Boliviano Sanjinés gana III Festival Internacional de Cine

  El cineasta boliviano Jorge Sanjinés obtuvo el máximo premio del encuentro cinematográfico internacional que se desarrolló en Buenos Aires, confirmó el miércoles la organización que eligió la cinta Insurgentes de entre 137 realizaciones.
Su película “Insurgentes” ganó el III Festival Internacional de Cines Político.
“Industria Argentina, la fábrica es para los que trabajan”, opera prima del cineasta argentino Ricardo Díaz Lacoponi, ganó en la competencia local.
“Insurgentes” relata la histórica lucha de los pueblos originarios en Bolivia por la recuperación de la soberanía y la lucha sin cuartel de los caudillos indígenas.
Industria Argentina, en tanto, narra la resistencia de un colectivo de obreros de una fábrica metalúrgica en medio de una feroz crisis económica.
La entrega de premios se realizó el martes en el cine porteño Monumental Lavalle, una de las sedes del Festival.
Antes de ungir a Insurgentes como ganadora del III Festival, un jurado valoró 137 realizaciones audiovisuales procedentes de 32 países.
ABI

Premios Óscar se entregarán el 2 de marzo de 2014 en Hollywood

La próxima entrega de los premios Óscar se celebrará el 2 de marzo de 2014, mientras la siguiente tendrá lugar el 22 de febrero de 2015, informó este lunes en un comunicado la Academia que organiza la mayor gala de premiación de Hollywood.

"Las ediciones 86 y 87 de los Premios de la Academia (...) se celebrarán en el domingo 2 de marzo de 2014 y 22 de febrero de 2015, respectivamente", anunció la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

Los nominados se anunciarán el 16 de enero del año próximo, añadió el texto.

Luego, los casi 6.000 miembros que componen la Academia tendrán hasta el 25 de febrero para emitir su voto.

De acuerdo a la revista de la industria Variety, la inusual postergación de la gala, que en general tiene lugar a fines de febrero, se debe a que los próximos Juegos Olímpicos en Sochi (Rusia) tendrán lugar los últimos tres domingos de ese mes.

Los premios se entregarán en el mismo escenario en el corazón de Hollywood, a los pies de las colinas decoradas por su emblemático cartel, donde se ha celebrado la gala desde 2002.

Antes llamado Teatro Kodak, el local perdió el patrocinio de la quebrada firma fotográfica y desde mayo del año pasado adoptó el nombre de Teatro Dolby.

La 85a entrega de los Óscar se celebró el 24 de febrero. Los grandes ganadores fueron el thriller de Ben Affleck "Argo", que se alzó como Mejor película, y la fantasía en 3D "Life of Pi", que se llevó cuatro estatuillas, entre ellas Mejor director para el taiwanés Ang Lee.

El Festival de Cannes anunció el viernes el cartel de su próxima

El Festival de Cannes anunció el viernes el cartel de su próxima edición, la número 66 y que se celebrará entre el 15 y el 26 de mayo, en el que exhibe a dos grandes del cine: Paul Newman y su esposa, Joanne Woodward.

Los organizadores dijeron que la opción elegida para el cartel del festival “encarna a la perfección el espíritu del cine” y explicaron que la fotografía fue tomada durante el rodaje del filme “A new kind of love”, dirigida por Melville Shavelson en 1963.

El cartel muestra a ambos actores en una instantánea cenital mientras se besan sobre un fondo radiante, en una fotografía en blanco y negro.

“Para el Festival es la ocasión de rendir homenaje a la memoria de Paul Newman, desaparecido en 2008, y de hacer llegar un saludo lleno de admiración a Joanne Woodward, su mujer y su intérprete por elección”, agregaron los organizadores.

Cinemateca entrega premios a Muñoz y Aguirre

Como parte de los festejos por el Día del Cine Boliviano que se celebró ayer 21 de marzo, la Cinemateca Boliviana de La Paz desarrolló la segunda versión del “Premio Semilla del Cine”.

En esta oportunidad, en un acto que se realizó en la sede de gobierno, se premió a dos personalidades que hicieron valiosos aportes al séptimo arte: Guillermo Aguirre y Francisco “Cacho” Muñoz.

Guillermo Aguirre, galardonado con el premio “Semilla a la Trayectoria en el Cine”, es un “apasionado y fiel militante del cine boliviano” —como resaltó en un comunicado la Cinemateca—. Además, Aguirre es guionista de las películas “Mi Socio” y “El Día que Murió el Silencio”; director de cine y fundador del Grupo La Escalera.

En 1999, con La Escalera produjo el largometraje “Jiwasa” (Nosotros), el 2000 “Moreno sin máscara” y una serie casi interminable de filmes como “El Gran Inocente”, “El frío cosió tus alas”, “Mi Socio II”, entre varias otras.

Guillermo Aguirre es comunicador social, egresado de la Universidad Católica Boliviana y también escritor y periodista.

