viernes, 28 de febrero de 2014
Los Óscar prometen una gala muy musical con atención a los héroes de película
Como ya ocurriera el año pasado, los Óscar, emulando cada vez más a los Grammy, volverán a contar con un fuerte componente musical, esta vez con la actuación de los nominados a la mejor canción original, si bien el hilo conductor de la ceremonia se centrará en los "héroes de película".
U2 ("Mandela: Long Walk to Freedom"), Pharrell Willians ("Despicable Me 2"), Karen O -vocalista de Yeah Yeah Yeahs- ("Her") e Idina Menzel ("Frozen") se subirán este domingo al escenario del Teatro Dolby de Hollywood.
Lo harán para interpretar "Ordinary Love", "Happy", The Moon Song" y "Let it Go", respectivamente, las canciones por las que lograron la candidatura a la estatuilla dorada en la presente edición.
Acudirán también Pink y Bette Midler, que estarán involucradas en un número del que no han querido dar más detalles los productores de la gala, Craig Zadan y Neil Meron, quienes apostaron en la última edición por rendir homenaje a los musicales de la última década, como "Chicago", "Dreamgirls" y "Les Misérables".
En esta ocasión, la atención se centrará en el legado de los héroes reales de la cinematografía, incluidos las figuras reales (Nelson Mandela, Norma Rae o Gandhi), las ficticias (Atticus Finch, Indiana Jones), los héroes de animación ("The Incredibles") y los nacidos de las páginas de los cómics (Superman o Batman).
Se espera que Kim Novak, la recordada Madeline de "Vertigo", de Alfred Hitchcock, juegue un papel relevante en ese apartado.
"La gente de todo el mundo va al cine para ser inspirada por personajes que ven en la pantalla. Festejando la gama de héroes que han enriquecido nuestra experiencia cinematográfica esperamos crear una noche de diversión y alegría", indicaron Zadan y Meron.
La Academia tiene previsto igualmente destacar el trabajo de directores y actores que corren riesgos y estimulan al público con temáticas provocadoras y personajes osados.
También habrá un hueco especial para celebrar el 75 aniversario de "The Wizard of Oz", "una de las películas más queridas de todos los tiempos", según los productores. Según avanzó The Hollywood Reporter, se espera la presencia sobre el escenario de los tres hijos de Judy Garland, la fallecida protagonista de la cinta, con Liza Minnelli a la cabeza.
Minnelli, una figura legendaria de Hollywood, ganó el Óscar a la mejor actriz por "Cabaret" (1972).
Al frente de todo ello, alguien que ya conoce lo que es llevar las riendas de unos Óscar: Ellen DeGeneres, todo un icono de la televisión en EE.UU., que repetirá como presentadora tras haber probado suerte en la gala de 2007 y cuya labor será más relevante que la de los maestros de ceremonias de años pasados, según han dejado entrever Zadan y Meron.
Captar el interés del público más joven seguirá siendo uno de los principales objetivos de los Óscar, y para lograrlo la Academia de Hollywood se ha asegurado la presencia de rostros como Andrew Garfield, Zac Efron, Chris Hemsworth, Jennifer Lawrence y Emma Watson, sin perder de vista a iconos como Bradley Cooper, Will Smith, Angelina Jolie, Brad Pitt, Penélope Cruz o Charlize Theron.
A la cita tampoco faltarán nombres consagrados de la industria como Harrison Ford, Daniel Day-Lewis, Robet De Niro, Samuel L.Jackson, Bill Murray, Sidney Poitier o Kevin Spacey, entre otros.
Los Óscar cuentan a su favor este año con la incertidumbre que reina en algunas de las categorías principales, como la de mejor película, que parece una carrera entre "12 Years a Slave", "American Hustle" y "Gravity"; la de mejor actor (los pronósticos apuntan a Matthew McConaughey, pero Leonardo DiCaprio o Bruce Dern podrían dar la sorpresa), y la de mejor actriz de reparto (el gran pulso entre Lupita Nyong'o y Jennifer Lawrence).
La tragicomedia criminal "American Hustle" y la historia de supervivencia en el espacio "Gravity" parten como las grandes favoritas de la velada, con 10 nominaciones cada una. "12 Years a Slave", sobre la figura de Solomon Northup, un hombre libre que vivió en el siglo XIX y que fue secuestrado y condenado a trabajar en plantaciones de Luisiana, se quedó un peldaño por debajo, con 9.
Ellen DeGeneres lista para conducir los Óscar 2014
La ceremonia de la edición Nº 86 de entrega de los Premios Óscar que se desarrollará el próximo domingo, 2 de marzo, ya tiene conductora: nada más y nada menos que Ellen DeGeneres.
La actriz estadounidense conducirá un año más la gala de los Óscar y parece que se ha marcado como objetivo que este año sea todo un acontecimiento. Para ello, los organizadores se están encargando de promocionarla con un vídeo musical que protagoniza ella mismo. Con esto y con el tan esperado cartel de los Óscars de este año en el que aparece la presentadora posando con la preciada estatuilla, el espectáculo está servido.
Su humor libre e inteligente le ha convertido en una de las figuras de referencia más importantes en Estados Unidos debido a su programa “The Ellen DeGeneres Show”. A sus 55 años ha presentado dos galas de los Emmy, los premios Grammy en dos ocasiones y fue la maestra de ceremonias de la 79ª gala de los premios Óscar, donde repetirá este año.
“Estamos entusiasmados de tener a Ellen al frente de los Óscar”, indicaron Craig Zadan y Neil Meron, productores de la ceremonia, quienes agregaron que “es una amiga de hace mucho tiempo” y con la que siempre buscan hacer un proyecto.
La presentadora se está tomando muy en serio su papel como directora de la ceremonia y se está implicando personalmente en la promoción de la gala. En el vídeo aparece como protagonista de un grupo de bailarines que llevan el ritmo a las calle al son de los Fitz and The Tantrums.
En cuanto a las actuaciones musicales confirmadas durante la gala, U2 tocará “Ordinary Love” en directo por primera vez, nominada por la película ‘Mandela: Long Walk to Freedom’. Karen O cantará “Moon Song”, que coescribió con el director Spike Jonze para ‘Her’ su película nominada. A estas actuaciones se les unirá la cantante Idina Menzel con ‘Frozen’, que actuará por primera vez en los Oscar, y el rapero Pharrell Williams, que interpretará “Happy” de la película “Gru. Mi Villano Favorito 2”.
Gallienne y Kechiche compiten por los César
El cine francés celebra hoy su 39 edición de los Premios César ante ilustres del celuloide como Quentin Tarantino, Scarlett Johansson, Roman Polanski o Bérénice Béjo, pero con la marcada ausencia de Juliet Gayet, nominada como mejor secundaria y supuesta amante del presidente francés François Hollande.
La ceremonia, presentada por Cécile de France y presidida por Antoine de Caunes en el Teatro Châtelet de París, parte con dos películas como grandes favoritas, que totalizan dieciocho nominaciones.
La ópera prima de Guillaume Gallienne “Les garçons et Guillaume, à table!” aspira a diez premios, entre ellos el de mejor película, director, actor (Guillaume Gallienne), actriz secundaria y guión adaptado.
Se trata de una cinta autobiográfica que explora la relación del cineasta con su madre y que, inesperadamente, lidera la lista de nominaciones.
Le sigue, con ocho candidaturas, la película de Abdellatif Kechiche que ganó la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, “La vie d’Adèle”.
Las siguientes en la lista de aspirantes, con siete nominaciones cada una, son “La Vénus à la fourrure”, de Roman Polanski, y “L’inconnu du lac”, trabajo de Alain Guiraudie, premiada en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes.
Pero más allá de la contienda de las grandes favoritas para lograr una ristra de premios, uno de los momentos más esperados de la ceremonia será la entrega del premio a la mejor actriz secundaria, al que concurre Julie Gayet por dar vida a una seductora asesora política en “Quai d’Orsay”, dirigida por Bertrand Tavernier.
