El musical "Kinky Boots" logró hoy 13 candidaturas a los premios Tony de teatro, entre cuyos aspirantes destaca Tom Hanks por su papel en "Lucky Guy" pero en los que también quedaron fuera muchos nombres ilustres de la interpretación, como Scarlett Johansson.
La lista de nominaciones divulgada hoy coloca como la obra con más nominaciones y una de las grandes favoritas a "Kinky Boots", una adaptación para el teatro de la película británica del mismo nombre producida en 2005, con música de la cantante Cyndi Lauper.
Esta obra narra cómo un joven que hereda una fábrica de zapatos clásicos se lanza a fabricar productos fetichistas y para "drag queens" como única forma de salvar el negocio y los empleos de sus trabajadores.
"Kinky Boots" logró, entre otras, las nominaciones a mejor musical, libreto, música, dirección y coreografía (estas dos últimas para Jerry Mitchell), así como la de actor protagonista, que recae sobre Billy Porter y Stark Sands.
Su principal rival en estos prestigiosos galardones será "Matilda", un musical creado originalmente en Inglaterra y basado en una novela de Roald Dahl, que se hace con 12 candidaturas, entre ellas mejor musical, libreto, música, actor principal (Bertie Carvel), dirección (Matthew Warchus) y coreografía.
Por lo que se refiere a obras de teatro, la nueva versión de "Golden Boy" (una obra sobre el mundo del boxeo estrenada en 1937) se llevó el mayor número de nominaciones, ocho, entre ellas la del televisivo Tony Shalhoub como mejor actor de reparto.
Destacan también las seis candidaturas de "Lucky Guy", un drama estrenado hace pocas semanas y muy apreciado en Nueva York por su autora (la guionista y directora de cine Nora Ephron, fallecida el año pasado) y por tener a Tom Hanks como protagonista, que disputará el premio a mejor actor.
El drama narra la historia real del periodista Mike McAlary, sensacionalista e implacable, pero ganador de un premio Pulitzer por una investigación sobre un caso de malos tratos policiales y muerto en 1998 a los 41 años a causa de un cáncer.
Sin embargo, en estas nominaciones hay una larga lista de grandes nombres de Hollywood y de los escenarios que están ausentes después de que se especuló con que podrían ser candidatos.
Scarlett Johansson ("Cat on a Hot Tin Roof"), Jessica Chastain ("The Heiress"), Bette Midler ("I´ll Eat You Last"), Al Pacino ("Glengarry Glen Ross") y Alec Baldwin ("Orphans") son algunos de esos nombres ilustres.
Los premios Tony se entregarán en una gran gala que se celebrará el próximo 9 de junio en Nueva York.
martes, 30 de abril de 2013
Festival de Cannes presenta una veintena de filmes restaurados
La sección “Cannes Classics” del Festival de Cannes, creada en 2004, presentará en su próxima edición una veintena de filmes restaurados, de clásicos como “La grande abbuffata”, de Marco Ferreri, o “Fedora”, de Billy Wilder, indicaron ayer los organizadores.
Los filmes recuperados serán proyectados durante el certamen en presencia de quienes han ayudado a su restauración o, en el caso de que estén vivos, de sus directores, precisaron en un comunicado.
“La reine Margot”, de Patrice Chéreau; “The last emperor”, de Bernardo Bertolucci, “Lucky Luciano”, de Francesco Rosi, o “Cleopatra”, de Joseph L. Mankiewicz, son otras de las obras restauradas. La sección rendirá también homenaje a Jean Cocteau, con motivo del 50 aniversario de su muerte, con la proyección de su obra “La belle et la bete”.
También se pensará en la memoria del poeta Aimé Césaire, del que se celebra el centenario del nacimiento.
Los filmes recuperados serán proyectados durante el certamen en presencia de quienes han ayudado a su restauración o, en el caso de que estén vivos, de sus directores, precisaron en un comunicado.
“La reine Margot”, de Patrice Chéreau; “The last emperor”, de Bernardo Bertolucci, “Lucky Luciano”, de Francesco Rosi, o “Cleopatra”, de Joseph L. Mankiewicz, son otras de las obras restauradas. La sección rendirá también homenaje a Jean Cocteau, con motivo del 50 aniversario de su muerte, con la proyección de su obra “La belle et la bete”.
También se pensará en la memoria del poeta Aimé Césaire, del que se celebra el centenario del nacimiento.
Dos producciones de bolivianos compiten en Cannes
Son We are what we are, producida por Rodrigo Bellot y El último paso, corto de Juan Pablo Richter.
Dos productores cinematográficos bolivianos participarán en la 66 edición del Festival de Cannes, Francia, con sus respectivos trabajos. Rodrigo Bellot, productor del filme de terror We are what we are (Somos lo que somos), competirá en la sección Director's Fortnight; mientras que Juan Pablo Richter y su cortometraje El último paso, se presentará en el Short Film Corner, un espacio de venta de ideas.
El festival de cine categoría A, se realizará del 15 al 26 de mayo.
Segunda presentación. El filme We are what we are se estrenó el pasado 18 de enero en el Festival de Sundance (Estados Unidos). Ahora, en su segunda presentación internacional, competirá en la sección Director's Fortnight en el Festival de Cannes 2013.
Dirigida y guionizada por Jim Mickle, es un remake del filme mexicano homónimo de Jorge Michel Grau. La versión de Mickle se desarrolla en una región de oprimidos del estado de Nueva York, mientras que el thriller de caníbales de Michel Grau está ambientado originalmente en Ciudad de México. El trabajo habla acerca de una familia cuyo padre y líder murió, por lo que se trata de conservar una extraña tradición familiar. Las pistas conducen a sospechas.
Idea a la venta. El último paso, de Juan Pablo Richter, será exhibido en el mercado de cortometrajes Short Film Corner. El filme obtuvo el segundo lugar en su categoría en la pasada premiación del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa. "Este espacio se ha convertido en el mercado más grande de venta de cortometrajes en el mundo".
El corto está protagonizado por Wara Cajías, Cristian Mercado, Antonio Peredo y Santiago Rozo. Cuenta la historia de Lara y Mateo, una pareja que debe tomar una decisión muy difícil para salvar la vida de su hijo.
Se prevé el estreno de we are what we are para noviembre. De acuerdo con Gerardo Guerra, productor de Londra Films, We are what we are será estrenada en noviembre en el país. "Es la fecha tentativa para el estreno en Estados Unidos y de manera conjunta en muchos países más". Si bien los calendarios de estreno varían por diferentes factores, Guerra opina que no será por mucho, "entre noviembre y febrero a más tardar". También indicó que hasta el momento, los derechos del filme fueron adquiridos por varios países incluídos Estados Unidos, Bolivia, Canadá, México, Japón, Reino Unido, Alemania y Corea del Sur. "Seguramente esta lista se extenderá luego de (su presentación en) Cannes".
Dos productores cinematográficos bolivianos participarán en la 66 edición del Festival de Cannes, Francia, con sus respectivos trabajos. Rodrigo Bellot, productor del filme de terror We are what we are (Somos lo que somos), competirá en la sección Director's Fortnight; mientras que Juan Pablo Richter y su cortometraje El último paso, se presentará en el Short Film Corner, un espacio de venta de ideas.
El festival de cine categoría A, se realizará del 15 al 26 de mayo.
Segunda presentación. El filme We are what we are se estrenó el pasado 18 de enero en el Festival de Sundance (Estados Unidos). Ahora, en su segunda presentación internacional, competirá en la sección Director's Fortnight en el Festival de Cannes 2013.
Dirigida y guionizada por Jim Mickle, es un remake del filme mexicano homónimo de Jorge Michel Grau. La versión de Mickle se desarrolla en una región de oprimidos del estado de Nueva York, mientras que el thriller de caníbales de Michel Grau está ambientado originalmente en Ciudad de México. El trabajo habla acerca de una familia cuyo padre y líder murió, por lo que se trata de conservar una extraña tradición familiar. Las pistas conducen a sospechas.
Idea a la venta. El último paso, de Juan Pablo Richter, será exhibido en el mercado de cortometrajes Short Film Corner. El filme obtuvo el segundo lugar en su categoría en la pasada premiación del Premio Plurinacional Eduardo Abaroa. "Este espacio se ha convertido en el mercado más grande de venta de cortometrajes en el mundo".
El corto está protagonizado por Wara Cajías, Cristian Mercado, Antonio Peredo y Santiago Rozo. Cuenta la historia de Lara y Mateo, una pareja que debe tomar una decisión muy difícil para salvar la vida de su hijo.
Se prevé el estreno de we are what we are para noviembre. De acuerdo con Gerardo Guerra, productor de Londra Films, We are what we are será estrenada en noviembre en el país. "Es la fecha tentativa para el estreno en Estados Unidos y de manera conjunta en muchos países más". Si bien los calendarios de estreno varían por diferentes factores, Guerra opina que no será por mucho, "entre noviembre y febrero a más tardar". También indicó que hasta el momento, los derechos del filme fueron adquiridos por varios países incluídos Estados Unidos, Bolivia, Canadá, México, Japón, Reino Unido, Alemania y Corea del Sur. "Seguramente esta lista se extenderá luego de (su presentación en) Cannes".
Helen Mirren triunfa como "Mejor Actriz" en los premios Olivier de teatro
La veterna Helen Mirren destacó como una de las grandes triunfadoras de la edición de 2013 de los premios teatrales Olivier, cuya ceremonia se realizó anoche en el "Royal Opera House" en Londres.
Mirren fue reconocida por su interpretación de la reina Isabell II en la obra "The Audience", dirigida por Stephen Daldrym, que está inspirada en las audiencias semanales que celebra la monarca británica con los primeros ministros del Gobierno del Reino Unido en el Palacio de Buckingham, su residencia oficial.
La actriz disputaba ese preciado galardón con la también veterana Kristin Scott Thomas, quien aspiraba al premio por su interpretación en "Old Times", y también competían en esa categoría Hattie Morahan y Billie Piper.
Junto a la también ganadora del Oscar, la producción "El curioso incidente del perro a medianoche", dirigida por Marianne Elliott, y adaptada de la novela del mismo nombre del escritor británico Mark Haddon, fue la más galardonada de la noche al llevarse un total de siete, de las ocho candidaturas a las que optaba.
Esta pieza teatral se basa en la historia de suspenso sobre un niño que padece el llamado síndrome de "Asperger", y tras la hazaña de hoy iguala el récord en cuanto a número de galardones que tenía, desde el pasado año, el musical "Matilda".
"El curioso incidente del perro a medianoche" se llevó el premio a "Mejor Obra de Teatro Nueva", mientras que el premio a "Mejor Actor", uno de los más codiciados de la gala, recayó en Luke Treadaway, quien se alzó por sobre Rupert Everett, James McAvoy, Mark Rylance y Rafe Spall.
Otros ganadores de esta edición fueron los intérpretes Michael Ball e Imelda Staunton, que se llevaron los Olivier a "Mejor Actor de un Musical" y "Mejor Actriz de un Musical" por "Sweeney Todd", que obtuvo a su vez el de "Mejor Reposición de un Musical".
"Top Hat" se llevó el premio a "Mejor Musical Nuevo" y el Olivier concedido por la audiencia fue para "Billy Elliot The Musical".
Mirren fue reconocida por su interpretación de la reina Isabell II en la obra "The Audience", dirigida por Stephen Daldrym, que está inspirada en las audiencias semanales que celebra la monarca británica con los primeros ministros del Gobierno del Reino Unido en el Palacio de Buckingham, su residencia oficial.
La actriz disputaba ese preciado galardón con la también veterana Kristin Scott Thomas, quien aspiraba al premio por su interpretación en "Old Times", y también competían en esa categoría Hattie Morahan y Billie Piper.
Junto a la también ganadora del Oscar, la producción "El curioso incidente del perro a medianoche", dirigida por Marianne Elliott, y adaptada de la novela del mismo nombre del escritor británico Mark Haddon, fue la más galardonada de la noche al llevarse un total de siete, de las ocho candidaturas a las que optaba.
