Varias películas dirigidas por latinoamericanos, entre ellos el chileno Pablo Larraín y el mexicano Amat Escalante, figuran en la selección oficial de 20 largometrajes de la 73 Muestra de Venecia. El encuentro se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre.
En competición por el prestigiado León de Oro figura el filme Jackie, dirigido por Larraín, que relata los cuatro días posteriores al asesinato del presidente estadounidense John Kennedy a través de su esposa Jackie Kennedy, representada por Nathalie Portman.
En el festival también competirá la producción mexicana La región salvaje dirigida por el joven y consagrado director mexicano Amat Escalante, con la actuación de Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza y Edén Villavicencio. Además figura la coproducción argentino-española El ciudadano ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas y Gustavo Garzón.
La otra cinta con participación latinoamericana es la coproduccion chileno-francesa El cristo ciego dirigida por Christopher Murray, con la actuación de Michael Silva, Bastian Inostroza, Ana María Henríquez, y Mauricio Pinto.
También fueron seleccionadas Voyage of Time de Terrence Malick, documental de 90 minutos, y Arrival del canadiense Denis Villeneuve -uno de los dos filmes de ciencia ficción de la muestra-, así como otras películas estadounidenses.
La influencia hollywoodense estará ampliamente representada en Venecia con Brimstone del realizador holandés Martin Koolhoven, presentado como un "western europeo”. Aparecen también en la lista los filmes franceses Frantz de François Ozon y Una vida de Stéphane Brizé, largometraje inspirado en la novela epónima de Guy de Maupassant.
Los bellos días de Aranjuez, documental en cine 3D de Wim Wenders sobre el cantante estadounidense Nick Cave, se anuncia como uno de los acontecimientos del Festival, así como el nuevo largometraje del serbio Emir Kusturica On the Milky Road, con la actriz italiana Monica Bellucci.
viernes, 29 de julio de 2016
Argentina organiza un ciclo de cine dedicado a los niños
Bahía Mágica, de María Valentini; El último mago (Bilem bidam budín), de Diego Rodríguez y El inventor de juegos, de Juan Pablo Buscarini, son los tres filmes que nutrirán la programación del Ciclo de Cine Infantil Argentino. La muestra comenzará hoy y cerrará el domingo, en el Cine Teatro 6 de Agosto.
"Este ciclo presentará tres películas recientes, dirigidas a toda la familia y en particular a los chicos”, dice la presentación de la actividad. La iniciativa es organizada por la Embajada Argentina en Bolivia y el Espacio Simón I. Patiño.
Los filmes se exhibirán desde hoy hasta el domingo, a las 15:00. El ingreso es gratuito. "Por si hiciera falta alguna motivación adicional, la empresa Arcor nos dará su dulce apoyo entregando gratuitamente golosinas a los niños que asistan”, añade el comunicado.
Bahía Mágica cuenta la historia de un barco que aparentemente lleva un cargamento de juguetes. Sin embargo, la realidad es otra, ya que transporta una peligrosa carga de residuos radioactivos hacia las playas del sur de Argentina. "Alarmados por el peligro que significa para sus vidas, los animales del océano emiten un sonido especial que llega a los delfines y lobos marinos de un oceanario. Éstos, desesperados por hacerse entender por sus cuidadores, se declaran en huelga e interrumpen sus actuaciones”, se lee en la sinopsis de la película.
El último mago (bilem bidam budín), nominado a Mejor largometraje de animación en el Festival de Málaga, narra la vida de Aldana, una niña de 9 años que decide escaparse de una aburrida función teatral siguiendo a un viejo mago, que la guía hasta el reino de Bilembambudín.
Mientras que la cinta El inventor de juegos cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de inventores de juegos. Que ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros.
Las historias
Propuesta El último mago (bilem bidam budín) es una película infantil basada en un libro de la escritora Elsa Bornemann.
Aporte El inventor de juegos es un filme basado en un libro de Pablo De Santis, uno de los autores más prolíficos y multifacéticos de su generación. El autor escribe novelas policiales, libros para chicos y también historietas.
Embajada de Argentina presenta cine infantil
La Embajada Argentina en Bolivia, en coordinación con el Espacio Simón I. Patiño, lleva adelante el Ciclo de Cine Infantil Argentino, que comenzará hoy a las 15.00.
El ingreso a las funciones es gratuito. Son tres películas que se proyectarán el viernes, sábado y domingo en el Cine Teatro 6 de Agosto.
La empresa Arcor se une a la iniciativa y regalará golosinas a los niños y niñas asistentes.
La Embajada lleva adelante el ciclo de cine en el marco de su objetivo de estimular el intercambio cultural con Bolivia.
Hoy se presentará la película Bahía Mágica, el sábado: El último mago (Bilem bidam budín) y el domingo: El inventor de juegos.
Sinopsis de Bahía Mágica
Un barco que aparentemente lleva un cargamento de juguetes, realmente transporta una peligrosa carga de residuos radiactivos hacia las playas del sur de Argentina. Alarmados por el peligro que significa para sus vidas, los animales del océano emiten un sonido especial que llega a los delfines y lobos marinos de un oceanario. Éstos, desesperados por hacerse entender por sus cuidadores, se declaran en huelga e interrumpen sus actuaciones. Solo los niños del lugar y un viejo marino español serán los que entiendan el mensaje.
jueves, 28 de julio de 2016
Colombia acogerá al festival mexicano de cine “Ambulante”
La tercera edición del festival de cine “Ambulante”, la gira de documentales más grande de América Latina, se celebrará en cinco ciudades de Colombia entre los próximos 23 de agosto y 25 de septiembre.
El festival itinerante, que nació en México en 2005, proyectará durante 34 días 60 documentales, 45 títulos provenientes de 29 países y 15 producciones colombianas, de las cuales 40 serán estrenos.
“Ambulante” estará en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Cartagena, una semana en cada ciudad, donde además habrá eventos gratuitos en cines, universidades, museos, centros culturales y espacios públicos. El festival promoverá una reflexión acerca de las fronteras y contará con 40 proyecciones al aire libre y 20 invitados nacionales e internacionales.
El festival tiene como objetivo ampliar los circuitos de exhibición para el cine documental, generando un acercamiento a diversas realidades para los asistentes.
El festival itinerante, que nació en México en 2005, proyectará durante 34 días 60 documentales, 45 títulos provenientes de 29 países y 15 producciones colombianas, de las cuales 40 serán estrenos.
“Ambulante” estará en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Cartagena, una semana en cada ciudad, donde además habrá eventos gratuitos en cines, universidades, museos, centros culturales y espacios públicos. El festival promoverá una reflexión acerca de las fronteras y contará con 40 proyecciones al aire libre y 20 invitados nacionales e internacionales.
El festival tiene como objetivo ampliar los circuitos de exhibición para el cine documental, generando un acercamiento a diversas realidades para los asistentes.
Festival de Málaga, abierto para cintas iberoamericanas
Las películas iberoamericanas participantes en el Festival de Cine de Málaga, que celebrará su próxima edición del 17 al 26 de marzo de 2017, se incluirán en la sección oficial a concurso y desaparecerá el denominado "Territorio Latinoamericano" del festival.
El certamen publicó ayer las bases de participación para las obras interesadas en la selección de su vigésima edición, en la que se plantea como nuevo objetivo "la difusión y promoción de la cinematografía española y de todo su ámbito cultural".
El director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, señaló en un comunicado que la evolución del certamen se cimenta sobre "la idea del cine en español como espacio de confluencia cultural".
Ello abarca tanto la geografía (películas realizadas en España en todas sus lenguas oficiales, así como en Portugal), el idioma (otras cinematografías habladas en español, como las de Iberoamérica y Estados Unidos) y la producción (producidas o coproducidas por empresas y profesionales españoles, sea cual sea su idioma de rodaje).
Otra novedad en la próxima edición es que habrá dos Biznagas de Oro (premios del Festival), ambas dotadas con 12 mil euros (13.171 dólares al cambio actual): una a la mejor película española y otra a la mejor película iberoamericana.
Con ello el Festival pretende ayudar a la producción audiovisual, al tiempo que incentiva la participación tanto de películas españolas como iberoamericanas.
El certamen publicó ayer las bases de participación para las obras interesadas en la selección de su vigésima edición, en la que se plantea como nuevo objetivo "la difusión y promoción de la cinematografía española y de todo su ámbito cultural".
El director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, señaló en un comunicado que la evolución del certamen se cimenta sobre "la idea del cine en español como espacio de confluencia cultural".
Ello abarca tanto la geografía (películas realizadas en España en todas sus lenguas oficiales, así como en Portugal), el idioma (otras cinematografías habladas en español, como las de Iberoamérica y Estados Unidos) y la producción (producidas o coproducidas por empresas y profesionales españoles, sea cual sea su idioma de rodaje).
Otra novedad en la próxima edición es que habrá dos Biznagas de Oro (premios del Festival), ambas dotadas con 12 mil euros (13.171 dólares al cambio actual): una a la mejor película española y otra a la mejor película iberoamericana.
Con ello el Festival pretende ayudar a la producción audiovisual, al tiempo que incentiva la participación tanto de películas españolas como iberoamericanas.
El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney ofrece películas y ayuda social
El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney (SLAFF, siglas en inglés) reafirmó hoy (ayer), su compromiso con la cultura y los proyectos sociales en Australia al presentar el programa de su undécima edición, que tendrá lugar en septiembre próximo.
"La misión del festival, que es en esencia la razón por la que funcionamos y trabajamos como voluntarios, es promover la cultura del cine latinoamericano, así como recaudar fondos para proyectos comunitarios en Latinoamérica y Australia", declaró a Efe la presidenta del comité de Slaff, Laura Luna.
"La idea es regresar los fondos a donde vienen las historias que mostramos", agregó Luna en la ceremonia celebrada en el consulado uruguayo en Sídney.
El Slaff es uno de los pocos festivales cinematográficos de Australia que recaudan fondos para proyectos artísticos y de desarrollo.
Esta décimo primera edición, que se celebrará entre el 8 y 12 de septiembre en Sídney, incluye 8 largometrajes, 3 documentales y 8 cortometrajes en los que sobresale el trabajo de cineastas jóvenes.
El festival se inaugurará con la comedia brasileña "Jules and Dolores", de Caito Ortiz; "El soñador", del peruano Adrián Saba, que se presentó este año en la sección dedicada a los jóvenes del Festival Internacional de Cine de Berlín; y "Camino a la paz", del argentino Francisco Varone.
La programación proyectará también "Distancias Cortas", del mexicano Alejandro Álvarez; "Tus padres volverán", del uruguayo Pablo Martínez Pessi; "La ciénaga", del colombiano Carlos del Castillo; y las coproducciones "El acompañante", del director Pavel Giroud; y "Un caballo llamado elefante", de Andrés Waissbluth, entre otras cintas.
"La misión del festival, que es en esencia la razón por la que funcionamos y trabajamos como voluntarios, es promover la cultura del cine latinoamericano, así como recaudar fondos para proyectos comunitarios en Latinoamérica y Australia", declaró a Efe la presidenta del comité de Slaff, Laura Luna.
"La idea es regresar los fondos a donde vienen las historias que mostramos", agregó Luna en la ceremonia celebrada en el consulado uruguayo en Sídney.
El Slaff es uno de los pocos festivales cinematográficos de Australia que recaudan fondos para proyectos artísticos y de desarrollo.
Esta décimo primera edición, que se celebrará entre el 8 y 12 de septiembre en Sídney, incluye 8 largometrajes, 3 documentales y 8 cortometrajes en los que sobresale el trabajo de cineastas jóvenes.
El festival se inaugurará con la comedia brasileña "Jules and Dolores", de Caito Ortiz; "El soñador", del peruano Adrián Saba, que se presentó este año en la sección dedicada a los jóvenes del Festival Internacional de Cine de Berlín; y "Camino a la paz", del argentino Francisco Varone.
La programación proyectará también "Distancias Cortas", del mexicano Alejandro Álvarez; "Tus padres volverán", del uruguayo Pablo Martínez Pessi; "La ciénaga", del colombiano Carlos del Castillo; y las coproducciones "El acompañante", del director Pavel Giroud; y "Un caballo llamado elefante", de Andrés Waissbluth, entre otras cintas.
Agosto 2016 - "Foco de Cine Inusual" en XII MARFICI / "La Oscuridad de la Razón".
Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata / Argentina
Del 6 al 13 de Agosto de 2016
Centro de Arte MDQ - San Luis 1750
Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho
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Presentación
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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.
Agradecemos a la coordinación del "XII MARFICI" la oportunidad que nos brinda al propiciar un nuevo "Foco de Cine Inusual"
en su programación 2016. El mismo está integrado por cinco largometrajes de
distintos géneros nucleados bajo el título "La Oscuridad de la Razón", donde los secretos, las dudas y las obsesiones de los personajes ponen a prueba su estabilidad emocional.
Silvia G. Romero y Fabián Sancho
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Selección
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Un profesor de literatura trabaja en la Universidad de Lausanne y tiene un idilio tras otro con sus estudiantes. Es soltero y vive con su hermana. Al acabar el invierno, su alumna más brillante desaparece. Conoce entonces a Anna, la madre de la chica, quien desea hablar con él para saber más acerca de su hija. Basada en la novela de Philippe Djian. Gentileza del Institut Français d’Argentine.
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LO QUE QUEDA (WAS BLEIBT) (2012)
Dirección: Hans-Christian Schmid. Guión: Bernd Lange. Producción: Britta Knöller, Hans-Christian Schmid. Elenco: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner, Picco Von Groote, Egon Merten. Alemania. 85 min.
Gitte y Günter reciben la visita de Marko y su nieto Zowie. Ambos tienen la esperanza de pasar un tranquilo fin de semana junto con el resto de la familia. Todo cambia cuando la madre, quien padece un trastorno psiquiátrico, les comunica que ha dejado de tomar la medicación. Gentileza del Goethe-Institut Buenos Aires.
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LOS GORRIONES QUE COMÍAN CARNE (2015)
Dirección/Guión/Producción: Los Señores Rodríguez. Elenco: Javier Albeiro Páez Sierra, Rafael Rodríguez Casas, Elizabeth Lorenza Ruiz, Manuela de los Ángeles Rodríguez Ruiz. Colombia. 65 min.
