sábado, 29 de agosto de 2015

Bolivia invitada especial en Festival Internacional

Norte Estrecho, Eco de humo, olvidados, Cuestión de fe, Ukamau y Nación clandestina son las seis películas nacionales que serán difundidas en el Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales que se realizará del 3 al 13 de septiembre en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina. En esta oportunidad Bolivia es el país invitado y contará además con la presencia de Marcos Loayza y Carla Ortiz, como miembros del jurado.

Organizado por el Centro Audiovisual Rosario (CAR), en la edición 22 del FLVR, se inscribieron 600 cortometrajes de los cuales 57 fueron seleccionados para la Competencia Oficial. En esta sección participarán obras de Argentina, México, Brasil, Cuba, Chile, Perú en tanto Bolivia, luego de varios años, participará como invitado con seis películas como país invitados.

Mientras tanto, para la Competencia Rosarina van a participar 14 realizaciones y en la Competencia de Escuelas de Cine van a exhibirse 39 obras de instituciones de Argentina, Cuba, Colombia, México, Brasil y Venezuela.

Entre los estrenos que se verán en el Festival se presentará por primera vez en Rosario el documental de Alex de la Iglesia que lo tiene a Leonel Messi como protagonista y que fue filmado en Rosario.

PROGRAMACIÓN

En más de 10 días de competencia la grilla para las producciones bolivianas está dividida de la siguiente manera: El sábado 5 en la sala La Capital se presentará "Eco del Humo" de Juan Álvarez Durán el mismo día en la sala El Cairo, cine público proyectarán "Olvidados" de Carlos Bolado.

Para el martes 8, en la sala La Capital "Ukamau" de Jorge Sanjinés se difundirá desde las 20.00 mientras que el miércoles 9 en la Sala El Cairo, cine público difundirán "Cuestión de fe" de Marcos Loayza. Con la presencia de su director.

El jueves 10 será el turno de "La Nación Clandestina" de Jorge Sanjinés en la sala El Cairo, cine público, en tanto que el viernes 11 en la misma sala se presentará "Norte estrecho" de Omar Villarroel, filme que hace su última presentación internacional, previo a la premier el 18 de septiembre y el estreno el 24 en salas bolivianas.

APOYO AL CINE ARGENTINO

Este festival es considerado como uno de los importantes del vecino país, motivo por el cual, el pasado miércoles, forma parte de la Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales (Rafma) que reunirá festivales y muestras de todo el país, fundada el pasado miércoles en la que también figuran Anima, Festival Internacional de Animación de Córdoba; Festival Internacional de Cine de Terror Fantástico y Bizarro Buenos Aires Rojo Sangre, Festival Internacional de Cortos de Animación La Tribu y Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos.

A ellos se sumarán el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, el Festival Cineminuto Córdoba, el Festival Imagene Sociales La Rioja, el Festival Jujuy Cortos, el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín y el referido Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario, entre muchos otros.

Los festivales integrantes de la Red conformaron un directorio que trabajará en las actividades de promoción e intercambio de actividades entre los distintos encuentros, como también una agenda de actividades de formación, divulgación y producción que permitirá fortalecer el trabajo de los gestores culturales, trabajando todos de manera colectiva.

viernes, 28 de agosto de 2015

El Fenavid se vuelve más internacional que nunca

Haití, África, Asia y Cuba se suman por primera vez a los 1.100 trabajos que han sido inscritos para ser parte de la decimoquinta versión del Festival Internacional de Cine, Fenavid, que se realizará desde el 22 al 29 de octubre en la Manzana 1 y en la Aecid, además de los barrios. El director de la Fundación Audiovisual (Fundav), Alejandro Fuentes, señaló que el cierre de convocatoria se realizó el 31 de julio y se recibieron trabajos de 35 países aproximadamente, los mismos que serán seleccionados hasta la primera quincena de septiembre.

Los largometrajes casi listos. La selección de los trabajos será realizada por expertos cineastas locales e internacionales, los mismos que serán evaluados vía internet. “Actualmente estamos trabajando en la preselección de los trabajos, los mismos que estarán listos los primeros días de septiembre, para seguir en la selección. Cabe destacar que hasta la fecha aproximadamente faltan alrededor de 20 largometrajes para ser evaluados; sin embargo, se tiene ya cinco que han sido seleccionados, vale la pena mostrarlos.

Novedades. Este año se tendrá la noche del videoclip, y para ello ya se tiene confirmada la participación de La Paz y Cochabamba, así también el 100 x 100 tendrá a Marcos Loayza y otros realizadores. “Como son los 15 años vamos a convocar a los exvoluntarios de los 15 años de trayectoria y vamos a tener una noche especial con ellos, así mismo hasta la fecha ya se tiene asegurado tres películas que vendrán de Cuba con la comisión a la cabeza de la vicepresidente de relaciones exteriores del Instituto de Cine”, indicó Fuentes.

Países participantes. “Las películas en su gran mayoría vienen de Sudamérica como es Argentina, Colombia, Portugal, Brasil y España, este último tiene bastantes trabajos inscritos y los más importantes. Pero también por primera vez hemos recibido trabajos de los cinco continentes, incluso están de Asia, África, 2 trabajos de Haití, Estados Unidos, Canadá”.

Exhibiciones. Este año los cortos y largometrajes serán exhibidos en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Franco Alemán y en los diferentes barrios. La noche del videoclip se realizará en un boliche, hasta el momento se tienen dos propuestas y se espera confirmar hasta los primeros días de septiembre. Los trabajos seleccionados serán exhibidos de miércoles a jueves, lo que permitirá tener un fin de semana en medio.