Esta pieza teatral se basa en la historia de suspenso sobre un niño que padece el llamado síndrome de "Asperger", y tras la hazaña de hoy iguala el récord en cuanto a número de galardones que tenía, desde el pasado año, el musical "Matilda".
"El curioso incidente del perro a medianoche" se llevó el premio a "Mejor Obra de Teatro Nueva", mientras que el premio a "Mejor Actor", uno de los más codiciados de la gala, recayó en Luke Treadaway, quien se alzó por sobre Rupert Everett, James McAvoy, Mark Rylance y Rafe Spall.
Otros ganadores de esta edición fueron los intérpretes Michael Ball e Imelda Staunton, que se llevaron los Olivier a "Mejor Actor de un Musical" y "Mejor Actriz de un Musical" por "Sweeney Todd", que obtuvo a su vez el de "Mejor Reposición de un Musical".
"Top Hat" se llevó el premio a "Mejor Musical Nuevo" y el Olivier concedido por la audiencia fue para "Billy Elliot The Musical".
domingo, 28 de abril de 2013
Mejor película latinoamericana en Málaga “MELAZA”
La película “Melaza”, una coproducción de Cuba, Francia y Panamá dirigida por Carlos Lechuga, se hizo con la Biznaga de Plata al mejor largometraje en la sección Territorio Latinoamericano del decimosexto Festival de Cine Español de Málaga (sur de España), informó la organización.
“Melaza”, el primer largometraje dirigido por el realizador y guionista cubano, es una historia de supervivencia y de pérdida de valores, explicó a Efe Lechuga durante su presencia en Málaga.
“La historia es un pretexto para hablar de la generación de jóvenes cubanos”, de la “pérdida de valores en la Cuba de hoy” y de las familias “no tradicionales”, añadió el director.
En la sección Territorio Latinoamericano, el premio especial del jurado fue para la coproducción argentino-colombiana “Días de vinilo”, dirigida por Gabriel Nesci, según un comunicado. Mientras, la Biznaga de Plata al mejor director correspondió a Gabriel Drak por la producción uruguaya “La culpa del cordero”, que es su primer largometraje.
El galardón a la mejor actriz se concedió “ex aequo” a la mexicana Úrsula Pruneda, por “El sueño de Lú”, de Hari Sama, y a la argentina Cecilia Roth por “Matrimonio”, de Carlos M. Jaureguialzo.
“Melaza”, el primer largometraje dirigido por el realizador y guionista cubano, es una historia de supervivencia y de pérdida de valores, explicó a Efe Lechuga durante su presencia en Málaga.
“La historia es un pretexto para hablar de la generación de jóvenes cubanos”, de la “pérdida de valores en la Cuba de hoy” y de las familias “no tradicionales”, añadió el director.
En la sección Territorio Latinoamericano, el premio especial del jurado fue para la coproducción argentino-colombiana “Días de vinilo”, dirigida por Gabriel Nesci, según un comunicado. Mientras, la Biznaga de Plata al mejor director correspondió a Gabriel Drak por la producción uruguaya “La culpa del cordero”, que es su primer largometraje.
El galardón a la mejor actriz se concedió “ex aequo” a la mexicana Úrsula Pruneda, por “El sueño de Lú”, de Hari Sama, y a la argentina Cecilia Roth por “Matrimonio”, de Carlos M. Jaureguialzo.
sábado, 27 de abril de 2013
Cintas de México, Ecuador y EE.UU. ganan premios públicos en festival de Chicago
Películas realizadas por directores de México, Ecuador y Chicago fueron escogidas por el público como las mejores del Festival de Cine Latino de Chicago en su vigésimo novena edición, informaron hoy (ayer) los organizadores.
Como mejor largometraje, el Audience Choice Award correspondió a "Tlatelolco: verano del 68", del mexicano Carlos Bolado.
La película trata sobre las protestas estudiantiles del 2 de octubre de 1968, cuando México se preparaba para los Juegos Olímpicos, y que al ser duramente reprimidas por el Gobierno se convirtieron en la llamada "Masacre de Tlatelolco", tras registrarse cientos de muertos y heridos.
En opinión del público, el mejor documental fue "Mi corazón en Yambo", donde la ecuatoriana María Fernanda Restrepo cuenta el secuestro y asesinato de sus hermanos Carlos y Andrés, de 17 y 14 años, en 1988, desaparecidos por la policía después de haber sido torturados sin razón aparente.
Los cuerpos fueron arrojados en la laguna de Yambo, ubicada a dos horas al sur de Quito pero nunca fueron encontrados.
El mejor cortometraje escogido fue "Ta-Ma-Leh", de Carlos Martínez, una entrevista realizada en Chicago con una vendedora callejera de tamales llamada Marciala.
El Festival Latino de Chicago no es competitivo y los únicos premios que se otorgan son votados por el público que este año asistieron a 120 películas, producidas en América Latina, España, Portugal y Estados Unidos.
Como mejor largometraje, el Audience Choice Award correspondió a "Tlatelolco: verano del 68", del mexicano Carlos Bolado.
La película trata sobre las protestas estudiantiles del 2 de octubre de 1968, cuando México se preparaba para los Juegos Olímpicos, y que al ser duramente reprimidas por el Gobierno se convirtieron en la llamada "Masacre de Tlatelolco", tras registrarse cientos de muertos y heridos.
En opinión del público, el mejor documental fue "Mi corazón en Yambo", donde la ecuatoriana María Fernanda Restrepo cuenta el secuestro y asesinato de sus hermanos Carlos y Andrés, de 17 y 14 años, en 1988, desaparecidos por la policía después de haber sido torturados sin razón aparente.
Los cuerpos fueron arrojados en la laguna de Yambo, ubicada a dos horas al sur de Quito pero nunca fueron encontrados.
El mejor cortometraje escogido fue "Ta-Ma-Leh", de Carlos Martínez, una entrevista realizada en Chicago con una vendedora callejera de tamales llamada Marciala.
El Festival Latino de Chicago no es competitivo y los únicos premios que se otorgan son votados por el público que este año asistieron a 120 películas, producidas en América Latina, España, Portugal y Estados Unidos.
viernes, 26 de abril de 2013
Película boliviana gana en festival inglés
El film “Érase una vez en Bolivia”, escrita, dirigida y producida por Patrick Córdova (con raíces bolivianas e inglesas), ganó el Premio a la Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine Independiente de Londres, según informó ayer la página virtual http://www.cinemascine.net.
“Luego de 11 días de competencia entre producciones de largo y cortometraje del Reino Unido y del mundo, hoy (ayer) se dio a conocer la lista de ganadores, incluyendo el premio para la película boliviana de bajo presupuesto hecha con poco más de 6.000 dólares (4.000 Libras)”, señala la mencionada página web.
“Érase una vez en Bolivia” (Once Upon a Time in Bolivia) está catalogada como “road movie” y trata de dos medios hermanos y un viaje que realizan a la frontera con Chile, en medio de las revueltas sociales que vivió Bolivia el año 2003.
Según cinemascine.net, la película –pese a su bajo presupuesto–, tiene una gran calidad técnica y artística y está protagonizada por los actores Luis Caballero, Miguel Ángel Mamani, Iván Nogales, Raúl Beltrán (foto), Reynaldo Yujra, Rosa Paye y Miguel Estellano.
Éste es el segundo premio que consigue este film, ya que hace algún tiempo recibió el Premio al Mérito como Mejor Película Latina en el Indie Fest en California.
Patrick Córdova tiene 30 años y es boliviano-británico. “Estudió cine en London Film School y London University. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Bolivia”, refiere http://www.cinemascine.net.
“Érase una vez en Bolivia”, fue filmada en el país el año 2010 bajo la producción de Patrick Córdova y su empresa Cine Artesanal-Project 13 Films y Paola Gosalvez de Pucara Films, para pagar la producción tuvo que vender su auto y otras cosas más.
Esta película será estrenada dentro de cuatro meses aproximadamente en salas de Estados Unidos y en Bolivia será distribuida por Londra Films P&D.
“Luego de 11 días de competencia entre producciones de largo y cortometraje del Reino Unido y del mundo, hoy (ayer) se dio a conocer la lista de ganadores, incluyendo el premio para la película boliviana de bajo presupuesto hecha con poco más de 6.000 dólares (4.000 Libras)”, señala la mencionada página web.
“Érase una vez en Bolivia” (Once Upon a Time in Bolivia) está catalogada como “road movie” y trata de dos medios hermanos y un viaje que realizan a la frontera con Chile, en medio de las revueltas sociales que vivió Bolivia el año 2003.
Según cinemascine.net, la película –pese a su bajo presupuesto–, tiene una gran calidad técnica y artística y está protagonizada por los actores Luis Caballero, Miguel Ángel Mamani, Iván Nogales, Raúl Beltrán (foto), Reynaldo Yujra, Rosa Paye y Miguel Estellano.
Éste es el segundo premio que consigue este film, ya que hace algún tiempo recibió el Premio al Mérito como Mejor Película Latina en el Indie Fest en California.
Patrick Córdova tiene 30 años y es boliviano-británico. “Estudió cine en London Film School y London University. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Bolivia”, refiere http://www.cinemascine.net.
“Érase una vez en Bolivia”, fue filmada en el país el año 2010 bajo la producción de Patrick Córdova y su empresa Cine Artesanal-Project 13 Films y Paola Gosalvez de Pucara Films, para pagar la producción tuvo que vender su auto y otras cosas más.
Esta película será estrenada dentro de cuatro meses aproximadamente en salas de Estados Unidos y en Bolivia será distribuida por Londra Films P&D.
miércoles, 24 de abril de 2013
Novedades sobre los Premios Globo de Oro
La 71 edición de los premios Globos de Oro tendrá lugar el 12 de enero de 2014, informó en un comunicado la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), la entidad que organiza esas galardones.
La gala, que se celebrará un año más en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, se emitirá en directo por el canal NBC.
Las nominaciones serán anunciadas el 12 de diciembre.
Los Globos de Oro, producidos por Dick Clark Productions junto a la HFPA, son transmitidos en directo a más de 160 países del mundo.
La pasada edición de estos premios, el 15 de enero, reunió a 19,67 millones de espectadores en Estados Unidos, su mejor marca en los últimos seis años.
La ceremonia presentada por Tina Fey y Amy Poehler vio un aumento del 17 por ciento respecto a la audiencia reunida en la edición previa, la tercera seguida con el británico Ricky Gervais al frente.
El musical Los Miserables y el thriller Argo fueron los grandes triunfadores de la gala. La adaptación cinematográfica de la célebre obra de Víctor Hugo consiguió tres de los cuatro Premios Globos de Oro a los que estaba nominada, entre ellos el de mejor filme de comedia o musical del año.
Argo superó a Lincoln por partida doble en la categoría reina de mejor película dramática y en la competencia por el título de mejor director, que fue a parar a Ben Affleck frente a los favoritos de los expertos, Steven Spielberg (Lincoln) y Kathryn Bigelow (La noche más oscura).
La gala, que se celebrará un año más en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, se emitirá en directo por el canal NBC.
Las nominaciones serán anunciadas el 12 de diciembre.
Los Globos de Oro, producidos por Dick Clark Productions junto a la HFPA, son transmitidos en directo a más de 160 países del mundo.
La pasada edición de estos premios, el 15 de enero, reunió a 19,67 millones de espectadores en Estados Unidos, su mejor marca en los últimos seis años.
La ceremonia presentada por Tina Fey y Amy Poehler vio un aumento del 17 por ciento respecto a la audiencia reunida en la edición previa, la tercera seguida con el británico Ricky Gervais al frente.
El musical Los Miserables y el thriller Argo fueron los grandes triunfadores de la gala. La adaptación cinematográfica de la célebre obra de Víctor Hugo consiguió tres de los cuatro Premios Globos de Oro a los que estaba nominada, entre ellos el de mejor filme de comedia o musical del año.