Francisco “Cacho” Muñoz, reconocido miembro de la Cinemateca Boliviana, parte de su directorio entre 1982 y 2003, y uno de sus expresidentes entre los años 2003 y 2007, fue acreedor del premio “Semilla al aporte al Cine Boliviano”.

Muñoz es boliviano de raíces argentinas y fue un empresario de amplia trayectoria en la compañía Price Waterhouse, una de las más grandes del mundo.

En 1964 se mudó a Bolivia a cargo de la citada empresa y junto a su esposa, Alicia Beatriz Ballarini, fundadora y miembro del directorio de la Cinemateca, comenzaron a trabajar activamente por la preservación y crecimiento de la institución, con la misión principal de preservar la historia del cine nacional.

“En este año la Cinemateca quiere honrar nuevamente la trayectoria y aporte de aquellas personas que entregan su vida para crear y fortalecer al cine”, aseguró la directora de la Cinemateca, Mela Márquez.

Este evento de premiación contó con la participación de varias personalidades del cine boliviano y en la oportunidad se proyectaron los documentales: “Encarcelados” (De la Serie Carne Viva) del padre Luis Espinal , “El Entierro de Espinal“ de Alfredo Ovando, “El Combate” de Marcelo Quiroga Santa Cruz y “Dale Martín” de Guillermo Aguirre.

Paul Newman y Joanne Woodward son el cartel del próximo Festival de Cannes

El Festival de Cannes anunció hoy el cartel de su próxima edición, la número 66 y que se celebrará entre el 15 y el 26 de mayo, en el que exhibe a dos grandes del cine: Paul Newman y su esposa, Joanne Woodward.

Los organizadores dijeron que la opción elegida para el cartel del festival "encarna a la perfección el espíritu del cine" y explicaron que la fotografía fue tomada durante el rodaje del filme "A new kind of love", dirigida por Melville Shavelson en 1963.

El cartel muestra a ambos actores en una instantánea cenital mientras se besan sobre un fondo radiante, en una fotografía en blanco y negro.

"Para el Festival es la ocasión de rendir homenaje a la memoria de Paul Newman, desaparecido en 2008, y de hacer llegar un saludo lleno de admiración a Joanne Woodward, su mujer y su intérprete por elección", agregaron los organizadores.

El Festival recordó que Cannes los recibió a ambos en 1958, el año en el que se casaron, cuando seleccionó en competición por la Palma de Oro "The Long Hot Summer", de Martin Ritt, el primer filme que rodaron juntos.

"Su historia continuó estando asociada con el Festival con los filmes dirigidos por Paul Newman, que confió papeles inolvidables a Joanne Woodward en 'The Effect of the Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds' (en competición en 1973) y en 'The Glass Menagerie' (asímismo en competición en 1987)".

La fotografía que sirve este año de anuncio del Festival de Cannes fue tratada por la agencia Bronx, que la integró en un decorado cinético, "jugando con la impresión de movimiento y profundidad para reforzar el efecto cinematográfico", agregaron.

"El cartel ofrece una imagen luminosa y tierna de pareja moderna, enlazada en una figura en equilibrio perfecto y que recuerda como al remolino del amor", explicó el Festival.

"La visión de esos dos enamorados tomados desde una posición como de vértigo y que pierden cualquier referencia apela a vivir el cine como un deseo sin fin", añadieron.

Hoy se confiere la segunda versión de los Premios Semilla del Cine Boliviano

GUILLERMO AGUIRRE, UN PROLÍFICO GUIONISTA BOLIVIANO. ENTRE SUS OBRAS ESTÁN "MI SOCIO" Y "EL DÍA QUE MURIÓ EL SILENCIO".

La Fundación Cinemateca Boliviana confiere el Premio Semilla, este año, al guionista, escritor, camarógrafo y periodista Guillermo Aguirre, y, también, al empresario, gestor cultural y expresidente de la esta fundación, Francisco Muñoz. Este acto es realizado en el marco del Día del Cine Boliviano, 21 de marzo, en el cual se conmemora el asesinato de Luis Espinal Camps. La premiación será el día jueves 21 de marzo, a horas 19.30, en la Cinemateca Boliviana, calle Óscar Soria, Esq. Rosendo Gutiérrez Nº 110.

Mela Márquez, directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, afirma que, como su nombre lo expresa, los Premios Semilla del Cine Boliviano tienen el objetivo de reconocer a aquéllos que fueron “semilla” en el cine boliviano. “Claro que hay muchos póstumos, como el propio Luis Espinal; pero ahora la intención es hacer homenajes en vida de los que han sido mentores”, afirma.

Márquez declara que, en esta versión, los galardonados con los premios son Guillermo Aguirre y Francisco “Cacho” Muñoz. El año pasado el reconocimiento fue otorgado a Norma Merlo. “Hicimos una especie de ‘dos en uno’, ya que Norma Merlo es tanto gestora cultural como actriz”, declara.