Un detective debe interpretar unos exquisitos crímenes perpetrados por un joven asesino.
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PÁJAROS NEGROS (2015)
Dirección/Guión: Fercks Castellani. Producción Ejecutiva: Néstor Sánchez Sotelo. Elenco: Luciano Cazaux, Emma Spataro, Martina Perret, Marcelo Sein, Tomás Fonzi, Carlos Kaspar. Argentina. 73 min.
Víctor es un empresario exitoso que debe lidiar con la depresión de su esposa María y la relación distante de ella con su hija. Él las ama y proteje, pero un hombre comienza a invadir su vida familiar. Así, emprende un oscuro descenso, dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para terminar con toda amenaza.
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SANGREDUS (2015)
Dirección/Guión: Germán Favier. Producción: Germán Favier, Nicolás Bucci. Elenco: Germán Favier, Jorge Andrich, Natalia Machado, Oscar Miniño, Ximena Seijas, Martín Arias. Argentina. 106 min.
Hace años, una secta violenta fue desarticulada. Pero, como un mal presagio, ha vuelto a congregarse. Por tal motivo, un sombrío investigador es convocado para atrapar al líder. La persecución de los nuevos miembros del culto no es fácil y la muerte asoma en cada tramo de la cacería.
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Del 6 al 13 de Agosto de 2016
Centro de Arte MDQ - San Luis 1750
Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho
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Presentación
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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.
Silvia G. Romero y Fabián Sancho
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Selección
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EL AMOR ES UN CRIMEN PERFECTO (L'AMOUR EST UN CRIME PARFAIT) (2013)
Dirección/Guión: Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu. Producción: Francis Boespflug, Sidonie Dumas, Bruno Pesery. Elenco: Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn, Sara Forestier, Denis Podalydès. Francia/Suiza/Bélgica. 110 min.
Dirección/Guión: Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu. Producción: Francis Boespflug, Sidonie Dumas, Bruno Pesery. Elenco: Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn, Sara Forestier, Denis Podalydès. Francia/Suiza/Bélgica. 110 min.
Un profesor de literatura trabaja en la Universidad de Lausanne y tiene un idilio tras otro con sus estudiantes. Es soltero y vive con su hermana. Al acabar el invierno, su alumna más brillante desaparece. Conoce entonces a Anna, la madre de la chica, quien desea hablar con él para saber más acerca de su hija. Basada en la novela de Philippe Djian. Gentileza del Institut Français d’Argentine.
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LO QUE QUEDA (WAS BLEIBT) (2012)
Dirección: Hans-Christian Schmid. Guión: Bernd Lange. Producción: Britta Knöller, Hans-Christian Schmid. Elenco: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner, Picco Von Groote, Egon Merten. Alemania. 85 min.
Gitte y Günter reciben la visita de Marko y su nieto Zowie. Ambos tienen la esperanza de pasar un tranquilo fin de semana junto con el resto de la familia. Todo cambia cuando la madre, quien padece un trastorno psiquiátrico, les comunica que ha dejado de tomar la medicación. Gentileza del Goethe-Institut Buenos Aires.
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LOS GORRIONES QUE COMÍAN CARNE (2015)
Dirección/Guión/Producción: Los Señores Rodríguez. Elenco: Javier Albeiro Páez Sierra, Rafael Rodríguez Casas, Elizabeth Lorenza Ruiz, Manuela de los Ángeles Rodríguez Ruiz. Colombia. 65 min.
Un detective debe interpretar unos exquisitos crímenes perpetrados por un joven asesino.
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PÁJAROS NEGROS (2015)
Dirección/Guión: Fercks Castellani. Producción Ejecutiva: Néstor Sánchez Sotelo. Elenco: Luciano Cazaux, Emma Spataro, Martina Perret, Marcelo Sein, Tomás Fonzi, Carlos Kaspar. Argentina. 73 min.
Víctor es un empresario exitoso que debe lidiar con la depresión de su esposa María y la relación distante de ella con su hija. Él las ama y proteje, pero un hombre comienza a invadir su vida familiar. Así, emprende un oscuro descenso, dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para terminar con toda amenaza.
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SANGREDUS (2015)
Dirección/Guión: Germán Favier. Producción: Germán Favier, Nicolás Bucci. Elenco: Germán Favier, Jorge Andrich, Natalia Machado, Oscar Miniño, Ximena Seijas, Martín Arias. Argentina. 106 min.
Hace años, una secta violenta fue desarticulada. Pero, como un mal presagio, ha vuelto a congregarse. Por tal motivo, un sombrío investigador es convocado para atrapar al líder. La persecución de los nuevos miembros del culto no es fácil y la muerte asoma en cada tramo de la cacería.
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Próximas actividades
"Foco de Cine Inusual" + "Cortos en Competencia" ("Piriápolis de Película")
"Cine Inusual" en los "Premios Cóndor de Plata"
"Foco de Cine Inusual" en la Muestra "Otros Cines"
"12° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires (convocatoria abierta)"Exilio" abre en Buenos Aires el Festival Internacional de Documentales
"Exilio", una inspección sobre la soledad de quien huye de su país por causas políticas, será la producción que abrirá en la tarde de hoy (ayer), el III Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (Fidba), que se celebra hasta el próximo 4 de agosto en la capital argentina.
El filme del camboyano Rithy Pahn, dará inicio a una serie de proyecciones en la Filmoteca Metropolitana-UMET, ubicada en el barrio porteño de Balvanera, entre otros espacios, donde los asistentes disfrutarán de largos y cortometrajes, seminarios y una muestra de trabajos de la productora francesa Catherine Dussart.
Dussart, quien produjo la película de Pahn y otros de sus títulos como "France is our Mother Country" o "La imagen perdida", estará presente en la proyección inicial e impartirá durante el festival una clase magistral, que también contará con la presencia del cineasta argentino Cristian Pauls.
El Fidba programó asimismo diferentes actividades en el Espacio Incaa Km 0 o en el cine Gaumont, en la zona de Congreso, y en espacios como la Alianza Francesa de la capital, donde además tendrá lugar una edición del campus anexo al festival, que incluye seminarios y laboratorios para la elaboración de futuros proyectos documentales.
miércoles, 27 de julio de 2016
Premios Platino: todo el glamour de la fiesta del cine iberoamericano
La localidad uruguaya de Punta del Este (sureste), lugar habitual de veraneo de famosos internacionales, se llenó de glamur en pleno invierno austral por la celebración de la tercera edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.
La entrega de los Premios Platino en esta urbe, tras el éxito de las dos ediciones anteriores en las ciudades de Panamá y Marbella (España), fue una apuesta de las autoridades uruguayas para romper la estacionalidad del balneario, que se encuentra ubicado en el departamento de Maldonado.
Emblemas del cine como el actor argentino Ricardo Darín, que recibió el premio de honor en la gala, y el director y productor español Santiago Segura, uno de los presentadores de la ceremonia junto con la cantante uruguaya Natalia Oreiro y el cómico mexicano Adal Ramones, fueron algunos de los famosos presentes en la ciudad.
LOS GANADORES
La película colombiana El abrazo de la serpiente (foto abajo) fue galardonada como el mejor filme de ficción iberoamericano de la III edición de los Premios Platino. A esta categoría aspiraban también la película guatemalteca Ixcanul; la argentina-española El clan; la chilena El club y la española Truman.
Lista de premiados en la III edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano:
• Mejor Película El abrazo de la
serpiente.
• Mejor Dirección: Ciro Guerra,
(El abrazo de la serpiente)
• Mejor Interpretación
Masculina: Guillermo
Francella (El clan).
• Mejor Interpretación
Femenina: Dolores Fonzi, por
Paulina.
• Mejor Guión: Pablo Larraín,
Guillermo Calderón por El club.
• Mejor Música Original:
Nascuy Linares, por El abrazo
de la serpiente.
• Mejor Dirección de Sonido:
El abrazo de la serpiente.
• Mejor Dirección de Montaje:
El abrazo de la serpiente.
• Mejor Dirección Fotografía: El abrazo de la serpiente.
• Mejor Dirección de Arte:
El abrazo de la serpiente.
• Mejor Película de Animación:
Atrapa la bandera, de Enrique
Gato.
• Mejor Película Documental:
El botón de nácar, de Patricio
Guzmán.
• Premio Platino Camilo
Vives a la Mejor Ópera Prima
de Ficción Iberoamericana:
Ixcanul, de Jayro Bustamante.
• Premio Platino de Cine y
Educación en Valores: ¿A qué
hora ella vuelve?), de Anna
Muylaert.
• Premio Platino de Honor para
Ricardo Darín.
La entrega de los Premios Platino en esta urbe, tras el éxito de las dos ediciones anteriores en las ciudades de Panamá y Marbella (España), fue una apuesta de las autoridades uruguayas para romper la estacionalidad del balneario, que se encuentra ubicado en el departamento de Maldonado.
Emblemas del cine como el actor argentino Ricardo Darín, que recibió el premio de honor en la gala, y el director y productor español Santiago Segura, uno de los presentadores de la ceremonia junto con la cantante uruguaya Natalia Oreiro y el cómico mexicano Adal Ramones, fueron algunos de los famosos presentes en la ciudad.
LOS GANADORES
La película colombiana El abrazo de la serpiente (foto abajo) fue galardonada como el mejor filme de ficción iberoamericano de la III edición de los Premios Platino. A esta categoría aspiraban también la película guatemalteca Ixcanul; la argentina-española El clan; la chilena El club y la española Truman.
Lista de premiados en la III edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano:
• Mejor Película El abrazo de la
serpiente.
• Mejor Dirección: Ciro Guerra,
(El abrazo de la serpiente)
• Mejor Interpretación
Masculina: Guillermo
Francella (El clan).
• Mejor Interpretación
Femenina: Dolores Fonzi, por
Paulina.
• Mejor Guión: Pablo Larraín,
Guillermo Calderón por El club.
• Mejor Música Original:
Nascuy Linares, por El abrazo
de la serpiente.
• Mejor Dirección de Sonido:
El abrazo de la serpiente.
• Mejor Dirección de Montaje:
El abrazo de la serpiente.
• Mejor Dirección Fotografía: El abrazo de la serpiente.
• Mejor Dirección de Arte:
El abrazo de la serpiente.
• Mejor Película de Animación:
Atrapa la bandera, de Enrique
Gato.
• Mejor Película Documental:
El botón de nácar, de Patricio
Guzmán.
• Premio Platino Camilo
Vives a la Mejor Ópera Prima
de Ficción Iberoamericana:
Ixcanul, de Jayro Bustamante.
• Premio Platino de Cine y
Educación en Valores: ¿A qué
hora ella vuelve?), de Anna
Muylaert.
• Premio Platino de Honor para
Ricardo Darín.
Película de Fuqua abrirá el Festival de Toronto
El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) anunció ayer que la nueva versión de la clásica película del oeste “The Magnificent Seven”, de Antoine Fuqua, e interpretada entre otros por Denzel Washington, Ethan Hawke y Manuel García-Rulfo, abrirá la edición de este año.
Los organizadores del TIFF también señalaron que el filme de cierre del festival será la comedia dramática “The Edge of Seventeen”, con Hailee Steinfeld, Woody Harrelson y Kyra Sedgwick.
La 41 edición de TIFF, uno de los festivales de cine más importantes del mundo, empezará el próximo 8 de septiembre y concluirá el 18 de ese mes.
Durante una rueda de prensa, Piers Handling, director del certamen, afirmó que se siente “honrado de dar la bienvenida al aclamado director Antoine Fuqua, que ya presentó al público películas como ‘Training Day’ y ‘The Equalizer’”.
El filme, que tendrá su estreno mundial en TIFF, también cuenta con la participación de los actores Chris Patt, Vincent D’Onofrio y Byung-Hun Lee, entre otros.
ACCIÓN VICERAL Y EMOCIÓN DRAMÁTICA
Por su parte, el director artístico de TIFF, Cameron Bailey, afirmó que “la capacidad de Fuqua de mezclar sin esfuerzo la acción visceral y la emoción del drama es lo que le hace un narrador tan convincente”.
“Será la tercera vez que traigo un film a Toronto y que ‘The Magnificent Seven’ haya sido seleccionada como el film de apertura es un verdadero honor”, señaló el director estadounidense en un comunicado.
“No puedo pensar en un mejor lugar, o en un mejor público, para el estreno mundial del film”, añadió Fuqua.
Además de “The Magnificent Seven” y “The Edge of Seventeen”, TIFF anunció 19 galas y 49 presentaciones especiales de cineastas como Werner Herzog, Oliver Stone, Denis Villeneuve, Jim Jarmusch, Mia Hansen-Løve, François Ozon, Pablo Larraín, Juan Antonio García Bayona y Paul Verhoeven.
Los organizadores del TIFF también señalaron que el filme de cierre del festival será la comedia dramática “The Edge of Seventeen”, con Hailee Steinfeld, Woody Harrelson y Kyra Sedgwick.
La 41 edición de TIFF, uno de los festivales de cine más importantes del mundo, empezará el próximo 8 de septiembre y concluirá el 18 de ese mes.
Durante una rueda de prensa, Piers Handling, director del certamen, afirmó que se siente “honrado de dar la bienvenida al aclamado director Antoine Fuqua, que ya presentó al público películas como ‘Training Day’ y ‘The Equalizer’”.
El filme, que tendrá su estreno mundial en TIFF, también cuenta con la participación de los actores Chris Patt, Vincent D’Onofrio y Byung-Hun Lee, entre otros.
ACCIÓN VICERAL Y EMOCIÓN DRAMÁTICA
Por su parte, el director artístico de TIFF, Cameron Bailey, afirmó que “la capacidad de Fuqua de mezclar sin esfuerzo la acción visceral y la emoción del drama es lo que le hace un narrador tan convincente”.
“Será la tercera vez que traigo un film a Toronto y que ‘The Magnificent Seven’ haya sido seleccionada como el film de apertura es un verdadero honor”, señaló el director estadounidense en un comunicado.
“No puedo pensar en un mejor lugar, o en un mejor público, para el estreno mundial del film”, añadió Fuqua.
Además de “The Magnificent Seven” y “The Edge of Seventeen”, TIFF anunció 19 galas y 49 presentaciones especiales de cineastas como Werner Herzog, Oliver Stone, Denis Villeneuve, Jim Jarmusch, Mia Hansen-Løve, François Ozon, Pablo Larraín, Juan Antonio García Bayona y Paul Verhoeven.