Argo superó a Lincoln por partida doble en la categoría reina de mejor película dramática y en la competencia por el título de mejor director, que fue a parar a Ben Affleck frente a los favoritos de los expertos, Steven Spielberg (Lincoln) y Kathryn Bigelow (La noche más oscura).
Nicole Kidman en el jurado del Festival de Cannes
La seductora actriz australiana Nicole Kidman formará parte del jurado del 66º Festival de Cannes, que estará presidido por el director y productor estadounidense Steven Spielberg, anunciaron los organizadores el miércoles en París.
La superestrella de 45 años, que pondrá un toque de belleza y glamour al tribunal del certamen que arranca el 15 de mayo en el sur de Francia, estará acompañada por otras siete personalidades del cine internacional, entre ellas el galardonado realizador taiwanés Ang Lee ("La vida de Pi", "Tigre y dragon").
También participarán en el Jurado encargado de decidir el ganador de la Palma de Oro y el resto de galardones el premiado actor australiano Christopher Waltz ("Django desencadenado").
Otra de las figuras de este "espléndido jurado", conformado por cuatro hombres y cuatro mujeres, es el director rumano Cristian Mungiu, que se alzó con la Palma de Oro en Cannes en el 2007 por "Cuatro meses, tres semanas y dos días", indicó el comunicado.
Spielberg "adora este grupo, está muy contento", afirmó el director artístico de Festival, Thierry Frémaux, en declaraciones a la cadena de televisión BFMTV.
Frémaux, responsable de la selección oficial del Festival de Cannes, indicó que los organizadores del certamen habían tratado en varias ocasiones que la estrella australiana aceptara formar parte del Jurado.
Pero Kidman "siempre rechazó nuestros avances, no se atrevía", dijo. "Es una mujer muy humilde", aseguró Frémaux.
El Jurado del Festival de cine más importante del mundo incluye también al actor francés Daniel Auteil ("La Reina Margot"), la realizadora japonesa Naomi Kawase y la actriz india Vidya Balan.
La lista del Jurado la cierra otra gran personalidad del cine, la realizadora y productora británica Lynne Ramsay, que compitió en el 2011 por la Palma de Oro con su estremecedora "Tenemos que hablar sobre Kevin".
Kidman, una de las actrices mejor valoradas de Hollywood, que le ha otorgado una estatuilla dorada en 2002 por su papel como la escritora británica Virginia Woolf en "The Hours" (Las Horas), ha venido ya varias veces a Cannes.
La última fue el año pasado, cuando subió las escalinatas del Palacio de Festivales para el estreno de "Paperboy", del estadounidense Lee Daniels, en el que interpretó un papel cargado de erotismo.
Hace diez años, la escultural actriz subió la alfombra roja de Cannes para el estreno de "Dogville", del danés Lars von Trier.
Y en el 2001 presentó "Moulin Rouge", del realizador australiano Baz Luhman, que abrió esa vez el Festival y que tendrá este año el mismo honor, al presentar en la velada de inauguración su último filme, "El Gran Gatsby".
A Kidman se la verá nuevamente en las pantallas a fines de año, en un filme en el que da vida a la princesa Grace de Mónaco.
martes, 23 de abril de 2013
Sharon Stone y Naomi Campbell confirman su presencia en la gala contra el Sida de Cannes
La actriz estadounidense Sharon Stone participará nuevamente en la gala contra el Sida que organiza la asociación amfAR, y que se llevará a cabo el próximo 23 de mayo en el marco del Festival de Cannes.
Segpun anunciaron hoy los organizadores del evento benéfico, la modelo Naomi Campbell y la cantante Janet Jackson confirmaron su asistencia, al igual que Heidi Klum, Milla Jovovich, y productor cine matográfico Harvey Weinstein, el diseñador Kenneth Cole, la actriz Jessica Chastain y la periodista especializada en moda Carnie Roitfeld.
La gala incluirá un desfile de moda y joyería de oro organizado Roitfeld y Campbell, en el que se utilizarán diseños de casas de costura como Alexander McQueen, Christian Dior, Prada o Versace. Además, se presentará una exposición fotográfica de la retratista estadounidense Annie Leibovitz.
El año pasado, la gala benéfica que se celebra coincidiendo con la muestra cine matográfica de la localidad francesa del Mediterráneo, recaudó cerca de 13 millones de dólares entre la cena y una subasta.
Segpun anunciaron hoy los organizadores del evento benéfico, la modelo Naomi Campbell y la cantante Janet Jackson confirmaron su asistencia, al igual que Heidi Klum, Milla Jovovich, y productor cine matográfico Harvey Weinstein, el diseñador Kenneth Cole, la actriz Jessica Chastain y la periodista especializada en moda Carnie Roitfeld.
La gala incluirá un desfile de moda y joyería de oro organizado Roitfeld y Campbell, en el que se utilizarán diseños de casas de costura como Alexander McQueen, Christian Dior, Prada o Versace. Además, se presentará una exposición fotográfica de la retratista estadounidense Annie Leibovitz.
El año pasado, la gala benéfica que se celebra coincidiendo con la muestra cine matográfica de la localidad francesa del Mediterráneo, recaudó cerca de 13 millones de dólares entre la cena y una subasta.
Filme boliviano triunfa en festival de Londres
La película "Erase una vez en Bolivia" (Once Upon a time in Bolivia), filmada en el 2010, ganó en el Festival de cine Independiente de Londres, en la categoría Mejor Película Extranjera. El filme fue dirigido por el cineasta boliviano-británico Patrick Córdova.
La película boliviana recibirá un premio de 6.000 dólares (4.000 libras), el anuncio de los ganadores en las diversas categorías está disponible en el link: http://www.londonindependent.org/press.htm
La distribuidora Londra Films indicó que la película se estrenará dentro de tres o cuatro meses en Estados Unidos y en similar plazo se espera su debut en salas bolivianas.
Luis Caballero, Miguel Ángel Mamani, Iván Nogales, Raúl Beltrán, Reynaldo Yujra, Rosa Paye, Miguel Estellano son los protagonistas de esta película de bajo presupuesto rodada el año 2010 y en la que se narra la historia de dos medio hermanos que viajan a la frontera con Chile en medio de una revolución. Hace poco en el Indie Fest de California (EEUU) este filme logró el Premio al Mérito
La película boliviana recibirá un premio de 6.000 dólares (4.000 libras), el anuncio de los ganadores en las diversas categorías está disponible en el link: http://www.londonindependent.org/press.htm
La distribuidora Londra Films indicó que la película se estrenará dentro de tres o cuatro meses en Estados Unidos y en similar plazo se espera su debut en salas bolivianas.
Luis Caballero, Miguel Ángel Mamani, Iván Nogales, Raúl Beltrán, Reynaldo Yujra, Rosa Paye, Miguel Estellano son los protagonistas de esta película de bajo presupuesto rodada el año 2010 y en la que se narra la historia de dos medio hermanos que viajan a la frontera con Chile en medio de una revolución. Hace poco en el Indie Fest de California (EEUU) este filme logró el Premio al Mérito
lunes, 22 de abril de 2013
La película argentina ‘La Paz’ gana en el BAFICI
La Paz, filme de Santiago Loza, se llevó el galardón como mejor película argentina en el Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI), mientras la británica Berberian Sound Studio, de Peter Strickland, ganó la competencia internacional, reporta EFE.
La Paz trata sobre un joven de clase media alta argentina que ha roto sus vínculos debido a una internación psiquiátrica y que, cuando sale, intenta recuperarlos. “Al no poder hacerlo es ayudado por la trabajadora doméstica, y surge esta fantasía de viajar a Bolivia, como los poetas que fantasean con viajar a un lugar lejano y recomenzar una vida”, explica el director en una entrevista publicada por el portal de la Deutsche Welle, www.dw.de.
viernes, 19 de abril de 2013
Cannes considera al cine latino "muy vivo"
El delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, se alegró de la presencia de dos cintas mexicanas en la edición de este año y que representan un cine latinoamericano "vivo y muy fuerte en el mapa mundial".
Entre las diecinueve películas anunciadas para la competición por la Palma de Oro en la 66 edición del festival cinematográfico más importante del mundo los organizadores han elegido a una mexicana, la única en representación de los países de habla hispana.
Se trata de "Heli", del director mexicano nacido en Barcelona Amat Escalante, que junto con la mexicana "La jaula de oro", del burgalés Diego Quemada-Diez y presente en la sección paralela "Una cierta mirada", será la que represente a los países hispanohablantes en el festival de cine de la mediterránea Cannes.
"Son la prueba de que el cine mexicano, el cine en Latinoamérica, es un cine vivo”, explicó.
Entre las diecinueve películas anunciadas para la competición por la Palma de Oro en la 66 edición del festival cinematográfico más importante del mundo los organizadores han elegido a una mexicana, la única en representación de los países de habla hispana.
Se trata de "Heli", del director mexicano nacido en Barcelona Amat Escalante, que junto con la mexicana "La jaula de oro", del burgalés Diego Quemada-Diez y presente en la sección paralela "Una cierta mirada", será la que represente a los países hispanohablantes en el festival de cine de la mediterránea Cannes.
"Son la prueba de que el cine mexicano, el cine en Latinoamérica, es un cine vivo”, explicó.
La 71 edición de los Globos de Oro tendrá lugar el 12 de enero de 2014
La 71 edición de los premios Globos de Oro tendrá lugar el 12 de enero de 2014, informó hoy en un comunicado la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), la entidad que organiza esas galardones.
La gala, que se celebrará un año más en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, se emitirá en directo por el canal NBC a partir de las 17.00 hora local.
Las nominaciones serán anunciadas el 12 de diciembre a las 05.00 de la madrugada, hora local.
Los Globos de Oro, producidos por Dick Clark Productions junto a la HFPA, son vistos en directo en más de 160 países del mundo.
La pasada edición de estos premios reunió en enero a 19,67 millones de espectadores en Estados Unidos, su mejor marca en los últimos seis años.
La ceremonia presentada por Tina Fey y Amy Poehler vio un aumento del 17 % respecto a la audiencia reunida en la edición previa, la tercera seguida con el británico Ricky Gervais al frente.
El musical "Les Misérables" y el "thriller" "Argo" fueron los grandes triunfadores de la gala de este año. "Les Misérables", adaptación cinematográfica de la célebre obra de Víctor Hugo, consiguió tres de los cuatro Globos de Oro a los que estaba nominada, entre ellos mejor filme de comedia o musical del año.
"Argo" superó a "Lincoln" por partida doble en la categoría reina de mejor película dramática y en la competencia por el título de mejor director, que fue a parar a Ben Affleck frente a los favoritos de los expertos, Steven Spielberg ("Lincoln") y Kathryn Bigelow ("Zero Dark Thirty").
Las categorías televisivas coronaron a "Homeland" como la mejor serie dramática por segundo año consecutivo, mientras que "Girls" sorprendió con el título de mejor comedia y "Game Change" dominó en el apartado de miniseries.
Festival de Cine de La Habana en busca de películas representativas bolivianas
El programador cubano Pedro Ortega, quien es el encargado de entrevistarse directamente con los interesados en postular sus películas al Festival de Cine de la Habana, tales como Marcos Loayza, Diego Mondaca, Iván Sanjinés (hijo de Jorge Sanjinés) o Juan Carlos Valdivia, se encuentra en Bolivia para seleccionar a la o las películas que irán al renombrado festival, que es, sin duda, una de las ventanas de muestra más importantes en el mundo que tiene este género artístico.
Ortega, quien estuvo hasta la semana pasada en Bolivia en diálogo con cineastas bolivianos, señala que uno de los requisitos para que una película sea partícipe del festival de cine es que sea relativamente actual, o sea, que su estreno hay sido entre 2012 y 2013.
