El Festival de Cannes estrenará este año el programa "Mujeres en Movimiento", destinado a poner de manifiesto el papel de la mujer en la industria del cine e impulsar la reflexión sobre su contribución al séptimo arte, su estatuto y su manera de entender el cine, informaron ayer sus promotores.
El programa "Women in Motion" se enmarca en "la dinámica de apertura y modernización deseada por el Festival de Cannes", indicó en un comunicado el grupo del lujo Kering, que lo financiará y promoverá durante los cinco próximos años.
Dentro de esta iniciativa, una serie de "Charlas Mujeres en Movimiento" resaltarán la importancia de la mujer en la profesión, delante y detrás de la pantalla, así como de la especificidad de su punto de vista narrativo, a lo largo de la 68 edición del certamen.
martes, 31 de marzo de 2015
domingo, 29 de marzo de 2015
El Festival de Cine Radical 2015 traerá una muestra a Cochabamba
La segunda versión del Festival de Cine Radical organizará una muestra de su programación en Cochabamba, en lugares y fechas que se confirmarán próximamente.
El festival fue lanzado oficialmente el viernes por la noche en La Paz, sede oficial del evento.
Según los organizadores, el festival tiene como objetivos la difusión del cine independiente de calidad, formar públicos, celebrar la cinematografía como espacio de radicalización de contenidos, experimentación formal, ideación y reinvención de modos de producción y nuevas formas de distribución y exhibición.
Entrevistado por Página Siete, el coordinador del festival, Sergio Zapata, afirmó que la convocatoria para el evento cinematográfico estará abierta hasta el 15 de mayo.
El festival fue lanzado oficialmente el viernes por la noche en La Paz, sede oficial del evento.
Según los organizadores, el festival tiene como objetivos la difusión del cine independiente de calidad, formar públicos, celebrar la cinematografía como espacio de radicalización de contenidos, experimentación formal, ideación y reinvención de modos de producción y nuevas formas de distribución y exhibición.
Entrevistado por Página Siete, el coordinador del festival, Sergio Zapata, afirmó que la convocatoria para el evento cinematográfico estará abierta hasta el 15 de mayo.
sábado, 28 de marzo de 2015
Tres bolivianos, en Festival Bafici de Buenos Aires
Los cortometrajes "Despedida" de Pablo Paniagua, "Nueva Vida" de Kiro Russo y "Primavera" de Joaquín Tapia estarán presentes en la XVII edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) que se inaugura el 15 de abril. Estos jóvenes realizadores representan al nuevo cine nacional que, poco a poco, va cobrando fuerza a nivel internacional.
"Primavera" que también estuvo en la selección de cortos en el Festival de Cine de Berlín (Berlinale) se presentará en el sector llamado "Panorama", "Nueva Vida" se verá en la selección de cortos argentinos y "Despedida" está en la competencia oficial de cortos.
En "Nueva Vida" se ve cómo la cámara retrata la historia de una pareja de inmigrantes bolivianos en Buenos Aires desde la ventana del frente del cuarto donde vive Teo, que también es rapero. Es un acto de vouyerismo. "Despedida" es el resultado de la relación de amistad entre el realizador, Paniagua, y Viktor, el personaje del corto, a quien se le hace un homenaje. El rodaje de los dos cortos parte de una experiencia personal cercana a los protagonistas de las historias y para ambos realizadores esta vivencia es elemental para el tema que tratan en sus trabajos.
Ambos cortos se realizaron de forma independiente y fueron co-producidos por la Universidad del Cine de Buenos Aires, Argentina.
Paniagua y Russo son parte del colectivo "Socavón Cine", que en los últimos años ha producido los cortometrajes más premiados del país entre ellos "Enterprise", "Juku", "Martes de Ch’alla", "Plato Paceño" y "Max Jutam", estos últimos tres del realizador Carlos Piñeiro. Miguel Hilari ("El Corral y el Viento") y Gilmar Gonzales también son parte de este grupo que comparten una mirada similar sobre cómo hacer cine en Bolivia. “Es una forma de unir fuerzas para poder producir, lograr hacer más trabajos y poder vivir de esto”, indicó Russo sobre el nacimiento del colectivo.
El Bafici es el evento más grande y prestigioso del cine independiente en América Latina y una excelente palestra tanto para directores consagrados como para nuevos talentos.
Los cortometrajes "Despedida" de Pablo Paniagua, "Nueva Vida" de Kiro Russo y "Primavera" de Joaquín Tapia estarán presentes en la décimaséptima edición del "Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente" (Bafici) que se inaugura el 15 de abril. Estos jóvenes realizadores representan al nuevo cine nacional que, poco a poco, va cobrando fuerza a nivel internacional.
"Primavera" que también estuvo en la selección de cortos en el Festival de Cine de Berlín (Berlinale) se presentará en el sector llamado "Panorama", "Nueva Vida" se verá en la selección de cortos argentinos y "Despedida" está en la competencia oficial de cortos.
En "Nueva Vida" se ve cómo la cámara retrata la historia de una pareja de inmigrantes bolivianos en Buenos Aires desde la ventana del frente del cuarto donde vive Teo, que también es rapero. Es un acto de vouyerismo. "Despedida" es el resultado de la relación de amistad entre el realizador, Paniagua, y Viktor, el personaje del corto, a quien se le hace un homenaje. El rodaje de los dos cortos parte de una experiencia personal cercana a los protagonistas de las historias y para ambos realizadores esta vivencia es elemental para el tema que tratan en sus trabajos.
Ambos cortos se realizaron de forma independiente y fueron co-producidos por la Universidad del Cine de Buenos Aires, Argentina.
Paniagua y Russo son parte del colectivo "Socavón Cine", que en los últimos años ha producido los cortometrajes más premiados del país entre ellos "Enterprise", "Juku", "Martes de Ch’alla", "Plato Paceño" y "Max Jutam", estos últimos tres del realizador Carlos Piñeiro. Miguel Hilari ("El Corral y el Viento") y Gilmar Gonzales también son parte de este grupo que comparten una mirada similar sobre cómo hacer cine en Bolivia. “Es una forma de unir fuerzas para poder producir, lograr hacer más trabajos y poder vivir de esto”, indicó Russo sobre el nacimiento del colectivo.
El Bafici es el evento más grande y prestigioso del cine independiente en América Latina y una excelente palestra tanto para directores consagrados como para nuevos talentos. (ANF)
"Primavera" que también estuvo en la selección de cortos en el Festival de Cine de Berlín (Berlinale) se presentará en el sector llamado "Panorama", "Nueva Vida" se verá en la selección de cortos argentinos y "Despedida" está en la competencia oficial de cortos.
En "Nueva Vida" se ve cómo la cámara retrata la historia de una pareja de inmigrantes bolivianos en Buenos Aires desde la ventana del frente del cuarto donde vive Teo, que también es rapero. Es un acto de vouyerismo. "Despedida" es el resultado de la relación de amistad entre el realizador, Paniagua, y Viktor, el personaje del corto, a quien se le hace un homenaje. El rodaje de los dos cortos parte de una experiencia personal cercana a los protagonistas de las historias y para ambos realizadores esta vivencia es elemental para el tema que tratan en sus trabajos.
Ambos cortos se realizaron de forma independiente y fueron co-producidos por la Universidad del Cine de Buenos Aires, Argentina.
Paniagua y Russo son parte del colectivo "Socavón Cine", que en los últimos años ha producido los cortometrajes más premiados del país entre ellos "Enterprise", "Juku", "Martes de Ch’alla", "Plato Paceño" y "Max Jutam", estos últimos tres del realizador Carlos Piñeiro. Miguel Hilari ("El Corral y el Viento") y Gilmar Gonzales también son parte de este grupo que comparten una mirada similar sobre cómo hacer cine en Bolivia. “Es una forma de unir fuerzas para poder producir, lograr hacer más trabajos y poder vivir de esto”, indicó Russo sobre el nacimiento del colectivo.
El Bafici es el evento más grande y prestigioso del cine independiente en América Latina y una excelente palestra tanto para directores consagrados como para nuevos talentos.
Los cortometrajes "Despedida" de Pablo Paniagua, "Nueva Vida" de Kiro Russo y "Primavera" de Joaquín Tapia estarán presentes en la décimaséptima edición del "Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente" (Bafici) que se inaugura el 15 de abril. Estos jóvenes realizadores representan al nuevo cine nacional que, poco a poco, va cobrando fuerza a nivel internacional.
"Primavera" que también estuvo en la selección de cortos en el Festival de Cine de Berlín (Berlinale) se presentará en el sector llamado "Panorama", "Nueva Vida" se verá en la selección de cortos argentinos y "Despedida" está en la competencia oficial de cortos.
En "Nueva Vida" se ve cómo la cámara retrata la historia de una pareja de inmigrantes bolivianos en Buenos Aires desde la ventana del frente del cuarto donde vive Teo, que también es rapero. Es un acto de vouyerismo. "Despedida" es el resultado de la relación de amistad entre el realizador, Paniagua, y Viktor, el personaje del corto, a quien se le hace un homenaje. El rodaje de los dos cortos parte de una experiencia personal cercana a los protagonistas de las historias y para ambos realizadores esta vivencia es elemental para el tema que tratan en sus trabajos.
Ambos cortos se realizaron de forma independiente y fueron co-producidos por la Universidad del Cine de Buenos Aires, Argentina.
Paniagua y Russo son parte del colectivo "Socavón Cine", que en los últimos años ha producido los cortometrajes más premiados del país entre ellos "Enterprise", "Juku", "Martes de Ch’alla", "Plato Paceño" y "Max Jutam", estos últimos tres del realizador Carlos Piñeiro. Miguel Hilari ("El Corral y el Viento") y Gilmar Gonzales también son parte de este grupo que comparten una mirada similar sobre cómo hacer cine en Bolivia. “Es una forma de unir fuerzas para poder producir, lograr hacer más trabajos y poder vivir de esto”, indicó Russo sobre el nacimiento del colectivo.
El Bafici es el evento más grande y prestigioso del cine independiente en América Latina y una excelente palestra tanto para directores consagrados como para nuevos talentos. (ANF)
viernes, 27 de marzo de 2015
Festival Cine Radical sale a la caza de cortos
Adelante, de Miguel Hilari; Martes de Ch’alla, de Carlos Piñeiro; Juku, de Kiro Russo, y Sócrates, de Juan Álvarez, entre otros, son tres de los 10 filmes que se proyectarán en el lanzamiento de la segunda versión del Festival de Cine Radical 2015. Este año el encuentro sale a la caza de nuevos cortometrajes bolivianos.
La convocatoria del encuentro de cine y las proyecciones de las cintas se realizarán hoy, a las 19:30, en instalaciones del Cine Municipal 6 de Agosto. El ingreso a las exhibiciones será gratuito.
Según los organizadores, el festival tiene como objetivos la difusión del cine independiente de calidad, formar públicos, celebrar la cinematografía como espacio de radicalización de contenidos, experimentación formal, ideación y reinvención de modos de producción y nuevas formas de distribución y exhibición.
"Esta segunda convocatoria tiene la gran novedad de que la sección de cine boliviano será competitiva. Se seleccionarán trabajos de todo el país”, dijo Sergio Zapata, uno de los organizadores del proyecto.
La convocatoria estará abierta hasta el 15 de mayo. Según Zapata, no existe ningún tipo de restricción, ya que no es obligatorio enviar trabajos inéditos o estrenados recientemente.
Los diez cortos forman parte de la sección "Bolivia Radical”, que se proyectaron en la primera versión del festival. A la lista de proyecciones se suman Pallay, de Joaquín Cuevas y Patricia Aramayo; Memento mori, de Daniela Wayllace; Tres ensayos sobre montañas, soles y palabras, de Pamela Romano, y Volivia, de Sergio Pinedo. También se exhibirán Satélites, de Gilmar Gonzales, y Primavera, de Joaquín Tapia.
El festival, que este año traerá el estreno de tres largometrajes, es organizado por El Espejo Cine Club, la Escuela Popular para la Comunicación y la revista virtual Cinemas Cine.
Audiovisuales
Lanzamiento El también crítico de cine y organizador del festival Sergio Zapata adelantó que estrenarán al menos tres filmes nacionales en la segunda versión del Festival de Cine Radical 2015.
Propuesta Este año, en el encuentro, la sección de cine boliviano será competitiva con el fin de buscar los mejores trabajos de Bolivia.
La convocatoria del encuentro de cine y las proyecciones de las cintas se realizarán hoy, a las 19:30, en instalaciones del Cine Municipal 6 de Agosto. El ingreso a las exhibiciones será gratuito.
Según los organizadores, el festival tiene como objetivos la difusión del cine independiente de calidad, formar públicos, celebrar la cinematografía como espacio de radicalización de contenidos, experimentación formal, ideación y reinvención de modos de producción y nuevas formas de distribución y exhibición.
"Esta segunda convocatoria tiene la gran novedad de que la sección de cine boliviano será competitiva. Se seleccionarán trabajos de todo el país”, dijo Sergio Zapata, uno de los organizadores del proyecto.
La convocatoria estará abierta hasta el 15 de mayo. Según Zapata, no existe ningún tipo de restricción, ya que no es obligatorio enviar trabajos inéditos o estrenados recientemente.
Los diez cortos forman parte de la sección "Bolivia Radical”, que se proyectaron en la primera versión del festival. A la lista de proyecciones se suman Pallay, de Joaquín Cuevas y Patricia Aramayo; Memento mori, de Daniela Wayllace; Tres ensayos sobre montañas, soles y palabras, de Pamela Romano, y Volivia, de Sergio Pinedo. También se exhibirán Satélites, de Gilmar Gonzales, y Primavera, de Joaquín Tapia.
El festival, que este año traerá el estreno de tres largometrajes, es organizado por El Espejo Cine Club, la Escuela Popular para la Comunicación y la revista virtual Cinemas Cine.