La película, basada en un exitoso cómic de Abel Lanzac (pseudónimo del diplomático Antonin Baudry) y Christophe Blain, narra las peripecias de un ficticio jefe de la diplomacia gala, inspirándose en el conservador Dominique de Villepin. Gayet, que ha denunciado el acoso de los “paparazzi” y no asistirá a la ceremonia.
Cuarón, Berger y Tarantino
La intérprete francoargentina Bérénice Bejo está nominada como mejor actriz por su papel en “Le Passé”, de Asghar Farhadi, título con el que opta a repetir el galardón que ya logró en 2012 por “The Artist”, de Michel Hazanavicius. Competirá, entre otras, con Catherine Deneuve (“Elle s’en va”) y Fanny Ardant.
Por su parte, el compositor chileno Jorge Arriagada aspira a llevarse el premio de la academia francesa de cine a la mejor banda sonora por “Alceste à bicyclette”, una comedia firmada por Philippe Le Guay. En la categoría de mejor película extranjera, “Blancanieves”, del director español Pablo Berger, y “Gravity”, del mexicano Alfonso Cuarón, competirán, entre otras, con “Blue Jasmine”, de Woody Allen o “Django Unchained”, de Quentin Tarantino. Será precisamente Tarantino –premiado por la academia francesa de en 1995 por “Pulp Fiction”– quien ponga la nota de color estadounidense.
La ceremonia, presentada por Cécile de France y presidida por Antoine de Caunes en el Teatro Châtelet de París, parte con dos películas como grandes favoritas, que totalizan dieciocho nominaciones.
La ópera prima de Guillaume Gallienne “Les garçons et Guillaume, à table!” aspira a diez premios, entre ellos el de mejor película, director, actor (Guillaume Gallienne), actriz secundaria y guión adaptado.
Se trata de una cinta autobiográfica que explora la relación del cineasta con su madre y que, inesperadamente, lidera la lista de nominaciones.
Le sigue, con ocho candidaturas, la película de Abdellatif Kechiche que ganó la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, “La vie d’Adèle”.
Las siguientes en la lista de aspirantes, con siete nominaciones cada una, son “La Vénus à la fourrure”, de Roman Polanski, y “L’inconnu du lac”, trabajo de Alain Guiraudie, premiada en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes.
Pero más allá de la contienda de las grandes favoritas para lograr una ristra de premios, uno de los momentos más esperados de la ceremonia será la entrega del premio a la mejor actriz secundaria, al que concurre Julie Gayet por dar vida a una seductora asesora política en “Quai d’Orsay”, dirigida por Bertrand Tavernier.
La película, basada en un exitoso cómic de Abel Lanzac (pseudónimo del diplomático Antonin Baudry) y Christophe Blain, narra las peripecias de un ficticio jefe de la diplomacia gala, inspirándose en el conservador Dominique de Villepin. Gayet, que ha denunciado el acoso de los “paparazzi” y no asistirá a la ceremonia.
Cuarón, Berger y Tarantino
La intérprete francoargentina Bérénice Bejo está nominada como mejor actriz por su papel en “Le Passé”, de Asghar Farhadi, título con el que opta a repetir el galardón que ya logró en 2012 por “The Artist”, de Michel Hazanavicius. Competirá, entre otras, con Catherine Deneuve (“Elle s’en va”) y Fanny Ardant.
Por su parte, el compositor chileno Jorge Arriagada aspira a llevarse el premio de la academia francesa de cine a la mejor banda sonora por “Alceste à bicyclette”, una comedia firmada por Philippe Le Guay. En la categoría de mejor película extranjera, “Blancanieves”, del director español Pablo Berger, y “Gravity”, del mexicano Alfonso Cuarón, competirán, entre otras, con “Blue Jasmine”, de Woody Allen o “Django Unchained”, de Quentin Tarantino. Será precisamente Tarantino –premiado por la academia francesa de en 1995 por “Pulp Fiction”– quien ponga la nota de color estadounidense.
Alfonso Cuarón, favorito al Oscar a Mejor Director
El mexicano Alfonso Cuarón parte como favorito para lograr el Oscar al Mejor Director, un reconocimiento que sería histórico, ya que se convertiría en el primer cineasta latino en conseguir la estatuilla dorada en esa categoría.
De no ser él el elegido, la Academia podría decantarse por el británico Steve McQueen en lo que sería otra situación sin precedentes, ya que sería la primera ocasión en que un realizador negro consigue el Oscar al mejor director.
SUEÑO CUMPLIDO Cuarón no puede ser más favorito. En las últimas semanas se ha hecho con el Bafta, el Globo de Oro, el galardón del Sindicato de Directores de EE.UU. (DGA) y el del Sindicato de Productores de EE.UU. (PGA) por su trabajo en "Gravity".
Es su primera nominación en esta categoría, si bien participó en los Oscar anteriormente, con el guión original de "Y tu mamá también" y el montaje y el guión adaptado de "Children of Men".
El éxito de "Gravity" en todo el mundo -más de 700 millones de dólares recaudados- es la recompensa a más de cuatro años de trabajo dedicados al proyecto, para el que tuvo que esperar a contar con la tecnología adecuada para mostrar las imágenes del espacio tal y como él deseaba.
"Quiero regresar a la vida", decía el de Ciudad de México a EFE recientemente. "Quiero poner a dormir en la camita a ´Gravity´ y que mi preocupación sea llegar temprano a la escuela para dejar a los niños".
De no ser él el elegido, la Academia podría decantarse por el británico Steve McQueen en lo que sería otra situación sin precedentes, ya que sería la primera ocasión en que un realizador negro consigue el Oscar al mejor director.
SUEÑO CUMPLIDO Cuarón no puede ser más favorito. En las últimas semanas se ha hecho con el Bafta, el Globo de Oro, el galardón del Sindicato de Directores de EE.UU. (DGA) y el del Sindicato de Productores de EE.UU. (PGA) por su trabajo en "Gravity".
Es su primera nominación en esta categoría, si bien participó en los Oscar anteriormente, con el guión original de "Y tu mamá también" y el montaje y el guión adaptado de "Children of Men".
El éxito de "Gravity" en todo el mundo -más de 700 millones de dólares recaudados- es la recompensa a más de cuatro años de trabajo dedicados al proyecto, para el que tuvo que esperar a contar con la tecnología adecuada para mostrar las imágenes del espacio tal y como él deseaba.
"Quiero regresar a la vida", decía el de Ciudad de México a EFE recientemente. "Quiero poner a dormir en la camita a ´Gravity´ y que mi preocupación sea llegar temprano a la escuela para dejar a los niños".
miércoles, 26 de febrero de 2014
Ellen DeGeneres será la anfitriona de los Oscar 2014
Penélope Cruz, Robert de Niro, Brad Pitt, Angelina Jolie, Harrison Ford o Whoopie Goldberg serán algunos de los encargados de presentar los premios Oscar en su 86 edición, que se celebra el próximo domingo 2 de marzo, se lee en el sitio de Globovisión.
Los productores de la gala, Craig Zadan y Neil Meron, anunciaron ayer la lista completa de estrellas que acompañarán en la entrega de los galardones a la maestra de ceremonias, Ellen DeGeneres, la presentadora televisiva que ya ganó un Emmy por su intervención en los Oscar en 2007.
En ella figuran tanto actores veteranos como Sydney Poitier o Kim Kovac, como otros más jóvenes, como Zac Effron o Emma Watson, y también antiguos premiados, como Charlize Theron o Jamie Foxx.
Además, participarán Bill Murray, Samuel L. Jackson, Naomi Watts, Viola Davis, Kate Hudson, Kevin Spacey, Gabourey Sidibe, Will Smith, John Travolta, Glenn Close, Jessica Biel, Ewan McGregor, Jennifer Garner, Bradley Cooper o Matthew McConaughey.