Afirma también que la producción boliviana no es desconocida en Cuba. Varios han sido los participantes en el Festival, desde estudiantes (actuales directores de cine) hasta películas vencedoras en sus distintos géneros, así como “Cuestión de Fe” de Marcos Loayza.
Sin embargo, asegura que es notorio que la gran dificultad de muestro cine, así como el de otros países de este continente, es el aspecto económico. “Hay problemas de financiamiento que reducen las posibilidades de presentar una obra ‘fina’ respecto a producción y, si se puede hablar del siguiente término: pulcritud en la presentación”, mencionó el hombre de cine.
Por su parte, Marcos Loayza, director también de otras de películas como “El corazón de Jesús”, “El estado de las cosas”, o “Las bellas durmientes”, entre otras, menciona que se puede hacer cine desde distintos tipos de formatos. “Yo me apego a lo que dicen las Leyes bolivianas al respecto: Cine es cualquier tipo de forma audiovisual que puede ser realizado desde cualquier tipo de formato, ya sea desde una cámara profesional o la de un teléfono celular, sean largos o cortometrajes,” dijo.
Mela Márquez, directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, está de acuerdo que el principal problema para la producción del cine en Bolivia es lo económico, pero que existen, dice, maneras de equilibrar distintos factores tales como realización y financiamiento.
El plazo para la postulación de películas en el país vence el 30 de agosto.
Ortega, quien estuvo hasta la semana pasada en Bolivia en diálogo con cineastas bolivianos, señala que uno de los requisitos para que una película sea partícipe del festival de cine es que sea relativamente actual, o sea, que su estreno hay sido entre 2012 y 2013.
Afirma también que la producción boliviana no es desconocida en Cuba. Varios han sido los participantes en el Festival, desde estudiantes (actuales directores de cine) hasta películas vencedoras en sus distintos géneros, así como “Cuestión de Fe” de Marcos Loayza.
Sin embargo, asegura que es notorio que la gran dificultad de muestro cine, así como el de otros países de este continente, es el aspecto económico. “Hay problemas de financiamiento que reducen las posibilidades de presentar una obra ‘fina’ respecto a producción y, si se puede hablar del siguiente término: pulcritud en la presentación”, mencionó el hombre de cine.
Por su parte, Marcos Loayza, director también de otras de películas como “El corazón de Jesús”, “El estado de las cosas”, o “Las bellas durmientes”, entre otras, menciona que se puede hacer cine desde distintos tipos de formatos. “Yo me apego a lo que dicen las Leyes bolivianas al respecto: Cine es cualquier tipo de forma audiovisual que puede ser realizado desde cualquier tipo de formato, ya sea desde una cámara profesional o la de un teléfono celular, sean largos o cortometrajes,” dijo.
Mela Márquez, directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, está de acuerdo que el principal problema para la producción del cine en Bolivia es lo económico, pero que existen, dice, maneras de equilibrar distintos factores tales como realización y financiamiento.
El plazo para la postulación de películas en el país vence el 30 de agosto.
jueves, 18 de abril de 2013
Blancanieves Esta película le granjeó cuatro premios Goya
En dos ocasiones recientes el cine se ha volcado a buscar en su propio pasado la inspiración para un presente poco propicio para los riesgos e innovaciones creativas. En el panorama impera, más bien, el convencionalismo así asome en muchas ocasiones empachado de malabares técnicos y fascinado por el artificio visual.
La primera fue la oscarizada producción francesa El artista (2011) escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, que recrea las rispideces del momento cuando la introducción masiva del cine sonoro dejó en curva a buen parte de los realizadores e intérpretes de la época silente. La segunda es Blancanieves, arriesgada apuesta del español Pablo Berger que se aventura a una doble recreación para transgredir todos los cánones estético-narrativos en boga: la del cuento clásico de los hermanos Grimm y, una vez más, del cine de las primeras décadas del siglo pasado, cuando la imagen sola corría a cargo del relato, con la modestísima ayuda de los intertítulos y con el apoyo del acompañamiento musical.
Berger (Bilbao, 1963) es una figura atípica en el panorama del cine de su país. En 1988 dirigió Mamá, su primer cortometraje. La elogiosa recepción de la crítica, que de manera unánime tildó a la realización como uno de los debuts más promisorios, facilitó a Berger el acceso a una beca para estudiar cine en la New York University. Después del doctorado, ejerció como profesor de dirección en la New York Film Academy (NYFA). A partir de entonces comenzó una carrera paralela como publicista y realizador de videoclips, que culminó en 2003 con el rodaje de su opera prima Torremolinos 73.
Esta película le granjeó cuatro premios Goya —incluyendo “mejor director novel” y “mejor guión original”— y una nueva catarata de elogios. La crítica valoró el rigor del tratamiento de la historia de un típico matrimonio de clase media (vendedor a domicilio de enciclopedias él, peluquera ella) cuyas apreturas económicas intentan ser salvadas produciendo películas pornográficas caseras destinadas el mercado nórdico.
Diez años más tarde —lo cual prueba que Berger se toma todo el tiempo del mundo para escribir, planificar y finalmente dirigir sus películas—, Blancanieves provocó otro revuelo debido al sorprendente atrevimiento de una producción atípica en todos los sentidos.
Llegar a las pantallas después de El artista podía haberse convertido en un hándicap, puesto que no faltaría quien imaginara que se trataba de una imitación oportunista. Muy rápido empero queda claro que no hay nada de eso. Si la producción francesa deslumbraba sobre todo por la excelencia técnica para revivir el estilo de las películas de ayer, Blancanieves empata en el rubro y saca amplia ventaja en la originalidad de un guión que, a diferencia de la otra, no apuesta todas las fichas a la pulcritud en la reconstitución de los procedimientos formales de la época silente. Trabaja a fondo, más bien, la fusión entre las líneas básicas del cuento clásico original y el contexto de la sociedad española de los años 20, que el argumento desmenuza con cargada ironía.
Esto no significa, sin embargo, que lo visual no exhiba una “fidelidad” fuera de discusión y muy solvente a las maneras de encuadrar, de fotografiar y de articular el paso de una escena a la siguiente y a las modalidades narrativas y de articulación espacio-temporal propias de la edad de oro del cine silente. El aporte de la banda sonora a esa minuciosidad histórica es asimismo notable, puntuando con precisión cada momento de acuerdo con su alcance emotivo, o bien estableciendo una suerte de contrapunto del que se beneficia la consistencia de la propuesta.TRAGEDIA. España, años 20 entonces. El torero más idolatrado, Antonio Villalta, y la más querida de las cantaoras, Carmen de Triana, han tenido una hija, Carmencita. La feliz vida familiar se ve alterada por un toro que renuncia a ser la víctima de la “fiesta nacional”, dejando inválido a Antonio. Es el principio de una acumulación de tragedias aprovechadas por Encarna, la bruja de ocasión, resuelta a quedarse con la fortuna de Antonio, cebándose en maldades sucesivas y sin fin con la niña.
El cine silente demandaba una dosis de sobreactuación gestual para compensar la ausencia de la palabra pero también aprovechaba a cabalidad el recurso al primer plano para encontrar en los rostros ese mismo plus de expresividad. No por nada Balasz, uno de los teóricos esenciales de entonces, creyó que en las facciones del individuo podía encontrarse algo parecido a la microfisonomía del alma. Estas lecciones son perfectamente asimiladas por Berger, quien consigue investir a la madrastra (excelente Maribel Verdú) desde su primera aparición del rol de la mala irredimible, operación imprescindible a su vez para galvanizar el antagonismo dramático con la dulce, desvalida, pero a fin de cuentas empeñosa Blancanieves.
Es fascinante el ir y venir entre los arquetipos propios de la crueldad y desesperanza del cuento —no hay aquí una sola gota de sacarina a lo Walt Disney— con los estereotipos de la españolidad for export pasada por el tamiz del sarcasmo y la exacerbación del típico contencioso dramático buenos versus malos. Todo ello está envuelto en una estética expresionista de acentuados contrastes y montado con el ritmo justo para cada momento. Esto hace de Blancanieves un feliz viaje, no obstante su trágico final, hacia los orígenes de la imagen y del cine puro, desvestido de los afeites añadidos por imperio de las sumas y restas de los mercaderes del show bussines.
Tal vez el único aspecto observable —ajeno a la película en sí— sea esa especie de celebración del brutal y definitivamente anacrónico entretenimiento masivo que es la mal denominada “fiesta taurina”. Berger tiene la delicadeza, en todo caso, de no regodearse en el sufrimiento de los bichos. El acento de su película está desplazado, más bien, hacia una suerte de gótico taurino que homenajea, sin necesidad de citas ni muletillas para entendidos, a Murnau, a los vanguardistas soviéticos, a Dreyer y hasta al Buñuel de los inicios.
Ficha técnica
Título original: Blancanieves. Dirección: Pablo Berger. Guión: Pablo Berger. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Fernando Franco. Producción: Pablo Berger, Jeremy Burdek, Ibon Cormenzana, Nadia Khamlichi. Intérpretes: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Macarena García, Sofía Oria, Josep María Pou, Inma Cuesta. España /2012.
miércoles, 17 de abril de 2013
Tres filmes bolivianos se anotan en festival cubano
Las bellas durmientes de Marcos Loayza, Ciudadela de Diego Mondacca e Insurgentes de Jorge Sanjinés son los filmes nacionales que se inscribieron en el Festival de Cine de La Habana, informó el programador del evento internacional, Pedro Ortega.
Ortega se reunió el jueves 11 durante todo el día con cineastas bolivianos, incluyendo los ya mencionados, con el objetivo de establecer contacto directo y conocer la nueva producción nacional.
“Fue una jornada muy provechosa. No sólo tres directores inscribieron sus películas para participar en el festival, sino que también logré conocer a los nuevos realizadores y sus ofertas”, indicó el cineasta cubano a La Razón.
Asimismo, Ortega estableció contacto con los realizadores que se encuentran terminando la producción de sus obras cinematográficas y que las estrenarán con tiempo para presentarse en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, que se realizará entre el 3 y el 13 de diciembre en la capital cubana de La Habana.
Sin embargo, el programador advirtió que las cintas inscritas aún deben pasar por un proceso de selección, ya que se tiene espacios limitados y varios países interesados en participar. La elección final se conocerá en octubre. Las películas que pueden presentarse son aquellas que han sido estrenadas entre 2012 y este año. Hay siete concursos y cada ganador recibe el premio Coral.
lunes, 15 de abril de 2013
"The Avengers" y "Silver Linings Playbook" triunfan en los MTV Movie Awards
La superproducción "The Avengers" y la tragicomedia "Silver Linings Playbook" triunfaron hoy en la peculiar ceremonia de premios cinematográficos MTV Movie Awards celebrada en Los Ángeles que concluyó sin que se conocieran los nombres de todos los ganadores.
El evento, presentado por la actriz australiana Rebel Wilson, sirvió tanto para recompensar algunos títulos que alcanzaron popularidad en 2012 como para publicitar en horario de máxima audiencia los filmes que Hollywood pondrá en cartelera en verano.
Los superhéroes de "The Avengers" recogieron tres trofeos dorados con forma de envase de palomitas, entre ellos el de mejor película del año pasado, y obtuvieron también recompensa en las categorías de mejor pelea y mejor villano (Tom Hiddleston), galardón al que optaba Javier Bardem por "Skyfall".
Éxito por partida triple logró igualmente "Silver Linings Playbook", en su caso por las interpretaciones de sus dos protagonistas.
Bradley Cooper consiguió el premio de mejor actor y su compañera de reparto y flamante ganadora de un Óscar, Jennifer Lawrence, repitió como mejor actriz después de su victoria en 2012 por "The Hunger Games".
Lawrence fue la gran ausencia de un evento pensado para congregar a fans de sagas taquilleras y en el que se proyectó el primer trailer de la secuela de "The Hunger Games", "Catching Fire".
Cooper y Lawrence se impusieron también en uno de las categorías más singulares de esta gala, la de mejor beso, por una secuencia romántica en "Silver Linings Playbook".