La cinta 'Exilio' abre en Buenos Aires Festival Internacional de Documentales
"Exilio", una inspección sobre la soledad de quien huye de su país por causas políticas, será la producción que abrirá en la tarde de este miércoles el III Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (Fidba), que se celebra hasta el próximo 4 de agosto en la capital argentina.
El filme del camboyano Rithy Pahn dará inicio a una serie de proyecciones en la Filmoteca Metropolitana-UMET, ubicada en el barrio porteño de Balvanera, entre otros espacios, donde los asistentes disfrutarán de largos y cortometrajes, seminarios y una muestra de trabajos de la productora francesa Catherine Dussart.
Dussart, quien produjo la película de Panh y otros de sus títulos como "France is our Mother Country" o "La imagen perdida", estará presente en la proyección inicial e impartirá durante el festival una clase magistral, que también contará con la presencia del cineasta argentino Cristian Pauls.
El Fidba programó asimismo diferentes actividades en el Espacio Incaa Km 0 o en el cine Gaumont, en la zona de Congreso, y en espacios como la Alianza Francesa de la capital, donde además tendrá lugar una edición del campus anexo al festival, que incluye seminarios y laboratorios para la elaboración de futuros proyectos documentales. (27/07/16)
El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney ofrece películas y ayuda social
El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney (SLAFF, siglas en inglés) reafirmó este miércoles su compromiso con la cultura y los proyectos sociales en Australia al presentar el programa de su undécima edición, que tendrá lugar en septiembre próximo.
"La misión del festival, que es en esencia la razón por la que funcionamos y trabajamos como voluntarios, es promover la cultura del cine latinoamericano, así como recaudar fondos para proyectos comunitarios en Latinoamérica y Australia", declaró a Efe la presidenta del comité de SLAFF, Laura Luna.
"La idea es regresar los fondos a donde vienen las historias que mostramos", agregó Luna en la ceremonia celebrada en el consulado uruguayo en Sídney.
El SLAFF es uno de los pocos festivales cinematográficos de Australia que recaudan fondos para proyectos artísticos y de desarrollo.
Esta décimo primera edición, que se celebrará entre el 8 y 12 de septiembre en Sídney, incluye 8 largometrajes, 3 documentales y 8 cortometrajes en los que sobresale el trabajo de cineastas jóvenes.
El festival se inaugurará con la comedia brasileña "Jules and Dolores", de Caito Ortiz; "El soñador", del peruano Adrián Saba, que se presentó este año en la sección dedicada a los jóvenes del Festival Internacional de Cine de Berlín; y "Camino a la paz", del argentino Francisco Varone.
La programación proyectará también "Distancias Cortas", del mexicano Alejandro Álvarez; "Tus padres volverán", del uruguayo Pablo Martínez Pessi; "La ciénaga", del colombiano Carlos del Castillo; y las coproducciones "El acompañante", del director Pavel Giroud; y "Un caballo llamado elefante", de Andrés Waissbluth, entre otras cintas. (27/07/16)
martes, 26 de julio de 2016
Video Animación 'Atrapa la bandera', único premio para España en los Platino 2016
La animación "Atrapa la bandera", del director vallisoletano Enrique Gato, fue la única cinta española galardonada en la III gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, en los que España contaba con 18 nominaciones en las 13 categorías competitivas.
Los galardones, en los que la colombiana "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra, fue la triunfadora absoluta al hacerse con siete estatuillas (entre ellas las de Mejor Película y Mejor Dirección) de ocho posibles, comenzaron bien para los españoles, ya que el premio para "Atrapa la bandera" fue el tercero en ser entregado.
La categoría en la que más posibilidades tenía España era en la de mejor interpretación femenina, en la que estaban nominadas Inma Cuesta ("La novia"), Elena Anaya ("La memoria del agua") y Penélope Cruz ("Ma Ma").
Finalmente, el premio recayó en la argentina Dolores Fonzi, por su papel en la coproducción argentino-brasileña ("Paulina"), quien dedicó el galardón a las mujeres, sobre todo a aquellas discriminadas.
Además, España contaba con dos nominados en las categorías de Mejor Documental ("Chicas nuevas 24 horas", de Mabel Lozano y "The propaganda game", de Álvaro Longoria), Mejor Música Original (Alberto Iglesias, por "Ma Ma" y Lucas Vidal por "Nadie quiere la noche") y Mejor Película de Animación ("Atrapa la bandera" y "El secreto de Amila").
Espere…
Asimismo, también tenía posibilidades en las categorías de Mejor Película ("Truman", de Cesc Gay), Mejor Dirección (Cesc Gay), Mejor Guión (Truman), Mejor Actor (Javier Cámara, por su papel en "Truman"), Mejor Montaje (Jorge Coira, por "El desconocido"), Mejor Dirección de Arte (Jesús Bosqued Maté y Pilar Quintana, por "La novia") y Mejor Fotografía (Miguel Ángel Amoedo, por "La novia").
También había nominados españoles en las categorías de Mejor Sonido (David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas, por "El desconocido") y Mejor Ópera Prima ("El desconocido").
La gala, que se celebró ante casi 2.000 personas en el Centro de Convenciones de Punta del Este, al sureste de Uruguay, tuvo sus momentos más emotivos en las apariciones sobre el escenario del actor argentino Ricardo Darín y de la premio nobel de la Paz de 1992, Rigoberta Menchú.
El primero de ellos recogió el Platino de Honor por su trayectoria y en su discurso alegó por un cine iberoamericano que haga uso de "talento, ganas, picardía y atrevimiento" para superar su falta de presupuesto frente a las superproducciones estadounidenses.
Menchú, por su parte, que apareció en escena para entregar el Premio Platino de Cine y Educación en Valores a la película brasileña "Que horas ela volta?" (¿A qué hora ella vuelve?), de Anna Muylaert, fue recibida en pie por todos los presentes.
"El cine es un poderoso arte que debe inculcar el respeto, la concordia y la paz, y es por eso que hago honor a esta extraordinaria iniciativa que hace posible que se unan las aspiraciones de paz con la educación y el cine", expresó Menchú, que recibida en pie por todos los presentes en el Centro de Convenciones.
La otra gran favorita por número de nominaciones (ocho), la guatemalteca "Ixcandul", se conformó con un solo galardón, en el de mejor ópera prima, que recibió su director, Jayro Bustamante. (25-07-16)
El Festival de Toronto abrirá este año con 'The Magnificent Seven' de Fuqua
El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) anunció este martes que la nueva versión de la clásica película del oeste "The Magnificent Seven", de Antoine Fuqua e interpretada entre otros por Denzel Washington, Ethan Hawke y Manuel García-Rulfo, abrirá la edición de este año de la muestra.
Los organizadores del TIFF también informaron este martes que el filme de cierre del festival será la comedia dramática "The Edge of Seventeen", con Hailee Steinfeld, Woody Harrelson y Kyra Sedgwick.
La 41 edición de TIFF, uno de los festivales de cine más importantes del mundo, empezará el próximo 8 de septiembre y concluirá el 18 de ese mes.
Durante una rueda de prensa celebrada este martes en Toronto, Piers Handling, director del certamen, afirmó que se siente "honrado de dar la bienvenida al aclamado director Antoine Fuqua de nuevo en TIFF, que ya presentó al público películas como 'Training Day' y 'The Equalizer'".
El filme, que tendrá su estreno mundial en TIFF, también cuenta con la participación de los actores Chris Patt, Vincent D'Onofrio, Byung-Hun Lee, Martin Sensmeier, Haley Bennett y Peter Sarsgaard.
Por su parte, el director artístico de TIFF, Cameron Bailey, afirmó que "la capacidad de Fuqua de mezclar sin esfuerzo la acción visceral y la emoción del drama es lo que le hace un narrador tan convincente y esta película no es una excepción".
"Será la tercera vez que traigo un film a Toronto y que 'The Magnificent Seven' haya sido seleccionada como el film de apertura es un verdadero honor", señaló el director estadounidense en un comunicado.
"No puedo pensar en un mejor lugar, o en un mejor público, para el estreno mundial del film", añadió Fuqua.
Además de "The Magnificent Seven" y "The Edge of Seventeen", TIFF anunció este martes 19 galas y 49 presentaciones especiales de cineastas como Werner Herzog, Oliver Stone, Denis Villeneuve, Jim Jarmusch, Mia Hansen-Løve, François Ozon, Pablo Larraín, Juan Antonio García Bayona y Paul Verhoeven.
Entre los estrenos mundiales del programa de galas destaca "Deepwater Horizon", de Peter Berg; "LBJ", de Rob Reiner; "A Monster Calls", de Juan Antonio García Bayona; "The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America", de Paul Dugdale, y "Snowden", de Oliver Stone.
Mientras, películas como "The Limehouse Golem", de Juan Carlos Medina; "Mascots", de Christopher Guest; "Paris Can Wait", de Eleanor Coppola, o "Tresspass Against Us", de Adam Smith, realizarán sus estrenos mundiales en el programa de presentaciones especiales.
En este programa, el director argentino Pablo Larraín estrenará en Canadá "Neruda", protagonizada por Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco y Mercedes Morán.
"Fora Temer", resuena en los Premios Platino
El "fora Temer" ("fuera Temer") pronunciado por la actriz brasileña del documental "Qué horas ela volta?" (¿A qué hora vuelve ella?), Karine Teles, fue el momento más político de la gala de los Platino de este domingo, al referirse así al presidente interino de su país, Michel Temer.
La intérprete subió al escenario para recoger de manos de la nobel de la Paz en 1992, la guatemalteca Rigoberta Menchú, el premio
de la categoría especial para la Educación en Valores de los Platino que recibió el documental, dirigido por la brasileña Anna Muylaert.
Cabe recordar que una de las primeras medidas de Temer, que preside el Gobierno brasileño mientras se desarrolla el proceso de
destitución a Dilma Rousseff -apartada actualmente de su cargo-, fue la supresión del Ministerio de Cultura.
Después de las protestas de artistas e intelectuales que provocó
la medida, Temer decidió recuperar la cartera.
La gran ganadora de la tercera edición de los Premios Platino del
Cine Iberoamericano fue la película "El abrazo de la serpiente", del
colombiano Ciro Guerra, que se alzó con siete estatuillas de las
ocho por las que competía.
Entre los galardones más destacados para la cinta de Guerra se
encuentran el de Mejor Película y el de Mejor Dirección.
La intérprete subió al escenario para recoger de manos de la nobel de la Paz en 1992, la guatemalteca Rigoberta Menchú, el premio
de la categoría especial para la Educación en Valores de los Platino que recibió el documental, dirigido por la brasileña Anna Muylaert.
Cabe recordar que una de las primeras medidas de Temer, que preside el Gobierno brasileño mientras se desarrolla el proceso de
destitución a Dilma Rousseff -apartada actualmente de su cargo-, fue la supresión del Ministerio de Cultura.
Después de las protestas de artistas e intelectuales que provocó
la medida, Temer decidió recuperar la cartera.
La gran ganadora de la tercera edición de los Premios Platino del
Cine Iberoamericano fue la película "El abrazo de la serpiente", del
colombiano Ciro Guerra, que se alzó con siete estatuillas de las
ocho por las que competía.
Entre los galardones más destacados para la cinta de Guerra se
encuentran el de Mejor Película y el de Mejor Dirección.
El Festival de Cine "Bajo Nuestra Piel" arrancó ayer, estará vigente durante seis días y difundirá películas con contenido social sobre violencia familiar y otras temáticas, la proyección de la primera película titulada "Cuando las flores hablan" se efectuó en la víspera a las 18:30 horas en Paraninfo Universitario. Esta actividad que tiene por objetivo concienciar a los jóvenes sobre diferentes temáticas, por ejemplo la violencia, la trata y tráfico, la drogadicción y el alcoholismo, es organizada por Louvain Coopération, Defensoría del Pueblo, Aprosar, Alianza Creciendo Alegres y la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO). Las diferentes proyecciones de películas que se efectuarán tendrán ingreso libre, algunas de ellas se prevé realizar en la plaza Manuel Castro y Padilla, para que más personas puedan observar dichas películas que tienen un contenido profundo. El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, señaló que se realizaron alianzas para llevar adelante esta primera edición del Festival de Cine "Bajo Nuestra Piel", con el propósito de llegar a los jóvenes con mensajes positivos para que puedan tomar la mejor decisión. Sostuvo que la Defensoría del Pueblo realizó gestiones para que los estudiantes de diferentes establecimientos educativos puedan asistir a la proyección de películas. Aseveró que este festival se efectuará del 25 al 30 de julio, es decir se tendrá casi una semana de proyecciones de películas en diferentes espacios. Indicó que se prevé que la población participe, especialmente los jóvenes para que conozcan cuales son los riesgos cuando se asumen decisiones negativas, esto es lo que se quiere mostrar a través de la proyección de películas.
El Festival de Cine "Bajo Nuestra Piel" arrancó ayer, estará vigente durante seis días y difundirá películas con contenido social sobre violencia familiar y otras temáticas, la proyección de la primera película titulada "Cuando las flores hablan" se efectuó en la víspera a las 18:30 horas en Paraninfo Universitario.
Esta actividad que tiene por objetivo concienciar a los jóvenes sobre diferentes temáticas, por ejemplo la violencia, la trata y tráfico, la drogadicción y el alcoholismo, es organizada por Louvain Coopération, Defensoría del Pueblo, Aprosar, Alianza Creciendo Alegres y la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO). Las diferentes proyecciones de películas que se efectuarán tendrán ingreso libre, algunas de ellas se prevé realizar en la plaza Manuel Castro y Padilla, para que más personas puedan observar dichas películas que tienen un contenido profundo.
El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, señaló que se realizaron alianzas para llevar adelante esta primera edición del Festival de Cine "Bajo Nuestra Piel", con el propósito de llegar a los jóvenes con mensajes positivos para que puedan tomar la mejor decisión. Sostuvo que la Defensoría del Pueblo realizó gestiones para que los estudiantes de diferentes establecimientos educativos puedan asistir a la proyección de películas.
Aseveró que este festival se efectuará del 25 al 30 de julio, es decir se tendrá casi una semana de proyecciones de películas en diferentes espacios.