Audiovisuales
Lanzamiento El también crítico de cine y organizador del festival Sergio Zapata adelantó que estrenarán al menos tres filmes nacionales en la segunda versión del Festival de Cine Radical 2015.
Propuesta Este año, en el encuentro, la sección de cine boliviano será competitiva con el fin de buscar los mejores trabajos de Bolivia.
jueves, 26 de marzo de 2015
Cortos bolivianos compiten en festival alemán Lakino
Dos cortometrajes bolivianos fueron seleccionados en la quinta edición del festival alemán Lakino, que se realizará del 22 al 26 de abril en Berlín (Alemania).
Se trata de los filmes Esperanza, de José Antonio Villegas, e Historias Contaminadas, de Denis Chapon.
El festival Lakino, especializado en cortometrajes latinoamericanos, tendrá 54 filmes de 29 países que serán distribuidos en 20 programas.
La competencia oficial de Lakino tiene las categorías de ficción, documental, animación y experimental. Además, en los programas fuera de competencia se tendrá: Panamá Im Fokus, Derechos Humanos y LakinoKids.
Esperanza (2014) ganó como Mejor Cortometraje Nacional en la edición 2014 del Festival Internacional de Cine Fenavid y también fue exhibido en el marco de la muestra Vista Previa 2015, organizada en La Paz.
La cinta trata sobre "la relación entre una empleada doméstica, que practica la lucha libre en sus horas libres, y el niño al que cuida”, se lee en la sinopsis del audiovisual.
Por su parte, el filme Historias Contaminadas se estrenó el año pasado en La Paz como uno de los productos finales del taller especializado de animación que organizaron la Embajada de Dinamarca, el Espacio Simón I. Patiño y The Animation Workshop de Dinamarca.
El curso fue dictado por el francés Denis Chapon, director del premiado cortometraje Abuela grillo, 12 Drawings a Day, y Babette, entre otros.
Desde el 2010, Lakino se ha convertido en el festival latinoamericano más importante de cine en Berlín. En la competencia oficial, un jurado internacional entrega un premio a la mejor película todos los años. A nivel internacional, Lakino apoya al cine latinoamericano a través de conferencias, exposiciones temáticas y colaboraciones con otros festivales.
Se trata de los filmes Esperanza, de José Antonio Villegas, e Historias Contaminadas, de Denis Chapon.
El festival Lakino, especializado en cortometrajes latinoamericanos, tendrá 54 filmes de 29 países que serán distribuidos en 20 programas.
La competencia oficial de Lakino tiene las categorías de ficción, documental, animación y experimental. Además, en los programas fuera de competencia se tendrá: Panamá Im Fokus, Derechos Humanos y LakinoKids.
Esperanza (2014) ganó como Mejor Cortometraje Nacional en la edición 2014 del Festival Internacional de Cine Fenavid y también fue exhibido en el marco de la muestra Vista Previa 2015, organizada en La Paz.
La cinta trata sobre "la relación entre una empleada doméstica, que practica la lucha libre en sus horas libres, y el niño al que cuida”, se lee en la sinopsis del audiovisual.
Por su parte, el filme Historias Contaminadas se estrenó el año pasado en La Paz como uno de los productos finales del taller especializado de animación que organizaron la Embajada de Dinamarca, el Espacio Simón I. Patiño y The Animation Workshop de Dinamarca.
El curso fue dictado por el francés Denis Chapon, director del premiado cortometraje Abuela grillo, 12 Drawings a Day, y Babette, entre otros.
Desde el 2010, Lakino se ha convertido en el festival latinoamericano más importante de cine en Berlín. En la competencia oficial, un jurado internacional entrega un premio a la mejor película todos los años. A nivel internacional, Lakino apoya al cine latinoamericano a través de conferencias, exposiciones temáticas y colaboraciones con otros festivales.
miércoles, 25 de marzo de 2015
Frases de la ceremonia de los premios Oscar
Marlon Brando protesta rechazando el premio (1973)
Ganar un Oscar es para varios actores un logro importante en sus carreras. Pero no lo fue para el actor de El Padrino Marlon Brando, quien no quiso recoger la estatuilla dorada como una forma de protesta por la representación de nativos americanos en las películas de Hollywood. En su lugar acudió Sacheen Littlefeather, una activista que fue recibida inicialmente con abucheos y burlas de la multitud, luego vino el aplauso abrumador.
Littlefeather había planeado inicialmente dar lectura a un discurso de 15 páginas escrito por Brando, pero se le dijo entre bastidores que iba a ser expulsado del evento.
Ganar un Oscar es para varios actores un logro importante en sus carreras. Pero no lo fue para el actor de El Padrino Marlon Brando, quien no quiso recoger la estatuilla dorada como una forma de protesta por la representación de nativos americanos en las películas de Hollywood. En su lugar acudió Sacheen Littlefeather, una activista que fue recibida inicialmente con abucheos y burlas de la multitud, luego vino el aplauso abrumador.
Littlefeather había planeado inicialmente dar lectura a un discurso de 15 páginas escrito por Brando, pero se le dijo entre bastidores que iba a ser expulsado del evento.
Película boliviana: ‘Norte Estrecho’ a festival de cine
El equipo internacional de la película Norte Estrecho se encuentra ultimando los detalles de la posproducción. La cinta se estrenará a principios del próximo año en Bolivia. “Ha sido una larga odisea que afortunadamente está llegando a buen puerto. Actualmente estamos subtitulando la película porque la vamos a postular a diferentes festivales”, informó el director de la producción, Omar Villarroel.
Aún no se tiene confirmada la fecha de estreno, pero Villarroel consideró que ésta será a principios de 2015. “Quiero estrenarla primero en Bolivia y concretamente en Cochabamba, donde filmamos la mayor parte de las escenas”, agregó.
El filme cuenta cuatro historias de migrantes latinoamericanos en Estados Unidos que se comunican con sus familiares en un local de videoconferencias, propiedad de un residente ilegal, interpretado por Luis Bredow.
Las historias son independientes entre sí, teniendo como eje el local y que revelan los problemas que enfrentan quienes dejan sus países en busca de un mejor futuro y cómo esto daña su relación con sus parientes.
“Tenemos padres que, por tratar de dar una mejor vida a sus hijos, se pierden de su crecimiento. Parejas que se rompen por la larga distancia...”, comentó el director. La historia nació cuando Villarroel, su hermano y su socia Cielo Garrido eran propietarios de un local para videoconferencias en EEUU.
En ese espacio se comunicaban con el guionista nacional Juan Cristóbal Ríos Violand (¿Quién mató a la llamita blanca?), con quien estructuraron el guión entre 2006 y 2008 inspirados en experiencias que se dieron en el local.
La producción comenzó en 2010, con el financiamiento de Ibermedia. Entre ese año y 2012 se realizó el rodaje, principalmente en Cochabamba con escenas en EEUU, México y Argentina. El filme contó con un elenco internacional. De Argentina participó Ariadna Asturzzi y Federico Saslavsky; de México llegó la destacada actriz Carmen Salinas y Jorge A. Jiménez. El resto son de Bolivia: Luis Bredow, Pablo Fernández, Soledad Ardaya, Camila Matienzo, Gysele Ayub y Alejandro Molina.
martes, 24 de marzo de 2015
NORTE ESTRECHO VA A UN FESTIVAL DE EEUU
La productora Square Eye Films dio a conocer de la segunda selección oficial de la película boliviana Norte Estrecho, en ocasión del encuentro internacional de cine Sunscreen Film Festival, de Estados Unidos.
El filme del productor y director boliviano, Omar Villarroel, competirá en la categoría "Latino/Español", junto a películas de países del Caribe, Sud y Centro América. Además de Norte Estrecho, se encuentran Matar a un Hombre (Chile), Jaula de Oro (México), Broche de Oro (Puerto Rico), Liberator (Venezuela), y The Tiger and The Deer (El Salvador).
selección. El Comité de Selección del Sunscreen Film Festival, mediante una nota, felicitó a la productora boliviana por el logro de la cinta e informó de un récord de películas presentadas este año al festival en su décima versión.
El documento señala: "Norte Estrecho, coproducción entre Square Eye Films, de Bolivia y 1405 Comunicaciones, de Perú, conjuntamente la productora asociada GCN Mediacorp, de Estados Unidos, se sienten complacidos de comunicar esta noticia como un logro más del cine boliviano".
El Sunscreen Film Festival, que se realizará entre fines de abril y principios de mayo, en St. Petersburg, Florida, tiene la particularidad de contar con un apoyo especial de parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que concede los premios Oscar.
La película, que trata de la migración de latinos hacia el país del norte, inició en México su recorrido por festivales internacionales. El mes pasado se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), antes de su estreno en el país.
El filme del productor y director boliviano, Omar Villarroel, competirá en la categoría "Latino/Español", junto a películas de países del Caribe, Sud y Centro América. Además de Norte Estrecho, se encuentran Matar a un Hombre (Chile), Jaula de Oro (México), Broche de Oro (Puerto Rico), Liberator (Venezuela), y The Tiger and The Deer (El Salvador).
selección. El Comité de Selección del Sunscreen Film Festival, mediante una nota, felicitó a la productora boliviana por el logro de la cinta e informó de un récord de películas presentadas este año al festival en su décima versión.
El documento señala: "Norte Estrecho, coproducción entre Square Eye Films, de Bolivia y 1405 Comunicaciones, de Perú, conjuntamente la productora asociada GCN Mediacorp, de Estados Unidos, se sienten complacidos de comunicar esta noticia como un logro más del cine boliviano".
El Sunscreen Film Festival, que se realizará entre fines de abril y principios de mayo, en St. Petersburg, Florida, tiene la particularidad de contar con un apoyo especial de parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que concede los premios Oscar.
La película, que trata de la migración de latinos hacia el país del norte, inició en México su recorrido por festivales internacionales. El mes pasado se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), antes de su estreno en el país.
lunes, 23 de marzo de 2015
Cannes homenajeará a Ingrid Bergman
El Festival de cine de Cannes anunció hoy que ha escogido a la actriz sueca Ingrid Bergman como icono del cartel de su 68 edición, que se celebrará en esa localidad del sur francés del 13 al 24 de mayo.
"Icono moderno, mujer libre y actriz valiente", según los organizadores, la intérprete fue a la vez "estrella de Hollywood y figura del neorrealismo", que cambió de roles y de país adoptivo sin perder nunca su simplicidad y esencia.
La actriz de Alfred Hitchcock, de Roberto Rossellini o de Ingmar Bergman, que dio réplica a Cary Grant, Humphrey Bogart o Gregory Peck en películas como "Casablanca" o "Spellbound", sucede en el cartel a otras figuras del séptimo arte, como Marcello Mastroianni, Paul Newman o Joanne Woodward.
La imagen, con el fondo blanco y basada en una fotografía de David Seymour, cofundador de la agencia Magnum, muestra el rostro de Bergman en blanco y negro, y evidencia, según Cannes, la belleza de la intérprete, que presidió el jurado de la edición del año 1973.
"A mi familia y a mí nos emociona mucho que el Festival haya elegido a nuestra maravillosa madre para figurar en el cartel oficial el año del centenario de su nacimiento", señaló en un comunicado su hija, la también actriz Isabella Rossellini.
El homenaje a Bergman (1915-1982) en esta próxima edición incluye la proyección en su sección de "Clásicos" del documental "Ingrid Bergman, in Her Own Words", firmado por Stig Björkman.
Cannes anunció hoy que ha decidido también asociarse al tributo organizado por Rossellini el próximo septiembre, un espectáculo centrado en su autobiografía que se presentará en Estocolmo, Roma, París, Londres y Nueva York, cinco ciudades clave en la vida de la actriz.
"Icono moderno, mujer libre y actriz valiente", según los organizadores, la intérprete fue a la vez "estrella de Hollywood y figura del neorrealismo", que cambió de roles y de país adoptivo sin perder nunca su simplicidad y esencia.
La actriz de Alfred Hitchcock, de Roberto Rossellini o de Ingmar Bergman, que dio réplica a Cary Grant, Humphrey Bogart o Gregory Peck en películas como "Casablanca" o "Spellbound", sucede en el cartel a otras figuras del séptimo arte, como Marcello Mastroianni, Paul Newman o Joanne Woodward.
La imagen, con el fondo blanco y basada en una fotografía de David Seymour, cofundador de la agencia Magnum, muestra el rostro de Bergman en blanco y negro, y evidencia, según Cannes, la belleza de la intérprete, que presidió el jurado de la edición del año 1973.
"A mi familia y a mí nos emociona mucho que el Festival haya elegido a nuestra maravillosa madre para figurar en el cartel oficial el año del centenario de su nacimiento", señaló en un comunicado su hija, la también actriz Isabella Rossellini.
El homenaje a Bergman (1915-1982) en esta próxima edición incluye la proyección en su sección de "Clásicos" del documental "Ingrid Bergman, in Her Own Words", firmado por Stig Björkman.
Cannes anunció hoy que ha decidido también asociarse al tributo organizado por Rossellini el próximo septiembre, un espectáculo centrado en su autobiografía que se presentará en Estocolmo, Roma, París, Londres y Nueva York, cinco ciudades clave en la vida de la actriz.
domingo, 22 de marzo de 2015
“Luis Espinal” reconoce a jóvenes cineastas
Por el Día del Cine Boliviano, el Ministerio de Culturas y Turismo crea e institucionaliza la categoría “Luis Espinal”, bajo Resolución Ministerial Nº 156/2015, destinado a reconocer a jóvenes emprendedores en la producción, promoción del cine boliviano y otras expresiones culturales.
NOCHE DE RECONOCIMIENTOS
Los reconocimientos bajo el título “Luis Espinal” fueron otorgados el pasado viernes, por el ministro Marko Machicao, a los cineastas Álvaro Olmos, Ariel Soto, Sergio Bastani y Tomás Bascopé, reconocimiento consistente en una estatuilla y un certificado.