Hasta el momento se sabía que entre los presentadores de los premios figurarían los cuatro actores que se llevaron las estatuillas en las categorías de interpretación el año pasado: Daniel Day-Lewis, Anne Hathaway, Jennifer Lawrence y Christoph Waltz.
En total, la gala tendrá 46 presentadores, además de la maestra de ceremonias DeGeneres, en una velada que los productores plantearán en torno a las figuras de los héroes de cine.
La Academia de Hollywood contrató por segundo año consecutivo a Zadan y Meron, expertos en musicales y productores de Footloose, Chicago y Hairspray, para que se encarguen de la ceremonia y atraigan al público más joven.
Los productores ya apostaron el año pasado por una gala temática dedicada a los musicales clásicos de Hollywood y este año quieren rendir tributo tanto a personajes de acción como a los superhéroes nacidos en las páginas de los cómics.
Los productores de la gala, Craig Zadan y Neil Meron, anunciaron ayer la lista completa de estrellas que acompañarán en la entrega de los galardones a la maestra de ceremonias, Ellen DeGeneres, la presentadora televisiva que ya ganó un Emmy por su intervención en los Oscar en 2007.
En ella figuran tanto actores veteranos como Sydney Poitier o Kim Kovac, como otros más jóvenes, como Zac Effron o Emma Watson, y también antiguos premiados, como Charlize Theron o Jamie Foxx.
Además, participarán Bill Murray, Samuel L. Jackson, Naomi Watts, Viola Davis, Kate Hudson, Kevin Spacey, Gabourey Sidibe, Will Smith, John Travolta, Glenn Close, Jessica Biel, Ewan McGregor, Jennifer Garner, Bradley Cooper o Matthew McConaughey.
Hasta el momento se sabía que entre los presentadores de los premios figurarían los cuatro actores que se llevaron las estatuillas en las categorías de interpretación el año pasado: Daniel Day-Lewis, Anne Hathaway, Jennifer Lawrence y Christoph Waltz.
En total, la gala tendrá 46 presentadores, además de la maestra de ceremonias DeGeneres, en una velada que los productores plantearán en torno a las figuras de los héroes de cine.
La Academia de Hollywood contrató por segundo año consecutivo a Zadan y Meron, expertos en musicales y productores de Footloose, Chicago y Hairspray, para que se encarguen de la ceremonia y atraigan al público más joven.
Los productores ya apostaron el año pasado por una gala temática dedicada a los musicales clásicos de Hollywood y este año quieren rendir tributo tanto a personajes de acción como a los superhéroes nacidos en las páginas de los cómics.
El Bolivia LAB regresa con Venezuela como país invitado
Guión, documental y proyectos cinematográficos son los ejes de las tres convocatorias que lanzaron ayer los organizadores del Bolivia LAB. El laboratorio de proyectos audiovisuales, que iniciará actividades en julio, regresa este año con Venezuela como país invitado.
Ésta será la quinta edición del evento. "El Bolivia LAB inició el 2009 como un espacio de formación y el desarrollo de proyectos audiovisuales emergentes en toda la cadena de la industria cinematográfica en Bolivia e Iberoamérica”, explicó la directora del evento, Viviana Saavedra.
En ese sentido, presentó ayer las convocatorias de tres talleres internacionales, que están dirigidos a cineastas bolivianos e iberoamericanos y que contarán con la participación de destacados cineastas internacionales.
"Se están lanzando convocatorias para el laboratorio y clínica de proyectos, el taller internacional de guión y la convocatoria del premio Finaliza Bolivia LAB 2014. Más adelante lanzaremos la convocatoria del taller internacional de documental”, explicó Saavedra, quien adelantó que este año Venezuela será el país invitado, además de cineastas de otros países.
"Para el taller de documental tendremos una delegación de cineastas del exterior que impartirán sus talleres, entre ellos al cineasta Carlos Azpúrua, director de la película América tiene alma o Amaneció de golpe, entre otros”, indicó Saavedra. "Azpúrua es considerado uno de los íconos del cine venezolano”, agregó.
Para el taller de guión está confirmada la presencia de la mexicana Marcela Fuentes, hija del fallecido Carlos Fuentes, el español José Ángel Esteban y el argentino Enrique Gabriel.
"Este año hemos definido abordar en las mesas de debate el rol de la mujer en el audiovisual, pues luego de revisar datos estadísticos de las escuelas de cine iberoamericanos de 10 estudiantes mujeres, sólo una logra realizar su película”, indicó Saavedra.
Para la directora del Bolivia LAB, en Latinoamérica no se ha visto mucho cine con ojos de mujer. "Es muy poco el porcentaje de participación. Queremos debatir cuál es la mirada de la mujer en el cine y en el audiovisual”.
Sobre las convocatorias
Los postulantes que estén interesados en participar de algunos de los talleres del Bolivia LAB deberán cumplir algunos requisitos. Para el laboratorio de proyectos cinematográficos deberán presentar un proyecto en desarrollo, que tenga un trabajo previo. Para el taller internacional de guión deberán presentar una primera versión de guión.
Mientras que para el premio Finaliza Bolivia LAB estará dirigido a proyectos cinematográficos en etapa de post poroducción, que podrán concursar por un premio de 15.000 dólares, que otorgará Filmosonido para la edición final de la cinta ganadora.
Según Saavedra, en días posteriores se dará a conocer la convocatoria con las bases para participar del taller internacional de documental.
Las convocatorias completas están colgadas en el sitio oficial del evento: www.bolivialab.com.bo. Allí también se tienen colgados los formularios de inscripción.
Punto de vista
Denisse Arancibia Cineasta
El Bolivia LAB es una de las plataformas más importantes del país. Cuando gané el premio Finaliza se me abrieron muchas puertas, por ello creo que es vital que todo cineasta que esté comenzando participe de sus actividades.
Sus talleres y charlas son súper importantes y útiles, porque se aprende mucho sobre mercado u otros temas que refieren a la gestión de proyectos cinematográficos. Creo que si se está empezando en el cine, este espacio ofrece buenas capacitaciones para entender cómo funciona el cine.
Ésta será la quinta edición del evento. "El Bolivia LAB inició el 2009 como un espacio de formación y el desarrollo de proyectos audiovisuales emergentes en toda la cadena de la industria cinematográfica en Bolivia e Iberoamérica”, explicó la directora del evento, Viviana Saavedra.
En ese sentido, presentó ayer las convocatorias de tres talleres internacionales, que están dirigidos a cineastas bolivianos e iberoamericanos y que contarán con la participación de destacados cineastas internacionales.
"Se están lanzando convocatorias para el laboratorio y clínica de proyectos, el taller internacional de guión y la convocatoria del premio Finaliza Bolivia LAB 2014. Más adelante lanzaremos la convocatoria del taller internacional de documental”, explicó Saavedra, quien adelantó que este año Venezuela será el país invitado, además de cineastas de otros países.
"Para el taller de documental tendremos una delegación de cineastas del exterior que impartirán sus talleres, entre ellos al cineasta Carlos Azpúrua, director de la película América tiene alma o Amaneció de golpe, entre otros”, indicó Saavedra. "Azpúrua es considerado uno de los íconos del cine venezolano”, agregó.
Para el taller de guión está confirmada la presencia de la mexicana Marcela Fuentes, hija del fallecido Carlos Fuentes, el español José Ángel Esteban y el argentino Enrique Gabriel.
"Este año hemos definido abordar en las mesas de debate el rol de la mujer en el audiovisual, pues luego de revisar datos estadísticos de las escuelas de cine iberoamericanos de 10 estudiantes mujeres, sólo una logra realizar su película”, indicó Saavedra.
Para la directora del Bolivia LAB, en Latinoamérica no se ha visto mucho cine con ojos de mujer. "Es muy poco el porcentaje de participación. Queremos debatir cuál es la mirada de la mujer en el cine y en el audiovisual”.