Por otro lado, quien mañana será homenajeado por su aporte creativo y técnico en sus 38 años dedicados al cine, Guillermo Aguirre, guionista de las consagradas películas bolivianas “Mi socio” (1982) y “El día que murió el silencio” (1998), entre varias otras, asevera, a manera de anécdota, que sus logros en el cine fueron “de entradita”, junto al Grupo Ukamau, bajo la dirección de Antonio Eguino.

Le habían encomendado, comenta, conseguir dos alcohólicos en situación de calle para una secuencia de "Chuquiago". Por aquel entonces, algunas personas que vivian en la bebida, en San Juan, realizaban un campeonato por la zona El Tejar. “Yo ofrecí una lata de 16 litros de alcohol para el ganador. Así fue, y empezaron con el trago. Yo, preocupado al ver el aguante que ellos tenían para beber, les seguía la corriente, hasta que a las cinco de la mañana los llevé con Antonio Eguino, para realizar las secuencias, entonces empezó mi carrera en el cine nacional”, comenta entre algunas risas el ahora consagrado guionista.

Aguirre fue ganador de varios premios, entre ellos el Premio Nacional de Cuento Franz Tamayo, en el 2000, con "El avión y la miel". También consiguió un premio en Cuenca, Ecuador, con su libro Las comadres, entre varios otros.

Actualmente posee guiones de importancia, entre ellos sobre Melgarejo; otro, sobre los defensores de Boquerón, y también sobre Túpac Katari.

“Estoy profundamente agradecido. En realidad yo me siento un ‘descarte’, que es un pedazo de cinta recortada durante la edición que al final no logra verse en la película”, afirma el hombre que tiene 65 años de vida y 38 de ellos dedicados al cine nacional.

Cinélatino expone escasas películas latinoamericanas

Varios de los directores invitados y los organizadores del festival Cinélatino de Toulouse lamentaron hoy (ayer) la escasa distribución de películas latinoamericanas y el casi inexistente intercambio de cintas entre los distintos países de esa región, lo que genera piratería en internet.

El creador de la muestra cinematográfica hace un cuarto de siglo en esa ciudad del sureste de Francia, Francis Saint-Dizier, explicó a Efe que la industria cinematográfica en América Latina ha evolucionado mucho y que el nivel de producción ha aumentado notablemente en los últimos años, pero falta reforzar la distribución de las cintas.

"El problema no es tanto la producción como la distribución y la circulación de esas películas, incluso dentro de la propia región latinoamericana, sobre todo teniendo en cuenta que hablan la misma lengua", apuntó.

Ese intercambio de cintas entre los países latinos "apenas existe" debido a que "las tradicionales salas de cine han ido desapareciendo en beneficio de los cines Multiplex, pertenecientes a la gran industria cinematográfica, que muestran muy poca filmografía regional", lamentó Saint-Dizier.

En el caso centroamericano, la costarricense Laura Astorga, que presenta hoy su película "Princesas rojas" en la sección oficial del festival, lamentó que ese país sea "uno de los que más se opone a una integración" en esa región, y que la distribución en Costa Rica se rija por "las reglas de Estados Unidos, que no tiene nada que ver" con la cultura de esa nación.

Otros países han restituido su industria nacional aunque con modelos diferentes, como Argentina, Chile y México, apuntó Saint-Dizier.

El modelo argentino cuenta con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), dedicado al apoyo del cine, mientras que en México se inclinan más por el "cine independiente" y en Brasil, por una solución "mixta", mientras que otros se fijan en el modelo francés, que destina directamente parte del dinero de las entradas de cine a la producción de futuras películas.

La escasez de películas independientes o de bajo presupuesto de las salas en América Latina también tiene efectos perniciosos para la propia industria, pues propicia la aparición de la piratería en la red.

"Sin internet, yo no podría conocer el trabajo de mis colegas", más allá de los festivales de cine, aseguró Astorga, quien por otro lado opinó que mucha gente, de tener la oportunidad de pagar e ir al cine, no vería las películas en casa.

La brasileira Marcela Lordy, que firma el documental "Escuchar el río", describió la experiencia cinematográfica como "un ritual, algo sagrado, colectivo", y añadió que no cree que el cine se vaya a extinguir a causa de internet porque "una cosa fortalece a la otra".

Otro de los retos del cine latinoamericano es la participación de las mujeres en el séptimo arte, donde han conquistado "un espacio público muy grande" en los últimos 25 años.

El "Gran Gatsby" y Leonardo DiCaprio en la apertura del 66º Festival de Cannes

El nuevo film del director australiano Baz Luhrmann "El Gran Gatsby" con Leonardo DiCaprio, basado en la famosa novela de Francis Scott Fitzgerald, será presentado el 15 de mayo en la inauguración del 66º Festival de Cannes, anunciaron este martes los organizadores.