También se entregó la Condecoración al Mérito Cultural a varios cineastas. Por ejemplo, en la categoría “Nilo Soruco”, destinada a los artistas y gestores culturales con 10 o más años de servicio en la producción, promoción, defensa o difusión de la cultura nacional, se reconoció a Fernando Martínez (homenaje póstumo), cuyo premio lo recibió su madre ante los fuertes aplausos del público que se puso de pie para recordar al cineasta director del documental ¿Por qué quebró McDonald? Quien falleció el año pasado. Otros de los galardonas con este reconocimiento fueron Juan Carlos Valdivia, Rodrigo Bellot, Claudio Arraya y Marcos Loayza.
La Condecoración al Mérito Cultural en la categoría “Adela Zamudio” se otorgó a Mela Márquez, Antonio Eguino y Cecilia Quiroga (fallecida) cuyo premio fue recibido por sus nietos Mateo y Evangelina, el premio comprende una medalla bañada en plata, una estatuilla (Chacana) y un certificado.
En la categoría “Marina Núñez del Prado” recibieron reconocimientos Jorge Sanjinés y Paolo Agazzi, que recibieron una medalla bañada en oro, una estatuilla (Chacana) y un certificado. Además de Jorge Ruiz. El premio lo recibió su hermano quien dijo que las obras pendientes que tenía su hermano serán ´terminadas y presentadas el próximo año.
Concluida la entrega, el ministro de Cultura, Marko Machicao, dijo que este es el inicio de lo que será el apoyo al cine boliviano cuyo principal objetivo es exportar y mbstrar al mundo el talento del séptimo arte boliviano.
El acto concluyó con una fotografía de los cineastas galardonados junto a las autoridades, en el escenario principal. La reunión de tanto talento fue calificado como una reunión “pesada” de grandes aportes a la cultura nacional.
NOCHE DE RECONOCIMIENTOS
Los reconocimientos bajo el título “Luis Espinal” fueron otorgados el pasado viernes, por el ministro Marko Machicao, a los cineastas Álvaro Olmos, Ariel Soto, Sergio Bastani y Tomás Bascopé, reconocimiento consistente en una estatuilla y un certificado.
También se entregó la Condecoración al Mérito Cultural a varios cineastas. Por ejemplo, en la categoría “Nilo Soruco”, destinada a los artistas y gestores culturales con 10 o más años de servicio en la producción, promoción, defensa o difusión de la cultura nacional, se reconoció a Fernando Martínez (homenaje póstumo), cuyo premio lo recibió su madre ante los fuertes aplausos del público que se puso de pie para recordar al cineasta director del documental ¿Por qué quebró McDonald? Quien falleció el año pasado. Otros de los galardonas con este reconocimiento fueron Juan Carlos Valdivia, Rodrigo Bellot, Claudio Arraya y Marcos Loayza.
La Condecoración al Mérito Cultural en la categoría “Adela Zamudio” se otorgó a Mela Márquez, Antonio Eguino y Cecilia Quiroga (fallecida) cuyo premio fue recibido por sus nietos Mateo y Evangelina, el premio comprende una medalla bañada en plata, una estatuilla (Chacana) y un certificado.
En la categoría “Marina Núñez del Prado” recibieron reconocimientos Jorge Sanjinés y Paolo Agazzi, que recibieron una medalla bañada en oro, una estatuilla (Chacana) y un certificado. Además de Jorge Ruiz. El premio lo recibió su hermano quien dijo que las obras pendientes que tenía su hermano serán ´terminadas y presentadas el próximo año.
Concluida la entrega, el ministro de Cultura, Marko Machicao, dijo que este es el inicio de lo que será el apoyo al cine boliviano cuyo principal objetivo es exportar y mbstrar al mundo el talento del séptimo arte boliviano.
El acto concluyó con una fotografía de los cineastas galardonados junto a las autoridades, en el escenario principal. La reunión de tanto talento fue calificado como una reunión “pesada” de grandes aportes a la cultura nacional.
miércoles, 18 de marzo de 2015
Estos son los ganadores del Festival de cine con drones de Nueva York
El primer Festival Anual de Cine con Drones de Nueva York, que se realizó el 14 y 15 de marzo, recibió más de 150 producciones audiovisuales filmadas con aparatos no tripulados.
Para participar en el festival, organizado por Randy Slavin, los aficionados o cineastas debían presentar un video que dure máximo cinco minutos y que, al menos, la mitad del mismo sea filmado con drones.
Sólo 35 producciones tuvieron un nivel de producción suficientemente pulcro como para ser presentados ante el jurado.
Te dejamos algunas obras ganadoras del festival:
1. Corridor Digital
Para participar en el festival, organizado por Randy Slavin, los aficionados o cineastas debían presentar un video que dure máximo cinco minutos y que, al menos, la mitad del mismo sea filmado con drones.
Sólo 35 producciones tuvieron un nivel de producción suficientemente pulcro como para ser presentados ante el jurado.
Te dejamos algunas obras ganadoras del festival:
1. Corridor Digital
2. OK GO
3. Jeffrey Brink & Brian Streem
4. Robert Mcintosh
5. Philip Bloom
6. Daniell Ashby
7. Florian Fisher & Michael Kugler
8. Tasicio Sanudo
martes, 17 de marzo de 2015
Destacan participación de “Norte Estrecho”
El premio Mezcal a la Mejor Película Mexicana de la 30 versión del Festival Internacional de Cine de Guadalajara –dotado con 500 mil pesos mexicanos– se lo llevó la película “600 millas”, del director Gabriel Ripstein.
En esta categoría también competía el film “Norte Estrecho”, una coproducción de Bolivia, México, Argentina, Perú y Estados Unidos, dirigida por el cochabambino Omar L. Villarroel.
“Es muy difícil explicar la emoción que sentí al ver gente que disfrutó de nuestra película en el Festival Internacional de Guadalajara... Agradecidos infinitamente con esta gran experiencia, muchas gracias universo… Bolivia funciona”, escribió este sábado en las redes sociales Omar L. Villarroel, quien radica en Orlando (EEUU) y trabaja de camarógrafo, cineasta y videasta.
“Norte Estrecho”, el primer largometraje de Villarroel fue proyectado durante tres días (12, 13 y 14 de marzo pasados) en Guadalajara.
La película, según el actor Luis Bredow, coprotagonista en esta oportunidad, “sale de una experiencia real, de una historia real que vivió Omar en Estados Unidos, con algunos aditamentos naturalmente. La experiencia fue de los años 90, por la necesidad de los migrantes de comunicarse con sus familiares”.
Las videoconferencias
“Norte Estrecho” tiene como argumento central un avance tecnológico que en los 90 “era lo máximo y que ya ahora ha pasado, las videoconferencias. Ésta es la historia de un boliviano que abrió una sala de videoconferencias, una en Bolivia, otra en Argentina, otra en México y por supuesto otra en Estados Unidos, y las personas que van a estas salas son las historias”, que se reflejan en el film, según contó Luis Bredow en una entrevista con la periodista de La Prensa, Giannina Machicado.
“El personaje –sigue Bredow–es el dueño de esta pequeña empresa y cuenta las peripecias que le suceden. Hay un caso divertido en esto, ya que el personaje es mucho menor. Entonces mi aspecto no correspondía a lo que propuso el guionista, pero Omar pensó que tenía que actuar e íbamos a solucionar el problema. Lo solucionamos de una manera divertida, volvimos a Jorge, el personaje, en un hombre que llegó a Estados Unidos mayor, como migrante, y en el proceso de querer comenzar una nueva vida ha decidido que tiene que ser menor. Entonces es, como se diría, un viejo verde; se tiñe el pelo y el bigote, es un coqueto. Termina preso y en el proceso de caer va perdiendo el maquillaje, la fachada que ha ido desarrollando. Es decir, en la cárcel no puede teñirse. Le crece la barba blanca, creo que ese es un aspecto muy valioso de la película, ese cambio de look del personaje”.
En este film Bredow hace el papel más largo de su carrera en cine y aunque no es el protagonista –la actriz mexicana Carmen Salinas tiene el protagónico–, su personaje unifica, de cierta manera, a todas las historias.
Bredow destaca la temática de “Norte Estrecho”, asegurando que “ha habido cine sobre la época de las minas, la nacionalización, temas indígenas y ahora, corresponde tocar este tema, que en las décadas de los 80, 90 y 2000 fueron multitudes” las que migraron.
Detalles
“Norte Estrecho” está protagonizada por la actriz mexicana Carmen Salinas, los bolivianos Luis Bredow y Pablo Fernández y los argentinos Federico Saslavsky y Ariadna Asturzzi.
Otras de las películas ganadoras del Festival de Guadalajara son “Nånting måste gå sönder/ Something must Break” (Suecia), que obtuvo el Premio Maguey.
El premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano, dotado con 75.000 pesos mexicanos fue para “Castillo y el Armado” (Brasil) y el premio al Mejor Corto Mexicano de Animación Premio Rigoberto Mora, con 100 mil pesos, se lo llevó “Zimbo”.
En esta categoría también competía el film “Norte Estrecho”, una coproducción de Bolivia, México, Argentina, Perú y Estados Unidos, dirigida por el cochabambino Omar L. Villarroel.
“Es muy difícil explicar la emoción que sentí al ver gente que disfrutó de nuestra película en el Festival Internacional de Guadalajara... Agradecidos infinitamente con esta gran experiencia, muchas gracias universo… Bolivia funciona”, escribió este sábado en las redes sociales Omar L. Villarroel, quien radica en Orlando (EEUU) y trabaja de camarógrafo, cineasta y videasta.
“Norte Estrecho”, el primer largometraje de Villarroel fue proyectado durante tres días (12, 13 y 14 de marzo pasados) en Guadalajara.
La película, según el actor Luis Bredow, coprotagonista en esta oportunidad, “sale de una experiencia real, de una historia real que vivió Omar en Estados Unidos, con algunos aditamentos naturalmente. La experiencia fue de los años 90, por la necesidad de los migrantes de comunicarse con sus familiares”.
Las videoconferencias
“Norte Estrecho” tiene como argumento central un avance tecnológico que en los 90 “era lo máximo y que ya ahora ha pasado, las videoconferencias. Ésta es la historia de un boliviano que abrió una sala de videoconferencias, una en Bolivia, otra en Argentina, otra en México y por supuesto otra en Estados Unidos, y las personas que van a estas salas son las historias”, que se reflejan en el film, según contó Luis Bredow en una entrevista con la periodista de La Prensa, Giannina Machicado.
“El personaje –sigue Bredow–es el dueño de esta pequeña empresa y cuenta las peripecias que le suceden. Hay un caso divertido en esto, ya que el personaje es mucho menor. Entonces mi aspecto no correspondía a lo que propuso el guionista, pero Omar pensó que tenía que actuar e íbamos a solucionar el problema. Lo solucionamos de una manera divertida, volvimos a Jorge, el personaje, en un hombre que llegó a Estados Unidos mayor, como migrante, y en el proceso de querer comenzar una nueva vida ha decidido que tiene que ser menor. Entonces es, como se diría, un viejo verde; se tiñe el pelo y el bigote, es un coqueto. Termina preso y en el proceso de caer va perdiendo el maquillaje, la fachada que ha ido desarrollando. Es decir, en la cárcel no puede teñirse. Le crece la barba blanca, creo que ese es un aspecto muy valioso de la película, ese cambio de look del personaje”.
En este film Bredow hace el papel más largo de su carrera en cine y aunque no es el protagonista –la actriz mexicana Carmen Salinas tiene el protagónico–, su personaje unifica, de cierta manera, a todas las historias.
Bredow destaca la temática de “Norte Estrecho”, asegurando que “ha habido cine sobre la época de las minas, la nacionalización, temas indígenas y ahora, corresponde tocar este tema, que en las décadas de los 80, 90 y 2000 fueron multitudes” las que migraron.
Detalles
“Norte Estrecho” está protagonizada por la actriz mexicana Carmen Salinas, los bolivianos Luis Bredow y Pablo Fernández y los argentinos Federico Saslavsky y Ariadna Asturzzi.
Otras de las películas ganadoras del Festival de Guadalajara son “Nånting måste gå sönder/ Something must Break” (Suecia), que obtuvo el Premio Maguey.
El premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano, dotado con 75.000 pesos mexicanos fue para “Castillo y el Armado” (Brasil) y el premio al Mejor Corto Mexicano de Animación Premio Rigoberto Mora, con 100 mil pesos, se lo llevó “Zimbo”.
George Lucas, Christopher Nolan y Gus Van Sant, en el Tribeca Film Festival
El Festival de Cine de Tribeca anunció hoy que en el plato fuerte de su programación, las charlas de estrellas con el público, contará con George Lucas, Christopher Nolan y Gus Van Sant, así como con la cantante Courtney Love, quien hablará de un nuevo documental acerca del fallecido Kurt Cobain.
Lucas abrirá el próximo 17 de abril la ronda de conversaciones de directores en una charla con el presentador de televisión Stephen Colbert, acerca de su larga carrera como cineasta y su experiencia al dirigir la famosa saga de "Star Wars", así como su participación en "Indiana Jones".
Las conversaciones a dúo seguirán con Christopher Nolan ("Interstellar"), que debatirá con el también director Bennet Miller ("Foxcatcher") acerca de su capacidad para crear mundos paralelos, algo que también ha hecho en "Inception" o "The Dark Knight".
Por su parte, la sesión de charlas tras proyecciones tendrá como protagonistas a Gus Van Sant, quien conversará con los asistentes después de la reproducción de "Good Will Hunting", y a la actriz Amy Schumer, que hablará luego del pase de "Inside Amy Schumer".
Otra de las apuestas fuertes de esta categoría del festival será la presencia de la cantante Courtney Love, quien hablará tras el estreno del documental "Kurt Cobain: Montage of Heck", el próximo 19 de abril junto con su director, Brett Morgen, acerca de la controvertida figura de la estrella del grupo Nirvana.