Sobre las convocatorias
Los postulantes que estén interesados en participar de algunos de los talleres del Bolivia LAB deberán cumplir algunos requisitos. Para el laboratorio de proyectos cinematográficos deberán presentar un proyecto en desarrollo, que tenga un trabajo previo. Para el taller internacional de guión deberán presentar una primera versión de guión.
Mientras que para el premio Finaliza Bolivia LAB estará dirigido a proyectos cinematográficos en etapa de post poroducción, que podrán concursar por un premio de 15.000 dólares, que otorgará Filmosonido para la edición final de la cinta ganadora.
Según Saavedra, en días posteriores se dará a conocer la convocatoria con las bases para participar del taller internacional de documental.
Las convocatorias completas están colgadas en el sitio oficial del evento: www.bolivialab.com.bo. Allí también se tienen colgados los formularios de inscripción.
Punto de vista
Denisse Arancibia Cineasta
El Bolivia LAB es una de las plataformas más importantes del país. Cuando gané el premio Finaliza se me abrieron muchas puertas, por ello creo que es vital que todo cineasta que esté comenzando participe de sus actividades.
Sus talleres y charlas son súper importantes y útiles, porque se aprende mucho sobre mercado u otros temas que refieren a la gestión de proyectos cinematográficos. Creo que si se está empezando en el cine, este espacio ofrece buenas capacitaciones para entender cómo funciona el cine.
¿Quiénes ganarán el Premio Oscar 2014?
Estamos a pocos días de conocer a los grandes ganadores de la 86 entrega del Premio Oscar, la cual se realizará el próximo domingo 2 de marzo en Hollywood.
Los críticos, los periodistas extranjeros en Hollywood (Globos de Oro), los actores (SAG Awards) y la Academia Británica (BAFTA) ya han dado a conocer su opinión respeto a las mejores cintas y actuaciones del 2013. Y para cerrar con broche de oro esta temporada de premiaciones, ha llegado el momento de que los miembros de la Academia de Hollywood emitan su veredicto.
MEJOR PELÍCULA
Son 9 los títulos que se pelean la estatuilla en esta categoría, los cuales van desde las grandes producciones como 12 años de esclavitud, hasta largometrajes intimistas y con guiones bastante sólidos, como ocurre con Ella. No podemos negar que cada una de las películas que compiten en esta categoría cuentan con el pedigree necesario para llevarse el triunfo, sin embargo tres han sido los filmes que se han mantenido como punteros en la temporada: Gravedad, 12 años de esclavitud y Escándalo Americano. La primera tiene todo para arrasar en las ternas técnicas, la segunda presenta una historia muy americana que mueve el sentimiento patriota de los académicos, mientras que la tercera resulta ser un relato visual simple que ha ganado puntos gracias a su gran reparto.
MEJOR DIRECTOR
Cinco realizadores de renombre se pelean el título: Cuarón, McQueen, Payne, O. Russell y Scorsese. Los cinco supieron regalar a los espectadores grandes momentos. Scorsese nos dio una gran radiografía del mundo de los negocios, Payne nos entregó un relato intimista y profundo, O. Russell supo hacer una buena cinta a partir de una historia regular, McQueen nos regaló un melodrama memorable y Cuarón sentó las bases para una nueva manera de hacer cine. A pesar de lo anterior, este Oscar parece tener ya un dueño.
MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA
Una categoría muy competida a la hora de las nominaciones, pues eran cerca de 8 las actrices que se peleaban un lugar en ella. Los cinco nombres que aparecen son garantía de grandes dotes histriónicos y su trabajo dentro de las cintas por las que se encuentran nominadas es de ovación. La única del quinteto que no tiene un Oscar en casa es Amy Adams, quien este año recibió su quinta nominación al Premio de la Academia, sin embargo, todo indica que tendrá que espera un par de nominaciones más para subir al podio.
Cate Blanchett. Sin duda, la mejor actriz de su generación.
MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO
Bale, Dern, DiCaprio, Ejiofor y McConaughey son los caballeros que se pelean el título de Mejor Actor. De estos cinco, prácticamente podríamos descartar a Bale y Dern, quienes sólo sirvieron de “relleno” en el quinteto. Los otros tres nombres son los que llevan la delantera en la pelea por el Oscar, sin embargo, el que parece tomar ventaja es McConaughey por dar vida a un vaquero machista y mujeriego a quien le es diagnosticado VIH. En segundo lugar se encuentra Chiwetel Ejiofor por un trabajo entrañable en 12 años de esclavitud, sin embargo, su cosecha de premios no ha sido tan grande como la del primero.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
La categoría más impredecible de la noche y una de las favoritas de los Académicos para dar “grandes sorpresas”. Como muestra de lo anterior basta recordar los triunfos de actrices como Marcia Gay Harden por Pollock en el año 2000, o el de Anna Paquin por El piano en 1993 (cuando apenas tenía 11 años). Al parecer todo se reduce a dos nombres Jennifer Lawrence o Lupita Nyong’o. La primera ganó el Oscar el año pasado, lo que le resta unos cuantos puntos, sin embargo, su triunfo reciente en los BAFTA podría darle el impulso para coronarse con un segundo Oscar y llevarse el título de la Mejor Actriz Joven del momento.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
¿Michael Fassbender, Jared Leto o Barkhad Abdi? El primero se ha convertido en uno de los actores más importantes de la década, por lo que no dudamos que en los siguientes años continúe cosechando nominaciones a la estatuilla dorada. El segundo se ha enfocado más en su faceta como cantante, sin embargo, cuando decide hacer cine es porque el proyecto en cuestión es atractivo y de peso. El tercero, por su parte, es el nuevo descubrimiento de Hollywood, que recientemente logró derrotar a Fassbender en los premios BAFTA (Leto no estaba nominado) y quien podría convertirse en el caballo negro de la carrera.
LAS MÁS NOMINADAS
• 10 candidaturas:
Escándalo americano, Gravedad
• 9 candidaturas:
12 años de esclavitud
• 6 candidaturas:
Dallas Buyers Club, Capitán
Phillips, Nebraska
• 5 candidaturas:
Ella, El lobo de Wall Street
TITULARES
U2 cantará en los Premios Oscar
Los Premios Oscar 2014 estarán llenos de buena música. La banda irlandesa, U2, se presentará por primera vez en esta ceremonia e interpretarán Ordinary Love, canción del filme Mandela: largo camino hacia la libertad.
El productor Anant Singh dijo que Bono y U2 crearon e interpretaron la canción “de manera brillante, pusieron alma y corazón en ello, es por esto que considera que está bien merecida la nominación.
OTROS INVITADOS
Bette Midler actuará por primera vez en la ceremonia del Oscar, anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
La dos veces nominada a la presea dorada y ganadora de múltiples premios Grammy cantará en la gala confirmaron los productores del encuentro, Craig Zadan y Neil Meron.
Midler, quien fue nominada a Mejor Actriz por sus trabajos en For the boys y The rose, ha grabado 13 álbumes y ha vendido más de 30 millones de copias en su carrera.
La Academia previamente había anunciado las actuaciones musicales de Pharrell Williams con el tema “Happy”, de Mi villano favorito 2 e Idina Menzel con “Let it go”, de Frozen. Una aventura congelada.
El productor Anant Singh dijo que Bono y U2 crearon e interpretaron la canción “de manera brillante, pusieron alma y corazón en ello, es por esto que considera que está bien merecida la nominación.
OTROS INVITADOS
Bette Midler actuará por primera vez en la ceremonia del Oscar, anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
La dos veces nominada a la presea dorada y ganadora de múltiples premios Grammy cantará en la gala confirmaron los productores del encuentro, Craig Zadan y Neil Meron.
Midler, quien fue nominada a Mejor Actriz por sus trabajos en For the boys y The rose, ha grabado 13 álbumes y ha vendido más de 30 millones de copias en su carrera.
La Academia previamente había anunciado las actuaciones musicales de Pharrell Williams con el tema “Happy”, de Mi villano favorito 2 e Idina Menzel con “Let it go”, de Frozen. Una aventura congelada.