FENAVID
El trofeo y el afiche serán artesanales

Para celebrar los 15 años del festival, la organización dejó en mano de dos grandes expertos y reconocidos artistas para crear los afiches y el trofeo que se les entregarán a los participantes.

Todo fiesta para celebrar los 15 años. La pintora y directora de la Manzana 1 Ejti Stih es la creadora del afiche para promocionar el Fenavid, el mismo que resalta el color rojo y tiene una torta de cumpleaños. Así mismo el escultor Juan Bustillos será el encargado de realizar los 26 trofeos que serán entregado la noche final del festival.

jueves, 27 de agosto de 2015

El Festival Internacional de Cine Cronometrado "Proyecto 48 horas" arranca con las inscr

Para los cineastas, amateurs en el audiovisual, productoras, agencias, independientes y todos aquellos interesados y amantes de las producciones audiovisuales, ya se abrieron las inscripciones para ser parte del Festival Internacional de Cine Cronometrado más grande del mundo, Proyecto 48 horas (48HFP). Las inscripciones tendrán un costo de Bs 900 si se las realiza del 15 al 29 de septiembre y del 30 de septiembre hasta el 9 de octubre tendrá un costo de Bs 1.200.

Para los aficionados. El 9 de octubre se reunirán todos los equipos inscritos y a través de un sorteo se les asignará un personaje, un objeto y una línea de diálogo, los participantes sacarán un género al azar de un sombrero. A partir de ese momento cada concursante contará con 48 horas para producir un cortometraje con los elementos asignados. Una vez finalizado el tiempo, cada equipo debe entregar el material en las tres ciudades del eje troncal, posteriormente se proyectarán todos los cortometrajes en los mejores cines del país. "No existen requisitos para la inscripción, aunque se exige mucha pasión y aguante, es un reto que sin duda deja una gran satisfacción" nos comenta Claudia Fernández, directora de Proyecto 48 Horas en Bolivia y Productora Regional del mismo para América Latina.

Jurados de lujo. Fernández argumentó que se tendrá una votación del público y un jurado de lujo, tres nacionales, Juan Carlos Valdivia, Paolo Agazzi y Christian Mercado; dos internacionales: Ian Pons (Londres) y Álvaro Ruiz (Colombia). También enfatizó que el festival ofrece una vitrina internacional a los concursantes, ya que el ganador compite representando al país en el Festival Internacional Filmapalooza, a realizarse en Hollywood, en el cual compiten las 140 ciudades del Proyecto 48 Horas. La segunda meta mayor es quedar seleccionado entre las 15 ciudades del Filmapalooza y competir por el premio mayor en el afamado Festival de Cine de Cannes en Francia.

Se inicia un Festival Gratuito de Cine Ruso

Cuatro películas alternativas y largometrajes se presentarán de forma gratuita este 28 y 29 de agosto, en las instalaciones del auditorio Salvador Romero Pittari, de la Facultad de Ciencias Sociales (UMSA). Se proyectarán dos películas ganadoras del Oscar y dos nominadas al mismo premio. Estas proyecciones cuentan con el auspicio de la Universidad Mayor de San Andrés, la empresa Mí Teleférico y producciones Dasha. SINOPSIS

La primera película se presentará el viernes a las 19:30 bajo el título Quemado Por El Sol (1995), un drama, que relata las peripecias de Serguéi Kótov, un veterano de guerra bolchevique, que es acusado de traición por el Partido Comunista de Stalín. Este filme además fue ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, el mismo año se llevó la estatuilla dorada de Hollywood. El 29 de agosto habrá tres funciones continuadas. La sesión se iniciará a las 15:00 horas con Moscú No Cree en Lágrimas (1980) una comedia romántica que relata las vivencias de tres jóvenes que emigran a Moscú en busca de trabajo y amor. Fue acreedora a un Oscar y reconocida en el Festival de Berlin (1980). A este festival se suma El pequeño Vanya (El Italiano), una película basada en hechos reales y narra la vida de un pequeño niño ruso que fue abandonado en un orfanato. Fue nominada en 2015 a un premio de la Academia. Y el ciclo cierra El prisionero de las Montañas, que trata sobre las escabrosas relaciones entre los chechenos y rusos, fue también considerada por la industria estadounidense en 1994.


miércoles, 26 de agosto de 2015

Meryl Streep recibirá un Premio BAFTA

Meryl Streep, Sam Mendes y James Corden recibirán los premios de la Academia Británica de las Artes en Cine y Televisión (BAFTA, por sus siglas en inglés) en Los Ángeles, a realizarse el próximo 20 de octubre, anunciaron los organizadores.

Streep recibirá el ‘Stanley Kubrick Britannia Award’ por la Excelencia en Cine, mientras que Sam Mendes el ‘John Schlesinger Britannia Award’ por Excelencia en dirección.

James Corden recibira el ‘Britannia Award’ como artista británico del año.

Entre los ganadores del premio a la Excelencia en Cine destacan Robert Downey Jr., George Clooney, Warren Beatty y Jeff Bridges, Tom Cruise, Daniel Day Lewis, Robert De Niro, Clint Eastwood, Tom Hanks, George Lucas, Sean Penn, Steven Spielberg y Denzel Washington.