Además, el Festival de Cine de Tribeca contará con la participación de Cary Fukunaga ("True Detective", "Jane Eyre"), Brad Bird ("Ratatouille"), o el poderoso productor Harvey Weinstein.
Creado por Robert De Niro para revitalizar el Bajo Manhattan tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, el Festival de Tribeca se ha consolidado en los últimos años como una de las citas clave del cine en Estados Unidos.
La edición de este año se celebrará entre los días 15 y 26 de abril, y estrenará las nuevas películas con varios rostros conocidos de Hollywood como James Franco, Richard Gere y Dakota Fanning, así como una celebración del grupo cómico británico Monty Python.
viernes, 13 de marzo de 2015
Uri Carrasco, al borde de la línea
Hace un par de días volvió de Estados Unidos, donde presentó Nina, el cortometraje ganador del Proyecto 48 hrs. en Bolivia.
El Filmapalooza, en Los Ángeles, EEUU, fue la sede que recibió a los ganadores de este proyecto a escala mundial.
Allí, el boliviano ganó el reconocimiento internacional para poder participar en el Festival de Cannes en Francia. “No nombraban a los directores, nombraban a las ciudades, y cuando dijeron Santa Cruz de la Sierra yo me quedé pensando si habían dicho o no el nombre, parecía mentira, fue hasta que Claudia (Fernández) empezó a saltar de alegría y recién reaccioné. Me costó creerlo”, cuenta aún emocionado a su regreso .
MOTIVACIÓN AL MÁXIMO
La energía que trajo de su viaje lo motiva para lograr más proyectos. Actualmente está dirigiendo spots en una productora peruana, con quien tiene planeado hacer por lo menos dos cortometrajes.
Además que espera terminar de pulir dos guiones para sus primeros largometrajes, uno sobre la leyenda de el Duende y el otro es una aventura en tiempo real que busca impactar a la gente.
Para Uri hacer las cosas al borde de la línea es la clave de su éxito
El Filmapalooza, en Los Ángeles, EEUU, fue la sede que recibió a los ganadores de este proyecto a escala mundial.
Allí, el boliviano ganó el reconocimiento internacional para poder participar en el Festival de Cannes en Francia. “No nombraban a los directores, nombraban a las ciudades, y cuando dijeron Santa Cruz de la Sierra yo me quedé pensando si habían dicho o no el nombre, parecía mentira, fue hasta que Claudia (Fernández) empezó a saltar de alegría y recién reaccioné. Me costó creerlo”, cuenta aún emocionado a su regreso .
MOTIVACIÓN AL MÁXIMO
La energía que trajo de su viaje lo motiva para lograr más proyectos. Actualmente está dirigiendo spots en una productora peruana, con quien tiene planeado hacer por lo menos dos cortometrajes.
Además que espera terminar de pulir dos guiones para sus primeros largometrajes, uno sobre la leyenda de el Duende y el otro es una aventura en tiempo real que busca impactar a la gente.
Para Uri hacer las cosas al borde de la línea es la clave de su éxito
Victoria Abril recibe premio por su trayectoria en cine
“México es como el amor de mis amores”, afirmó ayer la actriz española Victoria Abril al recibir el Premio Mayahuel al Cine Iberoamericano por sus cuatro decenios de trayectoria, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) que se celebra en esta ciudad hasta el 15 de marzo.
“Un tequilita rápido, ya”, dijo la actriz después de recibir este reconocimiento en una breve ceremonia previa a la proyección del documental “Messi”, del realizador español Álex de la Iglesia.
Abril manifestó su cariño por este país, al que llegó por primera vez cuando filmó la película “Río abajo” en la década de 1980 y al que ha venido "muchas más veces como turista que trabajando.
La también cantante reveló que se dio un tiempo antes del rodaje de su próxima película, que se iniciará en tres semanas, para venir a esta ciudad del occidente de México por primera vez.
“Nunca es amargo un dulce, y si viene de México y de Guadalajara, todavía mejor”, expresó Abril, y agregó que era el primer premio que le otorgaban en este país.
La actriz, conocida por ser “chica Almodóvar”, es una de las figuras principales del 30 aniversario del FICG, en donde se proyectarán sus filmes “Sólo quiero caminar” (2008) y “Amantes” (1991), por el que recibió el Oso de Plata en la Berlinale de ese mismo año.
“Un tequilita rápido, ya”, dijo la actriz después de recibir este reconocimiento en una breve ceremonia previa a la proyección del documental “Messi”, del realizador español Álex de la Iglesia.
Abril manifestó su cariño por este país, al que llegó por primera vez cuando filmó la película “Río abajo” en la década de 1980 y al que ha venido "muchas más veces como turista que trabajando.
La también cantante reveló que se dio un tiempo antes del rodaje de su próxima película, que se iniciará en tres semanas, para venir a esta ciudad del occidente de México por primera vez.
“Nunca es amargo un dulce, y si viene de México y de Guadalajara, todavía mejor”, expresó Abril, y agregó que era el primer premio que le otorgaban en este país.
La actriz, conocida por ser “chica Almodóvar”, es una de las figuras principales del 30 aniversario del FICG, en donde se proyectarán sus filmes “Sólo quiero caminar” (2008) y “Amantes” (1991), por el que recibió el Oso de Plata en la Berlinale de ese mismo año.
'Nina' con los sueños en la maleta
Seis minutos y unos cuantos segundos es la duración de "Nina", el famoso cortometraje boliviano que el mes pasado participó del Festival Internacional de Cine Filmapalooza, en Hollywood, donde también fue elegido para participar del Short Film Corner del legendario Festival de Cine de Cannes y esta noche a las 20:00 tendrá un reconocimiento por parte del Cine CBA (Centro Boliviano Americano), que "con éxito cosechado pretende destacar el producto audiovisual y su representación fuera de las fronteras en mayo", sostienen desde el centro.
'Nina'. Fue el cortometraje ganador del "Proyecto 48 Horas, Santa Cruz 2014", realizado bajo la dirección de Uri Carrasco con el equipo Indecentes que compitió con 140 cortometrajes de 48 Hour Film Project del mundo. Para Carrasco, que desde el 2007 está inserto en el mundo del cine haciendo cortos y videoclips, los frutos de "Nina" han sido "una experiencia enriquecedora porque estos festivales uno siempre lo ha visto en la televisión y cuando uno ya está allá parece subreal". Además, Uri contó que como director, él fue la parte visible que representó a un equipo de gente con el que hizo el corto y sentía una gran felicidad cuando lo saludaban y felicitaban por el trabajo.
Sinopsis. "A un asesino a sueldo, un día le encargan una nueva víctima. Luego descubre que es una mujer al que él amó hace mucho tiempo y entra a un conflicto en el que habla con ella y todo cae en desgracia", explica el director de "Nina".
'Nina'. Fue el cortometraje ganador del "Proyecto 48 Horas, Santa Cruz 2014", realizado bajo la dirección de Uri Carrasco con el equipo Indecentes que compitió con 140 cortometrajes de 48 Hour Film Project del mundo. Para Carrasco, que desde el 2007 está inserto en el mundo del cine haciendo cortos y videoclips, los frutos de "Nina" han sido "una experiencia enriquecedora porque estos festivales uno siempre lo ha visto en la televisión y cuando uno ya está allá parece subreal". Además, Uri contó que como director, él fue la parte visible que representó a un equipo de gente con el que hizo el corto y sentía una gran felicidad cuando lo saludaban y felicitaban por el trabajo.
Sinopsis. "A un asesino a sueldo, un día le encargan una nueva víctima. Luego descubre que es una mujer al que él amó hace mucho tiempo y entra a un conflicto en el que habla con ella y todo cae en desgracia", explica el director de "Nina".
jueves, 12 de marzo de 2015
Festival de Cine de Cartagena dedicado a Gabo
CARTAGENA
El 55 Festival Internacional de Cine de Cartagena (Ficci) comenzó ayer con un cartel de 83 películas en competencia y una retrospectiva en homenaje al fallecido nobel de Literatura Gabriel García Márquez, apasionado del séptimo arte.
El cine con sello iberoamericano es el protagonista principal con doce películas en busca de la "India Catalina", el máximo galardón del certamen.
La competencia oficial de cine de ficción se abrió con la mexicana "Plan sexenal", ópera prima de Santiago Cendejas en la que cuenta mediante encuadres poco convencionales la inseguridad que padecen los ciudadanos de su país ante la incertidumbre que causan sus instituciones. Entre otras candidatas se encuentra "Dólares de arena", dirigida por Israel Cárdenas y Laura Guzmán.
El 55 Festival Internacional de Cine de Cartagena (Ficci) comenzó ayer con un cartel de 83 películas en competencia y una retrospectiva en homenaje al fallecido nobel de Literatura Gabriel García Márquez, apasionado del séptimo arte.
El cine con sello iberoamericano es el protagonista principal con doce películas en busca de la "India Catalina", el máximo galardón del certamen.
La competencia oficial de cine de ficción se abrió con la mexicana "Plan sexenal", ópera prima de Santiago Cendejas en la que cuenta mediante encuadres poco convencionales la inseguridad que padecen los ciudadanos de su país ante la incertidumbre que causan sus instituciones. Entre otras candidatas se encuentra "Dólares de arena", dirigida por Israel Cárdenas y Laura Guzmán.
El Premio Oscar hace noticia
LA CADEMIA OPTA POR SÓLO CINCO NOMINACIONES
La Academia podría regresar a 5 nominadas al Oscar por Mejor película. ¿Será la reducción de 10 a 5 nominadas la solución para mejorar las audiencias a la transmisión de los premios Oscar? Gran parte de la Academia así lo cree.
¿Ya se acostumbraron a la lista de 10 nominados al Oscar a Mejor película? La “joven” iniciativa de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas podría desaparecer en 2016.
THR indicó que la Academia está considerando seriamente regresar a su límite anterior de 5 nominados en su categoría principal. Al parecer la mayoría de los 6,000 miembros de su organización están presionando para que el máximo de 10 nominados deje de funcionar, a solamente 6 años de haber implementado la regla.
“Lo intentaron, pero realmente no nos ha beneficiado en nada”, es la declaración de una fuente interna en la Academia. Se espera una importante junta para finales del mes de marzo, donde se determinará esto, además de las estrategias a seguir tras los débiles resultados conseguidos en la entrega del Oscar No. 87, la cual se dice que tuvo un 15% menos de audiencia con respecto al año pasado.
Lo curioso es que la fracción de la Academia que está en contra de la reducción de nominadas a Mejor Película alega que ésta podría ocasionar un descenso aún mayor en las audiencias, pues películas taquilleras como Francotirador podrían quedar fuera. Curiosamente, la transmisión de 1998 ha sido la más vista, y los nominados fueron 5 (cuando ganó Titanic).
¿Será entonces una buena decisión? ¿Qué cosas debería cambiar la Academia para mejorar su entrega de los premios Oscar?
NEIL PATRICK HARRIS DUDA SER ANFITRIÓN
Después de recibir un aluvión de críticas por parte de la prensa y el público a nivel internacional, Neil Patrick Harris duda que vuelva a atreverse como anfitrión de los Premios de la Academia.
El actor tenía la difícil tarea de remplazar a Ellen DeGeneres, la humorista y presentadora que triunfó en cada una de sus dos ceremonias. Tenía experiencia tras ser el anfitrión de premios como los Tony y los Emmy pero aun así, no pudo con la exigencia del público. ¡Su ceremonia fue la menos vista desde 2009!
Ahora, semanas después de la gala, Harris afirma que no está seguro si “su alma” podrá con ello otra vez.
Durante una entrevista con The Huffington Post, le preguntaron si le gustaría intentarlo una vez más, a lo que respondió: “No sé si mi familia o mi alma podría soportarlo. Es una bestia. Es divertido quitarlo de la lista pero por el tiempo dedicado y las comprensibles opiniones (las críticas), no sé si es un equilibrio agradable que repetir cada año”.
La Academia podría regresar a 5 nominadas al Oscar por Mejor película. ¿Será la reducción de 10 a 5 nominadas la solución para mejorar las audiencias a la transmisión de los premios Oscar? Gran parte de la Academia así lo cree.
¿Ya se acostumbraron a la lista de 10 nominados al Oscar a Mejor película? La “joven” iniciativa de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas podría desaparecer en 2016.
THR indicó que la Academia está considerando seriamente regresar a su límite anterior de 5 nominados en su categoría principal. Al parecer la mayoría de los 6,000 miembros de su organización están presionando para que el máximo de 10 nominados deje de funcionar, a solamente 6 años de haber implementado la regla.
“Lo intentaron, pero realmente no nos ha beneficiado en nada”, es la declaración de una fuente interna en la Academia. Se espera una importante junta para finales del mes de marzo, donde se determinará esto, además de las estrategias a seguir tras los débiles resultados conseguidos en la entrega del Oscar No. 87, la cual se dice que tuvo un 15% menos de audiencia con respecto al año pasado.
Lo curioso es que la fracción de la Academia que está en contra de la reducción de nominadas a Mejor Película alega que ésta podría ocasionar un descenso aún mayor en las audiencias, pues películas taquilleras como Francotirador podrían quedar fuera. Curiosamente, la transmisión de 1998 ha sido la más vista, y los nominados fueron 5 (cuando ganó Titanic).
¿Será entonces una buena decisión? ¿Qué cosas debería cambiar la Academia para mejorar su entrega de los premios Oscar?
NEIL PATRICK HARRIS DUDA SER ANFITRIÓN
Después de recibir un aluvión de críticas por parte de la prensa y el público a nivel internacional, Neil Patrick Harris duda que vuelva a atreverse como anfitrión de los Premios de la Academia.
El actor tenía la difícil tarea de remplazar a Ellen DeGeneres, la humorista y presentadora que triunfó en cada una de sus dos ceremonias. Tenía experiencia tras ser el anfitrión de premios como los Tony y los Emmy pero aun así, no pudo con la exigencia del público. ¡Su ceremonia fue la menos vista desde 2009!