Indicó que se prevé que la población participe, especialmente los jóvenes para que conozcan cuales son los riesgos cuando se asumen decisiones negativas, esto es lo que se quiere mostrar a través de la proyección de películas.
Esta actividad que tiene por objetivo concienciar a los jóvenes sobre diferentes temáticas, por ejemplo la violencia, la trata y tráfico, la drogadicción y el alcoholismo, es organizada por Louvain Coopération, Defensoría del Pueblo, Aprosar, Alianza Creciendo Alegres y la Casa de la Cultura "Simón I. Patiño" de la Universidad Técnica de Oruro (UTO). Las diferentes proyecciones de películas que se efectuarán tendrán ingreso libre, algunas de ellas se prevé realizar en la plaza Manuel Castro y Padilla, para que más personas puedan observar dichas películas que tienen un contenido profundo.
El jefe de Extensión Cultural de la UTO, Maclovio Marconi, señaló que se realizaron alianzas para llevar adelante esta primera edición del Festival de Cine "Bajo Nuestra Piel", con el propósito de llegar a los jóvenes con mensajes positivos para que puedan tomar la mejor decisión. Sostuvo que la Defensoría del Pueblo realizó gestiones para que los estudiantes de diferentes establecimientos educativos puedan asistir a la proyección de películas.
Aseveró que este festival se efectuará del 25 al 30 de julio, es decir se tendrá casi una semana de proyecciones de películas en diferentes espacios.
Indicó que se prevé que la población participe, especialmente los jóvenes para que conozcan cuales son los riesgos cuando se asumen decisiones negativas, esto es lo que se quiere mostrar a través de la proyección de películas.
lunes, 25 de julio de 2016
Película "Ixcandul" gana Premio Platino del público
PUNTA DEL ESTE
La película guatemalteca "Ixcandul" fue galardonada ayer con el Premio Platino del público al mejor filme iberoamericano, anunció ayer la organización.
"Ixcandul", dirigida por el guatemalteco Jayro Bustamante, es una de las favoritas, con ocho nominaciones, entre ellas la de mejor película, para triunfar hoy en la III gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se celebra en la ciudad uruguaya de Punta del Este.
Además, la actriz española Penélope Cruz fue elegida por el público como la mejor actriz por su papel en "Ma Ma" (2015), de Julio Medem, y el actor argentino Ricardo Darín resultó el preferido del respetable en el apartado de mejor interpretación masculina por "Truman" (2015).
Ambos personajes pueden alzarse también hoy domingo con el Premio Platino en sus respectivas categorías por esas interpretaciones.
La película guatemalteca "Ixcandul" fue galardonada ayer con el Premio Platino del público al mejor filme iberoamericano, anunció ayer la organización.
"Ixcandul", dirigida por el guatemalteco Jayro Bustamante, es una de las favoritas, con ocho nominaciones, entre ellas la de mejor película, para triunfar hoy en la III gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se celebra en la ciudad uruguaya de Punta del Este.
Además, la actriz española Penélope Cruz fue elegida por el público como la mejor actriz por su papel en "Ma Ma" (2015), de Julio Medem, y el actor argentino Ricardo Darín resultó el preferido del respetable en el apartado de mejor interpretación masculina por "Truman" (2015).
Ambos personajes pueden alzarse también hoy domingo con el Premio Platino en sus respectivas categorías por esas interpretaciones.
“El abrazo de la serpiente” gana siete Premios Platino en Uruguay
El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra, fue reconocida anoche como la mejor película iberoamericana del año por los Premios Platino, que se entregaron en el nuevo Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay.
La producción colombiana barrió en la gala llevándose siete de los ocho premios a los que estaba nominada: mejor película iberoamericana de ficción; mejor director, para Guerra, mejor música original (Nascuy Linares), mejor dirección de montaje (Etienne Boussac y Cristina Gallego), mejor dirección de arte (Angélica Perea), mejor dirección de fotografía (David Gallego) y mejor dirección de sonido (Carlos García y Marcos Salaverría). (Lea: Nilbio Torres, entre dos mundos).
“Es un trabajo que hicimos con mucho amor y con mucha dedicación, entonces es una felicidad muy grande…También con el deseo de cerrar la etapa para poder seguir con nuestro siguiente proyecto, los Platino ya van a ser como el cierre de toda esta temporada de promoción de El abrazo de la serpiente, que se estrenó en muchísimos países”, le dijo a El Tiempo la productora de la cinta, Cristina Gallego, horas antes de la premiación.
El abrazo de la serpiente también estaba nominada a mejor guion, pero este galardón fue para la chilena El club, escrita por Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos.
OTROS GANADORES En las categorías de actuación, el argentino Guillermo Francella fue el ganador del premio a mejor interpretación masculina por su papel en El clan, todo un cambio de registro para un actor reconocido por su talento cómico y que en esta producción de Pablo Trapero realizó un intenso retrato del jefe de los Puccio, una banda familiar dedicada al secuestro y a la extorsión en la década de los 80.
Como mejor actriz fue reconocida la también argentina Dolores Fonzi por la película Paulina, que en Argentina lleva el nombre de La patota. Fonzi también actuó en otra de las películas nominadas, Truman, del español Cesc Gay.
En la gala de los premios, que llegaron a su tercera edición, se reconoció la carrera del actor argentino Ricardo Darín, uno de los rostros más reconocidos del cine latinoamericano y protagonista de cintas como Relatos salvajes y El secreto de sus ojos.
En los otros premios se destaca el de mejor ópera prima para la guatemalteca Ixcandul, de Jayro Bustamante, un duro y poético retrato de la vida de una adolescente indígena que queda embarazada y tiene que luchar contra un sistema machista y opresivo.
La cinta además ganó el premio del público a mejor película, que se entregó el sábado.
La producción colombiana barrió en la gala llevándose siete de los ocho premios a los que estaba nominada: mejor película iberoamericana de ficción; mejor director, para Guerra, mejor música original (Nascuy Linares), mejor dirección de montaje (Etienne Boussac y Cristina Gallego), mejor dirección de arte (Angélica Perea), mejor dirección de fotografía (David Gallego) y mejor dirección de sonido (Carlos García y Marcos Salaverría). (Lea: Nilbio Torres, entre dos mundos).
“Es un trabajo que hicimos con mucho amor y con mucha dedicación, entonces es una felicidad muy grande…También con el deseo de cerrar la etapa para poder seguir con nuestro siguiente proyecto, los Platino ya van a ser como el cierre de toda esta temporada de promoción de El abrazo de la serpiente, que se estrenó en muchísimos países”, le dijo a El Tiempo la productora de la cinta, Cristina Gallego, horas antes de la premiación.
El abrazo de la serpiente también estaba nominada a mejor guion, pero este galardón fue para la chilena El club, escrita por Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos.
OTROS GANADORES En las categorías de actuación, el argentino Guillermo Francella fue el ganador del premio a mejor interpretación masculina por su papel en El clan, todo un cambio de registro para un actor reconocido por su talento cómico y que en esta producción de Pablo Trapero realizó un intenso retrato del jefe de los Puccio, una banda familiar dedicada al secuestro y a la extorsión en la década de los 80.
Como mejor actriz fue reconocida la también argentina Dolores Fonzi por la película Paulina, que en Argentina lleva el nombre de La patota. Fonzi también actuó en otra de las películas nominadas, Truman, del español Cesc Gay.
En la gala de los premios, que llegaron a su tercera edición, se reconoció la carrera del actor argentino Ricardo Darín, uno de los rostros más reconocidos del cine latinoamericano y protagonista de cintas como Relatos salvajes y El secreto de sus ojos.
En los otros premios se destaca el de mejor ópera prima para la guatemalteca Ixcandul, de Jayro Bustamante, un duro y poético retrato de la vida de una adolescente indígena que queda embarazada y tiene que luchar contra un sistema machista y opresivo.
La cinta además ganó el premio del público a mejor película, que se entregó el sábado.
Darín siente "un placer especial" por premio
El actor argentino Ricardo Darín dijo ayer en la localidad uruguaya de Punta del Este que siente "un placer especial" por haber sido elegido para recibir hoy el premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano.
"Siento un placer especial de que esto esté ocurriendo y ojalá que estos premios tengan una larga vida", expresó Darín en la rueda de prensa con motivo de la III entrega de estos galardones, que anteriormente se celebraron en Panamá (2014) y Marbella (2015).
El argentino sucede en este galardón de honor a la brasileña Sonia Braga y el español Antonio Banderas, premiados en las ediciones de 2014 y 2015, respectivamente.
Por este premio otorgado a su trayectoria dijo estar "ocupando un lugar de privilegio inmerecido" porque pese a todas las loas sobre su carrera "uno sabe que en realidad es demasiado".
Darín valoró la posibilidad que los Premios Platino brindan para la "unidad" y "confraternización" del cine iberoamericano.
"Ponen en valor que nuestros lazos son muy fuertes, de ida y vuelta, y nos retroalimentamos siempre de nuestras historias", comentó.
En la gala de hoy, el actor puede sumar un segundo premio, dada su nominación como mejor interpretación masculina por "Truman" (2015), dirigida por el español Cesc Gay, filme candidato además a otras cuatro estatuillas Platino.
Recordó que en "décadas anteriores" había una "posibilidad de intercambio cultural mucho más fluido" entre ambos lados del Atlántico.
"La explicación a eso estaría en la distribución, pero creo que es innegable que la industria americana (estadounidense) dispone de una dinámica y un mecanismo realmente muy importante y se ha encargado de ir desplazando de alguna manera las posibilidades de que conozcamos nuestras historias", expresó.
"No pretendo hablar mal de ellos, pero deberíamos preguntarnos cada uno de nosotros hasta qué punto nos interesan las superproducciones o las historias de carne y hueso. A mí me encantaría poder seguir disfrutando de tantas otras cinematografías que quedaron cercenadas por una cuestión de espacio y avasallamiento de las grandes producciones y distribuidoras americanas", continuó.
En cuanto a su carrera, dijo recordar sus inicios "con cariño" pero como una "nebulosa" y afirmó sentirse "orgulloso" de haber heredado el oficio de actor de sus padres y de ser además un eslabón en la cadena en el sentido de que tanto sus hijos como sus sobrinos están siguiendo su camino.
"Nunca imaginé nada -aseveró sobre su carrera, de más de 40 años en teatro, cine y televisión- porque no tengo capacidad de planificación, no puedo mirar para adelante".
"Yo soy muy vago y voy haciendo lo que puedo, esa es mi síntesis", afirmó el protagonista de películas tan famosas como "Nueve reinas" (2000) o "Relatos salvajes" (2014).
Darín recibirá el Platino de honor en una gala que se realizará en Uruguay.
"Siento un placer especial de que esto esté ocurriendo y ojalá que estos premios tengan una larga vida", expresó Darín en la rueda de prensa con motivo de la III entrega de estos galardones, que anteriormente se celebraron en Panamá (2014) y Marbella (2015).
El argentino sucede en este galardón de honor a la brasileña Sonia Braga y el español Antonio Banderas, premiados en las ediciones de 2014 y 2015, respectivamente.
Por este premio otorgado a su trayectoria dijo estar "ocupando un lugar de privilegio inmerecido" porque pese a todas las loas sobre su carrera "uno sabe que en realidad es demasiado".
Darín valoró la posibilidad que los Premios Platino brindan para la "unidad" y "confraternización" del cine iberoamericano.
"Ponen en valor que nuestros lazos son muy fuertes, de ida y vuelta, y nos retroalimentamos siempre de nuestras historias", comentó.
En la gala de hoy, el actor puede sumar un segundo premio, dada su nominación como mejor interpretación masculina por "Truman" (2015), dirigida por el español Cesc Gay, filme candidato además a otras cuatro estatuillas Platino.
Recordó que en "décadas anteriores" había una "posibilidad de intercambio cultural mucho más fluido" entre ambos lados del Atlántico.
"La explicación a eso estaría en la distribución, pero creo que es innegable que la industria americana (estadounidense) dispone de una dinámica y un mecanismo realmente muy importante y se ha encargado de ir desplazando de alguna manera las posibilidades de que conozcamos nuestras historias", expresó.
"No pretendo hablar mal de ellos, pero deberíamos preguntarnos cada uno de nosotros hasta qué punto nos interesan las superproducciones o las historias de carne y hueso. A mí me encantaría poder seguir disfrutando de tantas otras cinematografías que quedaron cercenadas por una cuestión de espacio y avasallamiento de las grandes producciones y distribuidoras americanas", continuó.
En cuanto a su carrera, dijo recordar sus inicios "con cariño" pero como una "nebulosa" y afirmó sentirse "orgulloso" de haber heredado el oficio de actor de sus padres y de ser además un eslabón en la cadena en el sentido de que tanto sus hijos como sus sobrinos están siguiendo su camino.
"Nunca imaginé nada -aseveró sobre su carrera, de más de 40 años en teatro, cine y televisión- porque no tengo capacidad de planificación, no puedo mirar para adelante".
"Yo soy muy vago y voy haciendo lo que puedo, esa es mi síntesis", afirmó el protagonista de películas tan famosas como "Nueve reinas" (2000) o "Relatos salvajes" (2014).
Darín recibirá el Platino de honor en una gala que se realizará en Uruguay.
Ciro Guerra gana el premio Platino
La película "El abrazo de la serpiente", del director colombiano Ciro Guerra, logró hacerse con los Premios Platino en las categorías de Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido, que fueron anunciados uno detrás de otro.
Angélica Perea logró alzarse con la estatuilla correspondiente a la dirección artística; Carlos García y Marco Salavarría con el premio al mejor sonido; David Gallego ganó en el apartado de fotografía y Etienne Boussac y Cristina Gallego fueron reconocidos por su dirección de montaje.
"El abrazo de la serpiente", con estas cuatro estatuillas, es la película que más Premios Platino ha ganado en lo que va de gala.
El película guatemalteca "Ixcandul" (2015), dirigida por Jayro Bustamante, ganó ayer el Premio Platino del Cine Iberoamericano a la mejor ópera prima.
Las otras aspirantes a este galardón eran la española "El desconocido" (2015), de Dani de la Torre; la mexicana "600 millas" (2015), de Gabriel Ripstein; la argentina "El patrón: radiografía de un crimen" (2015), de Sebastian Schindel; y la coproducción peruana, argentina y española "Magallanes" (2015), de Salvador del Solar.