martes, 25 de agosto de 2015

Francia trae ciclo de cine con estrenos y clásicos

Filmes dirigidos o protagonizados por mujeres será el eje de la segunda versión de la Semana del Cine Francés, que comenzará hoy y cerrará el 1 de septiembre.
"Esta vez tenemos un invitado de Francia. Además, tenemos una mezcla de estrenos y clásicos. En lo nuevo, hay bastante de la temática de género. Por otro lado, traemos clásicos que no se han mostrado antes en Bolivia”, aseguró Arnaud Danielou, coordinador cultural de la Alianza Francesa, que organiza la muestra.
La inauguración se realizará hoy, a las 18:30, en el Multicine, con la conferencia denominada Creación cinematográfica y libertad de expresión, que dictará el actor y director francés de cine y televisión Jean Sagols.
Luego, a las 21:00, se proyectará, de manera gratuita, el filme que Sagols dirigió en 2011, Je m’appelle Bernadette (Me llamo Bernadette). Narra la historia de las 18 apariciones de la Virgen a Bernadette Soubirous, durante 1858, en Lourdes, un importante centro religioso católico de peregrinación.
En los siguientes días de la muestra, la programación incluye cintas nuevas y premiadas sobre la temática de género como Quai d’Orsay (2012), de Bertrand Tavernier; Les garcons et Guillaume, á table! (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, 2013) de Guillaume Gallienne, o Respire (Respira, 2014), de Mélanie Laurent.
El ciclo también traerá una selección de películas clásicas del cine francés como Le dernier métro (El último metro, 1980), de François Truffaut; Jours de fête (Día de fiesta, 1949), de Jacques Tati o la película de culto Le mépris (El desprecio, 1963), de Jean-Luc Godard.

Las cintas se presentarán a las 19:00 y a las 21:00. El precio de la entrada será de 35 bolivianos de lunes a viernes, y 40 bolivianos para sábado y domingo. Además, se realiza la oferta de dos por uno en todas las funciones.

La programación
Hoy A las 18:30 se realizará la conferencia Creación cinematográfica y libertad de expresión, de Jean Sagols. A las 21:00 , se proyectará su filme Je m’appelle Bernadette (2011).
Mañana A las 19:00, se presentará Le dernier métro (1981), de François Truffaut. Luego, a las 21:00, se exhibirá Quai d’Orsay (2012), de Bertrand Tavernier, en el Multicine.

lunes, 24 de agosto de 2015

DEL REALIZADOR KIRO RUSSO El corto boliviano "Nueva Vida" participa en el Festival de San Sebastián

El cortometraje "Nueva Vida", dirigido por el joven realizador nacional Kiro Russo quien es parte del colectivo "Socavón Cine", ha sido seleccionado para participar de la selección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2016, en la sección "Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine", que se realizará del 18 al 26 de septiembre en la famosa ciudad española.

El trabajo es una coproducción argentino-boliviana filmada por Kiro Russo y Pablo Paniagua, que junto a Gilmar Gonzales, Miguel Hilari y Carlos Piñeiro conforman el colectivo "Socavón Cine".

"Nueva Vida" ya ganó una mención especial en el pasado Festival de Cine de Locarno en Suiza y ahora va por más.

"Nueva Vida", filmada en 16 milímetros, tiene una duración de 16 minutos y cuenta la historia de una pareja de inmigrantes bolivianos en Buenos Aires, desde la ventana del frente del cuarto donde vive Teo, hip hopero y costurero, junto a su pareja Ana y su bebé Wara.

"Yo quería hacer un corto en el que la historia esté en segundo lugar", explicó Kiro Russo en entrevista con la agencia ANF, el pasado 15 de julio cuando se conoció que su obra había sido seleccionada para Locarno.

En el trabajo existe una historia, pero no es una historia narrada de una manera convencional, esa propuesta destaca en la escena del cine nacional.

"Nueva Vida" ha sido producida por la Universidad del Cine en Buenos Aires (FUC) y la Producción Ejecutiva estuvo a cargo Kiro Russo y Pablo Paniagua que también es director de fotografía y cámara de la obra.

Para el realizador boliviano "Nueva Vida" es un cortometraje arriesgado, ya que se aparta de las formas convencionales de narrar una historia, utiliza en cada plano el recurso del zoom in.

La sección donde participará este trabajo es un encuentro que reúne a estudiantes provenientes de escuelas de cine de todo el mundo, cuyos trabajos han sido previamente seleccionados, para que participen en proyecciones de sus cortometrajes, coloquios y master classes a cargo de profesionales de la industria.

También, se convoca un concurso de los cortometrajes presentados en el que los estudiantes, presididos por un cineasta de prestigio, elegirán la película ganadora del Premio Panavision, del Premio Agencia Freak / Feelsales y del Premio BioBioCine - Duoc UC.

Este jurado, determinará también los nombres de los tres directores que podrán participar en el Short Film Corner del Festival de Cannes.

Asimismo, un representante del TorinoFilmLab determinará el ganador del Torino Award. Finalmente, un jurado compuesto por estudiantes de centros vascos, coordinado por un docente de la Universidad de Mondragón y dirigido por la Dirección de Desarrollo de Orona Fundazioa, otorgará el Premio Orona al cortometraje más innovador del encuentro.

El Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine está organizado en colaboración con Tabakalera - Centro Internacional de Cultura Contemporánea y cuenta con el apoyo de Donostia, San Sebastián, Capital Europea de la Cultura 2016 y con la colaboración de Panavision, Agencia Freak -Feelsales, BioBioCine Festival Internacional Concepción Chile, Short Film Corner, TorinoFilmLab, y Orona Fundazioa.

domingo, 23 de agosto de 2015

Festival de DDHH cierra con cinco premiaciones a filmes


CINEASTAS

Felicitaron al festival por proporcionar a la juventud sucrense el acceso a producciones cinematográficas internacionales de alto nivel que reflexionan y educan sobre los derechos humanos.

El X Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos culminó anoche en el cine SAS, con la premiación de los ganadores de las categorías a mediano metraje, cortometraje y mejor película por votación del público. La directora Tata Amaral de Brasil es la ganadora del premio Pukañawi 2015, categoría largometraje, con el filme “Traigo conmigo”.