Muchas flores, champán y vino para los invitados
La Academia de Hollywood agasajará a los 1.500 invitados del Governors Ball, la fiesta oficial posterior a los Premios Oscar, con una cena que incluirá cerca de 5.000 botellas de champán y vino dentro de una sala decorada con 10.000 flores procedentes de varios países.
El evento, que tendrá lugar en una sala próxima al Teatro Dolby, donde se llevará a cabo la gran gala del cine, contará con una decoración relacionada con la naturaleza, con numerosos detalles florales, paneles y jardines verticales de diseño “clásico y elegante”, según Cheryl Cecchetto, productora de la fiesta.
De hecho, los organizadores dispondrán de 10.000 plantas llevadas específicamente para la ocasión desde Colombia, Ecuador, Holanda y Nueva Zelanda, con la intención de convertir ese espacio en un parque por donde pasear, charlar y disfrutar de los cócteles.
El artista John Legend pondrá el toque musical en esta fiesta, en la que se descorcharán 1.350 botellas de champán y 2.400 botellas de vino.
Pero, tal y como recuerda el chef austríaco Wolfgang Puck, lo que verdaderamente importa a los invitados es la comida, ya que algunos “pasan toda la semana sin comer para poder entrar en sus trajes y vestidos y llegan a la cena muertos de hambre”.
La noche del 2 de marzo se servirán 1.300 ostras, 5 kilos de caviar, 600 langostas, 7.500 gambas, 50 pargos, 2.000 trufas de chocolate y 1.200 magdalenas (cupcakes), entre otros alimentos, bajo la iluminación de 3,2 kilómetros de bombillas de bajo consumo que harán las veces de estrellas en el cielo.
Para empezar, se servirán unos aperitivos en bandejas que consistirán en tartas de atún picante en cono de sésamo y miso, mini hamburguesas de remolacha y queso cheddar, figuritas de salmón con forma de Oscar, pizzas vegetarianas y veganas, tacos de aguacate, rollitos de vegetales con mostaza china, croquetas de gamba y langosta, pastel de quinoa con judías blancas y pimienta asada y arancini rellenos de boloñesa.
Habrá disponible un amplio surtido de mariscos y sushi antes de que la organización invite a los asistentes a tomar asiento y disfrutar de entrantes como pretzels, queso gouda, coliflores con pimentón ahumado, beicon con queso parmesano y gambas de España.
A continuación llegará el turno para platos pequeños fríos como ensalada de vegetales, remolacha con queso de cabra o arroz salvaje de calabacín y cebada, antes de dar paso a los platos principales: patatas al honor con caviar, pollo con trufas negras, pasta con castañas y trufas, arroz jazmín con langosta de Shangai, macarrones con queso, salmón con jengibre y almendras, costillas con estofado húngaro y salchichas con repollo.
De postre, hojas de tabaco caramelizadas, merengue de té verde, consomé de fresas y tarta de zanahoria, además de una variada selección de chocolates, incluidas figuritas de Oscar bañadas en láminas de oro.
El evento, que tendrá lugar en una sala próxima al Teatro Dolby, donde se llevará a cabo la gran gala del cine, contará con una decoración relacionada con la naturaleza, con numerosos detalles florales, paneles y jardines verticales de diseño “clásico y elegante”, según Cheryl Cecchetto, productora de la fiesta.
De hecho, los organizadores dispondrán de 10.000 plantas llevadas específicamente para la ocasión desde Colombia, Ecuador, Holanda y Nueva Zelanda, con la intención de convertir ese espacio en un parque por donde pasear, charlar y disfrutar de los cócteles.
El artista John Legend pondrá el toque musical en esta fiesta, en la que se descorcharán 1.350 botellas de champán y 2.400 botellas de vino.
Pero, tal y como recuerda el chef austríaco Wolfgang Puck, lo que verdaderamente importa a los invitados es la comida, ya que algunos “pasan toda la semana sin comer para poder entrar en sus trajes y vestidos y llegan a la cena muertos de hambre”.
La noche del 2 de marzo se servirán 1.300 ostras, 5 kilos de caviar, 600 langostas, 7.500 gambas, 50 pargos, 2.000 trufas de chocolate y 1.200 magdalenas (cupcakes), entre otros alimentos, bajo la iluminación de 3,2 kilómetros de bombillas de bajo consumo que harán las veces de estrellas en el cielo.
Para empezar, se servirán unos aperitivos en bandejas que consistirán en tartas de atún picante en cono de sésamo y miso, mini hamburguesas de remolacha y queso cheddar, figuritas de salmón con forma de Oscar, pizzas vegetarianas y veganas, tacos de aguacate, rollitos de vegetales con mostaza china, croquetas de gamba y langosta, pastel de quinoa con judías blancas y pimienta asada y arancini rellenos de boloñesa.
Habrá disponible un amplio surtido de mariscos y sushi antes de que la organización invite a los asistentes a tomar asiento y disfrutar de entrantes como pretzels, queso gouda, coliflores con pimentón ahumado, beicon con queso parmesano y gambas de España.
A continuación llegará el turno para platos pequeños fríos como ensalada de vegetales, remolacha con queso de cabra o arroz salvaje de calabacín y cebada, antes de dar paso a los platos principales: patatas al honor con caviar, pollo con trufas negras, pasta con castañas y trufas, arroz jazmín con langosta de Shangai, macarrones con queso, salmón con jengibre y almendras, costillas con estofado húngaro y salchichas con repollo.
De postre, hojas de tabaco caramelizadas, merengue de té verde, consomé de fresas y tarta de zanahoria, además de una variada selección de chocolates, incluidas figuritas de Oscar bañadas en láminas de oro.
La gala del Óscar será un tributo a los héroes
La comediante y actriz estadounidense, ganadora de varios Emmy Ellen DeGeneres será la maestra de ceremonias en la entrega del Óscar.
En la velada, que rendirá tributo a los héroes de todo tipo, 46 artistas serán los encargados de hacer las entregas de los premios. En la lista figuran tanto actores veteranos como Sydney Poitier o Kim Kovac, como otros más jóvenes, como Zac Effron o Emma Watson, y también algunos premiados, como Charlize Theron o Jamie Foxx.
La ceremonia será este domingo en el Teatro Dolby y se transmitirá en vivo a más de 225 países. El tema de los "héroes del cine" servirá como hilo conductor de una gala, que apostará por la música. Además de los cuatro candidatos al Óscar a la mejor canción, Bette Midler, Pink estarán sobre el escenario
En la velada, que rendirá tributo a los héroes de todo tipo, 46 artistas serán los encargados de hacer las entregas de los premios. En la lista figuran tanto actores veteranos como Sydney Poitier o Kim Kovac, como otros más jóvenes, como Zac Effron o Emma Watson, y también algunos premiados, como Charlize Theron o Jamie Foxx.
La ceremonia será este domingo en el Teatro Dolby y se transmitirá en vivo a más de 225 países. El tema de los "héroes del cine" servirá como hilo conductor de una gala, que apostará por la música. Además de los cuatro candidatos al Óscar a la mejor canción, Bette Midler, Pink estarán sobre el escenario
martes, 25 de febrero de 2014
Alfonso Cuarón, latino favorito en los Óscar
El mexicano Alfonso Cuarón será el gran protagonista latino en la 86 edición de los Óscar –que se celebran este domingo 2 de marzo– gracias a los tres premios a los que aspira en la ceremonia, que también podría ver la victoria de su compatriota Emmanuel Lubezki y de la actriz Lupita Nyong’o, keniana nacida en México.
A priori, Alfonso Cuarón es uno de los grandes protagonistas de la velada. Se postula en el campo de mejor director, mejor productor y mejor montaje, todas ellas por su espectacular labor al frente de “Gravity”. Es su primera nominación como director y como productor, y la segunda que obtiene por el montaje tras “Children of Men”.