Ahora, semanas después de la gala, Harris afirma que no está seguro si “su alma” podrá con ello otra vez.
Durante una entrevista con The Huffington Post, le preguntaron si le gustaría intentarlo una vez más, a lo que respondió: “No sé si mi familia o mi alma podría soportarlo. Es una bestia. Es divertido quitarlo de la lista pero por el tiempo dedicado y las comprensibles opiniones (las críticas), no sé si es un equilibrio agradable que repetir cada año”.
Santaolalla elogia festival Bolivia Lab
Con la presencia del célebre músico y productor argentino Gustavo Santaolalla, fue lanzada, ayer, la convocatoria al "Bolivia Lab 2015", en su séptima versión. El destacado músico llegó al país a realizar imágenes que completen el documental sobre el Camino del Inca denominado “Qhapaq Ñan, desandando el camino” en el que, además, se realiza un entrevista al presidente del Estado Plurinacional, Evo Morales, para concluir la cinta, pues asegura, que la autoridad de gobierno es “el referente más importante del mundo en la lucha por los pueblos originarios”.
La visita de músico, director y productor aglomeró a varios fanáticos que se dieron cita ayer a la conferencia de prensa realizada en la Embajada de Argentina, país que este año será invitado en el Bolivia Lab. Santaolalla dijo que Bolivia era un lugar que deseaba conocer desde hace mucho. Y qué mejor, a través de un proyecto que llamó su atención desde niño: “No veíamos lugar mejor, ni persona mejor, ni ambiente mejor para terminar este proyecto que hacerlo aquí en Bolivia junto a Evo Morales y junto a este Estado Plurinacional”.
Recalcó que el encuentro fue muy emotivo y gratificante, pues compartió “conceptos de vida para un mundo mejor con una mejor distribución de riquezas”.
Si bien no se tienen ideas, el músico argentino dijo que le gustaría volver al país, pues cree que hay mucho que explorar.
Viviana Saavedra, impulsora del Bolivia Lab, indicó que como cada año este laboratorio se reinventará y por ello es que se han realizado convenios con diferentes festivales que tienen como punto de partida a la identidad, como ser el Festival Pachamama de Brasil, el Festival Infantil Colibrí, el Festival de Barranquilla Colombia y el FestiVerde, entre otros.
Señaló que durante este año se realizó un convenio con Cine Lab y otros 22 laboratorios de cine para realizar una red de información y espacios de formación cinematográfica, además que docentes actores y guionistas bolivianos impartirán clases en otros países de la misma forma que invitados llegarán a dar talleres al país.
El “Bolivia Lab” se llevará a cabo del 22 al 28 de junio en La Paz y del 29 al 5 de julio en Cochabamba, este año el país invitado es Argentina a propósito del mismo, Ariel Basteiro, embajador de Argentina en Bolivia, indicó que su país como invitado especial a esta versión tiene que redoblar la apuesta trayendo a grandes cineastas, actores de igual talla que Gustavo Santaolalla.
El ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao, apoyó la idea de que la identidad tiene que verse reflejada en los audiovisuales y el cine boliviano: “Qué lindo sería apropiarnos del Bolivia Lab porque es formador de formadores, formador de gente joven, de nuevos emprendedores y viejos expertos que están aportando a la identidad boliviana”.
EL BOLIVIANO QUE TOCÓ EN ARCOÍRIS
Uno de los momentos más emotivos del encuentro fue cuando Boris Rodríguez, el boliviano que formó parte de la banda da Gustavo Santoalalla se acercó al músico argentino y le dijo “Gustavo qué gusto verte no te acuerdas de mí” ante la mirada perdida del músico quien hacía esfuerzos por reconocerlos “soy Boris tu baterista” y un abrazó fraternal selló el encuentro.
Rodríguez afirmó que esta no es la primera vez que Santaolalla conoce Bolivia sino que fue hace 44 años, cuando él formó parte del grupo argentino Arcoíris, a través de un casting.
“Fue en el año 1971. Llegaban jóvenes tocaban 30 segundos y les decían yo te llamo. Cuando me tocó el turno, no se dio cuenta que era boliviano y toque blues, rock, jazz; pasaron los minutos y dijo tienes algo especial te llamaré y a la semana suena el teléfono: te habla Gustavo estás en el grupo”.
En 1971 fue que Rodríguez integra el grupo Arcoíris y tocó en conciertos en el estadio de San Lorenzo, en el auditorio Luna Park, teatro Dion, en el auditorio Kraf, La Samba y Mañana Campestre. “Él llevaba la disciplina yoga, yo no pude integrarme al yoguismo (sin refresco, carne, entre otras cosas) y Gustavo me dijo ha pasado un año si no te conviertes en yoga…. entonces en 1972 me salí de grupo, pero esto me llevó a tener fama en Argentina”, contó.
Gustavo ya conocía Bolivia en 1971 porque yo le contaba sobre lo que era el lago Titicaca, Tiahuanaco. Nuestra cultura, los instrumentos (quena, pinquillo charango) a tal punto que en la película Babel con la que ganó un Oscar, Santoalalla interpreta una canción con charango boliviano.
El músico tiene previsto vistar el Tiahuanaco, el lago Titicaca, subirse al teleférico, entre otros atractivos.
La visita de músico, director y productor aglomeró a varios fanáticos que se dieron cita ayer a la conferencia de prensa realizada en la Embajada de Argentina, país que este año será invitado en el Bolivia Lab. Santaolalla dijo que Bolivia era un lugar que deseaba conocer desde hace mucho. Y qué mejor, a través de un proyecto que llamó su atención desde niño: “No veíamos lugar mejor, ni persona mejor, ni ambiente mejor para terminar este proyecto que hacerlo aquí en Bolivia junto a Evo Morales y junto a este Estado Plurinacional”.
Recalcó que el encuentro fue muy emotivo y gratificante, pues compartió “conceptos de vida para un mundo mejor con una mejor distribución de riquezas”.
Si bien no se tienen ideas, el músico argentino dijo que le gustaría volver al país, pues cree que hay mucho que explorar.
Viviana Saavedra, impulsora del Bolivia Lab, indicó que como cada año este laboratorio se reinventará y por ello es que se han realizado convenios con diferentes festivales que tienen como punto de partida a la identidad, como ser el Festival Pachamama de Brasil, el Festival Infantil Colibrí, el Festival de Barranquilla Colombia y el FestiVerde, entre otros.
Señaló que durante este año se realizó un convenio con Cine Lab y otros 22 laboratorios de cine para realizar una red de información y espacios de formación cinematográfica, además que docentes actores y guionistas bolivianos impartirán clases en otros países de la misma forma que invitados llegarán a dar talleres al país.
El “Bolivia Lab” se llevará a cabo del 22 al 28 de junio en La Paz y del 29 al 5 de julio en Cochabamba, este año el país invitado es Argentina a propósito del mismo, Ariel Basteiro, embajador de Argentina en Bolivia, indicó que su país como invitado especial a esta versión tiene que redoblar la apuesta trayendo a grandes cineastas, actores de igual talla que Gustavo Santaolalla.
El ministro de Culturas y Turismo, Marko Machicao, apoyó la idea de que la identidad tiene que verse reflejada en los audiovisuales y el cine boliviano: “Qué lindo sería apropiarnos del Bolivia Lab porque es formador de formadores, formador de gente joven, de nuevos emprendedores y viejos expertos que están aportando a la identidad boliviana”.
EL BOLIVIANO QUE TOCÓ EN ARCOÍRIS
Uno de los momentos más emotivos del encuentro fue cuando Boris Rodríguez, el boliviano que formó parte de la banda da Gustavo Santoalalla se acercó al músico argentino y le dijo “Gustavo qué gusto verte no te acuerdas de mí” ante la mirada perdida del músico quien hacía esfuerzos por reconocerlos “soy Boris tu baterista” y un abrazó fraternal selló el encuentro.
Rodríguez afirmó que esta no es la primera vez que Santaolalla conoce Bolivia sino que fue hace 44 años, cuando él formó parte del grupo argentino Arcoíris, a través de un casting.
“Fue en el año 1971. Llegaban jóvenes tocaban 30 segundos y les decían yo te llamo. Cuando me tocó el turno, no se dio cuenta que era boliviano y toque blues, rock, jazz; pasaron los minutos y dijo tienes algo especial te llamaré y a la semana suena el teléfono: te habla Gustavo estás en el grupo”.
En 1971 fue que Rodríguez integra el grupo Arcoíris y tocó en conciertos en el estadio de San Lorenzo, en el auditorio Luna Park, teatro Dion, en el auditorio Kraf, La Samba y Mañana Campestre. “Él llevaba la disciplina yoga, yo no pude integrarme al yoguismo (sin refresco, carne, entre otras cosas) y Gustavo me dijo ha pasado un año si no te conviertes en yoga…. entonces en 1972 me salí de grupo, pero esto me llevó a tener fama en Argentina”, contó.
Gustavo ya conocía Bolivia en 1971 porque yo le contaba sobre lo que era el lago Titicaca, Tiahuanaco. Nuestra cultura, los instrumentos (quena, pinquillo charango) a tal punto que en la película Babel con la que ganó un Oscar, Santoalalla interpreta una canción con charango boliviano.
El músico tiene previsto vistar el Tiahuanaco, el lago Titicaca, subirse al teleférico, entre otros atractivos.
martes, 10 de marzo de 2015
Convocan al Talent Doc y crean Festival Bolivia 4K
Tres grandes eventos en torno al séptimo arte se anunciaron ayer para agosto y septiembre de este año: la segunda versión del Talent Doc, la primera del Festival de Cine Bolivia 4K y el Taller Andino de Desarrollo de Ideas Ibermedia.
“Los tiempos cambian y en dos años hemos querido abrir el espectro del documental hacia nuevas maneras de difusión a través de las redes sociales. El director de una película documental ahora puede generar un público mucho más grande”, comentó Michael Friedrich, del Goethe Institut, que para esta segunda convocatoria ha decidido trabajar con proyectos transmedia, en la búsqueda de nuevos horizontes para el género.
Dos proyectos de Bolivia, dos de Perú y dos Ecuador, seis en total, tendrán acceso al fondo de apoyo a la producción de $us 10.000, además de que podrán participar del laboratorio a cargo de expertos internacionales.
“Se trata de traer asesores y directores de cine que puedan compartir experiencias sobre el transmedia. En España tenemos experiencias pioneras en este campo”, agregó Clara Cabrera, del Centro Cultural de España en La Paz, que apoya el proyecto con la Cinemateca Boliviana, la Cooperación Regional Francesa para los Países Andinos y la Alianza Francesa.
“Tenemos conversaciones avanzadas con el cineasta Jean Sagols, que recientemente estrenó Bernardette. Lo tendremos para el Talent Doc para hablar de creación cinematográfica y libertad de expresión, así como intercambios con estudiantes, luego para el festival de cine y dentro de la semana de cine francés (agosto)”, adelantó Serge Carraro, director de la Alianza Francesa.
Es así que el Talent Doc abre las puertas para el Festival de Cine Bolivia 4K, anunciado ayer por el director Juan Carlos Valdivia, director creativo del Talent Doc y que participa con su productora Cine Nómada. “Es una gran necesidad. Estamos invisibilizados cuando el cine latinoamericano está pasando por un gran momento. Un festival te oxigena, enamora y hacemos que el público recupere el amor por el cine hecho por personas”.
Finalmente, Ibermedia lanzó El Taller Andino de Desarrollo de Ideas, que será también en Bolivia. Es un curso de diez días en el que los guionistas de los tres países citados podrán recibir la capacitación de expertos en los nuevos lenguajes usados en la pantalla grande.
Proyecto
Convocatoria
Pueden participar jóvenes de hasta 35 años. El proyecto creativo debe estar en desarrollo.
Fechas
Plazo
La postulación en forma digital puede entregarse desde el 9 de marzo hasta el 28 de junio.
Datos
Información
La convocatoria está en www.goethe.de/lapaz/TalentDOC y se puede escribir a talentdoc@lapaz.goethe.org
TalentDoc 2015 tendrá un enfoque transmedia
Con el objetivo de incentivar a jóvenes talentos en el desarrollo de proyectos cinematográficos transmedia, ayer se realizó el lanzamiento oficial del TalentDoc2015 que este año cuenta con el apoyo de la Cooperación Regional Francesa para los Países Andinos, la Alianza Francesa, la Fundación Cinemateca Boliviana y la Cooperación Española a través del Centro Cultural de España en La Paz y por primera vez se realizará un Festival de Cine con características internacionales.
El proyecto contempla además la realización del I Taller Andino de Desarrollo de Ideas que unirá las enseñanzas canónicas de guión con el acercamiento a las nuevas narrativas audiovisuales (transmedia, crossmedia, entre otros) y la utilización de múltiples recursos y técnicas de desarrollo de ideas y creatividad, para enriquecer el proceso mental y el discurso de nuestros guionistas iberoamericanos.
En la conferencia de prensa realizada ayer en la Cinemateca Boliviana, contó con la participación de Elena Vilardell (Ibermedia), Boris Rivas (Cocacine), Clara Cabrera (Cooperación Española), Serge Carraro (Embajada de Francia), Juan Carlos Valdivia (CineNomada), Michael Friedrich (Goethe-Institut) y Mela Marquez Saleg (Cinemateca Boliviana), donde anunciaron que esta versión se destacará proyecto que incluyan las nuevas plataformas web; proyectos como procesos abiertos, que brinden puntos de entrada a participantes externos y posibiliten la creación de un nuevo universo narrativo e interactivo, donde, finalmente, el proceso creativo iniciado por un individuo o un colectivo se convierta en un trabajo compartido por muchos y un como un acto altamente colaborativo.