El jurado tomó la decisión de entregar el primer premio en la categoría cortometraje a “¿Jambo Amani?” de Unai Aranzadi (España, 2013) y una mención especial al documental “La vida es mucho más”, de Frairiver Carvajal y Jhaqueline Dávalos (Bolivia 2015).

En la categoría de mediometraje se premió a “La vida en espera: el referéndum y la resistencia en el Sahara Occidental”, de Iara Lee (Estados Unidos / Sahara Occidental 2015), y una mención especial al documental “Aún Tibet” (España 2014) de Miguel Ángel Cano Santizo.

Asimismo, en la categoría largometraje se realizó tres menciones: la primera para “El patrón, Radiografía de un crimen”, del director Sebastian Schindel de Argentina. La segunda para “Los años de fierro”, del director Santiago Esteinou de México y la tercera para “Miners shot down” (Mineros derribados) del director Rehad Desai de Sudáfrica.

De acuerdo con los resultados del voto del público, los ganadores por empate son: “La lucha continua” de Raúl de la Fuente, España 2014 y “El poder de la música, más allá de Mozart” de Joan Montón, España 2014.

El jurado fue conformado por Benjamín Ávila de Argentina, Silvio Da-Rin de Brasil, Pedro Chaskel de Chile, los peruanos Fernando Valdivia y Maria Elena Benites y los bolivianos Eber Baptista, Carola Prudencio, Alfonso Gumucio, Waldo Maluenda y Fernando Arispe.

Fernando Valdivia de Perú, leyó una acta firmada por los cineastas que recomiendan a partir de esta edición del Festival de Derechos Humanos, se instale el Foro Latinoamericano de Integración Cinematográfica en Sucre para observar y proponer políticas públicas a nivel local, nacional y regional.

También exhortaron apoyar la creación y funcionamiento de la Escuela de Cine Documental de los Derechos Humanos y de la Naturaleza como parte integral de la Cineteca de Derechos Humanos, con el auspicio del Centro de Gestión Cultural Pukañawi.

En el festival se exhibieron más de medio centenar de producciones cinematográficas.

El ganador obtendrá ayuda en postproducción "Días de Circo" compite en Chile

Tras finalizar el documental, los personajes bajaron el telón en busca de otros rumbos. Soto toca temas sociales en sus filmes.

La vida detrás del espectáculo, es la propuesta, que presentó el cineasta Ariel Soto (41) en el documental ”Días de Circo” que fue seleccionado -en la categoría DocuLab Andino- en la 27 edición del Festival Internacional de Cine en Viña, a realizarse del 2 al 5 de septiembre. “Este documental no es sobre shows, es un retrato de vidas fuera del escenario. (…) El circo se convierte en un refugio, en un escape a su pasado”. Cuenta a La Prensa que la historia gira sobre la vida de Raúl Mamani (Nigua), un joven que fue adoptado por el dueño de un circo a los seis años, después de huir de la violencia ejercida por su padre. Ésa también es la realidad de los otros adolescentes que eran parte del circo cual payasos modernos sin cara pintada y come fuegos llevaban el show ambulante a regiones de la selva boliviana. Tras finalizar el documental, se bajó el telón y sus personajes siguieron otros caminos “Días de Circo hace referencia a este pasado del que ellos eran parte y que ahora sólo está en su recuerdo”. El también fotógrafo dice que se filmó en 8 meses en diferentes etapas entre 2011 y 2014. En Chile se presentará en su primer corte (work in progress. 31 minutos). El ganador será ayudado en postproducción. Soto estudió arquitectura, pero su afición por la fotografía, lo adentró al cine. Tras mudarse a California en 2003, asistió al programa Cine en el City College de San Francisco. Radica en Cochabamba, entregado a tiempo completo a sus documentales. Tocan temas sociales en la relación campo-ciudad. Su primer documental “Waqayñan”, retrata el ritual del Tinku, fue premiada en más de 15 festivales internacionales, entre ellos el Premio Eduardo Abaroa 2014. Su ópera prima en largometraje fue “Rodante”. A esta lista se suma “Quinuera”, que retrata la vida de los productores de quínua de Alota (Potosí). En “Tierra de Nadie”, habla sobre la problemática de la basura en el vertedero de K´ara K´ara (Cochabamba). Trabaja sobre la migración de hombres en el Valle Alto, dónde sólo quedan las mujeres. Estás obras llevan el sello de su productora Rodante Films (2008).

jueves, 20 de agosto de 2015

Animación gana en el Cultura Caótica



Don Andrés, de Rodrigo Salazar, es el cortometraje de animación que ganó el Festival de Cine y Video Cultura Caótica de este año. “Ésta es una obra que tiene una temática muy humana y dramática, que es por lo que ganó la competencia. Salazar también obtuvo el premio a Mejor Director”, informó Nadia Sanjinés, directora del encuentro cinematográfico.

Sanjinés agregó que Don Andrés ganó por muy poco a Cuentos del tío, cortometraje de Froilán Urzagasti, que se alzó con el segundo lugar del certamen.

Salazar obtuvo como premio una beca completa para estudiar en la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales. Además viajará a Uruguay para participar en el Festival Nacional de Cine Estudiantil (Fenacies) que se realizará entre el 28 de septiembre al 5 de octubre en Montevideo. A este evento también acudirá Sanjinés, quien dictará clases sobre cortometrajes para niños.