La película que será presentada fuera de la competición oficial se proyectará en 3D. Será la segunda vez en la historia del Festival, desde "Up" de Pete Docter en 2009, que el film inaugural es objeto de una proyección en relieve, según el comunicado.

Leonardo DiCaprio, que encarna en la pantalla a Jay Gatsby, ha participado pocas veces en el festival, destacan los organizadores. La última vez que lo hizo fue para presentar "La última hora", un documental que produjo en defensa del medio ambiente.

Adaptación de la novela más famosa del escritor norteamericano Francis Scott Fitzgerald, "El Gran Gatsby" evoca en plena efervescencia de los años 20 en la costa Este de Estados Unidos la figura romántica y trágica de Jay Gatsby, relatada por su amigo Nick Carraway (Tobey Maguire).

Carey Mulligan ("Drive", "Shame") interpreta a Daisy Buchanan, cuyo dulce esposo es encarnado por Joel Edgerton. La leyenda del cine indio Amitabh Bachchan y el rapero norteamericano Jay-Z también figuran en el reparto.

"Para todos aquellos que trabajamos en Gatsby, será un gran honor estar en la apertura del Festival de Cannes", dijo Baz Luhrmann, citado en el comunicado.

"Estoy orgulloso de regresar a un país y a un festival que siempre se han mostrado generosos conmigo. Y feliz de que este film sea proyectado en Cannes, no muy lejos de San Rafael, donde Scott Fitzgerald escribió algunas de las partes más emocionantes de su extraordinaria novela", dijo además el cineasta de 40 años que ya dirigió a Leonardo DiCaprio en su film "Roméo + Juliette" en 1996.

Producido por Warner Bros. Pictures y Village Roadshow Pictures, el guión del film fue escrito por Baz Luhrmann y Graig Pearce, a partir de la novela de Fitzgerald de 1925.

Nacido en 1962 en Australia, Baz Luhrmann fue recibido en dos oportunidades en el Festival de Cannes. En 1992 para su primera película "Strictly Ballroom", proyectada en la sección "Una cierta mirada" y en 2001 para "Moulin Rouge!", comedia musical con Nicole Kidman y Ewan McGregor, en la edición 54 del festival.

La última versión cinematográfica de la novela de Scott Fitzgerald data de 1974, dirigida por Jack Clayton, con Robert Redford y Mia Farrow.

El anuncio de la veintena de films que competirán por la Palma de Oro se realizará como es habitual hacia mediados de abril. El Festival estará presidido este año por el director norteamericano Steven Spielberg.

El Parlamento neozelandés condena el filme 'Argo' por tergiversar los hechos

El Parlamento de Nueva Zelanda aprobó hoy de forma unánime una moción de condena por la forma en que diplomáticos del país oceánico fueron representados en "Argo", galardonada este año con el Óscar a la mejor película.

AUSTRALIA. La película dirigida, producida y protagonizada por Ben Affleck, aborda el rescate en 1980 de seis funcionarios de la Embajada de Estados Unidos en Teherán durante la crisis de los rehenes en Irán.

En ese filme se muestra que los diplomáticos neozelandeses le dieron la espalda a un grupo de estadounidenses que intentaban escapar de Teherán, pero en la realidad, ésos los condujeron al aeropuerto de la capital iraní para que pudieran viajar a Suiza, según la cadena local TVNZ.

La moción de condena fue presentada por el líder del Partido New Zealand First, Winston Peters, por la "grave tergiversación" del valiente papel de los diplomáticos neozelandeses en ese hecho, agregó TVNZ.

Peters pidió además al Parlamento neozelandés que agradezca los esfuerzos de los exdiplomáticos Chris Beeby y Richard Sewell, cuyas "acciones edificantes fueron de importante ayuda para los rehenes estadounidenses", así como una rectificación de los hechos.

Affleck ha señalado anteriormente que no fue una decisión fácil de adoptar en lo que respecta a la forma en que representó en su película a los diplomáticos neozelandeses y aseguró que intentó "honrar la verdad de la esencia", informó TVNZ.

La cinta uruguaya "Tanta agua" se impone en el Festival de Cine de Miami

La cinta "Tanta agua", de las uruguayas Ana Guevara y Leticia Jorge, se impuso hoy en el Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF), que este año celebró su 30 aniversario, convertido en una de las citas del cine iberoamericano más prestigiosas de EE.UU.

"Tanta agua", una película de bajo presupuesto coproducida por Uruguay, México y Holanda y que ya despuntó en San Sebastián y La Berlinale, se ha hecho con el Premio Knight, dotado con 15.000 dólares.

Además, y como aparte del premio, una cantidad similar que se le entregará al distribuidor estadounidense que la compre en el próximo mes. Si no se vende, esa cantidad adicional irá para la productora de la cinta, CTRL Z FILMS.

Esta misma producción, que de un diluvio en vacaciones salta al complejo mundo de la pubertad, se hizo además con el Premio Jordan Alexander Ressler al Mejor Guión, dotado con 5.000 dólares.