Además del adelanto de "Catching Fire", uno de los momentos más importantes de la ceremonia, en los MTV Movie Awards se habló de los próximos estrenos "Iron Man 3", "Star Trek Into Darkness" y "Fast & Furious 6", mientras que la latina Selena Gómez presentó con exotismo indio su nueva canción "Come & Get It", si bien fue acusada en las redes sociales de actuar en "playback".
La gala en la que se esperaba que se dieran a conocer los nombres de los ganadores en las 15 categorías en competición bajó el telón sin desvelarse tres premiados (mejor actriz, mejor dúo en pantalla y mejor actuación terrorífica) que MTV anunció posteriormente en su página web, y no estuvo falta de extravagancias.
Seth Rogen y Danny McBride se bajaron los pantalones en directo para presentar un galardón junto con Zac Efron, mismo escenario en el que Will Ferrell recogió con un traje de billetes de dólar el reconocimiento honorífico de genio de la comedia.
Ferrell invitó a estar con él delante de las cámaras a una mujer y tres niños asiáticos para gastar una broma sobre su familia y fue interrumpido por la actriz Aubrey Plaza de la serie "Parks and Recreation", que subió al escenario a mitad de su discurso y trató de llevarse su trofeo.
"Creo que quería decirme algo importante, pero no hubo mensaje, solo un montón de aliento que olía a licor", dijo Ferrell en un tono que sonaba a broma cuando fue preguntado posteriormente por el incidente.
MTV confirmó que la aparición de Plaza, que llevaba un vaso de plástico en la mano, no estaba prevista y que los productores de la ceremonia pidieron a la actriz que abandonara el recinto.
En el pecho de Plaza se podía leer "To Do List", nombre de la película en la que aparece y que debutará en agosto en EE.UU.
También recibieron premios honoríficos Emma Watson y Jamie Foxx, quien se alzó con un segundo galardón durante la noche, el de mejor momento extraño por una escena con Samuel L. Jackson en "Django Unchained".
Dos preseas doradas fueron a parar a la maestra de ceremonias, Rebel Wilson, que logró el título de mejor interpretación novel por "Pitch Perfect" y el de mejor momento musical, también por esa película, aunque ese segundo galardón fue compartido sus compañeras de reparto.
Taylor Lautner conquistó el premio de mejor actuación sin camiseta por "The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2", Suraj Sharma se llevó el de mejor actuación terrorífica por "Life of Pi" y Mark Wahlberg y Seth MacFarlane se hicieron con el trofeo de mejor dúo en pantalla ("Ted").
Los ganadores de los MTV Movie Awards se eligen por votación popular.
El evento, presentado por la actriz australiana Rebel Wilson, sirvió tanto para recompensar algunos títulos que alcanzaron popularidad en 2012 como para publicitar en horario de máxima audiencia los filmes que Hollywood pondrá en cartelera en verano.
Los superhéroes de "The Avengers" recogieron tres trofeos dorados con forma de envase de palomitas, entre ellos el de mejor película del año pasado, y obtuvieron también recompensa en las categorías de mejor pelea y mejor villano (Tom Hiddleston), galardón al que optaba Javier Bardem por "Skyfall".
Éxito por partida triple logró igualmente "Silver Linings Playbook", en su caso por las interpretaciones de sus dos protagonistas.
Bradley Cooper consiguió el premio de mejor actor y su compañera de reparto y flamante ganadora de un Óscar, Jennifer Lawrence, repitió como mejor actriz después de su victoria en 2012 por "The Hunger Games".
Lawrence fue la gran ausencia de un evento pensado para congregar a fans de sagas taquilleras y en el que se proyectó el primer trailer de la secuela de "The Hunger Games", "Catching Fire".
Cooper y Lawrence se impusieron también en uno de las categorías más singulares de esta gala, la de mejor beso, por una secuencia romántica en "Silver Linings Playbook".
Además del adelanto de "Catching Fire", uno de los momentos más importantes de la ceremonia, en los MTV Movie Awards se habló de los próximos estrenos "Iron Man 3", "Star Trek Into Darkness" y "Fast & Furious 6", mientras que la latina Selena Gómez presentó con exotismo indio su nueva canción "Come & Get It", si bien fue acusada en las redes sociales de actuar en "playback".
La gala en la que se esperaba que se dieran a conocer los nombres de los ganadores en las 15 categorías en competición bajó el telón sin desvelarse tres premiados (mejor actriz, mejor dúo en pantalla y mejor actuación terrorífica) que MTV anunció posteriormente en su página web, y no estuvo falta de extravagancias.
Seth Rogen y Danny McBride se bajaron los pantalones en directo para presentar un galardón junto con Zac Efron, mismo escenario en el que Will Ferrell recogió con un traje de billetes de dólar el reconocimiento honorífico de genio de la comedia.
Ferrell invitó a estar con él delante de las cámaras a una mujer y tres niños asiáticos para gastar una broma sobre su familia y fue interrumpido por la actriz Aubrey Plaza de la serie "Parks and Recreation", que subió al escenario a mitad de su discurso y trató de llevarse su trofeo.
"Creo que quería decirme algo importante, pero no hubo mensaje, solo un montón de aliento que olía a licor", dijo Ferrell en un tono que sonaba a broma cuando fue preguntado posteriormente por el incidente.
MTV confirmó que la aparición de Plaza, que llevaba un vaso de plástico en la mano, no estaba prevista y que los productores de la ceremonia pidieron a la actriz que abandonara el recinto.
En el pecho de Plaza se podía leer "To Do List", nombre de la película en la que aparece y que debutará en agosto en EE.UU.
También recibieron premios honoríficos Emma Watson y Jamie Foxx, quien se alzó con un segundo galardón durante la noche, el de mejor momento extraño por una escena con Samuel L. Jackson en "Django Unchained".
Dos preseas doradas fueron a parar a la maestra de ceremonias, Rebel Wilson, que logró el título de mejor interpretación novel por "Pitch Perfect" y el de mejor momento musical, también por esa película, aunque ese segundo galardón fue compartido sus compañeras de reparto.
Taylor Lautner conquistó el premio de mejor actuación sin camiseta por "The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2", Suraj Sharma se llevó el de mejor actuación terrorífica por "Life of Pi" y Mark Wahlberg y Seth MacFarlane se hicieron con el trofeo de mejor dúo en pantalla ("Ted").
Los ganadores de los MTV Movie Awards se eligen por votación popular.
jueves, 11 de abril de 2013
Festival de cine de Chicago exhibe lo mejor de realizadores latinos
La epopeya histórica mexicana "Cinco de Mayo: La Batalla" abrirá mañana, jueves, el Festival de Cine Latino de Chicago, por cuyas pantallas pasarán a lo largo de dos semanas más de cien largometrajes y cortos.
El colombiano Pepe Vargas, que dirige desde hace 29 años el festival, dijo a Efe que "nada sucede sin trabajo arduo, y aunque las condiciones económicas son muy limitadas el reto se hace más grande y es una oportunidad de probar que sí se puede".
Vargas se refirió así a los obstáculos que tuvo que superar este año por la escasez de patrocinadores.
El realizador Rafa Lara estará presente en la gala de apertura o Noche Mexicana para presentar su película sobre la batalla de Puebla, y en los días siguientes será posible ver a más de 50 directores, productores y actores que compartirán con el público sus experiencias frente y detrás de las cámaras. El actor y director cubano Jorge Perugorría recibirá el Premio Gloria a la trayectoria artística, celebrará los 20 años de "Fresa y chocolate", la película que lo hizo conocido en el mundo, y presentará su última realización como director, "Amor crónico".
Entre las películas más esperadas en esta vigésimo novena edición del festival figuran las argentinas "Elefante blanco", de Pablo Trapero, "Días de pesca", de Carlos Sorín, y "Matrimonio", de Carlos M. Jaureguialzo.
Asimismo, "La precoz y breve vida de Sabina Rivas", de Luis Mandoki (México); "Broche de oro", de Raúl Marchand Sánchez (Puerto Rico), y "Cuchillos en el cielo", de Alberto Chicho Durant (Perú).
De España llegarán "Todo es silencio", de José Luis Cuerda, y "Miel de naranjas", de Imanol Uribe.
El colombiano Pepe Vargas, que dirige desde hace 29 años el festival, dijo a Efe que "nada sucede sin trabajo arduo, y aunque las condiciones económicas son muy limitadas el reto se hace más grande y es una oportunidad de probar que sí se puede".
Vargas se refirió así a los obstáculos que tuvo que superar este año por la escasez de patrocinadores.
El realizador Rafa Lara estará presente en la gala de apertura o Noche Mexicana para presentar su película sobre la batalla de Puebla, y en los días siguientes será posible ver a más de 50 directores, productores y actores que compartirán con el público sus experiencias frente y detrás de las cámaras. El actor y director cubano Jorge Perugorría recibirá el Premio Gloria a la trayectoria artística, celebrará los 20 años de "Fresa y chocolate", la película que lo hizo conocido en el mundo, y presentará su última realización como director, "Amor crónico".
Entre las películas más esperadas en esta vigésimo novena edición del festival figuran las argentinas "Elefante blanco", de Pablo Trapero, "Días de pesca", de Carlos Sorín, y "Matrimonio", de Carlos M. Jaureguialzo.
Asimismo, "La precoz y breve vida de Sabina Rivas", de Luis Mandoki (México); "Broche de oro", de Raúl Marchand Sánchez (Puerto Rico), y "Cuchillos en el cielo", de Alberto Chicho Durant (Perú).
De España llegarán "Todo es silencio", de José Luis Cuerda, y "Miel de naranjas", de Imanol Uribe.
martes, 9 de abril de 2013
Estrenan en Cannes una serie sobre Da Vinci
Artista, inventor, soñador, idealista y, ante todo, genio renacentista. El camino que llevó a Leonardo da Vinci a pasar a la posteridad queda retratado en una nueva serie, Da Vinci’s Demons, cuyo estreno mundial se produjo ayer en Cannes.
Detrás de un proyecto que sobre el papel parecía inviable se encuentra David S. Goyer, responsable de éxitos como la trilogía The Dark Knight (El caballero de la noche). La serie, que llegará el 12 de abril a la cadena Fox, cuenta ya con ocho capítulos que, “con un poco de suerte”, según explicó Goyer, se espera que sean sólo el principio de las hasta seis temporadas previstas.
“Es un programa sobre Da Vinci antes de que se convirtiera en Da Vinci. Una persona arrogante, autodestructiva, (...), pero que también sabía ver la belleza en la naturaleza”, comentó su guionista, quien promete que no se van a esconder las controversias sobre su sexualidad.
La idea comenzó hace dos años, acabó siendo rodada principalmente en Gales pese a estar ambientada en Italia, y se ha servido de muchos efectos visuales. Da Vinci será encarnado por el joven protagonista británico Tom Riley. “Creo genuinamente que si hubiera vivido hoy habría preferido ser conocido como científico e inventor antes que como pintor, pero era la pintura la que le aportaba el dinero”, destacó Goyer.
Detrás de un proyecto que sobre el papel parecía inviable se encuentra David S. Goyer, responsable de éxitos como la trilogía The Dark Knight (El caballero de la noche). La serie, que llegará el 12 de abril a la cadena Fox, cuenta ya con ocho capítulos que, “con un poco de suerte”, según explicó Goyer, se espera que sean sólo el principio de las hasta seis temporadas previstas.
“Es un programa sobre Da Vinci antes de que se convirtiera en Da Vinci. Una persona arrogante, autodestructiva, (...), pero que también sabía ver la belleza en la naturaleza”, comentó su guionista, quien promete que no se van a esconder las controversias sobre su sexualidad.