El cineasta Juan Carlos Valdivia que en la oportunidad participa como director creativo, afirma que esa idea surge a través de nuevas técnicas que se utilizan para la interacción del público con los trabajos cinematográficos.
“Estamos realizando, se busca proyectos documentales, que manejen lenguajes híbridos además de otras técnicas pues últimamente se ha visto el enfoque trasmedia con medios, redes sociales y ya los cineastas creamos como comunidades a través de estas redes y como el público interactúa con estas películas, entonces se ha abierto un paraguas de posibilidades de grandes historias, y ahora hay otras plataformas y herramientas para hacer de estas una maravilla en las pantallas”, aclaró “todas estas técnicas de interactividad recibirán en clases magistrales los ganadores pero también queremos abrirlo a otros públicos para generar interés por el cine audiovisual pero con otros procesos de difusión”.
Otra de las características de esta versión será que se realizará un Festival de Cine a mediados de septiembre donde se difundirá producciones del cine contemporáneo, además de abordar lenguajes híbridos. “El festival se lo realizará, en primera instancia en La Paz y posteriormente iremos ampliando nuestras fronteras a otras ciudades, donde se difundirán trabajos cinematográficos de varios países, además para este primero se tiene prevista la difusión de un trabajo boliviano, estamos viendo que se trate de un estreno, pero en todo caso las cintas están en trabajo de selección al igual que nuestros invitados que darán charlas cinematográficas.
CONVOCATORIA
La convocatoria TalentDOC 2015 se llevará a cabo de forma similar y simultánea en tres países de la región andina: Bolivia, Ecuador y Perú y contará con la estrecha colaboración de expertos de Bolivia, Ecuador, Colombia, Perú, México, Alemania, España y Francia.
Los proyectos que cumplan con las condiciones establecidas en la Convocatoria 2015 serán evaluados por un jurado internacional en un proceso estructurado en dos fases:
La primera consistirá en una selección “cruzada” de los proyectos ingresados en Bolivia, Ecuador y Perú. Un jurado compuesto por dos expertos bolivianos evaluará los proyectos ecuatorianos; simultáneamente, dos expertos peruanos evaluarán los proyectos bolivianos y, a su vez, dos expertos ecuatorianos evaluarán los proyectos peruanos. Los seleccionados -dos proyectos por país- serán invitados a un laboratorio interactivo de asesoramiento que tendrá lugar en la ciudad de La Paz, en la sede de la Cinemateca Boliviana del 31 de agosto al 05 de septiembre del año en curso.
TALLER ANDINO
Asimismo se realizó el lanzamiento del Taller Andino de Desarrollo de Ideas Ibermedia que unirá las enseñanzas canónicas de guion con el acercamiento a las nuevas narrativas audiovisuales (transmedia, crossmedia) y la utilización de múltiples recursos y técnicas de desarrollo de ideas y creatividad, para enriquecer el proceso mental y el discurso de nuestros guionistas iberoamericanos.
El taller de escritura, cinematografía, nuevas narrativas audiovisuales y creatividad, creado por el Programa Ibermedia, está dirigido a guionistas iberoamericanos de ficción y no ficción, en sus primeros proyectos
El curso supone un viaje al conocimiento, un desafío que reta a usar una de las estructuras más antiguas y enraizadas en nuestra mente para abrirla a la creatividad, a las ideas, a los avances tecnológicos y a la convivencia entre creadores que comparten mucho más de lo que quieren creer.
Durante diez días los participantes acompañarán al héroe en su peregrinaje por todo el recorrido que realiza desde el punto de partida hasta su retorno al hogar con la pócima del conocimiento.
El propio curso contará con un arco dramático, y las clases, talleres, conferencias y proyecciones se programarán de tal modo que contribuyan a crear esa idea de narración y de viaje en los alumnos. La iniciativa se realiza conjuntamente con el Ministerio de Culturas y Turismo a través del Conacine.
El proyecto contempla además la realización del I Taller Andino de Desarrollo de Ideas que unirá las enseñanzas canónicas de guión con el acercamiento a las nuevas narrativas audiovisuales (transmedia, crossmedia, entre otros) y la utilización de múltiples recursos y técnicas de desarrollo de ideas y creatividad, para enriquecer el proceso mental y el discurso de nuestros guionistas iberoamericanos.
En la conferencia de prensa realizada ayer en la Cinemateca Boliviana, contó con la participación de Elena Vilardell (Ibermedia), Boris Rivas (Cocacine), Clara Cabrera (Cooperación Española), Serge Carraro (Embajada de Francia), Juan Carlos Valdivia (CineNomada), Michael Friedrich (Goethe-Institut) y Mela Marquez Saleg (Cinemateca Boliviana), donde anunciaron que esta versión se destacará proyecto que incluyan las nuevas plataformas web; proyectos como procesos abiertos, que brinden puntos de entrada a participantes externos y posibiliten la creación de un nuevo universo narrativo e interactivo, donde, finalmente, el proceso creativo iniciado por un individuo o un colectivo se convierta en un trabajo compartido por muchos y un como un acto altamente colaborativo.
El cineasta Juan Carlos Valdivia que en la oportunidad participa como director creativo, afirma que esa idea surge a través de nuevas técnicas que se utilizan para la interacción del público con los trabajos cinematográficos.
“Estamos realizando, se busca proyectos documentales, que manejen lenguajes híbridos además de otras técnicas pues últimamente se ha visto el enfoque trasmedia con medios, redes sociales y ya los cineastas creamos como comunidades a través de estas redes y como el público interactúa con estas películas, entonces se ha abierto un paraguas de posibilidades de grandes historias, y ahora hay otras plataformas y herramientas para hacer de estas una maravilla en las pantallas”, aclaró “todas estas técnicas de interactividad recibirán en clases magistrales los ganadores pero también queremos abrirlo a otros públicos para generar interés por el cine audiovisual pero con otros procesos de difusión”.
Otra de las características de esta versión será que se realizará un Festival de Cine a mediados de septiembre donde se difundirá producciones del cine contemporáneo, además de abordar lenguajes híbridos. “El festival se lo realizará, en primera instancia en La Paz y posteriormente iremos ampliando nuestras fronteras a otras ciudades, donde se difundirán trabajos cinematográficos de varios países, además para este primero se tiene prevista la difusión de un trabajo boliviano, estamos viendo que se trate de un estreno, pero en todo caso las cintas están en trabajo de selección al igual que nuestros invitados que darán charlas cinematográficas.
CONVOCATORIA
La convocatoria TalentDOC 2015 se llevará a cabo de forma similar y simultánea en tres países de la región andina: Bolivia, Ecuador y Perú y contará con la estrecha colaboración de expertos de Bolivia, Ecuador, Colombia, Perú, México, Alemania, España y Francia.
Los proyectos que cumplan con las condiciones establecidas en la Convocatoria 2015 serán evaluados por un jurado internacional en un proceso estructurado en dos fases:
La primera consistirá en una selección “cruzada” de los proyectos ingresados en Bolivia, Ecuador y Perú. Un jurado compuesto por dos expertos bolivianos evaluará los proyectos ecuatorianos; simultáneamente, dos expertos peruanos evaluarán los proyectos bolivianos y, a su vez, dos expertos ecuatorianos evaluarán los proyectos peruanos. Los seleccionados -dos proyectos por país- serán invitados a un laboratorio interactivo de asesoramiento que tendrá lugar en la ciudad de La Paz, en la sede de la Cinemateca Boliviana del 31 de agosto al 05 de septiembre del año en curso.
TALLER ANDINO
Asimismo se realizó el lanzamiento del Taller Andino de Desarrollo de Ideas Ibermedia que unirá las enseñanzas canónicas de guion con el acercamiento a las nuevas narrativas audiovisuales (transmedia, crossmedia) y la utilización de múltiples recursos y técnicas de desarrollo de ideas y creatividad, para enriquecer el proceso mental y el discurso de nuestros guionistas iberoamericanos.
El taller de escritura, cinematografía, nuevas narrativas audiovisuales y creatividad, creado por el Programa Ibermedia, está dirigido a guionistas iberoamericanos de ficción y no ficción, en sus primeros proyectos
El curso supone un viaje al conocimiento, un desafío que reta a usar una de las estructuras más antiguas y enraizadas en nuestra mente para abrirla a la creatividad, a las ideas, a los avances tecnológicos y a la convivencia entre creadores que comparten mucho más de lo que quieren creer.
Durante diez días los participantes acompañarán al héroe en su peregrinaje por todo el recorrido que realiza desde el punto de partida hasta su retorno al hogar con la pócima del conocimiento.
El propio curso contará con un arco dramático, y las clases, talleres, conferencias y proyecciones se programarán de tal modo que contribuyan a crear esa idea de narración y de viaje en los alumnos. La iniciativa se realiza conjuntamente con el Ministerio de Culturas y Turismo a través del Conacine.
MARBELLA SERÁ LA SEDE DE LOS PREMIOS PLATINO
La ciudad española de Marbella acogerá el próximo 18 de julio la II edición de los Premios Platino del cine iberoamericano, una iniciativa que engloba a la industria audiovisual de 23 países.
La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Entidad Española de Gestión de Derechos Audiovisuales (Egeda) revelaron ayer detalles de la segunda entrega, que se celebrará en la sede del festival interdisciplinar Starlite.
Preseleccionados. En total, 126 largometrajes estrenados en 2014 compiten este año por los premios, después de una preselección inicial de entre más de 700. Los cinco finalistas de cada categoría se conocerán en la segunda mitad de mayo, anunció Adrián Solar, presidente de FIPCA.
Según Efe, la coproducción hispano-argentina "Relatos Salvajes"; la mexicana "Cantinflas"; la hispano-panameña "Escobar: paraíso perdido"; la chilena "Matar a un hombre"; la uruguaya "Kaplan" o la española "Ocho apellidos vascos" son algunas de las 57 preseleccionadas a mejor Película Iberoamericana. Por Bolivia, pugna a nominaciones el filme "Olvidados".
Ayer se anunció también que la actriz Alessandra Rosaldo y el periodista Juan Carlos Arciniegas repetirán como conductores de la gala, tras el "éxito" de la primera edición celebrada en abril pasado en Panamá y que se retransmitió 17 países.
Con la vocación de fomentar y apoyar la distribución y comercialización del cine iberoamericano. "Gloria", de Sebastián Lelio, fue la vencedora de la primera edición al llevarse el gran premio a la mejor Película Iberoamericana del año pasado.
La Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y la Entidad Española de Gestión de Derechos Audiovisuales (Egeda) revelaron ayer detalles de la segunda entrega, que se celebrará en la sede del festival interdisciplinar Starlite.
Preseleccionados. En total, 126 largometrajes estrenados en 2014 compiten este año por los premios, después de una preselección inicial de entre más de 700. Los cinco finalistas de cada categoría se conocerán en la segunda mitad de mayo, anunció Adrián Solar, presidente de FIPCA.
Según Efe, la coproducción hispano-argentina "Relatos Salvajes"; la mexicana "Cantinflas"; la hispano-panameña "Escobar: paraíso perdido"; la chilena "Matar a un hombre"; la uruguaya "Kaplan" o la española "Ocho apellidos vascos" son algunas de las 57 preseleccionadas a mejor Película Iberoamericana. Por Bolivia, pugna a nominaciones el filme "Olvidados".
Ayer se anunció también que la actriz Alessandra Rosaldo y el periodista Juan Carlos Arciniegas repetirán como conductores de la gala, tras el "éxito" de la primera edición celebrada en abril pasado en Panamá y que se retransmitió 17 países.
Con la vocación de fomentar y apoyar la distribución y comercialización del cine iberoamericano. "Gloria", de Sebastián Lelio, fue la vencedora de la primera edición al llevarse el gran premio a la mejor Película Iberoamericana del año pasado.
IMPULSARÁN EL TALENTDOC 2015 CON UN FESTIVAL
La iniciativa de fomento para cineastas de Bolivia, Ecuador y Perú se lanzó ayer.
El proyecto para la formación, apoyo y promoción de jóvenes talentos en el campo del cine documental, TalentDoc, contará este año con un enfoque transmedia (multiplataformas de difusión y exhibición) y un festival audiovisual, según dieron a conocer ayer los organizadores.
A ello se sumará un nuevo taller de creatividad del programa Ibermedia, que contará con la presencia de expertos de varios países.
La convocatoria para los trabajos del TalantDoc establece que los proyectos deberán presentarse --obligatoriamente en forma digital--, hasta el próximo domingo 28 de junio.
ESTRATEGIAS. De acuerdo con el director del Goethe-Institut La Paz, Michael Friedrich, tanto los talleres como el festival de cine Bolivia 4K, que será una muestra de "lo mejor del cine actual, además de los documentales ganadores de la versión 2013, se realizarán entre el 31 de agosto y las primeras semanas de septiembre. La muestra se realizará en la Cinemateca y quizás en otra sala. Habrá otras actividades como talleres especializados, para proyectos seleccionados y otros dirigidos a estudiantes y público en general, además de invitar a directores para el festival de cine, en los que el público podrá conversar con ellos.
Por su parte, Juan Carlos Valdivia, director creativo del TalentDoc, se refirió a la ampliación del contenido de la convocatoria. El enfoque transmedia, que tiene que ver con las nuevas plataformas que utilizan actualmente los cineastas.
"Es el cine que se expande a otras plataformas más allá de la pantalla de cine o la televisión. Eso es cómo vemos las películas. Ahora el cine se está apropiando de otras plataformas y se generan lenguajes híbridos con otras". Tal es el caso del cine documental con el cine de ficción, con el reality show, con el videojuego, con la instalación o con el arte. Ese cruce de lenguajes (crossmedia) y de contadores de historias (cineastas), no solo se enfocan en una plataforma sino en varias simultáneamente. "Son estrategias guerrilleras de los jóvenes cineastas para encontrar los públicos. Hay gente muy crítica que no lo acepta, pero es una cosa que está pasando y no se puede ignorar".