La película chilena "El botón de nácar", dirigida por Patricio Guzmán, ganó al mejor filme documental. La película española "Atrapa la bandera", de Enrique Gato, ganó al mejor filme de animación.
La Premio Nobel de la Paz de 1992, la guatemalteca Rigoberta Menchú, entregó el Premio Platino de Cine y Educación en Valores a la película brasileña ¿A qué hora ella vuelve?, de Muylaert.
Angélica Perea logró alzarse con la estatuilla correspondiente a la dirección artística; Carlos García y Marco Salavarría con el premio al mejor sonido; David Gallego ganó en el apartado de fotografía y Etienne Boussac y Cristina Gallego fueron reconocidos por su dirección de montaje.
"El abrazo de la serpiente", con estas cuatro estatuillas, es la película que más Premios Platino ha ganado en lo que va de gala.
El película guatemalteca "Ixcandul" (2015), dirigida por Jayro Bustamante, ganó ayer el Premio Platino del Cine Iberoamericano a la mejor ópera prima.
Las otras aspirantes a este galardón eran la española "El desconocido" (2015), de Dani de la Torre; la mexicana "600 millas" (2015), de Gabriel Ripstein; la argentina "El patrón: radiografía de un crimen" (2015), de Sebastian Schindel; y la coproducción peruana, argentina y española "Magallanes" (2015), de Salvador del Solar.
La película chilena "El botón de nácar", dirigida por Patricio Guzmán, ganó al mejor filme documental. La película española "Atrapa la bandera", de Enrique Gato, ganó al mejor filme de animación.
La Premio Nobel de la Paz de 1992, la guatemalteca Rigoberta Menchú, entregó el Premio Platino de Cine y Educación en Valores a la película brasileña ¿A qué hora ella vuelve?, de Muylaert.
Director Lorenzo Vigas será jurado en festival de Venecia
El director venezolano Lorenzo Vigas formará parte del jurado internacional de la 73 edición del Festival de Cine de Venecia que se celebrará entre el 31 agosto y el 10 de septiembre, informó ayer la organización del certamen.
El venezolano, cuya ópera prima "Desde allá" se llevó el León de Oro a la mejor película en la pasada edición de la "Mostra", formará parte del jurado que presidirá el director británico Sam Mendes, conocido por filmes como "American Beauty", "Skyfall" o "Revolutionary Road".
Otro jurado será el director estadounidense especializado en documentales Joshua Oppenheimer, autor de "The Act of Killing" (2012) o de "The Look of Silence (2014)", que obtuvo el Gran Premio del Jurado del festival veneciano. La polifacética Laurie Anderson está en el jurado, directora de la película "Heart of a Dog".
El venezolano, cuya ópera prima "Desde allá" se llevó el León de Oro a la mejor película en la pasada edición de la "Mostra", formará parte del jurado que presidirá el director británico Sam Mendes, conocido por filmes como "American Beauty", "Skyfall" o "Revolutionary Road".
Otro jurado será el director estadounidense especializado en documentales Joshua Oppenheimer, autor de "The Act of Killing" (2012) o de "The Look of Silence (2014)", que obtuvo el Gran Premio del Jurado del festival veneciano. La polifacética Laurie Anderson está en el jurado, directora de la película "Heart of a Dog".
jueves, 21 de julio de 2016
Cuatro bolivianos tendrán presencia en la gala de los Premios Platino
El historiador y periodista Carlos Mesa, el director y cineasta Juan Carlos Valdivia, el escrtitor y tambien cineasta Alfonso Gumucio y el actor boliviano Reynaldo Pacheco serán parte de los Premios Platino que se celebra este domingo en Uruguay. Los tres primeros serán parte del jurado, en las diferentes categorías, mientras que Pacheco fue invitado como presentador, para hacer la entrega del premio en la categoría “Mejor banda sonora”.
La III Edición de los Premios Platino, cuya gala se celebrará el domingo 24, inaugurando el Centro de Convenciones de Punta del Este (Uruguay).
Como ya ocurriera en las dos primeras ediciones, congregará a las más destacadas figuras de la industria cultural iberoamericana y contará con una difusión televisiva en los cinco continentes.
A inicios de año se anunciaba que Bolivia apuntaba en 11 categorías a este premio de cine Iberoamericano, sin embargo, ninguna de las producciones cinematográficas quedó entre las nominadas en las cerca a 20 categorías.
Sin embargo, el panorama no es desalentador para los bolivianos, pues como parte de los miembros de los jurados fueron invitados expertos en la materia, es el caso de Carlos Mesa Gisbert, quien será parte del ente calificador en la categoría documental.
Otro de los invitados es el Juan Carlos Valdivia, el reconocido cineasta tiene cinco largometrajes en su filmografía: Yvy Maraey y Zona Sur son propuestas autorales referentes en la cinematografía boliviana; también están American Visa, El último evangelio y su ópera prima, Jonás y la ballena rosada. Ha ganado numerosos premios en algunos de los festivales más importantes del mundo. Actualmente, enseña Transmedia, preside la Fundación Cinenómada para las Artes y prepara su nueve producción, Sören.
En tanto, Alfonso Gumucio quien tambien formará parte del comite seeccionador de una de las categorias. Además, también fue invitado a escribir sobre el evento en su portal para los medios de latinoamérica según informa el portal de los premios.
REYNALDO PACHECO
En tanto, el actor Reynaldo Pacheco fue invitado por los organizadores del evento como anfitriñón en la categoria mejor banda sonora
“Como bolviano es un orgullo representar a mi país en un evento que rompe fronteras y estar ahí (en escenario) es estar en nombre de todos los bolivianos”, dijo a El DIARIO vía contacto por Facebook.
El actor que continúa sumando logros como su reciente nominacion por la Fundación Imagen que anunció la lista de nominados para la 31 edición de los “Premios Imagen”, uno de los premios del entretenimiento latino dedicado a honrar la imagen positiva y la excelencia creativa de los latinos y culturas latinas en el cine y la televisión en Hollywood.
Entre los nominados a las diferentes categorías en cine y televisión se encuentran reconocidos actores como Sofía Vergara, Jennifer López, Gael García Bernal, America Ferrera, Jencarlos Canela, J.M. Longoria y la gran directora de la película “Los 33”, Patricia Riggen. Asimismo, el actor boliviano Reynaldo Pacheco ha sido nominado en la categoría de “Mejor actor de reparto” por su destacada interpretación en la película “Our Brand is Crisis” protagonizada por Sandra Bullock. Pacheco compite por el galardón en esta categoría con grandes talentos latinos como Lou Diamond Phillips y Rodrigo Santoro de la película “Los 33”, además de Edgar Ramírez, nominado por su papel en la película “Joy”.
La ceremonia tendrá lugar el viernes 9 de septiembre del presente año en el Beverly Hilton en Beverly Hills, California.
La III Edición de los Premios Platino, cuya gala se celebrará el domingo 24, inaugurando el Centro de Convenciones de Punta del Este (Uruguay).
Como ya ocurriera en las dos primeras ediciones, congregará a las más destacadas figuras de la industria cultural iberoamericana y contará con una difusión televisiva en los cinco continentes.
A inicios de año se anunciaba que Bolivia apuntaba en 11 categorías a este premio de cine Iberoamericano, sin embargo, ninguna de las producciones cinematográficas quedó entre las nominadas en las cerca a 20 categorías.
Sin embargo, el panorama no es desalentador para los bolivianos, pues como parte de los miembros de los jurados fueron invitados expertos en la materia, es el caso de Carlos Mesa Gisbert, quien será parte del ente calificador en la categoría documental.
Otro de los invitados es el Juan Carlos Valdivia, el reconocido cineasta tiene cinco largometrajes en su filmografía: Yvy Maraey y Zona Sur son propuestas autorales referentes en la cinematografía boliviana; también están American Visa, El último evangelio y su ópera prima, Jonás y la ballena rosada. Ha ganado numerosos premios en algunos de los festivales más importantes del mundo. Actualmente, enseña Transmedia, preside la Fundación Cinenómada para las Artes y prepara su nueve producción, Sören.
En tanto, Alfonso Gumucio quien tambien formará parte del comite seeccionador de una de las categorias. Además, también fue invitado a escribir sobre el evento en su portal para los medios de latinoamérica según informa el portal de los premios.
REYNALDO PACHECO
En tanto, el actor Reynaldo Pacheco fue invitado por los organizadores del evento como anfitriñón en la categoria mejor banda sonora
“Como bolviano es un orgullo representar a mi país en un evento que rompe fronteras y estar ahí (en escenario) es estar en nombre de todos los bolivianos”, dijo a El DIARIO vía contacto por Facebook.
El actor que continúa sumando logros como su reciente nominacion por la Fundación Imagen que anunció la lista de nominados para la 31 edición de los “Premios Imagen”, uno de los premios del entretenimiento latino dedicado a honrar la imagen positiva y la excelencia creativa de los latinos y culturas latinas en el cine y la televisión en Hollywood.
Entre los nominados a las diferentes categorías en cine y televisión se encuentran reconocidos actores como Sofía Vergara, Jennifer López, Gael García Bernal, America Ferrera, Jencarlos Canela, J.M. Longoria y la gran directora de la película “Los 33”, Patricia Riggen. Asimismo, el actor boliviano Reynaldo Pacheco ha sido nominado en la categoría de “Mejor actor de reparto” por su destacada interpretación en la película “Our Brand is Crisis” protagonizada por Sandra Bullock. Pacheco compite por el galardón en esta categoría con grandes talentos latinos como Lou Diamond Phillips y Rodrigo Santoro de la película “Los 33”, además de Edgar Ramírez, nominado por su papel en la película “Joy”.
La ceremonia tendrá lugar el viernes 9 de septiembre del presente año en el Beverly Hilton en Beverly Hills, California.
miércoles, 20 de julio de 2016
El domingo se entregan los Premios Platino
La III gala de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se celebrará en la ciudad uruguaya de Punta del Este el próximo 24 de julio, contará con la participación de unos 500 profesionales del sector audiovisual de la región, informó la Presidencia de la República del país anfitrión.
La ceremonia tendrá lugar en el nuevo Centro de Convenciones de Punta del Este, que será inaugurado para la ocasión, y de ella serán partícipes medio millar de personas en lo que se refiere a actores, directos, productores, guionistas o periodistas especializados del cine de todos los países de Iberoamérica.
La llegada de todos los invitados exigirá un importante despliegue operativo del Aeropuerto Internacional de Carrasco, a las afueras de Montevideo -el principal del país- así como de la propia terminal aérea de Punta del Este, destacó el comunicado de Presidencia.
Según el texto, en el Aeropuerto de Carrasco ya se promociona el festival en varios formatos de pantallas y con cartelería de diversos tipos.
En pleno invierno austral, Punta del Este se llenará de emblemas del cine iberoamericano, como el actor argentino Ricardo Darín, que recibirá el premio de honor de los Platino, o las españolas Inma Cuesta, nominada a mejor actriz por La novia, o Natalia de Molina, que entregará uno de los premios.
Los largometrajes que aspiran a un mayor número de premios son El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra, e Ixcanul, de Jayro Bustamante, ambas nominadas en ocho apartados, así como El club, de Pablo Larraín, y El Clan, de Pablo Trapero, presentes en seis categorías. Les sigue Truman, de Cesc Gay, con cinco.
'Carga sellada' es seleccionada para disputar el título a mejor producción latinoamericana en el Festival de Gramado
Siete películas de Argentina, Bolivia, Cuba, Chile y Uruguay disputarán el título de mejor producción latinoamericana en la edición 44 del Festival de Gramado, la principal muestra de cine de Brasil y que este año se realizará entre el 26 de agosto y el 3 de septiembre.
Los largometrajes latinoamericanos escogidos para la competición fueron anunciados hoy junto con los seis que disputarán el título de mejor producción brasileña por los organizadores del festival de Gramado, la pequeña ciudad de la región serrana del sureño estado de Río Grande do Sul.
Entre los filmes latinoamericanos figuran "Campaña Antiargentina", del director argentino Ale Parysow y que narra la historia de un actor que encuentra material de una supuesta campaña contra su país en una casa que heredó y "Carga Sellada", una coproducción de Bolivia, México, Venezuela y Francia dirigida por la boliviana Julia Vargas.
Igualmente disputarán los "Kikitos", como son conocidos los premios del festival brasileño, la cubana "Espejuelos Oscuros", de Jessica Rodríguez y que relata parte de la historia de Cuba narrada por una mujer ciega que intenta eludir las malas intenciones de un delincuente que invade su casa.
La muestra también incluyó "Esteros", una coproducción de Argentina y Brasil dirigida por el argentino Gerardo "Papu" Curotto y "Guaraní", una coproducción de Argentina y Paraguay en la que el director argentino Luis Zorraquín muestra su admiración por la cultura guaraní y por la preservación de sus tradiciones.
Las otras dos seleccionadas fueron la chilena "Sin Norte", de Fernando Lavanderos y "Las Toninas Van al Este", una coproducción uruguayo-argentina dirigida por Gonzalo Delgado y Verónica Perrotta.
Las películas brasileñas escogidas para la 44 edición del Festival de Gramado fueron "Barata Ribeiro, 716", de Domingos Oliveira; "El Mate", de Bruno Kott; "Elis", de Hugo Prata; "O Roubo da Taça", de Caito Ortiz; "O Silêncio do Céu", de Marco Dutra y "Tamo Junto", de Matheus Souza.
Los organizadores también escogieron para muestras competitivas 14 cortometrajes brasileños y 24 cortos producidos en el estado de Río Grande do Sul.
La organización igualmente informó que los homenajeados de este año serán la actriz Sonia Braga, a la que se le otorgará el trofeo "Oscarino", y el actor Tony Ramos, que recibirá el trofeo "Ciudad de Gramado".
Fuera de concurso y como gran atracción el festival exhibirá en su sesión inaugural la película "Aquarius", del director Kleber Mendonça Filho, protagonizada por Sonia Braga y que representó a Brasil en el pasado Festival de Cannes.
En 2015, en la edición número 43 del festival, la producción argentina "La salada", de Juan Martín Hsu, fue elegida como la mejor de América Latina, en tanto que la colombiana "Ella", de Libia Stella Gómez, se llevó el premio del público. (20/07/2016)
Entrega de ‘Premios Platino’ en Punta del Este
El balneario de Punta del Este, donde el próximo 24 de julio se entregarán los Premios Platino, considerados los Oscar de Iberoamérica, está situado en un entorno “de cine” al que acudirán más de dos mil invitados del mundo del celuloide y representantes de todos los estamentos sociales.