El Premio Knight al Mejor Documental, de 10.000 dólares, fue para el estadounidense "Gideon´s Army", dirigido por Dawn Porter.

El premio al mejor reparto (5.000 dólares) recayó sobre "Una pistola en cada mano" del español Cesc Gay, al tiempo que el galardón al mejor director (5.000 dólares) fue para Ana Piterbarg por "Todos tenemos un plan", una coproducción española, argentina y alemana.

Esta edición del MIFF, producido por el Miami Dade College (MDC), contó con la proyección de 138 cintas de 41 países.

"¡Qué gran manera de marcar el comienzo de los próximos 30 años de la magia cinematográfica! Con la celebración del hito de las primeras tres décadas del festival tan sólo estamos comenzado", dijo el presidente del MDC, Eduardo Padrón, al clausurar el festival.

"La edición número 30 del MIFF ha sido aún más exitosa de lo que jamás hubiera soñado", celebró por su parte el director ejecutivo del festival, Jaie Laplante. "Al cerrar esta edición de 2013, no podemos dejar de mirar hacia adelante".

También se concedió esta noche el Premio Lexus a la Mejor Opera Prima a dos cintas: "Solo", de Guillermo Rocamora (Uruguay, Argentina, Holanda y Francia), y "La piscina", de Carlos Machado Quintela (Cuba y Venezuela), con una mención honorífica a "Villegas", del director argentino Gonzalo Tobal.

En la categoría de cortos venció "Anna and Jerome", de Mélanie Delloye (Francia), mientras que el premio de los críticos fue para "Beijing Flickers (You-Zhong)", de Zhang Yuan (China).

"Por las Pumas", del costarricense Neto Villalobos, recibió además el Premio Miami Encuentros, dotado con 10.000 dólares y un contrato de proyección y patrocinado por EGEDA, al tiempo que "CANT", de Sam Shaib se hizo con el Gran Premio Cinemaslam.

Kon-Tiki, un viaje al Oscar

Auno le hablan de cine nórdico y lo último que espera es una película de nombre exótico y parcialmente ambientada en la Polinesia. Pero si hay algo que caracteriza a los nórdicos es su espíritu viajero. Y su buen hacer, del que Kon-Tiki, dirigida por Joachim Rønning y Espen Sandberg, es un buen ejemplo: su factura es impecable.

Kon-Tiki es el relato de un episodio de la vida de Thor Heyerdahl, antropólogo noruego que en 1947 emprendió un viaje a través del Pacífico para demostrar que la Polinesia podría haber sido poblada ya en la etapa precolombina desde Sudamérica, y no desde Asia, como se creía.

Thor reclutó a un grupo de aventureros, formado por cuatro noruegos y un sueco. Durante 101 días la tripulación atravesó el Pacífico desde el puerto de Callao, en Perú, recorriendo cerca de 8.000 km, dejándose llevar por las mareas y el rumbo del viento. Thor y su tripulación emplearon una balsa de madera construida siguiendo el modelo de embarcación peruana precolombina que fue bautizada Kon-Tiki, en honor al dios del sol inca.

Pero, más allá de la historia que narra, Kon-Tiki es también la historia del viaje emprendido por Noruega hacia los Oscar. Con Kon-Tiki, Noruega ha querido lanzarse al mercado internacional, con un título cuya producción ha superado en inversión a cualquier otra película noruega realizada en la historia de su cinematografía: 88 millones de coronas (cerca de 15,6 millones de dólares).

La historia de este filme está construida a retales. Combina la dramatización de la expedición liderada por Thor Heyerdahl con la inclusión de fragmentos del documental que el propio Thor rodó durante la travesía y que se hizo con el Oscar al Mejor Documental en 1951.

El comienzo de Kon-Tiki logra captar la atención del espectador y mantenerle expectante, ante lo que promete ser una película sorprendente. Y así lo es durante su primera media hora, en la que Joachim Rønning y Espen Sandberg logran mantenerse a la altura de las expectativas. Sin embargo, a medida que el filme avanza, uno tiene la sensación de haber visto esta película antes. El modo en que el filme narra la apasionante aventura cae en convencionalismos formales que no dejan de resultar poco innovadores. Y uno siempre espera más, tanto por la historia que narra como por su inversión millonaria, así como las capacidades técnicas demostradas por su equipo.

Uno tiene la tentación de caer en estereotipos y hablar de la frialdad propia de los países nórdicos. Pero si dijese que Kon-Tiki no logra transmitir, estaría mintiendo: su inicio logra emocionar al espectador e introducirle en esta ambiciosa aventura, y la fuerza de voluntad y empeño de su personaje principal transmite una forma de ser muy propia de los países nórdicos con su mensaje de que la ambición y el esfuerzo tienen recompensa. Pero la emoción no se mantiene a lo largo de todo el metraje y cuando la historia llega a su fin uno tiene la sensación de haber obtenido una resolución fácil y altamente predecible a una película que había creado en el espectador la ilusión de ser un filme redondo.