El anuncio de la selección se publicará en la página web del Goethe (www.goethe.de/lapaz/TalentDOC), el 27 de julio. Los seleccionados, dos proyectos por país, serán invitados a un Laboratorio interactivo de asesoramineto, que se realizará en La Paz del 31 de agosto al 5 de septiembre. Después de esa actividad, se realizará la selección final, cuyo ganador accederá a un fondo de 10.000 dólares.
10 mil dólares es el monto del fondo de apoyo a la producción al que accederá el ganador.
TALLER ANDINO. La convocatoria TalentDoc 2015 se lleva a cabo de forma similar y simultánea en Bolivia, Ecuador y Perú. Este año, en Bolivia, se inaugurará el nuevo taller de creatividad del programa Ibermedia: El viaje Andino del héroe, que unirá las enseñanzas canónicas de guión con el acercamiento a las nuevas narrativas audiovisuales y la utilización de múltiples recursos y técnicas de desarrollo de ideas y creatividad.
El proyecto para la formación, apoyo y promoción de jóvenes talentos en el campo del cine documental, TalentDoc, contará este año con un enfoque transmedia (multiplataformas de difusión y exhibición) y un festival audiovisual, según dieron a conocer ayer los organizadores.
A ello se sumará un nuevo taller de creatividad del programa Ibermedia, que contará con la presencia de expertos de varios países.
La convocatoria para los trabajos del TalantDoc establece que los proyectos deberán presentarse --obligatoriamente en forma digital--, hasta el próximo domingo 28 de junio.
ESTRATEGIAS. De acuerdo con el director del Goethe-Institut La Paz, Michael Friedrich, tanto los talleres como el festival de cine Bolivia 4K, que será una muestra de "lo mejor del cine actual, además de los documentales ganadores de la versión 2013, se realizarán entre el 31 de agosto y las primeras semanas de septiembre. La muestra se realizará en la Cinemateca y quizás en otra sala. Habrá otras actividades como talleres especializados, para proyectos seleccionados y otros dirigidos a estudiantes y público en general, además de invitar a directores para el festival de cine, en los que el público podrá conversar con ellos.
Por su parte, Juan Carlos Valdivia, director creativo del TalentDoc, se refirió a la ampliación del contenido de la convocatoria. El enfoque transmedia, que tiene que ver con las nuevas plataformas que utilizan actualmente los cineastas.
"Es el cine que se expande a otras plataformas más allá de la pantalla de cine o la televisión. Eso es cómo vemos las películas. Ahora el cine se está apropiando de otras plataformas y se generan lenguajes híbridos con otras". Tal es el caso del cine documental con el cine de ficción, con el reality show, con el videojuego, con la instalación o con el arte. Ese cruce de lenguajes (crossmedia) y de contadores de historias (cineastas), no solo se enfocan en una plataforma sino en varias simultáneamente. "Son estrategias guerrilleras de los jóvenes cineastas para encontrar los públicos. Hay gente muy crítica que no lo acepta, pero es una cosa que está pasando y no se puede ignorar".
El anuncio de la selección se publicará en la página web del Goethe (www.goethe.de/lapaz/TalentDOC), el 27 de julio. Los seleccionados, dos proyectos por país, serán invitados a un Laboratorio interactivo de asesoramineto, que se realizará en La Paz del 31 de agosto al 5 de septiembre. Después de esa actividad, se realizará la selección final, cuyo ganador accederá a un fondo de 10.000 dólares.
10 mil dólares es el monto del fondo de apoyo a la producción al que accederá el ganador.
TALLER ANDINO. La convocatoria TalentDoc 2015 se lleva a cabo de forma similar y simultánea en Bolivia, Ecuador y Perú. Este año, en Bolivia, se inaugurará el nuevo taller de creatividad del programa Ibermedia: El viaje Andino del héroe, que unirá las enseñanzas canónicas de guión con el acercamiento a las nuevas narrativas audiovisuales y la utilización de múltiples recursos y técnicas de desarrollo de ideas y creatividad.
lunes, 9 de marzo de 2015
IDA, Oscar a mejor cinta en habla no inglesa
Casi 30 años después de la caída del Muro de Berlín, occidente demostró un gran interés por conocer la cultura soviética. Las vanguardias fueron redescubiertas e incorporadas a los sistemas del mercado. Como país de la órbita socialista en la década del 60, Polonia tiene una historia escrita entre contradicciones y crímenes: un país testigo y sobreviviente de la Segunda Guerra Mundial y del stalinismo. Es una nación desbordada por su tradición artística y heredera de un estilo cinematográfico narrativo y estético. La combinación de todos estos elementos —además del retorno de Pawel Pawilowski a su país para filmar su primera película polaca— brindan a Ida todo un contexto extraordinario para el desarrollo de su historia.
Hay desde el principio en Ida una intención de restaurar las formas de cómo se pudo haber visto una cinta en 1961, desde el formato que utiliza, un 4:3 en blanco y negro que exige una fotografía extraordinaria, cuestión resuelta con maestría. Además existe una intención narrativa precisa de mostrar soledades con planos fijos, en los que el cuadro se compone de manera peculiar, dejando por encima de los personajes espacios vacíos de una forma muy poco ortodoxa, la cual interpela sobre la dimensión de un sistema que está siempre por encima de los seres humanos, esta forma de composición del cuadro provoca una reflexión sobre el posible encierro en un aparente régimen de libertades.
Pero Ida es también primeros planos de las protagonistas. Ana, la sobrina monja que retorna a casa para conocer a su único familiar vivo, su tía Wanda, sobreviviente de las mil batallas de una época oscura, miembro del partido y defensora de los intereses del pueblo. La cámara las interpela y, de este mismo modo, nos cuestiona. La pantalla provoca y evoca.
Pistas
Dziga Vértov
Dentro del futurismo ruso, Maiakovski es uno de los representantes más internacionalizados. Sin embargo, el realizador polaco Dziga Vértov es una figura imprescindible para comprender toda una época de la cinematografía europea. Su cinta El hombre de la cámara (1929) representa un hito en la forma de pensar desde una manera marxista las relaciones sociales mediante el montaje. Junto con Berlín, sinfonía de una gran ciudad (Ruttmann, 1927) y Lluvia (Ivens, 1929), son obras que se consideran “las sinfonías de las grandes ciudades”.
‘La religiosa’
Pauline Etienne interpreta a Suzane en la película de Guillaume Nicloux. Esta adaptación de la novela de Denis Diderot, ubicada en el siglo XVIII, narra la historia de un convento de claustro, representando este espacio la institucionalidad de un sistema opresivo contra la mujer, y como respaldo de la estructura familiar que evita complicaciones con la entrega de una hija al servicio de Dios. El filme es una historia que actualiza la represión en nombre de la fe cristiana. De sorprendente actualidad, reflexiona sobre el pasado desde el presente.
‘La Internacional’
El himno de la Internacional Comunista ha sido incorporado en múltiples producciones, desde noticieros soviéticos con afán propagandístico hasta cintas estadounidenses con intenciones destinadas a desvirtuar la Revolución Rusa y el comunismo en general. En Ida, la Internacional no es solo una más de las piezas musicales de la banda sonora, es también un réquiem para una personalidad del partido, es la despedida. Pero su inserción es también la música de fondo de la decadencia. “Agrupémonos todos / en la lucha final.”
Marbella acogerá segundos Premios Platino del cine iberoamericano
La ciudad española de Marbella acogerá el próximo 18 de julio la II edición de los Premios Platino del cine iberoamericano, una iniciativa de los productores de ambos lados del Atlántico que engloba a la industria audiovisual de 23 países.
La Federación Iberoamericana de Productores FIPCA y la entidad española de gestión de derechos audiovisuales EGEDA desvelaron hoy en rueda de prensa detalles de esta segunda edición, que se celebrará en la sede del festival Starlite, en la ciudad andaluza de Marbella, en el sur de España.
Un total de 126 largometrajes estrenados en 2014 compiten este año por los premios, después de una preselección inicial de entre más de 700. Los cinco finalistas de cada categoría se conocerán en la segunda mitad de mayo, anunció Adrián Solar, presidente de FIPCA.
La actriz Alessandra Rosaldo y el periodista Juan Carlos Arciniegas repetirán como conductores de la gala.
Las categorías de los Premios Platino son mejor película, mejor dirección, interpretación masculina y femenina, música original, película de animación, documental y guión. Este año se añaden además las de mejor montaje, dirección de arte, dirección de fotografía y sonido.
Los Platino nacieron el año pasado en Panamá con la vocación de fomentar y apoyar la distribución y comercialización del cine iberoamericano. "Gloria", de Sebastián Lelio, fue la vencedora de la primera edición como mejor película iberoamericana.
La Federación Iberoamericana de Productores FIPCA y la entidad española de gestión de derechos audiovisuales EGEDA desvelaron hoy en rueda de prensa detalles de esta segunda edición, que se celebrará en la sede del festival Starlite, en la ciudad andaluza de Marbella, en el sur de España.
Un total de 126 largometrajes estrenados en 2014 compiten este año por los premios, después de una preselección inicial de entre más de 700. Los cinco finalistas de cada categoría se conocerán en la segunda mitad de mayo, anunció Adrián Solar, presidente de FIPCA.
La actriz Alessandra Rosaldo y el periodista Juan Carlos Arciniegas repetirán como conductores de la gala.
Las categorías de los Premios Platino son mejor película, mejor dirección, interpretación masculina y femenina, música original, película de animación, documental y guión. Este año se añaden además las de mejor montaje, dirección de arte, dirección de fotografía y sonido.
Los Platino nacieron el año pasado en Panamá con la vocación de fomentar y apoyar la distribución y comercialización del cine iberoamericano. "Gloria", de Sebastián Lelio, fue la vencedora de la primera edición como mejor película iberoamericana.
jueves, 5 de marzo de 2015
Corto boliviano estará en Bafici
In Between, un cortometraje del boliviano Juan Álvarez-Durán, fue seleccionado para presentarse en la muestra internacional de cortos, Talents, del XVII Buenos Aires Festival Internacional de Cine (Bafici) que se realizará en la capital argentina en abril, según un comunicado de la productora del filme.
In between fue filmado en 2010. Es un video de cinco minutos y medio de duración, sin diálogos y está armado con base en alrededor de 700 fotografías. El trabajo toma como referentes las reflexiones de Susan Sontag sobre la fotografía y un cuento del escritor Edgar Allan Poe.
El corto también fue seleccionado para la Segunda Semana Internacional del Corto en Cochabamba en 2011 y participó en el Festival de VideoArte Almirante Brown 2011 (Argentina). Fue parte, además, del Festival de Cine hecho con Cámara de Fotos, también en Argentina en 2012.
El Bafici se efectuará entre el 15 y el 25 de abril. Se trata de uno de los festivales más importantes de cine independiente de la región y en esta versión se festejan diez años de la sección Talents.
miércoles, 4 de marzo de 2015
FICG 2015 - EL "FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES" EN EL "13° MERCADO DE CINE IBEROAMERICANO" (GUADALAJARA)
Presentación:
El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" participa del "13° Mercado de Cine Iberoamericano" (Guadalajara) a realizarse del 6 al 15 de Marzo de 2015.
La iniciativa busca flexibilizar los vínculos entre agentes de ventas, productores, distribuidores y líderes de programación en contenidos fílmicos. El Mercado se desarrolla en el marco del "30° Festival Internacional de Cine en Guadalajara" (México).
Los cinco largometrajes que patrocinamos se encuentran, para su visualización internacional, con subtítulos en inglés.
------------------------------
Adjuntamos listado de la "Videoteca" ("Video Library"):
- El Manifiesto de lo Invisible (2013) - Dirección: Florencia Juárez. Argentina. 68 min. Ficción.
- La Sinfonía del Bosque (2014) - Dirección: Santiago Pérez Gallardo. Argentina / Holanda / Suecia. 61 min. Ficción.
- Morón City Blues (2014) - Dirección: Pablo Guallar. Argentina. 63 min. Ficción.
- Twanguero (2014) - Dirección: Javier Pistani. Argentina. 67 min. Documental.
- Voces Estenopeicas de Argentina (2014) - Dirección: Sofía Díaz, Fernando Lucero. Argentina. 82 min. Documental.
------------------------------
Selección
------------------------------
El Manifiesto de lo Invisible (2013)
Dirección/Guión/Edición: Florencia Juárez. Producción: Paola Riquelme. Cámara: Paola Riquelme, Damián Minervini, José Rossi. Dirección de Arte/FX: Daniela Romero. Fotografía: Damián Minervini. Música Original: Santiago Prieto. Sonido: Pablo Guallar, Pablo Labriola, Iván Primosich. Elenco: Carlos Nahuel Velasco, Rocío Zuviría, María Pía Natalini, Claudia Quiroga. Argentina. 68 min.
Charly vive solo en su departamento de Floresta. Su madre ha fallecido recientemente. Un día, una misteriosa rana aparece en su bañera presagiando otra aparición: una mujer.
------------------------------
La Sinfonía del Bosque (2014)
Dirección/Cámara/Fotografía: Santiago Pérez Gallardo. Guión/Producción: Santiago Pérez Gallardo, Martín Chertudi, Demián Basualdo. Edición/FX/Sonido: Demián Basualdo. Música: Juan Ignacio Córdoba, Demián Basualdo, Gerardo Sainz, Pablo Rago. Elenco: Martín Chertudi, Claudia Zell, Hernán Albarracín, Andre Dontsov, Charlotte Johansson, Johan Ekstrom, Simon Quartey. Argentina/Holanda/Suecia. 61 min.
------------------------------
Morón City Blues (2014)
Dirección/Guión: Pablo Guallar. Producción: Daniel Guallar, Pablo Guallar. Cámara: Remo Albornoz, Mariana Lovison, Pablo Guallar. Dirección de Arte: Dana Kamelman. Edición: Agustín Poggi, Francisco Freixá. Fotografía: Remo Albornoz. Música: Ariel Bosco, Frico Arce, Alejandro Caputi. Sonido: Luca Granata. Elenco: Gonzalo Freijo Lima, Florencia Davidovich, Eduardo García Valsi, Martín Ochoa, Boris Doval. Argentina. 63 min.