La idea comenzó hace dos años, acabó siendo rodada principalmente en Gales pese a estar ambientada en Italia, y se ha servido de muchos efectos visuales. Da Vinci será encarnado por el joven protagonista británico Tom Riley. “Creo genuinamente que si hubiera vivido hoy habría preferido ser conocido como científico e inventor antes que como pintor, pero era la pintura la que le aportaba el dinero”, destacó Goyer.
lunes, 8 de abril de 2013
La historia central de Mímesis, un cortometraje tarijeño
“Mímesis”, el cortometraje de Eduardo Ávila es un proyecto de la universidad privada Domingo Savio (UPDS) que está incluido en el programa del XXIII Festival Cultural Abril en Tarija, el mismo tiene como actor principal al tarijeño Jorge Antonio Quirós Barrenechea, mejor conocido en nuestro medio como “el gordo” Quirós, quien una vez más puso en escena su inquietud y talento por la actuación.
“El director Eduardo Ávila me invita a participar de este cortometraje como actor principal, gracias a la recomendación de Jesús Vargas Villena, un colega periodista encargado del casting que pensó en mí para el papel protagónico”, comenta Jorge Quirós.
El cortometraje tiene una duración de 20 minutos con un guión difícil y diferente, según Quirós, ya que su personaje es interpretar a un millonario muy metido en su trabajo, al grado de que esto afecta a su vida familiar ya que al estar sumergido en este mundo de responsabilidades y faenas, descuida un valor muy importante en la vida como es la familia.
“Mi personaje desprecia todo lo que se oponga a una vida formal y seria, no acepta que su hijo toque la guitarra y pueda convertirse en un músico porque esto es contrario a la idea de éxito que tiene. Su hijo consume drogas, su hija se acuesta con su novio y él no está al tanto de estos problemas dentro de su familia, odia a un vecino cuando en realidad también lo envidia”, explica el actor.
Mímesis desenvuelve la trama de una vida familiar destruida, una relación rota con la pareja e hijos que piensan que su padre no los entenderá nunca por lo que el personaje principal planea su propio asesinato, dejando una carta que explica sus motivos.
Mímesis
El cortometraje propone una interesante visión sobre la obsesión por el trabajo y el excesivo apego a la riqueza, dando relevancia a las posibles consecuencias de un desmedido interés por el éxito.
Ernesto, personaje principal del cortometraje interpretado por Jorge Quirós, es un hombre rico, formal, pulcro y bien portado con una fuerte adicción al trabajo lo que le lleva incluso a destruir su relación afectiva en su hogar.
Este hombre serio y acaudalado manifiesta un odio irracional a su vecino, un músico con un aspecto descuidado y una actitud relajada en la vida. Ernesto no quiere que su hijo que tiene afición por la música sea como este vecino.
El argumento permite interpretar que Ernesto quiere volver a ser lo que alguna vez fue, una persona capaz de disfrutar de los placeres de la vida, está cansado de su seriedad y del conflicto interno de odiar lo que ama y amar lo que odia, por esta razón decide contratar a un hombre para que lo asesine.
“A partir de estos argumentos surgen varias preguntas: ¿qué quieres ser en la vida?, ¿qué es la felicidad?, ¿con quién quieres compararte?, ¿de quién quieres diferenciarte?, interrogantes que uno persona debería plantearse todos los días, pero no lo hace y al no darle importancia puede que sucedan los extremos que tantea el cortometraje”, explicó el actor principal.
El actor
La carrera actoral de Jorge Antonio Quirós Barrenechea, comienza en La Paz en los años 90. “Cansados de los argumentos de novela venezolana y mexicana decidimos junto con algunos amigos, escribir un guión que se llamó ‘La familia Domínguez’, 20 capítulos que abordaron las situaciones que viven los estudiantes en la ciudad de La Paz, yo interpreté al estudiante chapaco”, nos comenta Quirós abordando el tema de su experiencia en la actuación.
Desde ese entonces Jorge Quirós experimentó su gustó por la actuación. “La primera vez que me pidieron un autógrafo me puse rojo, no es fácil darlo”, asegura recordando a una niña que vendía dulces y lo reconoció en la calle.
“Hay que admitir la satisfacción que produce el salir a la calle y que seas un poco más famoso, mucha gente actúa gratis sólo por eso y en esta sociedad tan chiquita y compleja es tal vez un mayor aliciente”, dijo.
En una segunda oportunidad y ya en Tarija, Quirós participó como protagonista de una serie educativa de tres capítulos con una temática acerca de los problemas de la juventud en la sociedad actual, las filmaciones se realizaron en la universidad Católica de Tarija a invitación del hermano Manuel Fariñas.
La serie se llamó “Destino” y los episodios abordaron temas como la droga, el robo y el suicidio. “En esta ocasión mi actuación representaba a un ateo y mi mejor amigo era un sacerdote, a partir de ello se plantaban algunas pugnas con el objetivo de que el espectador pueda plantearse diferentes interpretaciones”, dijo.
Un papel secundario, pero no por ello menos importante, es el que tiene en la película por estrenar de Rodrigo Ayala. “El huerto del valle”, donde interpreta a un parroquiano, adicto y ladrón que vive en las calles. “Las primeras experiencias tuve la suerte de que eran producciones entre amigos, las experimentábamos y comencé a actuar sin saber si podía hacerlo bien, afortunadamente todo salió siempre bien, puedo seguir ciertos pasos en un guion establecido, tengo buena memoria, investigo, busco la orientación del director sobre la acción e intención de la escena y en base a ello hago mi diálogo”, aclaró.
En Mímesis y según la opinión de algunas personas, el personaje encarnado por Quirós rescata mucho de su propio aspecto físico, ante la gente, de hombre formal y serio.
“La gente me dice que tengo cara de malo por lo que era posible que el papel no fuera difícil para mí, sin embargo los que me conocen mejor saben que soy un hombre jovial, excesivamente bromista pero muchos piensan que tengo cara de malo”, sostuvo. Dijo que uno de los grandes retos en la actuación es la de encarnar personas que tienen una personalidad diferente a la propia e incluso algunas similitudes.
“Representé a un ateo y yo soy católico, interpreté a un personaje no muy vivido y la verdad que la vida la viví tres veces, siempre poniéndome mis propios límites y en esta ocasión creo que mi personalidad fuerte me permitió amoldar un poco el papel sin romper el guión o salirme de la historia”, dijo.
Perfil
Jorge Antonio Quirós Barrenechea, se califica como un ciudadano del mundo, tarijeño que por su padre militar conoció y vivió en toda Bolivia, también en Salta, Buenos Aries, La Plata y en Brasil. Estudió comunicación social en la universidad Católica de La Paz.
Su pasión es el periodismo escrito y a lo que le dedicó gran parte de su vida profesional, sin embargo pudo desempeñarse en una totalidad de opciones dentro de su carrera como comunicador ya que hizo radio, televisión y cine.
El cortometraje
El pasado jueves 4 de abril brilló con éxito rotundo el estreno del Cortometraje “Mímesis”, una maravillosa producción realizada por el Centro Audiovisual de la Universidad Privada Domingo Savio, que se estrenó en el Teatro de la Casa de la Cultura como un justo homenaje al mes aniversario de nuestro departamento de Tarija
“El director Eduardo Ávila me invita a participar de este cortometraje como actor principal, gracias a la recomendación de Jesús Vargas Villena, un colega periodista encargado del casting que pensó en mí para el papel protagónico”, comenta Jorge Quirós.
El cortometraje tiene una duración de 20 minutos con un guión difícil y diferente, según Quirós, ya que su personaje es interpretar a un millonario muy metido en su trabajo, al grado de que esto afecta a su vida familiar ya que al estar sumergido en este mundo de responsabilidades y faenas, descuida un valor muy importante en la vida como es la familia.
“Mi personaje desprecia todo lo que se oponga a una vida formal y seria, no acepta que su hijo toque la guitarra y pueda convertirse en un músico porque esto es contrario a la idea de éxito que tiene. Su hijo consume drogas, su hija se acuesta con su novio y él no está al tanto de estos problemas dentro de su familia, odia a un vecino cuando en realidad también lo envidia”, explica el actor.
Mímesis desenvuelve la trama de una vida familiar destruida, una relación rota con la pareja e hijos que piensan que su padre no los entenderá nunca por lo que el personaje principal planea su propio asesinato, dejando una carta que explica sus motivos.
Mímesis
El cortometraje propone una interesante visión sobre la obsesión por el trabajo y el excesivo apego a la riqueza, dando relevancia a las posibles consecuencias de un desmedido interés por el éxito.
Ernesto, personaje principal del cortometraje interpretado por Jorge Quirós, es un hombre rico, formal, pulcro y bien portado con una fuerte adicción al trabajo lo que le lleva incluso a destruir su relación afectiva en su hogar.
Este hombre serio y acaudalado manifiesta un odio irracional a su vecino, un músico con un aspecto descuidado y una actitud relajada en la vida. Ernesto no quiere que su hijo que tiene afición por la música sea como este vecino.
El argumento permite interpretar que Ernesto quiere volver a ser lo que alguna vez fue, una persona capaz de disfrutar de los placeres de la vida, está cansado de su seriedad y del conflicto interno de odiar lo que ama y amar lo que odia, por esta razón decide contratar a un hombre para que lo asesine.
“A partir de estos argumentos surgen varias preguntas: ¿qué quieres ser en la vida?, ¿qué es la felicidad?, ¿con quién quieres compararte?, ¿de quién quieres diferenciarte?, interrogantes que uno persona debería plantearse todos los días, pero no lo hace y al no darle importancia puede que sucedan los extremos que tantea el cortometraje”, explicó el actor principal.
El actor
La carrera actoral de Jorge Antonio Quirós Barrenechea, comienza en La Paz en los años 90. “Cansados de los argumentos de novela venezolana y mexicana decidimos junto con algunos amigos, escribir un guión que se llamó ‘La familia Domínguez’, 20 capítulos que abordaron las situaciones que viven los estudiantes en la ciudad de La Paz, yo interpreté al estudiante chapaco”, nos comenta Quirós abordando el tema de su experiencia en la actuación.
Desde ese entonces Jorge Quirós experimentó su gustó por la actuación. “La primera vez que me pidieron un autógrafo me puse rojo, no es fácil darlo”, asegura recordando a una niña que vendía dulces y lo reconoció en la calle.
“Hay que admitir la satisfacción que produce el salir a la calle y que seas un poco más famoso, mucha gente actúa gratis sólo por eso y en esta sociedad tan chiquita y compleja es tal vez un mayor aliciente”, dijo.
En una segunda oportunidad y ya en Tarija, Quirós participó como protagonista de una serie educativa de tres capítulos con una temática acerca de los problemas de la juventud en la sociedad actual, las filmaciones se realizaron en la universidad Católica de Tarija a invitación del hermano Manuel Fariñas.
La serie se llamó “Destino” y los episodios abordaron temas como la droga, el robo y el suicidio. “En esta ocasión mi actuación representaba a un ateo y mi mejor amigo era un sacerdote, a partir de ello se plantaban algunas pugnas con el objetivo de que el espectador pueda plantearse diferentes interpretaciones”, dijo.
Un papel secundario, pero no por ello menos importante, es el que tiene en la película por estrenar de Rodrigo Ayala. “El huerto del valle”, donde interpreta a un parroquiano, adicto y ladrón que vive en las calles. “Las primeras experiencias tuve la suerte de que eran producciones entre amigos, las experimentábamos y comencé a actuar sin saber si podía hacerlo bien, afortunadamente todo salió siempre bien, puedo seguir ciertos pasos en un guion establecido, tengo buena memoria, investigo, busco la orientación del director sobre la acción e intención de la escena y en base a ello hago mi diálogo”, aclaró.
En Mímesis y según la opinión de algunas personas, el personaje encarnado por Quirós rescata mucho de su propio aspecto físico, ante la gente, de hombre formal y serio.
“La gente me dice que tengo cara de malo por lo que era posible que el papel no fuera difícil para mí, sin embargo los que me conocen mejor saben que soy un hombre jovial, excesivamente bromista pero muchos piensan que tengo cara de malo”, sostuvo. Dijo que uno de los grandes retos en la actuación es la de encarnar personas que tienen una personalidad diferente a la propia e incluso algunas similitudes.