Con esta ceremonia se inaugurará el Centro de Convenciones de Punta del Este, en cuya construcción se han invertido 25 millones de dólares, ubicado en una ciudad turística a la que el Séptimo Arte no es ajeno por ser sede de un festival que este año cumplió en febrero su 65 aniversario ofreciendo una propuesta renovada y atractiva, acorde a la imagen y la jerarquía del principal balneario de Uruguay.
EFE
Con esta ceremonia se inaugurará el Centro de Convenciones de Punta del Este, en cuya construcción se han invertido 25 millones de dólares, ubicado en una ciudad turística a la que el Séptimo Arte no es ajeno por ser sede de un festival que este año cumplió en febrero su 65 aniversario ofreciendo una propuesta renovada y atractiva, acorde a la imagen y la jerarquía del principal balneario de Uruguay.
EFE
Alistan festival de cine cronometrado
La ciudad de Cochabamba será por primera vez una de las sedes latinoamericanas del Proyecto 48 Horas (48HFP), el festival internacional de cine cronometrado más grande del mundo. El evento se abrirá mañana con una muestra de trabajos ganadores de la edición 2015 del certamen y continuará con el rodaje de cortometrajes, a partir de este viernes 22.
La actividad está abierta a cineastas con experiencia y a amateurs del audiovisual, que competirán en la realización de un cortometraje en tan solo 48 horas. La inscripción estará abierta hasta este mismo viernes en que comenzarán las filmaciones. Los interesados pueden llamar a la productora local del festival, Sofía Orihuela, al teléfono 65766103.
Al margen de la competencia, el 48HFP (The 48 Hour Film Project) tiene como objetivo la formación, producción, coproducción, difusión y distribución de contenidos audiovisuales que reflejen la cultura del lugar donde se realiza, en este caso Bolivia.
CALENDARIO El local Vintrash (Ecuador entre 25 de Mayo y España) acogerá hoy, desde las 19:30, la proyección de cortometrajes ganadores de 2015 en el mundo y el lanzamiento del casting del 48HFP.
La velada se completará con la presentación de los actores y grupos hasta ahora inscritos para la versión 2016 del proyecto (más de 10), informó Orihuela.
A esta actividad seguirá la puesta en marcha de los rodajes, previo sorteo de géneros y entrega de elementos (personaje, línea de diálogo y objeto) a los participantes. Eso será este viernes 22 en la Alianza Francesa (calle La Paz Nº 784 casi Crisóstomo Carrillo), a las 18:00.
A partir de ese momento, los equipos contarán con 48 horas para guionizar, producir y realizar un cortometraje de cuatro a siete minutos, con los elementos y el género asignados.
El domingo 24, de 17:00 a 21:30, se hará la entrega de los cortos de la edición local del 48HFP 2016, en Octupus (avenida Santa Cruz esquina Rodríguez Morales).
El lunes 1 y el martes 2 de agosto se organizará la premier de los trabajos presentados, en el cine Center (avenida Oquendo esquina Ramón Rivero), a las 20:00 y 22:00.
Finalmente, el jueves 4 de agosto se realizará la premiación del Proyecto 48 Horas Cochabamba 2016, en la Alianza Francesa, a las 19:00.
PREMIOS El ganador de la edición local del 48HFP representará a Bolivia, junto a otros dos de diferentes ciudades, en Filmapalooza, el festival internacional que reúne a los ganadores de las 140 ciudades involucradas en el proyecto, que tendrá lugar en París (Francia), en 2017, indicó Claudia Fernández, directora del Proyecto 48 Horas en Bolivia y productora regional del mismo para América Latina.
De estos 140 trabajos exhibidos en Filmapalooza serán seleccionados los 10 mejores cortos para el Short Film Corner, del afamado Festival de Cine de Cannes en Francia.
“Lo importante es que este festival es una puerta que se abre para la cinematografía nacional hacia mercados internacionales, donde estamos generando oportunidades de coproducción muy importantes”, señaló Fernández.
La actividad está abierta a cineastas con experiencia y a amateurs del audiovisual, que competirán en la realización de un cortometraje en tan solo 48 horas. La inscripción estará abierta hasta este mismo viernes en que comenzarán las filmaciones. Los interesados pueden llamar a la productora local del festival, Sofía Orihuela, al teléfono 65766103.
Al margen de la competencia, el 48HFP (The 48 Hour Film Project) tiene como objetivo la formación, producción, coproducción, difusión y distribución de contenidos audiovisuales que reflejen la cultura del lugar donde se realiza, en este caso Bolivia.
CALENDARIO El local Vintrash (Ecuador entre 25 de Mayo y España) acogerá hoy, desde las 19:30, la proyección de cortometrajes ganadores de 2015 en el mundo y el lanzamiento del casting del 48HFP.
La velada se completará con la presentación de los actores y grupos hasta ahora inscritos para la versión 2016 del proyecto (más de 10), informó Orihuela.
A esta actividad seguirá la puesta en marcha de los rodajes, previo sorteo de géneros y entrega de elementos (personaje, línea de diálogo y objeto) a los participantes. Eso será este viernes 22 en la Alianza Francesa (calle La Paz Nº 784 casi Crisóstomo Carrillo), a las 18:00.
A partir de ese momento, los equipos contarán con 48 horas para guionizar, producir y realizar un cortometraje de cuatro a siete minutos, con los elementos y el género asignados.
El domingo 24, de 17:00 a 21:30, se hará la entrega de los cortos de la edición local del 48HFP 2016, en Octupus (avenida Santa Cruz esquina Rodríguez Morales).
El lunes 1 y el martes 2 de agosto se organizará la premier de los trabajos presentados, en el cine Center (avenida Oquendo esquina Ramón Rivero), a las 20:00 y 22:00.
Finalmente, el jueves 4 de agosto se realizará la premiación del Proyecto 48 Horas Cochabamba 2016, en la Alianza Francesa, a las 19:00.
PREMIOS El ganador de la edición local del 48HFP representará a Bolivia, junto a otros dos de diferentes ciudades, en Filmapalooza, el festival internacional que reúne a los ganadores de las 140 ciudades involucradas en el proyecto, que tendrá lugar en París (Francia), en 2017, indicó Claudia Fernández, directora del Proyecto 48 Horas en Bolivia y productora regional del mismo para América Latina.
De estos 140 trabajos exhibidos en Filmapalooza serán seleccionados los 10 mejores cortos para el Short Film Corner, del afamado Festival de Cine de Cannes en Francia.
“Lo importante es que este festival es una puerta que se abre para la cinematografía nacional hacia mercados internacionales, donde estamos generando oportunidades de coproducción muy importantes”, señaló Fernández.
domingo, 17 de julio de 2016
Ricardo Darín recibirá premio Platino de Hon
Cuando le preguntan por la receta de su éxito, no da rodeos. Ricardo Darín, argentino universal, apunta a la intuición y sobre todo a la suerte como las acompañantes clave de una carrera por la que la próxima semana recibirá “honrado y orgulloso” el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano.
“Se siente un gran honor y es un orgullo que sobre todo colegas y gente del ambiente y el público mismo decidan distinguirte y abrazarte de esa forma”, cuenta a Efe en su Buenos Aires natal este hijo, hermano, tío y padre de actores, con más de 40 años a sus espaldas de papeles en teatro, cine y televisión.
En su tercera edición, los Premios Platino, que este año se celebrarán en Punta del Este (Uruguay) el 24 de julio, quieren reconocer el carisma, la honestidad y el talento con los que el actor ha seducido a millones de espectadores en Iberoamérica y el mundo a través de sus películas.
Sumado a este galardón, que la brasileña Sonia Braga y el español Antonio Banderas recibieron en 2014 y 2015, respectivamente, Darín está nominado al Platino a la Mejor Interpretación Masculina por su papel en “Truman” (2015), de Cesc Gay.
OPINIÓN
Cercano, afable y divertido, el intérprete asume que siempre tuvo “sensaciones encontradas” con las “premiaciones” en el cine, al considerar que son un territorio “en el que a veces ese cometen algunas injusticias”. Sin embargo, esta vez es distinto.
“Tengo conciencia y conocimiento desde el principio de la formación de toda esta ‘movida’ de los Platino y de la importancia que tienen para todo el mundo hispanoparlante y sé quién es la gente que está detrás de esto, que eso es algo muy importante que pocas veces se tiene en cuenta”, reconoce.
En su opinión, estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, son una “buena fórmula que aparece en el momento providencial” para el mundo iberoamericano.
Y es que frente a la “dimensión descomunal y presupuestaria” de industrias como la de Estados Unidos, dice que la “plataforma” de los Platino hace ocupar al cine iberoamericano un lugar que cree merece “por múltiples razones”.
“Iberoamérica está necesitando ser reconocida a nivel global porque no solo lleva adelante sus propios proyectos sino que además da ideas a otras cinematografías. La prueba más clara y contundente es la serie de remakes (adaptaciones) que se hacen en distintos idiomas de historias que no son propias”, añade.
LEGADO
Haber protagonizado recordados filmes como “Nueve reinas” (2000), de Fabián Bielinsky, y “Relatos salvajes” (2014), de Damián Szifron, que se coronó como la película argentina más taquillera de la historia, es solo una mínima parte de su extenso legado.
Sin embargo, se dice poco amigo de hacer balances en un territorio donde la lógica “no funciona demasiado” y donde uno se maneja más con “el estómago, el corazón y el alma”.
“Y además es mirar para atrás y ya somos demasiado ‘nostalgiosos’ los argentinos como para además agregarle el plus de la necesidad de mirar para atrás. La melancolía teñiría toda la velada”, remarca.
Consultado por los ingredientes de su éxito, Darín, de 59 años, casado y con dos hijos, es tajante.
“Creo que me he manejado con la intuición más que nada y teniendo en cuenta además que no soy una persona, un actor, un profesional, que tenga una instrucción académica como me hubiese gustado, estoy obligado a poner en primer lugar la suerte que he tenido”, reconoce.
“Tratando de ser lo más respetuoso y honesto posible debo poner en primer lugar a la suerte que tuve de encontrarme siempre con gente que tuvo buenas ideas y la voluntad de abrir sus brazos e invitarme a formar parte de sus proyectos”, remarca.
Y desde luego parte de esa fortuna llegó de la mano del cineasta argentino Juan José Campanella, bajo cuya batuta protagonizó “El mismo amor, la misma lluvia” (1999), “El hijo de la novia” (2001), “Luna de Avellaneda” (2004) y la oscarizada “El secreto de sus ojos” (2009).
“Se siente un gran honor y es un orgullo que sobre todo colegas y gente del ambiente y el público mismo decidan distinguirte y abrazarte de esa forma”, cuenta a Efe en su Buenos Aires natal este hijo, hermano, tío y padre de actores, con más de 40 años a sus espaldas de papeles en teatro, cine y televisión.
En su tercera edición, los Premios Platino, que este año se celebrarán en Punta del Este (Uruguay) el 24 de julio, quieren reconocer el carisma, la honestidad y el talento con los que el actor ha seducido a millones de espectadores en Iberoamérica y el mundo a través de sus películas.
Sumado a este galardón, que la brasileña Sonia Braga y el español Antonio Banderas recibieron en 2014 y 2015, respectivamente, Darín está nominado al Platino a la Mejor Interpretación Masculina por su papel en “Truman” (2015), de Cesc Gay.
OPINIÓN
Cercano, afable y divertido, el intérprete asume que siempre tuvo “sensaciones encontradas” con las “premiaciones” en el cine, al considerar que son un territorio “en el que a veces ese cometen algunas injusticias”. Sin embargo, esta vez es distinto.
“Tengo conciencia y conocimiento desde el principio de la formación de toda esta ‘movida’ de los Platino y de la importancia que tienen para todo el mundo hispanoparlante y sé quién es la gente que está detrás de esto, que eso es algo muy importante que pocas veces se tiene en cuenta”, reconoce.
En su opinión, estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, son una “buena fórmula que aparece en el momento providencial” para el mundo iberoamericano.
Y es que frente a la “dimensión descomunal y presupuestaria” de industrias como la de Estados Unidos, dice que la “plataforma” de los Platino hace ocupar al cine iberoamericano un lugar que cree merece “por múltiples razones”.
“Iberoamérica está necesitando ser reconocida a nivel global porque no solo lleva adelante sus propios proyectos sino que además da ideas a otras cinematografías. La prueba más clara y contundente es la serie de remakes (adaptaciones) que se hacen en distintos idiomas de historias que no son propias”, añade.
LEGADO
Haber protagonizado recordados filmes como “Nueve reinas” (2000), de Fabián Bielinsky, y “Relatos salvajes” (2014), de Damián Szifron, que se coronó como la película argentina más taquillera de la historia, es solo una mínima parte de su extenso legado.
Sin embargo, se dice poco amigo de hacer balances en un territorio donde la lógica “no funciona demasiado” y donde uno se maneja más con “el estómago, el corazón y el alma”.
“Y además es mirar para atrás y ya somos demasiado ‘nostalgiosos’ los argentinos como para además agregarle el plus de la necesidad de mirar para atrás. La melancolía teñiría toda la velada”, remarca.
Consultado por los ingredientes de su éxito, Darín, de 59 años, casado y con dos hijos, es tajante.
“Creo que me he manejado con la intuición más que nada y teniendo en cuenta además que no soy una persona, un actor, un profesional, que tenga una instrucción académica como me hubiese gustado, estoy obligado a poner en primer lugar la suerte que he tenido”, reconoce.
“Tratando de ser lo más respetuoso y honesto posible debo poner en primer lugar a la suerte que tuve de encontrarme siempre con gente que tuvo buenas ideas y la voluntad de abrir sus brazos e invitarme a formar parte de sus proyectos”, remarca.
Y desde luego parte de esa fortuna llegó de la mano del cineasta argentino Juan José Campanella, bajo cuya batuta protagonizó “El mismo amor, la misma lluvia” (1999), “El hijo de la novia” (2001), “Luna de Avellaneda” (2004) y la oscarizada “El secreto de sus ojos” (2009).
sábado, 16 de julio de 2016
Natalia Oreiro ve los Platino como "oportunidad" frente a "saturación" yanqui
La cantante y actriz uruguaya Natalia Oreiro, que será presentadora de la III edición de los Premios Platino, aseguró a Efe que este evento es "una oportunidad enorme" para que los países iberoamericanos se unan "desde la cultura" frente a la "saturación" de las películas "yanquis".