A pesar de sus carencias, Kon-Tiki es un filme de calidad y altamente satisfactorio si uno tiene en cuenta que se trata de una película de aventuras. Sin embargo, mi mirada deformada de cinéfila en busca de historias con algo más que entretenimiento, observa las carencias con mayor detenimiento y se detiene a lamentarse por lo que esta película podría haber sido y no es. Rodada en dos idiomas, noruego e inglés, Kon-Tiki es, a pesar de todo, un éxito mayúsculo en sus principales objetivos: recaudar en taquilla y llegar a los Oscar. Con Kon-Tiki, Noruega logró su quinta nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera. (Extracine)

La joven del Oscar, Jennifer Lawrence

Emocionada y aún nerviosa, Jennifer Lawrence estaba en plena entrevista para la cadena ABC tras recibir el Oscar, cuando Jack Nicholson (75) interrumpió la nota para felicitarla y soltar un “te pareces a una antigua novia que tuve”. Veloz, la actriz de 22 años, respondió sugestiva: “¿En serio? ¿Y no me parezco a tu nueva novia?”. Coqueto, él replicó: “Lo he pensado”. Asombrada por conocer al artista en esa situación, Lawrence le consultó al periodista, “Oh, mi Dios. ¿Todavía está acá?” y en ese instante, Nicholson apareció por su espalda y remató: “Te estaré esperando”.

El mundo cambió para la joven actriz nacida en Louisville, Kentucky, el 15 de agosto de 1990. Tras coronarse con el Oscar a Mejor Actriz por su rol en el filme Silver Linings Playbook (Los juegos del destino), la joven intérprete estadounidense está en la mira de todos los medios. Es más, a pocos días de la ceremonia en que la actriz cayó en las gradas ha sido presentada como la nueva chica Dior y tiene ahora la responsabilidad de promocionar sus bolsos.

En la campaña —con estética en blanco y negro y posando para el fotógrafo belga Willy Vanderperre— la joven aparece con diferentes trajes de esta firma y portando el bolso Miss Dior en varios colores. Con maquillaje nude en que destacan sólo los labios rojos, Lawrence habla sobre este bolso "atemporal" y asegura que con Dior se "siente segura".

Pequeños vicios

Convertida en el centro de atención, los paparazzi ya siguen cada paso que da. Se empezó especulando sobre si el cigarrillo que se le vio fumar en Hawai era marihuana o sobre su rivalidad con su colega Kristen Stewart.

Sobre este último chisme, Lawrence tuvo que aclarar que nunca habló mal de Stewart ni tiene una relación con el exnovio de la actriz, Robert Pattinson. Días atrás, algunos medios informaron que Lawrence dijo que Kristen no valía como actriz y que estaba convencida de que no haría nada más luego de ‘Crepúsculo’.

Lawrence desmintió estas versiones y contó que, ni bien supo de la publicación, se comunicó con su amiga. "Le escribí un e-mail tras la publicación de un artículo que decía que existía una guerra entre nosotras. La noticia decía que yo estaba dispuesta a todo con tal de quitarle sus fans y su popularidad. Estaba muy preocupada con la idea de que ella lo pudiera leer y lo creyera".

Rápidamente, Stewart le respondió, diciéndole que le creía: "Bienvenida al mundo del ‘Showbiz’, donde todas tus palabras son malinterpretadas".Superados estos traspiés, la rubia no es más que una chica con sus pequeños vicios: los reality, el vino y la comida chatarra. Dice que a veces se siente "vieja", pues no es muy aficionada a las fiestas con estrellas de cine y prefiere estar en casa disfrutando de las Kardashian, emisión de la que se considera muy fan. "Al final del día no hay nada que me haga sentir mejor que estar comiendo una hamburguesa frente a la Tv".

Información: www.primiciasya.com, elpais.com, que.es, larepublica.pe, vidayestilo.terra.com.pe.

Sofía Vergara, por un resfrío se quedó con las ganas de ir a los Oscar

La actriz colombiana Sofía Vergara manifestó que se quedó con todo listo para ir a la ceremonia de entrega de los Oscar, todo porque estaba muy resfriada.

Tras ganar el Oscar Ben Affleck se afeita la barba como prometió

Muchos fueron los que sorprendieron en la gala de los Oscar con la barba, e incluso alguno, como es el caso de Ben Affleck, se atrevió a prometer que si se llevaba la codiciada estatuilla se afeitaría su profusa barba que también luce en el oscarizado filme Argo. Como lo prometido es deuda el director y protagonista de la película triunfadora de la ceremonia ha sido fotografiado sin ella cuando acudía a una conferencia en Long Beach, Los Ángeles. Según cuentan en los mentideros de Hollywood, durante una de las fiestas posteriores a la gala en el restaurante Craig’s de Los Ángeles, el actor fue afeitado por George Clooney, el productor del filme, y ayudado por su esposa, Jennifer Garner, que fue quién le suministró las tijeras y la maquinilla para llevar a cabo la hazaña. Clooney poco antes en uno de los programas de la CNN habló de lo guapo que era Affleck y lo bien que le quedaba la barba: “Me encanta Ben Affleck, aunque me desagrada que sea tan guapo y más alto que yo", dijo

Con doce estrenos mundiales arranca el Festival de Cine de Miami

El Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) inició hoy su trigésima edición, durante la cual se presentarán 117 filmes de más de 40 países, doce de ellos en estreno mundial.