“Representé a un ateo y yo soy católico, interpreté a un personaje no muy vivido y la verdad que la vida la viví tres veces, siempre poniéndome mis propios límites y en esta ocasión creo que mi personalidad fuerte me permitió amoldar un poco el papel sin romper el guión o salirme de la historia”, dijo.
Perfil
Jorge Antonio Quirós Barrenechea, se califica como un ciudadano del mundo, tarijeño que por su padre militar conoció y vivió en toda Bolivia, también en Salta, Buenos Aries, La Plata y en Brasil. Estudió comunicación social en la universidad Católica de La Paz.
Su pasión es el periodismo escrito y a lo que le dedicó gran parte de su vida profesional, sin embargo pudo desempeñarse en una totalidad de opciones dentro de su carrera como comunicador ya que hizo radio, televisión y cine.
El cortometraje
El pasado jueves 4 de abril brilló con éxito rotundo el estreno del Cortometraje “Mímesis”, una maravillosa producción realizada por el Centro Audiovisual de la Universidad Privada Domingo Savio, que se estrenó en el Teatro de la Casa de la Cultura como un justo homenaje al mes aniversario de nuestro departamento de Tarija
El festival Bafici abre con No, de Pablo Larraín
Unos 400 filmes serán exhibidos en la decimoquinta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que arrancará el miércoles en la capital argentina con la película
No, del director chileno Pablo Larraín. Son 20 los largometrajes que participarán en la competición internacional, bajo la lupa de un jurado integrado por el argentino Andrés Di Tella, la austriaca Verónika Franz, la taiwanesa Marie-Pierre Macia y el canadiense Peter Mettler. Este año habrá una retrospectiva del brasileño Júlio Bressane
No, del director chileno Pablo Larraín. Son 20 los largometrajes que participarán en la competición internacional, bajo la lupa de un jurado integrado por el argentino Andrés Di Tella, la austriaca Verónika Franz, la taiwanesa Marie-Pierre Macia y el canadiense Peter Mettler. Este año habrá una retrospectiva del brasileño Júlio Bressane
Recibe un Bafta honorífico ISABEL II
La reina Isabel II recibió el jueves un Bafta honorífico por su apoyo al cine y la televisión británicos durante sus 60 años de reinado en una fastuosa gala en la que fue descrita como “la chica Bond más memorable”.
La soberana británica, que el verano pasado hizo su debut cinematográfico con un vídeo con James Bond (Daniel Craig) para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, recibió el galardón durante una ceremonia ofrecida por ella misma en el palacio de Windsor. Numerosos artistas, directores y productores de cine, teatro y televisión asistieron a la fiesta.
La soberana británica, que el verano pasado hizo su debut cinematográfico con un vídeo con James Bond (Daniel Craig) para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos, recibió el galardón durante una ceremonia ofrecida por ella misma en el palacio de Windsor. Numerosos artistas, directores y productores de cine, teatro y televisión asistieron a la fiesta.
domingo, 7 de abril de 2013
El festival Bafici arranca la próxima semana en Buenos Aires
Unos 400 filmes serán exhibidos en la decimoquinta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), que arrancará el próximo miércoles en la capital argentina con la película "No", del director chileno Pablo Larraín.
Bajo la dirección artística de Marcelo Panozzo, el festival se realizará entre el 10 y el 21 de abril en once sedes de la capital argentina.
"Chile será un país fundamental en esta nueva edición, con la película de Larraín en la apertura y muchas otras más en diferentes secciones", señaló el ministro de Educación del Gobierno de Buenos Aires, Hernán Lombardi, en la presentación del festival.
"En los festejos por los 30 años de la recuperación de la democracia argentina, que será un eje temático del Bafici, el filme de Larraín es importante porque habla de la vuelta a la democracia en Chile y en Latinoamérica", añadió.
Veinte largometrajes participarán en la competición internacional, bajo la lupa de un jurado integrado por el argentino Andrés Di Tella, la austríaca Verónika Franz, la taiwanesa Marie-Pierre Macia y el canadiense Peter Mettler.
Entre otros, los españoles Jonás Trueba, con "Los ilusos", y Jorge Tur Moltó, con "Dime quién era Sanchicorrota", competirán por el galardón a la mejor película con el chileno Ché Sandoval, que presenta "Soy mucho mejor que vos", y los argentinos Matías Piñeiro y Mateo Bendesky, autores de "Viola" y "Acá dentro" respectivamente.
La estrella del festival es la sección Panorama, en la que se proyectarán obras de renombrados directores internacionales, como "Mekong hotel, del tailandés Apichatpong Weerasethakul; "Like someone in love", película que el iraní Abbas Kiarostami filmó en Japón; "Gebo et l ombre", del portugués Manoel de Oliveira; o la violenta "Outrage Beyond", del japonés Takeshi Kitano.
Además, el Bafici incluye este año retrospectivas dedicadas a la obra del brasileño Júlio Bressane, el argentino Adolfo Aristarain y el surcoreano Hong Sangsoo, que visitará Buenos Aires.
El Bafici proyectará los 15 largometrajes del director surcoreano, entre ellos los dos últimos, inéditos en el país: In Another Country, con Isabelle Huppert y Nobody's Daughter Haewoon, sobre los infortunios amorosos de una joven.
Como en ediciones anteriores, la música jugará un papel relevante en la muestra, entre la que destacan "Imágenes paganas", sobre la historia de Federico Moura y Virus; "Something from Nothing: The Art of Rap", dirigida por el rapero Ice-T; y "Big Easy Express", sobre una gira conjunta de los grupos Old Crow Medicine Show, Mumford and Sons y Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, entre otras.
El festival continúa también con la exhibición de cintas de animación destinadas a un público infantil en la sección Baficito y actividades especiales, como mesas redondas y proyecciones gratuitas al aire libre en parques públicos de la ciudad.
La película francesa "Au bout de conte" de la realizadora Agnès Jaoui clausurará la cita porteña con el cine independiente.
Bajo la dirección artística de Marcelo Panozzo, el festival se realizará entre el 10 y el 21 de abril en once sedes de la capital argentina.
"Chile será un país fundamental en esta nueva edición, con la película de Larraín en la apertura y muchas otras más en diferentes secciones", señaló el ministro de Educación del Gobierno de Buenos Aires, Hernán Lombardi, en la presentación del festival.
"En los festejos por los 30 años de la recuperación de la democracia argentina, que será un eje temático del Bafici, el filme de Larraín es importante porque habla de la vuelta a la democracia en Chile y en Latinoamérica", añadió.
Veinte largometrajes participarán en la competición internacional, bajo la lupa de un jurado integrado por el argentino Andrés Di Tella, la austríaca Verónika Franz, la taiwanesa Marie-Pierre Macia y el canadiense Peter Mettler.
Entre otros, los españoles Jonás Trueba, con "Los ilusos", y Jorge Tur Moltó, con "Dime quién era Sanchicorrota", competirán por el galardón a la mejor película con el chileno Ché Sandoval, que presenta "Soy mucho mejor que vos", y los argentinos Matías Piñeiro y Mateo Bendesky, autores de "Viola" y "Acá dentro" respectivamente.
La estrella del festival es la sección Panorama, en la que se proyectarán obras de renombrados directores internacionales, como "Mekong hotel, del tailandés Apichatpong Weerasethakul; "Like someone in love", película que el iraní Abbas Kiarostami filmó en Japón; "Gebo et l ombre", del portugués Manoel de Oliveira; o la violenta "Outrage Beyond", del japonés Takeshi Kitano.
Además, el Bafici incluye este año retrospectivas dedicadas a la obra del brasileño Júlio Bressane, el argentino Adolfo Aristarain y el surcoreano Hong Sangsoo, que visitará Buenos Aires.
El Bafici proyectará los 15 largometrajes del director surcoreano, entre ellos los dos últimos, inéditos en el país: In Another Country, con Isabelle Huppert y Nobody's Daughter Haewoon, sobre los infortunios amorosos de una joven.
Como en ediciones anteriores, la música jugará un papel relevante en la muestra, entre la que destacan "Imágenes paganas", sobre la historia de Federico Moura y Virus; "Something from Nothing: The Art of Rap", dirigida por el rapero Ice-T; y "Big Easy Express", sobre una gira conjunta de los grupos Old Crow Medicine Show, Mumford and Sons y Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, entre otras.
El festival continúa también con la exhibición de cintas de animación destinadas a un público infantil en la sección Baficito y actividades especiales, como mesas redondas y proyecciones gratuitas al aire libre en parques públicos de la ciudad.
La película francesa "Au bout de conte" de la realizadora Agnès Jaoui clausurará la cita porteña con el cine independiente.
sábado, 6 de abril de 2013
Cinta chilena "No" cerrará Festival Internacional de Cine de Panamá 2013
El filme chileno "No" cerrará el II Festival Internacional de Cine (IFF) Panamá 2013 y en su exhibición participará el periodista y escritor Juan Forch, protagonista real de la historia que narra esta cinta sobre el plebiscito de 1988 donde fue derrotado el dictador Augusto Pinochet.
La "cautivante" película chilena, nominada a los premios Óscar 2012, será la alfombra roja del IFF Panamá durante su clausura el 17 de abril próximo en el Teatro Nacional, en la capital, dijo hoy en un comunicado la directora del evento, Pituka Ortega Heilbron.
"Es motivo de satisfacción cerrar con broche de oro el festival con esta película que ha generado elogios de críticos a nivel mundial", afirmó Ortega.
Con la dirección de Pablo Larraín, "No" ha sido la primera cinta chilena considerada para los premios Óscar como Mejor Película Extranjera, y en el Festival de Cannes 2012 obtuvo el premio de Cine Arte de la sección Noche de Directores.
La película es protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal y relata el drama del joven publicista (Forch) que activó la Campaña del No en el plebiscito de Chile de 1988, propuesto por el entonces dictador Pinochet para extender su mandato ocho años, señala un comunicado del IFF Panamá.
Después de que Pinochet fuera derrotado en esta consulta popular, comenzaría en Chile un periodo de transición a la democracia.
Esta "fabulosa" producción está inspirada en la obra de teatro "El Plebiscito" del escritor chileno Antonio Skármeta ("El cartero de Neruda") y en la campaña ideada por Forch para mostrar la opción del "No" como alternativa válida contra el régimen de Pinochet, según el comunicado del Festival.
En la segunda edición del IFF Panamá, del 11 al 17 de abril de 2013, se proyectarán más de 60 películas de países como Alemania, Australia, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, India, Israel, Palestina, Paraguay y Taiwán, entre otros.
Se han programado 9 secciones dentro de la programación del Festival, destacando Panorama Iberoamericano, Presentaciones Especiales, Muestra Internacional, Documental, además del tributo que se hará a la actriz estadounidense Geraldine Chaplin.
Dentro de la sección Óperas Primas Iberoamericanas IFF Panamá presentará la española "Fin", con la actuación de la española Maribel Verdú.
"Fin" cuenta las vivencias de un grupo de amigos en Los Pirineos enfrentados con la naturaleza y sus propios demonios internos, luego de que se diera un extraño evento que genera un apagón total.
Además, están las secciones Muestra Internacional, Historias Centroamericanas y la de documentales, con el estreno mundial del documental argentino "Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica" que incluye en el reparto a los músicos Fito Páez (Argentina), Milton Nascimento y Chico Buarque (ambos brasileños).
Ortega ha señalado que "se trata de la mejor selección posible de películas y documentales hechas para IFF Panamá".
La "cautivante" película chilena, nominada a los premios Óscar 2012, será la alfombra roja del IFF Panamá durante su clausura el 17 de abril próximo en el Teatro Nacional, en la capital, dijo hoy en un comunicado la directora del evento, Pituka Ortega Heilbron.