Los galardones del certamen Cultura Caótica serán entregados al Ministerio de Culturas, institución que auspició el festival. Las películas serán transmitidas por el canal Cultura Tv, aunque aún no se definió la fecha. Este año, el festival recibió alrededor de 500 proyectos del país y el exterior.

miércoles, 19 de agosto de 2015

“Alucine” inicia en septiembre

El festival de cine latinoamericano ‘Alucine’ se prepara para presentar las mejores producciones cinematográficas de la gestión 2014 y 2015, los cuales serán difundidos durante diez días en la ciudad de La Paz y contará con distintos talleres de Ibermedia apoyados por el Ministerio de Culturas y Turismo.
Las actividades iniciarán el 30 de agosto con el TalentDOC, un programa de apoyo a jóvenes talentos dedicados a los documentales audiovisuales; asimismo, el jueves 3 de septiembre se inaugurará el Festival ‘Alucine’ y continuará con los talleres de Ibermedia.
Formarán parte de “Victoria” de Sebastián Schipper, “Magical Girl” de Carlos Vemut y “Me quedo contigo” de Artemio Narro, entre las joyas seleccionadas para esta primera versión.
La temática de esta edición del TalentDOC es transmedia, que es la capacidad de poder contar historias en diferentes lenguajes, plasmar obras en diferentes lienzos, desplegar una historia en diferentes plataformas, por tal motivo que parte de las actividades de TalentDOC y del Festival ‘Alucine’ serán abiertas al público.
Asimismo, los seis documentales seleccionados en el proyecto de cine TalentDoc, (Bolivia-Ecuador-Perú), serán analizados en el Laboratorio interactivo que se realizará del 31 de agosto al 5 de septiembre. Se elegirá al ganador que se llevará 10 mil dólares. Serán evaluados por cinco cineastas internacionales y dos expertos nacionales.

La competencia se realizará en octubre Ian Pons será jurado en el Proyecto 48 horas


La versión de este año del Proyecto 48 horas (48HFP) en Bolivia contará con un jurado nacional e internacional, que reunirá a creadores de la talla de    Ian Pons, de Inglaterra; Álvaro Ruiz, de Colombia, y los bolivianos Juan Carlos Valdivia, Paolo Agazzi y Christian Mercado.
 El Festival consiste en realizar una producción durante un fin de semana, es decir, los competidores deberán generar un cortometraje en apenas 48 horas.
 "Este no es un simple Festival, es una puerta que se abre para la cinematografía nacional hacia mercados internacionales muy interesantes. Estamos generando oportunidades de coproducción muy importantes”, señaló  Claudia Fernández, directora del Proyecto 48 Horas en Bolivia y Productora Regional del mismo para América Latina.
La convocatoria para inscribirse al Festival Internacional de Cine Cronometrado más grande del mundo, fue lanzada el lunes y concluirá el 9 de octubre.
Ese día,  se reunirán todos los equipos inscritos y, a través de un sorteo, se les asignará un personaje, un objeto, una línea de diálogo y un género.
"No hay requisitos para la inscripción aunque se requiere mucha pasión y aguante, es un reto que sin duda deja una gran satisfacción”, explicó    Fernández.
La convocatoria, que incluirá a La Paz, Cochabamba y Santa Cruz, está dirigida  a cineastas, amateurs en el audiovisual, productoras, agencias, independientes y todos aquellos interesados en producciones audiovisuales. La decisión final se tomará después de la votación del jurado y del público que podrá ver los cortometrajes en los mejores cines del país.

martes, 18 de agosto de 2015

FOCO DE CINE INUSUAL en OTROS CINES 2015 / "CREATIVOS"

FOCO DE CINE INUSUAL en OTROS CINES 2015 / "CREATIVOS"

6° Muestra Nacional de Cine Independiente de San Nicolás

Del 27 al 30 de Agosto


Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero


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Presentación 

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.

En esta oportunidad, el "Foco de Cine Inusual" está integrado por un material nucleado bajo el rótulo de "Creativos", con el aporte testimonial de distintos especialistas de significativas disciplinas artísticas.

Silvia G. Romero


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Selección

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33 (2012)
 

Dirección/Guión/Producción/Fotografía: Aurélie Rimbaud. Montaje/Sonido: Camilo Reyes Regueros. Argentina. 12.48 min.


"33" nació de varios azares...Me preguntaron de proyectar mis fotos, así que tuve que encontrar un 'pretexto' para exponerlas...Ahí vino la idea del cuestionario de Proust y las preguntas se armaron pensando en mis imágenes...Al final, me quedaron 33 preguntas, no tenia definido el título e iba a cumplir 33...El film es un viaje poético dentro de mis archivos fotográficos pero más que nada dentro de mis recuerdos, de las cosas que me emocionan, de las palabras que me sacuden...Aurélie Rimbaud es francesa y vive en Buenos Aires.

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Ariel Rot - La Huesuda Tour (2014)

Dirección/Guión/Producción/Cámara/Edición/Fotografía/Sonido: Damián Pantaleone. Música: Ariel Rot. Entrevistados: Ariel Rot, Cecilia Roth, Ciro Fogliatta, Paco Arancibia, Manuel Caizza, Mauro Conforti. Argentina. 32 min.



Documental que muestra el paso de Ariel Rot por la Argentina, a comienzos de 2014. Durante su estadía, fue invitado del grupo de percusionistas "La Bomba de Tiempo" en la Ciudad Cultural Konex. Luego, junto a su nueva banda argentina, realizó una emotiva fecha en La Trastienda. Por último, junto a Fito Páez, se despidió interpretando una gran versión de "Giros" en el mítico estadio Luna Park.

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Desde el Balde (2014)
 

Producción Colectiva: Juane Otegui, Fede Gall, Luis Farina. Cámara: Fede Gall. Edición: Juane Otegui. Sonido: Luis Farina. Argentina. 13 min.


'Los Mamotretos' parten desde el balde y alcanzan ritmos imposibles. A través de la autodenominada 'Operación Matambre' transforman basura plástica en parches hipersonoros.