"Este 30 aniversario es una increíble oportunidad de mirar atrás, a nuestra historia, y descubrir qué es lo que nos ha hecho lo que hoy somos", dijo a Efe el director del festival, Jaime Laplante, al presentar un programa que abarca diez días.

Una de las novedades de esta edición es que por primera vez el festival se inaugurará y clausurará con documentales: Hoy se proyecta "Twenty Feet From Stardom", del estadounidense Morgan Neville (1967), y el 9 de marzo, en la gala de premios, "Venus and Serena", sobre las famosas hermanas tenistas.

Entre los filmes que tendrán su estreno mundial en el certamen de Miami están "Cinco de mayo: La batalla", dirigida por Rafa Lara, de México; "Matrimonio", de Carlos Jaureguialzo, de Argentina; "Solo", de Guillermo Rocamora, coproducción de Uruguay, Argentina, Holanda y Francia, y "Calloused Hands", de Jesse Quiñones, de Estados Unidos.

Otras películas de estreno internacional son "Miguel San Miguel", dirigida por Matías Cruz, de Chile, "El paseo 2", de Harold Trompetero, de Colombia, y "Días de vinilo", de Gabriel Nesci, también de Colombia.

El festival cuenta con cuatro secciones competitivas, con sus respectivos jurados, una de ellas dedicada al cine iberoamericano, con 10 filmes a concurso, y otra para óperas primas de Iberoamérica, con nueve.

"Una pistola en cada mano", de Cesc Gay (españa), "Cinco de Mayo", de Rafa Lara (México), "Polvo", de Julio Hernández Cordón (Guatemala), "Todos tenemos un plan", de Anita Piterbarg (Argentina-Alemania-España), y "Días de pesca", de Carlos Sorín (Argentina), compiten por el premio Knight al cine iberoamericano.

También "Matrimonio", de Carlos Jaureguialzo (Argentina),"O que se move", de Caetano Gotardo (Brasil), "Tanta agua", de Ana Guevara y Leticia Jorge (México-Holanda-Uruguay), "Tesis sobre un homicidio", de Hernán Golfrid (Argentina-España) y "Días de vinilo", de Gabriel Nesci (Colombia).

En el concurso Lexus de Ópera Prima Iberoamérica participan "The Boy who Smells like Fish", de Analeine Cal y Mayor (Canadá-México), "Edificio Royale", de Iván Wild (Colombia-Alemania Venezuela), "Boa suerte, meu amor", de Daniel Aragao (Brasil), y "Miguel San Miguel", de Matías Cruz (Chile).

También, "Melaza", de Carlos Díaz Lechuga (Cuba-Francia-Panamá) "Sin otoño sin primavera", de Iván Mora (Colombia-Ecuador-Francia), "Solo", de Guillermo Rocamora (Argentina-Uruguay-Holanda-Francia) , "La piscina", de Carlos Machado Quintela (Cuba-Venezuela) y Villegas", de Gonzalo Tobal (Argentina-Francia-Holanda).

El español Fernando Trueba, ganador de un Oscar por "Belle Epoque", presentará "El artista y la modelo", rodado en blanco y negro, que trata sobre un escultor francés de la tercera edad que da redescubre la vida y se reconcilia con su arte tras conocer a una joven que se convierte en su modelo.

Entre otras curiosidades el festival, auspiciado por el Miami Dade College, se incluye la proyección de "Dark Blood", la última película del actor River Phoenix, quien tenía 23 años cuando falleció en 1993 víctima de una sobredosis de heroína y cocaína.

Una de las cintas que más atención ha despertado es "No", del chileno Pablo Larraín, que fue candidata al Oscar a la mejor cinta en habla no inglesa, pero no ganó la estatuilla.

Otro de los platos fuertes del festival es la danesa "Jagten (The Hunt)", de Thomas Vinterberg, con el actor danés Mads Mikkelsen como protagonista, premio a la mejor interpretación masculina en Cannes.

Por primera vez también se incorpora un ciclo de cine culinario, con "Meat Hooked", de la estadounidense Suzanne Wasserman, "Oma y Bella", de la alemana Alexa Karolinkski y la brasileña "Por Que Você Partiu?", de Eric Belhassem.

El MIFF atrae a unos 70.000 espectadores cada año y reúne a más de 400 cineastas, productores, actores, actrices y profesionales de la industria del cine.