Florencia y Javier deciden probar suerte en la ciudad de Morón. Las peripecias del viaje y su estadía en una pensión de mala muerte definirán sus destinos para siempre.
------------------------------
Twanguero (2014)
Dirección/Guión/Edición/
Diego García es un guitarrista y compositor español, ex músico de Andrés Calamaro y Diego El Cigala, reconocido internacionalmente por el sonido twang de su instrumento. En diciembre de 2011, él se traslada a Buenos Aires para grabar su último álbum, un tributo a la música de Argentina.
------------------------------
Voces Estenopeicas de Argentina (2014)
Dirección/Guión/Producción/
El documental propone conocer y difundir el panorama de la fotografía estenopeica en Argentina, a través de diferentes espacios y artistas. Se exhibe una paleta de sensaciones y experiencias, abordadas desde distintos lugares, reconociendo esta práctica como una técnica vigente que brinda libertad expresiva al desafiar el avance tecnológico.
------------------------------
Contacto:
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@
------------------------------
Web Oficial: www.ficg.mx
------------------------------
El cine de animación europeo se congrega en el Cartoon Movie de Lyon
Más de 700 productores de largometrajes de 34 países se reúnen desde hoy hasta el viernes en la XVII edición del Cartoon Movie de Lyon, un foro que convierte esa localidad del sureste de Francia en un escaparate para 60 proyectos audiovisuales europeos en diferentes fases de desarrollo.
Ese ágora, cuyos organizadores describen como una "ocasión privilegiada para encontrarse con los diferentes actores del sector y tener una panorámica de las tendencias del cine de animación europeo", se inaugura hoy con la proyección de "Shaun the Sheep", de Richard Goleszowski y Mark Burton.
Cartoon Movie programa esencialmente pequeñas sesiones de veinte minutos en las que los autores y productores de cada largometraje de animación muestran parte de la película ante profesionales de la industria, para terminar con un breve coloquio sobre el proyecto.
Los hay que presentan solo una idea, otros disertan sobre una película en fase de producción y también quienes enseñan trabajos terminados, o incluso estrenados, en búsqueda de nuevos canales de explotación comercial.
La cita -un hervidero de relaciones públicas para autores, productores y distribuidores de cine de animación- servirá para abordar, entre otras, películas como "Song of the Sea", de Tomm Moore y candidata en la última edición de los Óscar de Hollywood, o "Vincent", largometraje sobre la vida del pintor Van Gogh ideado por Fabie Hulsebos.
La participación española en esta edición se verá reducida a "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", una película de Javier Fesser, Clare García y Cristóbal Ruiz recientemente premiada con los Goya del cine español a la mejor cinta de animación y mejor guión adaptado a partir de las viñetas de Ibáñez.
El largometraje, creado digitalmente en estereoscopia 3D, lleva a esos dos peculiares agentes secretos de la TIA a la caza de un delincuente que transporta una peligrosa bomba de neutrones con picante que podría hacer explotar en cualquier momento.
La animación latinoamericana estará presente en Lyon a través de "Pachamana", una trabajo en desarrollo que firma el argentino Juan Antín y que producen las casas francesas Folivali y O2B Films con técnicas mixtas (dos y tres dimensiones computerizadas, "stop-motion", marionetas...).
La cinta, de 75 minutos y dirigida a un público infantil, narra las aventuras de Tepulpai, un niño de 10 años, y de su amiga Naira para salvar a la comunidad precolombina quechua de las tropelías de los conquistadores españoles.
También tendrá sabor latino -y sello alemán- la película "La radio", que consiste en 60 minutos generados por ordenador en dos dimensiones y a través de la técnica de "stop-motion" que firman Cuini Amelio Ortiz y Carolina Cruz.
Con la radio como protagonista, la cinta arroja cuatro historias y cuatro perspectivas para abordar cómo vivieron los niños y adolescentes la dictadura del general Augusto Pinochet en Chile, entre 1974 y 1990, resumen sus autores.
Además, el encuentro reeditará, por cuarta vez, el llamado Cartoon Games, que busca relacionar a creadores de videojuegos y editores, con el objetivo de alumbrar colaboraciones comerciales y artísticas.
Desde su primera edición en 1999, y gracias a los fondos de la Unión Europea (UE), la plataforma Cartoon Movie ha contribuido en la búsqueda de financiación de 229 películas, con un presupuesto total cercano a los 1.500 millones de euros (1.677 millones de dólares), indican los organizadores.
"La animación encarna una relación innovadora entre creatividad y tecnología", subrayan desde el departamento de Creative Media de la UE, que en 2015 publicará el estudio "Cartografiando la industria de la innovación en Europa", para paliar la falta de datos del sector.
Iberoamérica presente en el Festival de Cannes
Los directores españoles Meritxell Colell y Alberto Morais, el colombiano Carlos Osuna, la brasileña Paula Un Mi Kim y el portugués João Viana figuran entre los 15 seleccionados por el Taller de la Cinéfondation del Festival de Cannes 2015, por ser sus películas en curso de creación "particularmente prometedoras". Los 15 artistas de 14 países elegidos, "del realizador debutante al cineasta confirmado", estarán acompañados de sus respectivos productores, indica en un comunicado el festival, que celebrará su 68 edición del 13 al 24 de mayo próximos. El taller organizará durante el certamen multitud de eventos y encuentros donde sus invitados podrán conocer a potenciales asociados con quienes terminar sus proyectos cinematográficos. España es el único país que cuenta este año con dos participantes: Colell para defender el filme "Lands of Loneliness" y Morais con "The Mother".EFE
martes, 3 de marzo de 2015
Cortometraje boliviano Nina se exhibirá en Festival de Cannes
El cortometraje boliviano Nina, dirigido por Uri Carrasco, fue seleccionado este domingo, durante la premiación del festival Filmapalooza, en Hollywood, para participar de la sección Short Film Corner, del Festival Internacional de Cine de Cannes, a llevarse a cabo del 13 al 24 de mayo próximos.
Filmapalooza reunió a los ganadores a escala mundial del concurso de cortometrajes 48 Hour Film Project, edición 2014; Nina fue el vencedor de la versión que se realizó en Bolivia y ahora tendrá la oportunidad de competir con aproximadamente 2.000 producciones de 100 países en Cannes.
Participación
Uri Carrasco dijo estar sorprendido por el nivel de los participantes del Filmapalooza, y aunque su corto no ganó ningún premio, aseguró estar muy contento con que lo escogieran para ir a Cannes.
“Estamos muy orgullosos de Nina, pero el nivel que tenían un par de cortos franceses y otro estadounidense era muy alto”, mencionó Carrasco. “Ganar en algunas de las categorías hubiera sido genial, pero los que triunfaron tenían bastante trayectoria y muy buenos equipos”, agregó el cineasta. En Filmapalooza compitieron 28 cortometrajes, el ganador fue These dirty words, de Holanda.
“Este tipo de reconocimiento me da más credibilidad”, continuó Carrasco.
“Todo lo que hago en Santa Cruz es cine y mi meta siempre han sido los largometrajes”, indicó y finalmente dijo que el premio más grande es que más gente vea el corto y lo comente.
Orgullo
Por su parte, Alejandro Suárez, guionista de Nina, expresó que el hecho de que hubieran triunfado primero en Bolivia, luego en Los Ángeles y ahora que se vaya a ver en Cannes los llena de orgullo y les dispara las ganas de hacer otro.
Nina pertenece al género del cine noir y fue ralizado con un equipo de 20 personas y tuvo como principal protagonista al actor Alejandro Molina.
Filmapalooza reunió a los ganadores a escala mundial del concurso de cortometrajes 48 Hour Film Project, edición 2014; Nina fue el vencedor de la versión que se realizó en Bolivia y ahora tendrá la oportunidad de competir con aproximadamente 2.000 producciones de 100 países en Cannes.
Participación
Uri Carrasco dijo estar sorprendido por el nivel de los participantes del Filmapalooza, y aunque su corto no ganó ningún premio, aseguró estar muy contento con que lo escogieran para ir a Cannes.
“Estamos muy orgullosos de Nina, pero el nivel que tenían un par de cortos franceses y otro estadounidense era muy alto”, mencionó Carrasco. “Ganar en algunas de las categorías hubiera sido genial, pero los que triunfaron tenían bastante trayectoria y muy buenos equipos”, agregó el cineasta. En Filmapalooza compitieron 28 cortometrajes, el ganador fue These dirty words, de Holanda.
“Este tipo de reconocimiento me da más credibilidad”, continuó Carrasco.
“Todo lo que hago en Santa Cruz es cine y mi meta siempre han sido los largometrajes”, indicó y finalmente dijo que el premio más grande es que más gente vea el corto y lo comente.
Orgullo
Por su parte, Alejandro Suárez, guionista de Nina, expresó que el hecho de que hubieran triunfado primero en Bolivia, luego en Los Ángeles y ahora que se vaya a ver en Cannes los llena de orgullo y les dispara las ganas de hacer otro.
Nina pertenece al género del cine noir y fue ralizado con un equipo de 20 personas y tuvo como principal protagonista al actor Alejandro Molina.
domingo, 1 de marzo de 2015
Óscar 2015 habla del Alzheimer y la ELA
RECONOCIMIENTO IMPLÍCITO
DUROS DRAMAS HUMANOS
No es nuevo que los premios de la Academia de Hollywood tengan cierta predilección por los actores que interpretan a personajes enfermos o discapacitados. Y este año, la 87ª edición de los Óscar ha vuelto a dejarlo claro.
Las dos categorías interpretativas principales han caído a manos de Julianne Moore, por su papel de una mujer con Alzheimer en la película Siempre Alice, y Eddie Redmayne, por interpretar al científico Stephen Hawking en el momento en que le diagnostican esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en La teoría del todo.
Los propios protagonistas no se han olvidado de hablar de estas patologías en sus discursos de agradecimiento: "estoy muy consciente de que soy un hombre muy, muy afortunado. Este premio pertenece a toda la gente que lucha contra la ELA en todo el mundo", dijo Redmayne.
PRIMERA GANADORA
Julianne Moore tampoco ha dudado en expresar su alegría: "estoy tan contenta de haber podido hablar sobre el Alzheimer”. No era la primera vez que una actriz optaba a hacerse con el Óscar por interpretar a una paciente con esta enfermedad. Judi Dench ya estuvo nominada por la película Iris (2001) y también Julie Christie por Lejos de ella (2006).
Sin embargo, ninguna de ellas pudo hacerse con el galardón. Tampoco lo consiguió Gary Cooper con su nominación por El orgullo de los Yankees (1942), en la que interpretaba al jugador de béisbol Lou Gehrig, quien falleció a los 38 años por padecer ELA (por ese motivo es conocida también como la enfermedad de Lou Gehrig).
PACIENTES NEUROLÓGICOS
“Películas como éstas, en las que se da una visión bastante fidedigna de la enfermedad, ayudan muchísimo a fomentar la concienciación de los pacientes neurológicos”, comentó Carlos Tejero, vocal de la Sociedad Española de Neurología (SEN).
DUROS DRAMAS HUMANOS
No es nuevo que los premios de la Academia de Hollywood tengan cierta predilección por los actores que interpretan a personajes enfermos o discapacitados. Y este año, la 87ª edición de los Óscar ha vuelto a dejarlo claro.
Las dos categorías interpretativas principales han caído a manos de Julianne Moore, por su papel de una mujer con Alzheimer en la película Siempre Alice, y Eddie Redmayne, por interpretar al científico Stephen Hawking en el momento en que le diagnostican esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en La teoría del todo.
Los propios protagonistas no se han olvidado de hablar de estas patologías en sus discursos de agradecimiento: "estoy muy consciente de que soy un hombre muy, muy afortunado. Este premio pertenece a toda la gente que lucha contra la ELA en todo el mundo", dijo Redmayne.
PRIMERA GANADORA
Julianne Moore tampoco ha dudado en expresar su alegría: "estoy tan contenta de haber podido hablar sobre el Alzheimer”. No era la primera vez que una actriz optaba a hacerse con el Óscar por interpretar a una paciente con esta enfermedad. Judi Dench ya estuvo nominada por la película Iris (2001) y también Julie Christie por Lejos de ella (2006).
Sin embargo, ninguna de ellas pudo hacerse con el galardón. Tampoco lo consiguió Gary Cooper con su nominación por El orgullo de los Yankees (1942), en la que interpretaba al jugador de béisbol Lou Gehrig, quien falleció a los 38 años por padecer ELA (por ese motivo es conocida también como la enfermedad de Lou Gehrig).
PACIENTES NEUROLÓGICOS
“Películas como éstas, en las que se da una visión bastante fidedigna de la enfermedad, ayudan muchísimo a fomentar la concienciación de los pacientes neurológicos”, comentó Carlos Tejero, vocal de la Sociedad Española de Neurología (SEN).
El filme boliviano Norte Estrecho fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara
El filme boliviano Norte Estrecho fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), en competencia oficial por el premio Mezcal. El director del filme, Omar Villarroel, informó que fueron más de 80 películas las que se presentaron al FICG, entre las cuales Norte Estrecho quedó en competencia junto a otras 21 producciones iberoamericanas. La cinta cuenta con las actuaciones de la mexicana Carmen Salinas, los bolivianos Luis Bredow y Pablo Fernández y los argentinos Federico Saslavsky y Ariadna Asturzzi.
3 días se exhibirá el filme en México, los días 12, 13 y 14 de este mes, e iniciará así su presentación en otros festivales.
3 días se exhibirá el filme en México, los días 12, 13 y 14 de este mes, e iniciará así su presentación en otros festivales.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)