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Voces Estenopeicas de Argentina (2014)

Dirección/Guión/Producción/Cámara/Fotografía: Sofía Díaz, Fernando Lucero. Edición/Postproducción: Sofía Díaz. Sonido: Sofía Díaz, Lucas Leal. Música Original: Nicolás Fonticelli. Técnico de Grabación (voz en off): Arístides Leal. Entrevistados: Alejandra Marín, Alfredo López Manrique, Cecilia Estenopa, Célica Véliz, Daniel Tubío, Fefo Velozo, Jimena Almarza, Jorge Álvarez. Argentina. 82 min.


El documental propone conocer y difundir el panorama de la fotografía estenopeica en Argentina, a través de diferentes espacios y artistas. Se exhibe una paleta de sensaciones y experiencias, abordadas desde distintos lugares, reconociendo esta práctica como una técnica vigente que brinda libertad expresiva al desafiar el avance tecnológico.


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Contacto:

Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@gmail.com 

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Web Oficial: www.otroscinessn.blogspot.com

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Actividades de Agosto 2015:

"Foco de Cine Inusual" en "XI MARFICI" / "Cruzando el límite" (del 22 al 29/8)

"Foco de Cine Inusual" en "Otros Cines" / "Creativos" (del 27 al 30/8)

Anticipo:

"11° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (del 8 al 18 de Octubre de 2015)

Nace en Bolivia el Festival Alucine con nueve películas

Un filme que fue realizado en un sólo plano continuo que recorre 22 locaciones y utiliza cientos de extras abrirá la primera versión del Festival Alucine.
La cinta es Victoria (2015), de Sebastian Schipper, que se estrenará a nivel nacional en la muestra, cuya programación fue seleccionada por el director boliviano de cine, Juan Carlos Valdivia.
"Serán diez días intensos con una gran oferta cinematográfica. Tratamos de buscar películas que sean independientes”, aseguró el realizador. El festival se realizará en el marco del programa de apoyo a proyectos cinematográficos TalentDoc, del que Valdivia es director creativo.
"Además del TalentDoc, tenemos el Festival y los talleres Ibermedia, porque queremos hacer algo fuerte de cine en Bolivia. Es importante hacer algo masivo sobre cine”, acotó Michael Friedrich, director del Goethe Institut, organizador del TalentDoc.
La muestra se realizará del 3 al 10 de septiembre en el Multicine y contará con nueve filmes de ocho países. Las cintas fueron estrenadas entre 2014 y 2015. Varias fueron premiadas en los festivales de Cannes, Berlinale, San Sebastián y Guadalajara, entre otros. "Nuestro objetivo es enamorar a los públicos de buen cine, que vengan al cine y que eso nos permita seguir haciendo esto”, agregó Valdivia.
Entre otras películas seleccionadas están Me quedo contigo (2014), de Artemio Narro; The Bolivian Case (2015), de Violeta Ayala; Ixcanul (2015), de Jayro Bustamante; y Jauja (2014), de Lisandro Alonso.
A la lista se unen Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Karim Aïnouz; Timbuktu (2014), de Abderrahmane Sissako; Magical Girl (2014), de Carlos Vermut; y la serie de cortometrajes Malvinas, 30 Miradas (2014).

Pablo Larraín presente una vez más en San Sebastián

El cineasta chileno Pablo LarraÍn inaugurará con su última película, El club, la sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que incluirá 14 títulos de directores latinoamericanos que se han proyectado en otros certámenes.
El director de la exitosa No estrenará la sección con su quinto filme, El club, con el que LarraÍn se alzó con el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.

Además, la sección contará con películas procedentes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela, según un comunicado del festival que se celebrará entre el 18 y el 26 de septiembre.

Desde México llegará 600 millas, de Gabriel Ripstein, una historia policiaca ambientada en la frontera con Estados Unidos; Chronic, coproducida con Francia y dirigida por Michel Franco, y Las elegidas, de David Pablos, también en colaboración con el país galo tras pasar el año pasado por el Foro de Coproducción de San Sebastián.

La presencia de cine mexicano se completa con la película Te prometo anarquía, coproducida con Alemania y dirigida por Julio Hernández Cordón.

Ciro Guerra presentará "El abrazo de la serpiente" (Colombia-Argentina-Venezuela), que se exhibió en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes /EFE

Festival de cine de DDHH se abre con visión integradora


JURADO CALIFICADOR

El jurado calificador está compuesto por reconocidas personas del séptimo arte, entre ellos dos representantes de Chuquisaca.

La integración de los países latinoamericanos caracterizará la XI versión del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos que arrancó ayer. A lo largo de esta semana se proyectarán 69 películas de 25 países de las cuales 25 estarán en concurso. Anoche, el festival se abrió con la proyección de la película peruana Tempestad de los Andes en el cine SAS.

A decir del director del XI Festival Internacional del Cine de Derechos Humanos y director de la Fundación Pukawañi que organiza el evento, Humberto Mancilla, al iniciar una nueva década de la muestra más importante del cine de derechos humanos, se lo hace con el objetivo de consolidar la escuela de cine y de dotarle de una cineteca.

Con relación a esto, Mancilla sostuvo que actualmente se realiza el estudio a diseño final del proyecto, cuyos terrenos están asegurados para su construcción.

El concurso del cine se desarrollará en tres categorías: cortometraje, cuyos jurados calificadores son Benjamín Ávila, Fernando Arispe y Waldo Maluenda; mediometraje, los jurados son David Acebey y María Elena Benites; y largometraje con Fernando Valdivia, Peter Chaskel, Silvio Da-Rin y Eber Baptista como jurados.

Por su parte, también el jurado calificador podrá votar por su filme favorito para premiarlo como la mejor película elegida por el público.