En el pasado aspiró a las estatuillas doradas por el guión original de “Y tu mamá también” y el guión adaptado de “Children of Men”. En el campo de mejor director, Cuarón es el gran favorito tras haberse hecho con el Bafta, el Globo de Oro, el galardón del Sindicato de Directores de (DGA) y el del Sindicato de Productores (PGA) de Estados Unidos.
Como productor ganaría junto a David Heyman en caso de que “Gravity” se lleve el Óscar a la mejor película, mientras que en el apartado de mejor montaje –candidatura compartida con Mark Sanger– sus principales rivales son Christopher Rouse (“Captain Phillips”) y el equipo de “American Hustle”, quienes resultaron ganadores en los Eddies (los premios del grupo American Cinema Editors).
Tres candidaturas que directamente implican a Cuarón, aunque el filme cuenta con un total de 10, que incluyen además las de mejor actriz (Sandra Bullock), fotografía (Emmanuel Lubezki), música (Steven Price), diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales.
“El Chivo” Lubezki, candidato al Óscar por la fotografía de “Gravity”, es ya todo un clásico en estas lides pero aún no ha tenido el reconocimiento de la Academia de Hollywood a pesar de haber sido nominado en cinco ocasiones en el pasado por “A Little Princess”, “Sleepy Hollow”, “The New World”, “Children of Men” y “The Tree of Life”.
Philippe Le Sourd (“The Grandmaster”), Bruno Delbonnel (“Inside Llewyn Davis”), Phedon Papamichael (“Nebraska”) y Roger Deakins (“Prisoners”) son sus competidores, pero Lubezki parte como favorito debido al reciente reconocimiento de la Asociación Americana de Directores de Fotografía (ASC).
Aunque Lubezki también se hizo con ese galardón por “Children of Men” y “Tree of Life” sin que fuera sinónimo de Óscar, en esta edición parece claro que el mexicano no se quedará de nuevo a las puertas de la gloria.
Su preciosista trabajo ha impresionado y ha colaborado a la espectacular imagen de una película que se desarrolla en el espacio y en la que la escasez de elementos es su principal característica, por lo que la calidad de la imagen era básica para que la historia emocionara.
Además, tiene en cartera “Birdman”, lo nuevo de Alejandro González Iñárritu, así como las próximas dos películas de Terrence Malick.
El Óscar a la mejor actriz de reparto se debate entre ella, por su sobrecogedor retrato en “12 Years a Slave” de una mujer que sufre el sadismo y la obsesión del terrateniente encarnado por Michael Fassbender.
Los presentadores
Penélope Cruz, Robert de Niro, Brad Pitt, Angelina Jolie, Harrison Ford y Whoopie Goldberg serán algunos de los encargados de presentar los premios Óscar en su 86 edición.
Los productores de la gala, Craig Zadan y Neil Meron, anunciaron ayer la lista completa de estrellas que acompañarán en la entrega de los galardones a la maestra de ceremonias, Ellen DeGeneres, la presentadora televisiva que ya ganó un Emmy por su intervención en los Óscar en 2007.
En ella figuran tanto actores veteranos como Sydney Poitier o Kim Kovac, como otros más jóvenes, como Zac Effron o Emma Watson, y también antiguos premiados, como Charlize Theron o Jamie Foxx.
A priori, Alfonso Cuarón es uno de los grandes protagonistas de la velada. Se postula en el campo de mejor director, mejor productor y mejor montaje, todas ellas por su espectacular labor al frente de “Gravity”. Es su primera nominación como director y como productor, y la segunda que obtiene por el montaje tras “Children of Men”.
En el pasado aspiró a las estatuillas doradas por el guión original de “Y tu mamá también” y el guión adaptado de “Children of Men”. En el campo de mejor director, Cuarón es el gran favorito tras haberse hecho con el Bafta, el Globo de Oro, el galardón del Sindicato de Directores de (DGA) y el del Sindicato de Productores (PGA) de Estados Unidos.
Como productor ganaría junto a David Heyman en caso de que “Gravity” se lleve el Óscar a la mejor película, mientras que en el apartado de mejor montaje –candidatura compartida con Mark Sanger– sus principales rivales son Christopher Rouse (“Captain Phillips”) y el equipo de “American Hustle”, quienes resultaron ganadores en los Eddies (los premios del grupo American Cinema Editors).
Tres candidaturas que directamente implican a Cuarón, aunque el filme cuenta con un total de 10, que incluyen además las de mejor actriz (Sandra Bullock), fotografía (Emmanuel Lubezki), música (Steven Price), diseño de producción, edición de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales.
“El Chivo” Lubezki, candidato al Óscar por la fotografía de “Gravity”, es ya todo un clásico en estas lides pero aún no ha tenido el reconocimiento de la Academia de Hollywood a pesar de haber sido nominado en cinco ocasiones en el pasado por “A Little Princess”, “Sleepy Hollow”, “The New World”, “Children of Men” y “The Tree of Life”.
Philippe Le Sourd (“The Grandmaster”), Bruno Delbonnel (“Inside Llewyn Davis”), Phedon Papamichael (“Nebraska”) y Roger Deakins (“Prisoners”) son sus competidores, pero Lubezki parte como favorito debido al reciente reconocimiento de la Asociación Americana de Directores de Fotografía (ASC).
Aunque Lubezki también se hizo con ese galardón por “Children of Men” y “Tree of Life” sin que fuera sinónimo de Óscar, en esta edición parece claro que el mexicano no se quedará de nuevo a las puertas de la gloria.
Su preciosista trabajo ha impresionado y ha colaborado a la espectacular imagen de una película que se desarrolla en el espacio y en la que la escasez de elementos es su principal característica, por lo que la calidad de la imagen era básica para que la historia emocionara.
Además, tiene en cartera “Birdman”, lo nuevo de Alejandro González Iñárritu, así como las próximas dos películas de Terrence Malick.
El Óscar a la mejor actriz de reparto se debate entre ella, por su sobrecogedor retrato en “12 Years a Slave” de una mujer que sufre el sadismo y la obsesión del terrateniente encarnado por Michael Fassbender.
Los presentadores
Penélope Cruz, Robert de Niro, Brad Pitt, Angelina Jolie, Harrison Ford y Whoopie Goldberg serán algunos de los encargados de presentar los premios Óscar en su 86 edición.
Los productores de la gala, Craig Zadan y Neil Meron, anunciaron ayer la lista completa de estrellas que acompañarán en la entrega de los galardones a la maestra de ceremonias, Ellen DeGeneres, la presentadora televisiva que ya ganó un Emmy por su intervención en los Óscar en 2007.
En ella figuran tanto actores veteranos como Sydney Poitier o Kim Kovac, como otros más jóvenes, como Zac Effron o Emma Watson, y también antiguos premiados, como Charlize Theron o Jamie Foxx.
Los novatos en los Óscar son los favoritos a la estatuilla
Si en 2013 las categorías de mejor secundario coronaron a intérpretes que ya tenían experiencia previa con los Óscar, en la presente edición de los premios de la Academia de Hollywood son los novatos lo que llevan la delantera en la carrera por la dorada presea de actuaciones de reparto.
Mejor actor de reparto
Barkhad Abdi, el debutante en Hollywood:
No se puede empezar con mejor pie que Barkhad Abdi una carrera cinematográfica, un actor novel que debutó en el mundo del espectáculo como pirata somalí en la cinta "Captain Phillips" y logró una candidatura al Óscar.
Abdi, de 28 años, nació en Somalia, pero se trasladó a Yemen con su familia cuando tenía siete años para huir de la guerra, una parada antes de establecerse definitivamente en Minneapolis.
Fue el director de "Captain Phillips", Paul Greengrass, quien confió en él para el papel de líder pirata que aborda el navío de Richard Phillips (Tom Hanks), en un relato basado en un secuestro real ocurrido en cuerno de África en 2009.