TNT bate récords de audiencia con el Oscar

Al menos 36 mil nuevos seguidores le dieron ‘like’ a las publicaciones de TNT en Facebook durante la transmisión del Oscar. Este evento hizo que su rating ascendiera a 26,6%, cuatro puntos más que en 2012. Con gran orgullo, la gente de TNT explica que producir una transmisión como la de los Oscar implica un trabajo de meses, seis para ser exactos, según un boletín de prensa del medio.

Nielsen es la compañía estadounidense encargada de elaborar las mediciones de rating y adelantó que esta emisión incrementó el 19% de su audiencia. Pero para planificar una transmisión donde centenares de medios, periodistas y estrellas de Hollywood se mueven por todos lados, se comienza medio año antes con la preproducción. Al menos nueve decenas de personas trabajan para transmitir sólo el show preliminar.

Cinco personas en total: dos hosts, un camarógrafo, un operador de audio y un productor son quienes tienen acceso a la alfombra roja, y deben ubicarse en un espacio minúsculo repleto de medios periodísticos para tener acceso a los invitados y nominados que van desfilando uno a uno.

Tras las cámaras hay un ejército de editores, productores, ingenieros, asistentes, directores, operadores y otros, trabajando para asegurar la transmisión. Para que las estrellas se detengan a conversar con los presentadores, un productor se encarga de divisarlas y debe informar a los anfitriones de la alfombra roja sobre quienes están cerca.

“Así llegamos a los Oscar 360, como denominamos el proyecto, donde las distintas áreas del canal pusieron lo mejor de sí en pos de un objetivo común: brindarle la mejor experiencia a nuestra audiencia, yendo más allá de nuestra pantalla”, explicó Gunnar Werner, director de Marketing de TNT. Este año se creó la aplicación para dispositivos móviles, de manera que se pueda reflejar lo que acontece en las redes sociales.

Con esta emisión, TNT consiguió 36 mil nuevos “like” en Facebook y 7.000 flamantes seguidores en su cuenta de Twitter.

Spielberg, próximo presidente del jurado del Festival de Cannes

El cineasta estadounidense Steven Spielberg presidirá el jurado de la próxima edición del Festival de Cannes, que se celebrará entre el 15 y el 26 de mayo, según informa la organización de la cita cinematográfica. El director, de 66 años, volverá así al certamen que en 1974 le otorgó el premio al mejor guion por Sugarland express. "Cannes es el más prestigioso de todos los festivales, lo que le permite seguir afirmando que el cine es un arte que trasciende culturas y generaciones", asegura Spielberg en el comunicado oficial de los organizadores. El director de Lincoln sucederá en la dirección del Festival al italiano Nani Moretti.

Spielberg también alabó "la forma constante con la que el Festival de Cannes defiende el cine internacional". "Mi primer recuerdo de Cannes data de hace 31 años, pero sigue siendo uno de los momentos más fuertes de mi carrera. Desde hace seis decenios Cannes es una plataforma incomparable destinada a mostrar los filmes más extraordinarios del mundo", afirma. El director de cine considera "un gran honor" poder presidir el jurado de una muestra que "no ha dejado de probar que el cine es el lenguaje del mundo".

El director del certamen, Gilles Jacob, que este año vivirá su 66 edición, consideró a Spielberg como un "habitual" de la croisette y recordó que en 1982 su filme ET abrió la muestra en estreno mundial, lo que crea "lazos que no se olvidan". En varias ocasiones, Jacob propuso al estadounidense presidir el jurado, pero el director se encontraba en cada una de ellas en rodaje. Hace dos años, Spielberg dio "un acuerdo de principio" para dirigir el Festival, acuerdo que ha podido concretarse en esta ocasión, según el delegado general del Festival, Thierry Frémaux.

Autor de 27 películas en 40 años de carrera, dos de ellas ganadoras del Oscar de Hollywood, Spielberg ha firmado algunas de las películas "que han marcado la historia del cine", opina el Festival.

Irán censuró el escote que Michelle Obama lució en los Oscar

La agencia oficial de noticias Fars retocó la imagen de la primera dama estadounidense en los Oscar, tal como lo muestra una foto que publica el diario británico The Times, donde se observa el retoque que se hizo para cubrirle los hombros y el escote.

En varios países islámicos, entre ellos Irán, las mujeres se cubren de pies a cabeza con la Hiyab o velo islámico, pues tienen prohibido mostrar partes de su cuerpo en público.

Pero el vestido de Michelle Obama no fue lo único que tuvo descontentos a los iraníes, ya que la película premiada precisamente por la primera dama, 'Argo', fue criticada en ese Irán por carecer de “valor técnico o artístico”.

La cinta dirigida y protagonizada por Ben Affleck trata sobre el rescate de diplomáticos estadounidenses en Teherán tras la revolución Islámica gracias a un excepcional operativo de la CIA.