"Como espectadores tenemos una saturación de películas extranjeras, lo cual no está mal, pero muchas veces nos quitan la posibilidad de conocer un poco más nuestra cultura, de ver más películas en nuestro idioma", explicó Oreiro en relación a la situación de la industria iberoamericana del cine que "año a año está creciendo" y es reconocida "en todos los festivales del mundo".
"Siento que el cine que estamos haciendo es un cine muy valorado en los festivales de clase A como el de Venecia, Cannes o San Sebastián, en los que todos los años llevamos menciones y premios", aclaró tras resaltar el destacado papel de Argentina en este sentido, donde los filmes locales están logrando llenar de gente las salas de cine.
Oreiro reconoció además que los premios Platino "vienen también a eso, a difundir películas que quizás no son 'mainstream' pero que vale la pena verlas".
Para la copresentadora, quien estuviera nominada como actriz en la primera edición del certamen, el gran éxito y espectación que han logrado generar los Platino en sólo tres ediciones está vinculado al "prestigio" que se han ido ganando los profesionales que participan en él edición tras edición.
Además, Oreiro destacó la importancia de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), organizadora del evento junto a la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, pues considera que es una entidad fundamental a la hora de "priorizar" el celuloide local frente a "los tanques americanos que copan todas las plazas" con un "marketing tan fuerte" que no deja espacio para películas propias.
"Siento que hay espacio para todos. Todos podemos elegir, pero si desde la industria no se le da prioridad (al cine local) luego es muy difícil que el espectador tenga ganas de ver una película que no está promocionada o que está simplemente un fin de semana en cartel", agregó.
Durante la gala de los Platino, que se celebrará el próximo 24 de julio en Punta del Este (Uruguay), Oreiro compartirá la conducción del espectáculo con el actor y presentador mexicano Adal Ramones y el también actor y productor español Santiago Segura, por lo que el humor está "absolutamente" garantizado en una noche que será "brillante", según la actriz.
La artista afronta la gran velada del cine iberoamericano con "un poquito de miedo" por la enorme repercusión que tiene esta cita, que se emitirá en todo el mundo y contará además con cantantes internacionales sobre el escenario y con "la cuota de 'glamour' que tienen las alfombras rojas del cine".
"Lo voy a hacer con la mayor responsabilidad y espontaneidad posible", aclaró una Oreiro muy sonriente y orgullosa de poder hacerlo además en su querido país.
Esa noche, la cantante también dejará ver sus dotes musicales sobre el mismo escenario en el que se premiará a las grandes obras que ha dejado el séptimo arte en Iberoamérica durante los últimos meses y a los profesionales que las hicieron posibles.
Por otro lado, esta camaleónica actriz, que pese a no ser presentadora se anima con todo sin miedo a las críticas, asegura que el 2016 está siendo un año muy importante para ella por varias razones.
Por un lado, el próximo 15 de septiembre se llevará a cabo la presentación internacional de 'Gilda', el film que protagoniza sobre la vida de la emblemática cantante argentina de cumbia, que se convirtió en mito tras una meteórica carrera a la que puso fin un trágico accidente en 1996.
Además, se une el lanzamiento de un nuevo disco y la presentación de su documental 'Nasha Natasha' (Nuestra Natalia), centrado en el gran vínculo que une a la artista con el pueblo ruso, donde es toda una eminencia.
Se trata, en definitiva, de "un año muy diverso" que afronta "con muchos desafíos por delante", pero ante el que se muestra especialmente contenta. (14-07-2016)
Natalia Oreiro habla de los Premios Platino
La cantante y actriz uruguaya Natalia Oreiro, que será presentadora de la III edición de los Premios Platino, aseguró a Efe que este evento es “una oportunidad enorme” para que los países iberoamericanos se unan “desde la cultura” frente a la “saturación” de las películas “yanquis”.
“Como espectadores tenemos una saturación de películas extranjeras, lo cual no está mal, pero muchas veces nos quitan la posibilidad de conocer un poco más nuestra cultura, de ver más películas en nuestro idioma”, explicó Oreiro en relación a la situación de la industria iberoamericana del cine que “año a año está creciendo” y es reconocida “en todos los festivales del mundo”.
“Siento que el cine que estamos haciendo es un cine muy valorado en los festivales de clase A como el de Venecia, Cannes o San Sebastián, en los que todos los años llevamos menciones y premios”, aclaró tras resaltar el destacado papel de Argentina en este sentido, donde los filmes locales están logrando llenar de gente las salas de cine.
Oreiro reconoció además que los premios Platino “vienen también a eso, a difundir películas que quizás no son ‘mainstream’ pero que vale la pena verlas”.
Para la copresentadora, quien estuviera nominada como actriz en la primera edición del certamen, el gran éxito y espectación que han logrado generar los Platino en sólo tres ediciones está vinculado al “prestigio” que se han ido ganando los profesionales que participan en él edición tras edición.
Además, Oreiro destacó la importancia de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), organizadora del evento. EFE
48HFP: Convocan a festival internacional de cine corto
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El Proyecto 48 horas (48HFP) convoca al Festival Internacional de Cine Cronometrado más grande del mundo, cuyo casting se realizará el próximo miércoles a las 19:30, además de la proyección de los cortometrajes ganadores de 2015 en el mundo y la presentación de los actores y grupos participantes de 2016, en Vintrash, ubicado en la calle Ecuador entre 25 de Mayo y España.
Una vez al año, este Festival convoca tanto a cineastas como a amateurs del audiovisual a una competencia cinematográfica sin precedentes, la realización de un cortometraje en tan sólo 48 horas.
Más allá del Festival, el 48HFP tiene como objetivo la formación, producción, coproducción, difusión y distribución de contenidos audiovisuales que reflejen la cultura de nuestro país.
En los 15 años de existencia del 48HFP, se han producido más de 25.000 películas por 400.000 personas en todo el mundo.
El Festival comenzó en Washington y, hasta el día de hoy, a llegado a reunir a participantes en 153 ciudades del mundo entero. En Latinoamérica, el 48HFP inicia en Santa Cruz en 2013. A partir de ese año y debido a las gestiones realizadas, se logra congregar a siete ciudades de Latinoamérica para competir en 2014 y la cifra va en aumento desde 2015, esperando contar con la presencia este año de al menos 17 ciudades en el continente.
Esta gestión realizada desde Santa Cruz de la Sierra ha logrado situar a su representante como Productora Regional del 48HFP para América Latina, congregando de esta manera a todas las ciudades del continente en la Red del Proyecto 48 Horas Latinoamérica.
Con el crecimiento anual del proyecto, se abre un espacio para el desarrollo cinematográfico, beneficiando a nuestro país al ser éste la Sede Latinoamericana del Festival renombre mundial.
Esta plataforma única en su género tiene dos importantes eventos anuales: el Festival Internacional Filmapalooza y el Short Film Corner del Festival del Cine de Cannes.
PUERTA A SHORT FILM CANNES
El proyecto 48HFP, único en su género, tiene dos importantes eventos anuales, el Festival Internacional Filmapalooza que se realiza cada año en diferentes ciudades del mundo y en el cual compiten los cortos ganadores de cada ciudad, y el Short Film Corner del Festival del Cine de Cannes, al cual son enviados los 10 mejores cortos del 48HFP en el mundo. Ambos Festivales ofrecen un mercado inigualable, sobre todo el segundo, al ser considerado como el mayor mercado para la cinematografía mundial.
En Filmapalooza, en Hollywood, fueron seleccionados el corto boliviano “Nina”, de Uri Carrasco, junto al méxicano “Kismet” de Pablo Ollea para la muestra del 48HFP del mundo en el Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes 2015. Esto sitúa a Bolivia como país cinematográfico emergente y se convierte en un incentivo importante para la Red del 48HFP Latinoamérica.
viernes, 15 de julio de 2016
Filme nacional de Russo irá al Festival de Locarno
La película boliviana “Viejo Calavera”, del director paceño Kiro Russo, se estrenará mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), que se celebrará del 3 al 13 de agosto.
El primer largo de Russo ha sido seleccionado para la sección competitiva Cineastas del Presente de la 69a edición del que es considerado uno de los festivales más importantes de cine contemporáneo en el mundo, informó el colectivo Socavón Cine mediante una nota de prensa.
Aunque ajustada a la ficción, “Viejo Calavera” es una cinta rodada con un estilo documental. Fue filmada principalmente en Huanuni y propone una aproximación al mundo minero. Fue escrita por Russo y Gilmar Gonzales, y producida por estos dos y Pablo Paniagua, quien también es su director de fotografía. Todos hacen parte de Socavón Cine, que ha contado con un apoyo del Doha film Institute en Qatar, a través de su fondo de postproducción.
“Esperamos que esta selección en el Festival de Locarno le abra las puertas a la película para captar el interés del público nacional e internacional”, dijo Russo, quien ya el año pasado estuvo en Locarno con su corto “Nueva Vida”, un trabajo que, como otros suyos, le han reportado numerosos premios internacionales al cine boliviano.
El primer largo de Russo ha sido seleccionado para la sección competitiva Cineastas del Presente de la 69a edición del que es considerado uno de los festivales más importantes de cine contemporáneo en el mundo, informó el colectivo Socavón Cine mediante una nota de prensa.
Aunque ajustada a la ficción, “Viejo Calavera” es una cinta rodada con un estilo documental. Fue filmada principalmente en Huanuni y propone una aproximación al mundo minero. Fue escrita por Russo y Gilmar Gonzales, y producida por estos dos y Pablo Paniagua, quien también es su director de fotografía. Todos hacen parte de Socavón Cine, que ha contado con un apoyo del Doha film Institute en Qatar, a través de su fondo de postproducción.
“Esperamos que esta selección en el Festival de Locarno le abra las puertas a la película para captar el interés del público nacional e internacional”, dijo Russo, quien ya el año pasado estuvo en Locarno con su corto “Nueva Vida”, un trabajo que, como otros suyos, le han reportado numerosos premios internacionales al cine boliviano.
sábado, 9 de julio de 2016
Los premios Platino son “necesarios y oportunos”
El argentino Pablo Trapero, director de "El clan", filme con seis nominaciones para los próximos premios Platino, destacó en una entrevista con EFE como algo "necesario y oportuno" que se reconozca al cine iberoamericano con unos galardones cuya repercusión genera "mucha curiosidad" en la gente.
"Si bien es un premio joven, logró en estos pocos años hacerse un lugar dentro de la industria pero también entre la gente de afuera, a la que le genera mucha curiosidad la repercusión de estos premios", dijo el realizador.
"El clan", una coproducción argentino-española de 2015, tiene seis nominaciones para la tercera edición de los Platino, entre ellos a mejor película iberoamericana de ficción y mejor director.
Los premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, serán entregados el próximo 24 de julio en una ceremonia en la ciudad uruguaya de Punta del Este.
"Es evidente lo que ha pasado en los últimos años con el cine iberoamericano y entonces que haya un premio que celebre lo que hacemos dentro de nuestra propia industria me parece muy oportuno y muy necesario", dijo el director. Trapero destacó el rol que desempeñan organizaciones como Egeda, "que ayudan y protegen a los productores". "No solo es importante cuidar las películas que ya hicimos, sino que además organizaciones de este estilo permiten también poder planificar y poder defender los futuros proyectos", señaló.
Apuntó que "el sistema de derechos en Iberoamérica es muy diverso según el país", por lo que es "muy necesario que de alguna manera se normalice" y consideró que eventos como la entrega de los Platino "ayuda a concientizar a mucha gente de que estos derechos nos corresponden a los que hacemos películas". Tras haber obtenido diversos reconocimientos con "El clan", como el Goya a la mejor película iberoamericana y el León de Plata de Venecia al mejor director, para Trapero siempre resulta "estimulante" seguir recibiendo nominaciones. "Cuando la película se termina y se estrena es la conclusión de mucho tiempo de trabajo. Que siga habiendo reconocimientos tiempo después de que la película se estrenó de alguna manera recompensa todo ese tiempo previo", dijo.
"El clan" compite como mejor filme con "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra; "El club", de Pablo Larraín; "Ixcanul", de Jayro Bustamante; y "Truman", de Cesc Gay. Trapero está además nominado como mejor director, mientras que el argentino Guillermo Francella, protagonista del filme, está nominado como mejor intérprete masculino.
"Es muy sorprendente ver, a la distancia, lo que sigue provocando en la gente", dijo Trapero sobre la labor de Francella, que en el filme interpreta al patriarca de los Puccio, una familia real que planificaba en Argentina operativos de secuestro y asesinato de personas en la década de 1980.
La película compite en otras tres categorías -montaje, dirección de arte y dirección de sonido-, trabajos que para el realizador "son fundamentales al momento de obtener un buen resultado final" en una película.
"Si bien es un premio joven, logró en estos pocos años hacerse un lugar dentro de la industria pero también entre la gente de afuera, a la que le genera mucha curiosidad la repercusión de estos premios", dijo el realizador.
"El clan", una coproducción argentino-española de 2015, tiene seis nominaciones para la tercera edición de los Platino, entre ellos a mejor película iberoamericana de ficción y mejor director.
Los premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales, serán entregados el próximo 24 de julio en una ceremonia en la ciudad uruguaya de Punta del Este.
"Es evidente lo que ha pasado en los últimos años con el cine iberoamericano y entonces que haya un premio que celebre lo que hacemos dentro de nuestra propia industria me parece muy oportuno y muy necesario", dijo el director. Trapero destacó el rol que desempeñan organizaciones como Egeda, "que ayudan y protegen a los productores". "No solo es importante cuidar las películas que ya hicimos, sino que además organizaciones de este estilo permiten también poder planificar y poder defender los futuros proyectos", señaló.