Abdi se impuso en los premios británicos Bafta este año en esta misma categoría, aunque su posibilidades de alzarse con un Óscar son, según los expertos, remotas.
Bradley Cooper, abonado a los Óscar:
Bradley Cooper reconocía en la comida de los nominados organizada por la Academia de Hollywood el 10 de febrero en Los Ángeles que no dejaba de sorprenderle pasearse por los eventos de los Óscar como uno más, y por segundo año consecutivo, hasta el punto de que creía que en cualquier momento le sacarían de allí como si se hubiera colado.
Lo cierto es que el actor ha encontrado un filón con el director David O. Russell para quien ha hecho "Silver Linings Playbook" (2012) y "American Hustle" (2013). Ambas producciones le han abierto las puertas de los Óscar y el reconocimiento en una industria que tiende a minusvalorar el talento interpretativo de los guapos de Hollywood.
En "American Hustle", Cooper encarna a un obsesivo agente federal que juega al gato y al ratón con unos estafadores para destapar corruptelas políticas.
A pesar de encadenar nominaciones, lo que reivindica el buen nivel que atraviesa su carrera, nada hace presagiar una victoria de Cooper el próximo dos de marzo.
Michael Fassbender, el malo de la película:
A Hollywood le gusta recompensar con premios a los villanos de las películas, algo que juega a favor del irlandés Michael Fassbender en sus opciones para alzarse con su primera estatuilla por encarnar al despiadado sádico propietario de la plantación de algodón de "12 Years a Slave".
Fassbender es en ese filme la expresión brutal de la tiranía del sistema esclavista que existió en EE.UU. durante gran parte del siglo XIX.
Es su primera candidatura al Óscar, a pesar de que su nombre ya había sonado hace un par de años con "Shame", también de McQueen, aunque no llegó a pasar el último corte de la Academia. Un papel por el que sí gano la Copa Volpi del Festival de Venecia a la mejor interpretación masculina.
El actor alemán criado en Irlanda es un valor al alza en la industria donde ha trabajado para Ridley Scott ("The Counselor" y "Prometheus") , Steven Soderbergh ("Haywire"), Quentin Tarantino ("Inglorious Basterds"), David Cronenberg ("A dangerous method") y, tres veces, con Steve McQueen.
Jonah Hill, un secundario para tomar en serio:
A sus 30 años Jonah Hill ha conseguido que finalmente Hollywood le tome en serio y eso que él se empeña en recordar en cada una de sus comparecencias públicas que tiene una profunda vocación cómica, la misma que le dio una carrera como actor haciendo de adolescente regordete, insatisfecho pero simpático.
En "The Wolf of Wall Street" se puso a las órdenes de Martin Scorsese para secundar a Leonardo DiCaprio en el frenesí del exceso de la especulación financiera y ha sido reconocido con una nominación.
Hill se forjó como uno de esos actores comodines de Judd Apatow, quien lo mismo lo empleaba para un papel testimonial como un cliente en "The 40-Year-Old Virgin" o le convertía en un amigo gamberro del protagonista en "Knocked Up" y "Superbad".
En 2010 le llega el momento de ser protagonista con el drama "Cyrus". Un año después, en 2011, era el escudero de Brad Pitt en "Moneyball" y sorprendía con su trabajo más adulto, que le dio su primera candidatura al Óscar como secundario.
Su última película, "The Wolf of Wall Street", le ha vuelto a meter en la lucha por el Óscar. Trabajó en ella renunciando a su caché por estar a las órdenes de Scorsese. No dudaría en volver a hacerlo, dijo, e incluso le "pintaría la casa" al cineasta por trabajar con él otra vez, aseguró con gracia.
Jared Leto, la reivindicación del actor en ratos libres:
Jared Leto, de 41 años, es el líder del grupo 30 Seconds to Mars, una formación musical que creó en 1998 con su hermano, con la que hace giras mundiales y que en sus ratos libres le permite dedicarse al cine.
Su último trabajo en la gran pantalla, "Dallas Buyers Club", estaba destinado a ser una producción independiente, dramática y que con un poco de suerte pudiera cautivar a una audiencia que disfrutó con "Requiem for a Dream", "American Psycho" o "Fight Club", cintas de culto para muchos espectadores.
Pero el filme fue más allá y su interpretación de travestido drogadicto enfermo de sida le valió la nominación al Óscar.
Leto es el favorito para alzarse con la estatuilla, según los expertos, y él no dudará en ir acompañado de su madre a la ceremonia para poder agradecerle en persona cómo le educó para que siempre soñara a lo grande, según dijo en la comida de los nominados del pasado 10 de febrero.
El reconocimiento de la Academia de Hollywood supondrá un espaldarazo para la carrera de este actor al que no le faltaban créditos ("The Thin Red Line", "Alexander", "Girl, Interrupted") y que desde 2009 se había alejado de la actuación para dedicarse más a la música.
Mejor actriz de reparto
Sally Hawkins, la nominación pendiente:
La actriz británica de 37 años llevaba tiempo llamando a la puerta de los Óscar con papeles a la europea entre los que destacó especialmente su tragicomedia "Happy-Go-Lucky" (2008) por la que estuvo cerca de lograr la nominación a los premios de la Academia de Hollywood.
Tuvo que ser en un papel de estadounidense de baja clase social y a las órdenes del cineasta neoyorquino más famoso, Woody Allen, por el que Hawkins lograra finalmente la recompensa que se le resistía.
En "Blue Jasmine" hace de contrapeso a Cate Blanchett, quien seguramente se hará con el Óscar de mejor actriz, y le abre de par en par las puertas de Hollywood, que ya había contado con ella para una superproducción, la primera de su carrera, "Godzilla".
Hawkins, también nominada por "Blue Jasmine" a los Bafta británicos, vio cómo le superaba la estadounidense Jennifer Lawrence por "American Hustle".
Jennifer Lawrence, la actriz de moda en Hollywood:
Jennifer Lawrence tiene 23 años, un Óscar de actriz protagonista ("Silver Linings Playbook") y dos nominaciones más, la última por encarnar a la esposa de un estafador en "American Hustle", un papel en el que vuelve a demostrar su capacidad para encarnar a personajes con personalidad inestable.
La intérprete podría repetir como ganadora este año; no en vano se impuso ya en los Bafta y los Globos de Oro, cuando todo parecía indicar que le tocaba el turno a Lupita Nyong'o, la favorita al Óscar como actriz de reparto.
Pero Lawrence ha sabido cautivar a industria y espectadores. No solo lidera producciones de taquilla como "The Hunger Games" o "X-Men", sino también tiene el respecto del circuito independiente donde hizo "The Burning Plain" o "Winter's Bone", filme que le valió su primera nominación al Óscar.
Lupita Nyong'o, la candidata mexicana:
Sus padres la llamaron Lupita en honor a la mexicana virgen de Guadalupe, ya que nació en Ciudad de México aunque su familia es de Kenia. La actriz, que habla español y pasó tiempo en su adolescencia en el país latinoamericano, es la candidata más latina a los Óscar interpretativos este año.
Según los expertos, además, está llamada a recoger la estatuilla por su trabajo en "12 Years a Slave", su primer largometraje como actriz en el que hace de esclava maltratada por un tirano propietario de plantación de algodón.
Nyong'o, educada en Estados Unidos, ha sabido encajar enseguida en Hollywood, donde ya ha cautivado tanto en la pantalla como sobre las alfombras rojas.
Su próximo estreno, "Non-Stop", es un "thriller" del español Jaume Collet-Serra, que vuelve a dirigir a Liam Neeson como ya hiciera en "Unknown".
Julia Roberts, el regreso de la novia de América:
Una vez cada década, desde finales de los 80, Julia Roberts reaparece como nominada en la ceremonia de los Óscar. Así ocurre desde "Steel Magnolias" (1989), que fue seguida por "Pretty Woman" (1990) y "Erin Brockovich" (2000), filme que finalmente le permitió llevarse a casa la ambicionada estatuilla.