Las 68 películas podrán ser vistas de manera gratuita por el público, pero deberán cancelar Bs 10 por el catálogo de lujo del festival, en el que se brinda una información amplia sobre las películas, el jurado y la historia del festival. El Director del festival aclaró que ese aporte se considera como un “apoyo” para cubrir parte de los gastos de impresión del catálogo.

El público interesado en seguir el festival podrá elegir qué películas ver, cuándo y a qué hora hojeando el catálogo. Las proyecciones se realizarán en el cine SAS, MUSEF, Teatro 3 de Febrero, Alianza Francesa y Casa Capellánica en horarios de la mañana, tarde y noche.

El XI festival de cine de Derechos Humanos es organizado por la Fundación Pukañawi y cuenta con el auspicio de la Alcaldía de Sucre, la Gobernación de Chuquisaca, el Ministerio de Culturas y Naciones Unidas Derechos Humanos, entre otras instituciones y empresas del medio.

CONCURSO Dan 48 horas para hacer cine

La convocatoria para la versión 2015-2016 de Cine cronometrado 48 horas se lanzó anoche, destinada a aficionados y profesionales del séptimo arte.

Lo novedoso de este proyecto internacional, radica en que los participantes deben ejecutar en tiempo maratónico el guión, filmación y edición de una obra, que le será asignada ese mismo día.

El equipo ganador representará al país en el Festival Filmapalooza en Hollywood, e incluso, sus proyectos pueden llegar al Festival de Cine Cannes en Francia como lo hizo el equipo ganador del año pasado con el cortometraje Nina, realizado por el equipo "Indecentes" y dirigido por Uri Carrasco, participará en la sección Short Film Corner del Festival Internacional de Cine de Cannes, que se realizará del 13 al 24 de mayo, en Francia.

El Proyecto 48 horas (48HFP) es el festival internacional de cine cronometrado más grande del mundo. Se inició en Washington y hasta este año reúne a 140 ciudades del mundo.

Los interesados pueden inscribir a su equipo con 700 bolivianos hasta el 14 de septiembre. Del 15 al 29 de septiembre la inscripción será de 900 bolivianos y desde el 30 de ese mes, será de 1.200 bolivianos.

Lo novedoso de este proyecto internacional, radica en que los participantes deben ejecutar en tiempo maratónico el guión, filmación y edición de una obra, que le será asignada ese mismo día.

El equipo ganador representará al país en el Festival Filmapalooza en Hollywood, e incluso, sus proyectos pueden llegar al Festival de Cine Cannes en Francia como lo hizo el equipo ganador del año pasado con el cortometraje Nina, realizado por el equipo "Indecentes" y dirigido por Uri Carrasco, participará en la sección Short Film Corner del Festival Internacional de Cine de Cannes, que se realizará del 13 al 24 de mayo, en Francia.

El Proyecto 48 horas (48HFP) es el festival internacional de cine cronometrado más grande del mundo. Se inició en Washington y hasta este año reúne a 140 ciudades del mundo.

Los interesados pueden inscribir a su equipo con 700 bolivianos hasta el 14 de septiembre. Del 15 al 29 de septiembre la inscripción será de 900 bolivianos y desde el 30 de ese mes, será de 1.200 bolivianos.

Primer Festival de Cine abre muestra con filmes independientes

Cinenómada y entes culturales promueven este nuevo ciclo.

Alucine, así se denomina al primer festival de cine de proyección que presentará nueve películas independientes. Victoria, es la cinta elegida para dar inicio a este emprendimiento cultural que se inaugurará el 3 de septiembre en el Multicine.

Así lo anunció el cineasta, Juan Carlos Valdivia, uno de los promotores de esta iniciativa —junto a Cinenómada— quien enfatizó que se busca adentrar al público boliviano al mundo del séptimo arte con esta selección que fue cuidadosamente elaborada. Además de insertar al país en el catálogo de festivales de cine iberoamericanos y mundial.

“Es un festival muy modesto”, señaló este laureado director al indicar que será la multipremiada obra Victoria, la que dará inició a esta propuesta que cuenta con el apoyo, de la Alianza Francesa, Embajada de México , Goethe, Ibermedia y Multicine.

La novedad de esta cita, será el debut de la cineasta boliviana Violeta Ayala con su obra Bolivian Case. “Esta obra es llena de energía... es un documental hiperquinético, de una cineasta que ha sido muy controversial con su ópera prima sobre la esclavitud”.

Valdivia adelantó que esta proyección se realizará el 5 de septiembre y contará con la presencia de la autora, que ahora presenta esa obra en Europa. Este guión gira sobre la historia de tres jóvenes noruegas detenidas con 22 kilos de cocaína en Cochabamba.

Y es que las tramas de las películas, giran en torno a problemas sociales como la violencia en México expresada en Me quedo Contigo (Artemio Navarro), o el drama de Jauja sobre genocidio de aborígenes en la Patagonia (Lisandro Alonso).

Así, ennumera a: Ixcanul, Timbuktu, Viajo porque necesito, y Vuelvo porque te amo. Además de Magic Girl y una selección de 11 cortos de la serie Malvinas, realizada por cineastas de Argentina y en la que tiene una participación CineNómada.

Dentro del programa de actividades destaca el "chapuzón" en el lago Titicaca que fue impulsada por Valdivia y logró la adhesión del grupo de cineastas que participarán del festival. Las personas que quieran participar deben registrarse en la página de facebook de Fundación Cinenómada para las Artes y del Festival Alucine.



SE INICIA LA SEGUNDA FASE DE TALENDOC Los seis documentales seleccionados en el proyecto de cine TalentDoc, (Bolivia-Ecuador-Perú), serán analizados en el Laboratorio interactivo que se realizará del 31 de agosto al 5 de septiembre.