Apuntó que "el sistema de derechos en Iberoamérica es muy diverso según el país", por lo que es "muy necesario que de alguna manera se normalice" y consideró que eventos como la entrega de los Platino "ayuda a concientizar a mucha gente de que estos derechos nos corresponden a los que hacemos películas". Tras haber obtenido diversos reconocimientos con "El clan", como el Goya a la mejor película iberoamericana y el León de Plata de Venecia al mejor director, para Trapero siempre resulta "estimulante" seguir recibiendo nominaciones. "Cuando la película se termina y se estrena es la conclusión de mucho tiempo de trabajo. Que siga habiendo reconocimientos tiempo después de que la película se estrenó de alguna manera recompensa todo ese tiempo previo", dijo.
"El clan" compite como mejor filme con "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra; "El club", de Pablo Larraín; "Ixcanul", de Jayro Bustamante; y "Truman", de Cesc Gay. Trapero está además nominado como mejor director, mientras que el argentino Guillermo Francella, protagonista del filme, está nominado como mejor intérprete masculino.
"Es muy sorprendente ver, a la distancia, lo que sigue provocando en la gente", dijo Trapero sobre la labor de Francella, que en el filme interpreta al patriarca de los Puccio, una familia real que planificaba en Argentina operativos de secuestro y asesinato de personas en la década de 1980.
La película compite en otras tres categorías -montaje, dirección de arte y dirección de sonido-, trabajos que para el realizador "son fundamentales al momento de obtener un buen resultado final" en una película.
jueves, 7 de julio de 2016
Celebridades de cine confirman presencia en Premios Platino
Centenares de celebridades de la cultura y el espectáculo de ambos lados del Atlántico se darán cita el 24 de julio en Punta del Este (Uruguay) en la entrega de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, informaron ayer sus promotores.
Uno de los que ha confirmado su participación es el actor boliviano Reynaldo Pacheco, que recientemente intervino en la cinta de Hollywood “Our brand is crisis”, protagonizada por Sandra Bullock y ambientada en Bolivia.
Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), los premios serán entregados en una ceremonia televisada para más de 50 países.
Entre los famosos que subirán al escenario para hacer entrega de los galardones se encuentran el actor estadounidense Edward James Olmos; el cubano Jorge Perugorría; la actriz chilena Paulina García, y la intérprete colombiana Angie Cepeda.
Se trata de personalidades de prestigio que representan todos los ámbitos de la cinematografía, como la dirección, el guión y la interpretación y que han sido objeto de reconocimientos internacionales en festivales y entregas de premios como los Oscar, los Goya o los Ariel. En el apartado de aspirantes a llevarse una de las estatuillas figuran algunos de los rostros más populares, tanto en América como en Europa. Entre ellos se destacan el director guatemalteco Jayro Bustamante, el director colombiano Ciro Guerra, el director argentino Pablo Trapero, el actor mexicano Damián Alcázar, los intérpretes chilenos Alfredo Castro y Antonia Zegers, los actores españoles Javier Cámara e Inma Cuesta y el argentino Ricardo Darín.
Uno de los que ha confirmado su participación es el actor boliviano Reynaldo Pacheco, que recientemente intervino en la cinta de Hollywood “Our brand is crisis”, protagonizada por Sandra Bullock y ambientada en Bolivia.
Organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda), en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), los premios serán entregados en una ceremonia televisada para más de 50 países.
Entre los famosos que subirán al escenario para hacer entrega de los galardones se encuentran el actor estadounidense Edward James Olmos; el cubano Jorge Perugorría; la actriz chilena Paulina García, y la intérprete colombiana Angie Cepeda.
Se trata de personalidades de prestigio que representan todos los ámbitos de la cinematografía, como la dirección, el guión y la interpretación y que han sido objeto de reconocimientos internacionales en festivales y entregas de premios como los Oscar, los Goya o los Ariel. En el apartado de aspirantes a llevarse una de las estatuillas figuran algunos de los rostros más populares, tanto en América como en Europa. Entre ellos se destacan el director guatemalteco Jayro Bustamante, el director colombiano Ciro Guerra, el director argentino Pablo Trapero, el actor mexicano Damián Alcázar, los intérpretes chilenos Alfredo Castro y Antonia Zegers, los actores españoles Javier Cámara e Inma Cuesta y el argentino Ricardo Darín.
miércoles, 6 de julio de 2016
Celebran hoy en Filadelfia triple aniversario del cine
Sylvester Stallone y Rocky Balboa se convirtieron en la misma persona hace 40 años, y mientras el actor se prepara para soplar hoy las velas de su cumpleaños número 70, Filadelfia celebra el aniversario del filme y de su hijo pródigo.
"Rocky y Filadelfia son lo mismo para mucha gente", dijo a Efe Cara Schneider, coordinadora de los programas de Rocky Balboa de Visit Philly, institución que ha puesto en marcha una ruta para descubrir la ciudad a través de los escenarios de la película.
Ya forma parte de la identidad de Filadelfia la historia del inmigrante italoamericano y boxeador sin futuro, que trabaja para un villano de poca monta hasta que le ofrecen la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón del mundo.
La ciudad se enorgullece de coprotagonizar el momento más memorable de la saga.
domingo, 3 de julio de 2016
Dolores Fonzi/// La actriz nominada a los Premio
La actriz argentina Dolores Fonzi considera que reconocimientos como los Premios Platino -para los que está nominada por su papel de mujer fuerte, víctima y heroína al mismo tiempo, en la película "Paulina"- sirven para "unir fuerzas" en el cine iberoamericano y lograr traspasar fronteras.
"La comunidad del cine iberoamericano se empieza a sentir de alguna manera con este tipo de premios" que crean "puentes" entre países y, así, contribuyen a que "las fronteras se vayan rompiendo", señala Fonzi.
Aunque cree que el cine no es "milagroso", asegura que tiene el "poder" de cambiar las cosas, sobre todo en lugares que están "en búsqueda de algo" o en situación de necesidad porque "rompe" estructuras e "inspira" a las personas a pensar diferente.
En ese sentido, abastece ese "hueco" que existe en la sociedad, ya sea respecto a las mujeres, la pobreza o cualquier otra "injusticia", algo fundamental en los países de habla hispana, donde existe una mayor "desigualdad" que en el resto.
La actriz argentina ha obtenido la nominación a los galardones Platino gracias a su papel en "Paulina" ("La Patota" en Argentina), de Santiago Mitre, donde interpreta a una abogada que, empujada por sus ideales, decide marcharse al norte del país para ejercer como maestra rural.
Paulina debe enfrentarse a una situación violenta que no esperaba y toma una decisión que nadie de su entorno comprende y que la convierte en una especie de víctima y heroína a la vez, una mujer que se hace fuerte apoyándose sobre su propio sufrimiento y que sobrevive gracias a sus convicciones.
Para Fonzi, no fue fácil abordar esa "intensidad" de la película y la postura de su protagonista, que se impone ante los hombres que la rodean y una sociedad que le recuerda todo el tiempo que es una víctima.
"Me costó muchísimo entenderla. De hecho, en un momento dejé de preguntarme y entendí que no iba a entender", admite antes de revelar que a partir de ese momento, pudo liberarse de la racionalidad de quien juzga sin haber vivido una situación de este tipo para "acompañar" a Paulina "sin cuestionarla".
Fonzi compite por el Platino contra la chilena Antonia Zegers ("El club") y las españolas Elena Anaya ("La memoria del agua"), Inma Cuesta ("La novia") y Penélope Cruz ("Ma Ma"). Todas ellas interpretan a "mujeres fuertes" que tratan de cambiar las cosas y que asumieron la responsabilidad de despertar algo en la audiencia.
sábado, 2 de julio de 2016
El actor de cine Willem Dafoe recibe el Globo de Cristal
El actor estadounidense Willem Dafoe recibió ayer el prestigioso Globo de Cristal del festival de cine de Karlovy Vary por su contribución artística a la cinematografía mundial.
Tras recibir la estatuilla en la gala de inauguración del certamen que cada año se celebra en la ciudad checa de Karlovy Vary, Dafoe destacó que se siente “muy orgulloso” de que su contribución al cine sea “tan valorada”.
En su larga trayectoria, Dafoe ha sido impulsor del teatro experimental con “The Wooster Group” de Nueva York y tiene más de cien títulos a sus espaldas, casi siempre interpretando papeles de atormentados y a la búsqueda de desafíos. Logró dos nominaciones al Óscar, una por su actuación en “Platoon” y otra por “Shadow of the Vampire”.
Tras recibir la estatuilla en la gala de inauguración del certamen que cada año se celebra en la ciudad checa de Karlovy Vary, Dafoe destacó que se siente “muy orgulloso” de que su contribución al cine sea “tan valorada”.
En su larga trayectoria, Dafoe ha sido impulsor del teatro experimental con “The Wooster Group” de Nueva York y tiene más de cien títulos a sus espaldas, casi siempre interpretando papeles de atormentados y a la búsqueda de desafíos. Logró dos nominaciones al Óscar, una por su actuación en “Platoon” y otra por “Shadow of the Vampire”.
Festival impulsa filmes en lenguas no hegemónicas
El Festival de Cine de San Sebastián (norte de España) pondrá en marcha en 2017 un apartado para impulsar las películas europeas en lenguas no hegemónicas similar al "Cine en Construcción" que organiza para los filmes latinoamericanos con problemas para desarrollar la postproducción.
El punto de partida de esta iniciativa, que llevará el nombre de Glocal in Progress, será un Focus on Glocal Cinemas, que se celebrará este año dentro del V Foro de Coproducción Europa-América Latina, el cual tendrá lugar entre el 19 y 21 de septiembre en el Museo San Telmo, en el marco de la 64 edición del certamen.
Este encuentro de profesionales nace en colaboración con la Red Glocal Cinemas y contará con Noruega, Islandia y Dinamarca como países invitados. El propósito es crear una nueva actividad de industria a partir de 2017 con la exhibición de tres películas europeas -en "Cine en Construcción" se seleccionan seis- que hayan sido rodadas en lenguas que no sean francés, inglés, alemán, italiano o español, y que se encuentren en fase de postproducción. La idea es que su proyección ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores pueda contribuir a "su conclusión y circulación internacional".
El director del Festival, José Luis Rebordinos, y el viceconsejero vasco de Cultura, Joxean Muñoz, presentaron ayer estos proyectos, fruto de una "línea de trabajo" iniciada en 2014 por el Gobierno Vasco.
El punto de partida de esta iniciativa, que llevará el nombre de Glocal in Progress, será un Focus on Glocal Cinemas, que se celebrará este año dentro del V Foro de Coproducción Europa-América Latina, el cual tendrá lugar entre el 19 y 21 de septiembre en el Museo San Telmo, en el marco de la 64 edición del certamen.
Este encuentro de profesionales nace en colaboración con la Red Glocal Cinemas y contará con Noruega, Islandia y Dinamarca como países invitados. El propósito es crear una nueva actividad de industria a partir de 2017 con la exhibición de tres películas europeas -en "Cine en Construcción" se seleccionan seis- que hayan sido rodadas en lenguas que no sean francés, inglés, alemán, italiano o español, y que se encuentren en fase de postproducción. La idea es que su proyección ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores pueda contribuir a "su conclusión y circulación internacional".
El director del Festival, José Luis Rebordinos, y el viceconsejero vasco de Cultura, Joxean Muñoz, presentaron ayer estos proyectos, fruto de una "línea de trabajo" iniciada en 2014 por el Gobierno Vasco.
Minorías étnicas y mujeres, en los Óscar
Lo prometido es deuda. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha cumplido la promesa de diversificar sus filas que hizo a principios de año. Esta vez ha invitado a 683 profesionales del cine a que pongan un poco de color en la institución estadounidense.
La cifra prácticamente duplica el número de invitaciones cursadas en ediciones anteriores. Y están dirigidas especialmente a aquellos profesionales de otro sexo o raza que no sean hombres blancos como la aplastante mayoría de sus miembros hasta ahora.
Cambios y cambios
Como declaró la presidenta de la organización, Cheryl Boone Isaacs, a la revista Variety, se trata de un gran paso hacia una mayor diversidad en un grupo criticado por ser demasiado blanco que ahora quiere liderar con el ejemplo.
Para incidir en ello, 283 de esos invitados proceden de 59 países, como el colombiano Ciro Guerra, y una de decena de españoles como Juan
Antonio Bayona o Isabel Coixet.
Se trata de un 46% de mujeres y un 41% de miembros de color. Con estas cifras la organización desea sacudir esa imagen asentada a lo largo de su historia que ha llevado a una Academia donde el 90% de sus miembros son blancos y el 75%, hombres, así como las acusaciones de racismo que explotaron el año pasado, el segundo consecutivo en el que ningún intérprete de color lograba una nominación a los premios.
Artistas como Spike Lee o Will Smith llegaron a boicotear la gala para protestar a favor de una mayor inclusión. Y el año pasado el hashtag #OscarsSoWhite se hizo muy conocido mundialmente.
La meta sigue siendo duplicar el número de minorías con miras a 2020, lo que exigiría invitar a unos 500 profesionales de otra raza o etnia y a unas 1.500 mujeres que trabajen en esta industria
La cifra prácticamente duplica el número de invitaciones cursadas en ediciones anteriores. Y están dirigidas especialmente a aquellos profesionales de otro sexo o raza que no sean hombres blancos como la aplastante mayoría de sus miembros hasta ahora.
Cambios y cambios
Como declaró la presidenta de la organización, Cheryl Boone Isaacs, a la revista Variety, se trata de un gran paso hacia una mayor diversidad en un grupo criticado por ser demasiado blanco que ahora quiere liderar con el ejemplo.
Para incidir en ello, 283 de esos invitados proceden de 59 países, como el colombiano Ciro Guerra, y una de decena de españoles como Juan
Antonio Bayona o Isabel Coixet.
Se trata de un 46% de mujeres y un 41% de miembros de color. Con estas cifras la organización desea sacudir esa imagen asentada a lo largo de su historia que ha llevado a una Academia donde el 90% de sus miembros son blancos y el 75%, hombres, así como las acusaciones de racismo que explotaron el año pasado, el segundo consecutivo en el que ningún intérprete de color lograba una nominación a los premios.
Artistas como Spike Lee o Will Smith llegaron a boicotear la gala para protestar a favor de una mayor inclusión. Y el año pasado el hashtag #OscarsSoWhite se hizo muy conocido mundialmente.
La meta sigue siendo duplicar el número de minorías con miras a 2020, lo que exigiría invitar a unos 500 profesionales de otra raza o etnia y a unas 1.500 mujeres que trabajen en esta industria
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