"Es motivo de satisfacción cerrar con broche de oro el festival con esta película que ha generado elogios de críticos a nivel mundial", afirmó Ortega.
Con la dirección de Pablo Larraín, "No" ha sido la primera cinta chilena considerada para los premios Óscar como Mejor Película Extranjera, y en el Festival de Cannes 2012 obtuvo el premio de Cine Arte de la sección Noche de Directores.
La película es protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal y relata el drama del joven publicista (Forch) que activó la Campaña del No en el plebiscito de Chile de 1988, propuesto por el entonces dictador Pinochet para extender su mandato ocho años, señala un comunicado del IFF Panamá.
Después de que Pinochet fuera derrotado en esta consulta popular, comenzaría en Chile un periodo de transición a la democracia.
Esta "fabulosa" producción está inspirada en la obra de teatro "El Plebiscito" del escritor chileno Antonio Skármeta ("El cartero de Neruda") y en la campaña ideada por Forch para mostrar la opción del "No" como alternativa válida contra el régimen de Pinochet, según el comunicado del Festival.
En la segunda edición del IFF Panamá, del 11 al 17 de abril de 2013, se proyectarán más de 60 películas de países como Alemania, Australia, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, India, Israel, Palestina, Paraguay y Taiwán, entre otros.
Se han programado 9 secciones dentro de la programación del Festival, destacando Panorama Iberoamericano, Presentaciones Especiales, Muestra Internacional, Documental, además del tributo que se hará a la actriz estadounidense Geraldine Chaplin.
Dentro de la sección Óperas Primas Iberoamericanas IFF Panamá presentará la española "Fin", con la actuación de la española Maribel Verdú.
"Fin" cuenta las vivencias de un grupo de amigos en Los Pirineos enfrentados con la naturaleza y sus propios demonios internos, luego de que se diera un extraño evento que genera un apagón total.
Además, están las secciones Muestra Internacional, Historias Centroamericanas y la de documentales, con el estreno mundial del documental argentino "Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica" que incluye en el reparto a los músicos Fito Páez (Argentina), Milton Nascimento y Chico Buarque (ambos brasileños).
Ortega ha señalado que "se trata de la mejor selección posible de películas y documentales hechas para IFF Panamá".
viernes, 5 de abril de 2013
Macarena García valora a la valiente ‘Blancanieves’
Blancanieves recobró la voz para hablar de la película muda que conquistó los premios Goya y otras 32 preseas en nueve festivales de cine independiente. “Fue una iniciativa valiente”, dijo ayer Macarena García, la actriz española que protagonizó el filme.
Cumplirá 25 años el 26 de abril pero los festejos han comenzado en febrero cuando recibió su primer premio Goya, a la mejor actriz revelación, por esta película en blanco y negro dirigida por Pablo Berger. “Desde entonces, Blancanieves (2012) me ha traído cosas muy bonitas”, remarcó García, ayer en una conversación telefónica con La Razón desde la ciudad española de Barcelona.
La actriz, vinculada desde muy joven al teatro y la danza, participó entre febrero y marzo del rodaje de la película Todos están muertos de Beatriz Sanchís. “Hice un personaje muy diferente a mí, muy pequeñito, apenas de tres sesiones”, comentó Macarena García, quien prevé continuar con la serie Luna, el misterio de calenda, que se emite en la televisión española desde 2012, y actuar en una próxima obra teatral dirigida por su hermano Javier Ambrossi.
Así han pasado casi dos años desde que se rodó Blancanieves, una película alejada de la adaptación de Disney y más próxima a la narrativa de los hermanos Grimm que escribieron el cuento.
“Cuando me lo propusieron me pareció muy original, muy arriesgado y valiente por parte del director; a mí me daba un poco de miedo”, comentó la galardonada actriz, quien fue Carmen, una joven sometida por su madrastra Encarna (Maribel Verdú), hasta que tomó la decisión de huir para buscar un mejor destino. En el camino se unió a un grupo de enanos toreros para continuar ese viaje.
Al estilo de las películas de los años veinte, el filme de Berger narró una historia a través de la música y las expresiones de sus personajes. “Fue un poco complicado hacerlo, tuve que trabajar más con la expresión, con la mirada, sin hacer gestos muy exagerados”, recordó García, luego de valorar el trabajo de Berger quien buscó apoyo para su trabajo durante ocho años. “Fue un proyecto muy apasionado”, remarcó la protagonista de Blancanieves, quien espera que el éxito de la película le permita conocer Bolivia. El filme se exhibe desde el jueves en las salas comerciales del país.
Psicóloga que se dejó tentar por el Teatro
Macarena García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi (Madrid, España, 26 de abril de 1988) cursó primero Psicología en la Universidad Autónoma de Madrid. Consiguió su primer papel en un musical a los 13 años. A partir de ahí, ha participado en diversas series de televisión. Tras el éxito de Blancanieves volvió al cine con un papel secundario.
Sobre los Premios Oscar 2014
La ceremonia del próximo año de los premios de la Academia de Cine de Estados Unidos se celebrará el 2 de marzo, una semana más tarde de lo habitual, para no coincidir con los Juegos Olímpicos de Invierno que se disputarán en Rusia en febrero.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas también anunció que la ceremonia de 2015 será el 22 de febrero y que ambas galas se retransmitirán en directo, como es habitual, por la cadena de televisión ABC desde el teatro Dolby en Hollywood.
Los Juegos Olímpicos de Invierno se celebrarán en Sochi, Rusia, entre el 7 y el 23 de febrero, obligando a varias de las entregas de premios importantes de Hollywood a cambiar sus fechas habituales para evitar coincidir con la amplia cobertura televisiva que se hace del acontecimiento deportivo.
Los premios del Sindicato de Actores, una de las ceremonias clave antes de los Oscars, ya han anunciado que el próximo año se trasladarán al 18 de enero en lugar de celebrarse a finales de ese mes.
los organizadores de los Globos de Oro -la segunda entrega de premios más importante de Hollywood- todavía no han anunciado la fecha de la ceremonia del 2014.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas también anunció que la ceremonia de 2015 será el 22 de febrero y que ambas galas se retransmitirán en directo, como es habitual, por la cadena de televisión ABC desde el teatro Dolby en Hollywood.
Los Juegos Olímpicos de Invierno se celebrarán en Sochi, Rusia, entre el 7 y el 23 de febrero, obligando a varias de las entregas de premios importantes de Hollywood a cambiar sus fechas habituales para evitar coincidir con la amplia cobertura televisiva que se hace del acontecimiento deportivo.
Los premios del Sindicato de Actores, una de las ceremonias clave antes de los Oscars, ya han anunciado que el próximo año se trasladarán al 18 de enero en lugar de celebrarse a finales de ese mes.
los organizadores de los Globos de Oro -la segunda entrega de premios más importante de Hollywood- todavía no han anunciado la fecha de la ceremonia del 2014.
lunes, 1 de abril de 2013
BAFICI, el festival de Buenos Aires.
En los últimos años, el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, más conocido simplemente como BAFICI, se ha convertido en la cita con el séptimo arte más relevante de Sudamérica. Por el número de proyecciones que alcanza a lo largo de sus 12 días de vida anual, en la que más de 400 películas son exhibidas, y por la cantidad de personas que convoca, entre realizadores, productores, actores, críticos y prensa latinoamericana, la Capital Federal se transforma por casi dos semanas en la meca del séptimo arte en la región.
Este 2013, BAFICI llega a su 15 edición, un gran logro si se considera la breve vida que muchos de estos eventos alcanzan en países cercanos. Buenos Aires tiene una cinefilia consagrada, además de una capacidad de consumo artístico cultural que muy pocas ciudades del área poseen. En estos momentos, en el panorama de los festivales de cine en el subcontinente, sólo Lima (con su Encuentro Latinoamericano de Cine) y Santiago (SANFIC) pueden estar a la altura de Buenos Aires.
Al haber alcanzado ese nivel de importancia, es normal que exista un gran interés de los directos relacionados con el cine por ser parte de BAFICI. En los últimos años, Bolivia ha estado representada de distintos modos, ya sea con películas: Los viejos (Martín Boulocq, 2011) o San Antonio (Álvaro Olmos, 2012) o con la participación en el Talent Campus de Denisse Arancibia. Además, hay que destacar la presencia de críticos en el TalentPress: Sergio Zapata en 2011 y, este año, Sebastián Morales.
BAFICI se consagra como una de las mejores plataformas para ver y discutir cine contemporáneo. Su importancia radica también en la posibilidad que ofrece al espectador para conocer filmografías que parecen estar perdidas. El festival comienza el próximo 10 de abril. Claudio Sánchez
Películas en pocas palabras
No habrá paz para los malvados (martes)
El ciclo de abril, denominado “Niños terribles”, comienza con un thriller dirigido por Enrique Urbizu. Ambientado en Madrid, cuenta la historia de un inspector de policía que se ve involucrado en un triple asesinato, cuando vuelve borracho a su casa a altas horas de la noche. Con una estética en la que se percibe una evidente herencia del mejor cine negro, la película muestra los ires y venires del inspector, en la búsqueda de un testigo del crimen que escapa. Su intención es eliminar al testigo, pero todo se complica cuando las investigaciones del suceso develan, poco a poco, que lo que parecía ser un simple caso de tráfico de drogas, es algo mucho más peligroso. El gran logro de esta película es la construcción del personaje del inspector, tarea nada fácil al tratarse de una figura tantas veces estructurada y desarmada en el cine y la literatura. El inspector Santos Trinidad entabla una articulación intrigante con la ciudad, Madrid del siglo XXI, donde el crimen y el peligro son distintos y, por tanto, las maneras de enfrentarlos también. Carolina Castillo
El doble del diablo (en cartelera)
En 1987, Latif Yahia al-Salihi es citado por Saddam Hussein para ser el doble de su heredero, Uday Hussein, quien vivía una vida de excesos e impunidad asombrosos. Uday era torturador, asesino, lascivo y cocainómano. Latif recoge su experiencia junto al heredero de Saddam entre 1987 y 1992 en el libro El doble del diablo, que Lee Tamahori trae a la pantalla: vemos las fiestas, asesinatos, torturas y lujuria que orquestaba Uday. El ser otro por obligación, pues si Latif no cooperaba asesinaban a su familia, permite una reflexión, entre las torturas y la lujuria, sobre la identidad individual, más aun en un régimen opresivo.
Esa sensación es reforzada y explotada por Tamahori con secuencias claustrofóbicas, en las que abundan los planos cerrados y el tiempo se extiende para compartirnos la experiencia de la soledad y la opresión de ser otro. Latif, al igual que nosotros, ve con asombro cómo se construye y perpetúa el poder tanto de Uday como de su padre Saddam; pero, no otorga elementos informativos del régimen, pues el director privilegia la vida del “diablo” Uday. Sergio Zapata
Pacha (cine boliviano, en cartelera)
Pacha, del cineasta mexicano Héctor Ferreiro, muestra la ensoñación de un niño lustrabotas en La Paz en plena guerra del gas (octubre 2003). A partir de una búsqueda estética y poética, se anima a describir una faceta “desconocida” del acontecimiento histórico. La cámara se detiene en los elementos anecdóticos, encuentra un gusto por lo exótico y, por supuesto, se compra con facilidad los estribillos “revolucionarios” típicos de cualquier marcha. Así, el cineasta, con una mezcla entre osadía e ingenuidad, es capaz de las comparaciones más curiosas en su intento de alcanzar una interpretación de una realidad que no conoce. Las imágenes de un lustrabotas boliviano pueden llegar, con el montaje, a equipararse con los pasamontañas característicos de las luchas zapatistas, o el zapato del mismo niño tiene según Ferreiro algo que ver con las imágenes de Chaplin o con las horrorosas y bien conocidas fotografías de la guerra de Vietnam. La lógica que rige el montaje, so pretexto de una búsqueda estética, simplemente devela la ingenuidad de turista en su mirada. Sebastián Morales Escoffier
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