Se elegirá al ganador que se llevará 10 mil dólares. Serán evaluados por cinco cineastas internacionales y dos expertos nacionales.



15 días faltan para el inicio del primer festival de cine independiente.

lunes, 17 de agosto de 2015

CORTOMETRAJE "NUEVA VIDA" Boliviano ganó mención en importante festival europeo

El cortometraje 'Nueva Vida' del realizador boliviano Kiro Russo recibió la "Mención Especial" en el marco de la Competencia Oficial del Festival de Cine de Locarno (Suiza) que es considerado el Festival de Cine de autor más importante del mundo, además que se destaca por lo ecléctico de su selección.

El trabajo participó en la sección internacional llamada Pardi di domani (Leopardos del mañana - Cortometrajes) junto con otros 25 trabajos donde se destacan los nuevos autores del cine contemporáneo.

Mientras que el Leopardo de Oro del evento se lo llevó "Right Now, Wrong Then de Hong Sangsoo (Corea del Sur). Mauro Herce se lleva el Premio Especial del Jurado de la sección Cineasti del presente por "Dead Slow Ahead".

El Premio Especial del Jurado para "Tikkun" de Avishai Sivan (Israel). Mejor Dirección: Andrzej Zulawski por COSMOS (Francia/Portugal). Mejor Interpretación Femenina: Tanaka Sachie, Kikuchi Hazuki, Mihara Maiko y Kawamura Rira por "Happy Hour (Japan). Mejor Interpretación Masculina: Jung Jae-Young por "Righ".
'Nueva Vida', filmada en 16mm, tiene una duración de 16 minutos y cuenta la historia de una pareja de inmigrantes bolivianos en Buenos Aires desde la ventana del frente del cuarto donde vive Teo, Hip Hopero y costurero, junto a su pareja Ana y su bebé Wara.

"Yo quería hacer un corto en el que la historia este en segundo lugar", explicó Kiro Russo en una entrevista, el 15 de julio cuando se conoció que su trabajo había sido seleccionado.

En el trabajo existe una historia, pero no es una historia narrada de una manera convencional, esa propuesta destaca en la escena del cine nacional.
'Nueva Vida' ha sido producida por la Universidad del Cine en Buenos Aires (FUC) y la Producción Ejecutiva estuvo a cargo Kiro Russo y Pablo Paniagua que también es Director de Fotografía y Cámara de la obra.

Para el realizador boliviano 'Nueva Vida' es un cortometraje arriesgado, ya que se aparta de las formas convencionales de narrar una historia, utiliza en cada plano el recurso del zoom in.

Festival ‘El séptimo ojo’ inicia el lunes en Sucre

Hoy arranca la undécima versión del Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, en la ciudad de Sucre.

El evento durará una semana, en la cual se podrán apreciar 68 producciones nacionales e internacionales que abordan temáticas referidas a los derechos humanos.

Este evento no sólo busca fortalecer la cultura de los derechos humanos, sino también la democracia y la paz a través del cine y el diálogo intercultural en Bolivia. En ese sentido la entrada a los filmes será gratuita, en exhibiciones que se realizarán en el Cine SAS, Teatro 3 de Febrero, Musef Sucre y la Alianza Francesa de esa ciudad, con la participación de 25 países y eventos resaltantes como la participación de Perú como invitado de honor y la apertura del primer curso de la Escuela de Cine Documental de los Derechos Humanos. Estas acciones y sus réplicas son posibles gracias al trabajo del Centro de Gestión Cultural Pukañawi.

El evento es apoyado por el Ministerio de Culturas y Turismo. El titular de esta cartera, Marko Machicao, en el catálogo de la muestra, valora al festival como un espacio importante de difusión, respeto y la valoración que los bolivianos manifiestan sobre los derechos humanos, “que expresados mediante el cine, se convierten en un referente que tiene la humanidad para expresar vivamente y en forma directa estos valores”.

Dentro de las actividades paralelas al festival se realizarán dos muestras especiales, una sobre el Plan Cóndor y otra sobre Guatemala.

Dentro de la sección de cine nacional, denominada Ojo boliviano, se exhibirán los filmes Antes que se tire la sal (Natalia Armienta Oikawa), Cuatro en uno (Paolo Agazzi), Eco del humo (Juan Álvarez Durán), La vida es mucho más (Frairiver Carbajal y Jhaqueline Dávalos), Muerte en Arizona (Tin Dirdamal), Rompiendo fronteras - En gira con Teatro Trono (Shezenia Hannover y Anahí Machicado) y Vigilia (Luis Fernando Gutiérrez Peláez).

sábado, 8 de agosto de 2015

Es el encuentro más importante de la región En la Estancia abre el festival de cine de Brasil


La exhibición de la película mexicana En la Estancia, del director Carlos Armella, dio inicio hoy al Festival de Cine de Gramado, el mayor evento del séptimo arte en Brasil, que en la edición de este año cuenta con siete filmes latinoamericanos compitiendo en la categoría de Mejor extranjero.
Producciones de Argentina, Uruguay, México, Cuba, Colombia, Ecuador y Costa Rica están entre las 66 películas en competición en el festival, que este año llegó a su 43 edición y que concede los premios Kikito a la mejor película latinoamericana y a los mejores largometraje y cortometraje brasileños.
Poco después de la ceremonia inaugural del evento en el Palacio de los Festivales de la sureña ciudad de Gramado, el público pudo satisfacer su curiosidad por En la Estancia, un filme que generó gran expectativa por ser una producción de Alejandro González Iñárritu, el responsable de largometrajes como Biutiful (2010) y Birdman (2014).