En esta ocasión, su papel está lejos de aquel que la convirtió en novia de América ("Pretty Woman"). Hace de hija mayor de una familia desestructurada que encabeza una mujer depresiva que interpreta Meryl Streep (nominada a mejor actriz), en "August: Osage County".
La gala de los Óscar del dos de marzo llega para Roberts en un momento personal complejo.
Su hermanastra Nancy Motes falleció el nueve de febrero de aparente sobredosis en Los Ángeles, razón por la que la actriz se ausentó de la comida de nominados del día 10.
June Squibb, la veterana debutante en los Óscar:
June Squibb estrenó su primera película cuando tenía 60 años, allá por 1990. El filme se llamaba "Hilda" y pasó sin pena ni gloria por las carteleras donde Julia Roberts seducía con "Pretty Woman".
Ahora con 84 años, en pleno mundo digital y del 3D, Squibb ha obtenido el éxito que a muchos actores se les resiste toda la vida, la nominación al Óscar. Lo hace además con un papel en una película en blanco y negro, "Nebraska".
Squibb interpreta a la descreída esposa de un hombre que está convencido de que le ha tocado un millón de dólares y se empeña en ir desde Montana a Nebraska para recogerlo.
Squibb, que vive la experiencia de los Óscar como una debutante más, según se desprendió de sus palabras en la comida de nominados, es hija de una pianista que ambientaba las películas de cine mudo en la década de 1920 y se forjó como profesional en el teatro.
El director de "Nebraska", Alexander Payne, la conocía ya desde que contó con ella en "About Schmidt".
Mejor actor de reparto
Barkhad Abdi, el debutante en Hollywood:
No se puede empezar con mejor pie que Barkhad Abdi una carrera cinematográfica, un actor novel que debutó en el mundo del espectáculo como pirata somalí en la cinta "Captain Phillips" y logró una candidatura al Óscar.
Abdi, de 28 años, nació en Somalia, pero se trasladó a Yemen con su familia cuando tenía siete años para huir de la guerra, una parada antes de establecerse definitivamente en Minneapolis.
Fue el director de "Captain Phillips", Paul Greengrass, quien confió en él para el papel de líder pirata que aborda el navío de Richard Phillips (Tom Hanks), en un relato basado en un secuestro real ocurrido en cuerno de África en 2009.
Abdi se impuso en los premios británicos Bafta este año en esta misma categoría, aunque su posibilidades de alzarse con un Óscar son, según los expertos, remotas.
Bradley Cooper, abonado a los Óscar:
Bradley Cooper reconocía en la comida de los nominados organizada por la Academia de Hollywood el 10 de febrero en Los Ángeles que no dejaba de sorprenderle pasearse por los eventos de los Óscar como uno más, y por segundo año consecutivo, hasta el punto de que creía que en cualquier momento le sacarían de allí como si se hubiera colado.
Lo cierto es que el actor ha encontrado un filón con el director David O. Russell para quien ha hecho "Silver Linings Playbook" (2012) y "American Hustle" (2013). Ambas producciones le han abierto las puertas de los Óscar y el reconocimiento en una industria que tiende a minusvalorar el talento interpretativo de los guapos de Hollywood.
En "American Hustle", Cooper encarna a un obsesivo agente federal que juega al gato y al ratón con unos estafadores para destapar corruptelas políticas.
A pesar de encadenar nominaciones, lo que reivindica el buen nivel que atraviesa su carrera, nada hace presagiar una victoria de Cooper el próximo dos de marzo.
Michael Fassbender, el malo de la película:
A Hollywood le gusta recompensar con premios a los villanos de las películas, algo que juega a favor del irlandés Michael Fassbender en sus opciones para alzarse con su primera estatuilla por encarnar al despiadado sádico propietario de la plantación de algodón de "12 Years a Slave".
Fassbender es en ese filme la expresión brutal de la tiranía del sistema esclavista que existió en EE.UU. durante gran parte del siglo XIX.
Es su primera candidatura al Óscar, a pesar de que su nombre ya había sonado hace un par de años con "Shame", también de McQueen, aunque no llegó a pasar el último corte de la Academia. Un papel por el que sí gano la Copa Volpi del Festival de Venecia a la mejor interpretación masculina.
El actor alemán criado en Irlanda es un valor al alza en la industria donde ha trabajado para Ridley Scott ("The Counselor" y "Prometheus") , Steven Soderbergh ("Haywire"), Quentin Tarantino ("Inglorious Basterds"), David Cronenberg ("A dangerous method") y, tres veces, con Steve McQueen.
Jonah Hill, un secundario para tomar en serio:
A sus 30 años Jonah Hill ha conseguido que finalmente Hollywood le tome en serio y eso que él se empeña en recordar en cada una de sus comparecencias públicas que tiene una profunda vocación cómica, la misma que le dio una carrera como actor haciendo de adolescente regordete, insatisfecho pero simpático.
En "The Wolf of Wall Street" se puso a las órdenes de Martin Scorsese para secundar a Leonardo DiCaprio en el frenesí del exceso de la especulación financiera y ha sido reconocido con una nominación.
Hill se forjó como uno de esos actores comodines de Judd Apatow, quien lo mismo lo empleaba para un papel testimonial como un cliente en "The 40-Year-Old Virgin" o le convertía en un amigo gamberro del protagonista en "Knocked Up" y "Superbad".
En 2010 le llega el momento de ser protagonista con el drama "Cyrus". Un año después, en 2011, era el escudero de Brad Pitt en "Moneyball" y sorprendía con su trabajo más adulto, que le dio su primera candidatura al Óscar como secundario.
Su última película, "The Wolf of Wall Street", le ha vuelto a meter en la lucha por el Óscar. Trabajó en ella renunciando a su caché por estar a las órdenes de Scorsese. No dudaría en volver a hacerlo, dijo, e incluso le "pintaría la casa" al cineasta por trabajar con él otra vez, aseguró con gracia.
Jared Leto, la reivindicación del actor en ratos libres:
Jared Leto, de 41 años, es el líder del grupo 30 Seconds to Mars, una formación musical que creó en 1998 con su hermano, con la que hace giras mundiales y que en sus ratos libres le permite dedicarse al cine.
Su último trabajo en la gran pantalla, "Dallas Buyers Club", estaba destinado a ser una producción independiente, dramática y que con un poco de suerte pudiera cautivar a una audiencia que disfrutó con "Requiem for a Dream", "American Psycho" o "Fight Club", cintas de culto para muchos espectadores.
Pero el filme fue más allá y su interpretación de travestido drogadicto enfermo de sida le valió la nominación al Óscar.
Leto es el favorito para alzarse con la estatuilla, según los expertos, y él no dudará en ir acompañado de su madre a la ceremonia para poder agradecerle en persona cómo le educó para que siempre soñara a lo grande, según dijo en la comida de los nominados del pasado 10 de febrero.
El reconocimiento de la Academia de Hollywood supondrá un espaldarazo para la carrera de este actor al que no le faltaban créditos ("The Thin Red Line", "Alexander", "Girl, Interrupted") y que desde 2009 se había alejado de la actuación para dedicarse más a la música.
Mejor actriz de reparto
Sally Hawkins, la nominación pendiente:
La actriz británica de 37 años llevaba tiempo llamando a la puerta de los Óscar con papeles a la europea entre los que destacó especialmente su tragicomedia "Happy-Go-Lucky" (2008) por la que estuvo cerca de lograr la nominación a los premios de la Academia de Hollywood.
Tuvo que ser en un papel de estadounidense de baja clase social y a las órdenes del cineasta neoyorquino más famoso, Woody Allen, por el que Hawkins lograra finalmente la recompensa que se le resistía.
En "Blue Jasmine" hace de contrapeso a Cate Blanchett, quien seguramente se hará con el Óscar de mejor actriz, y le abre de par en par las puertas de Hollywood, que ya había contado con ella para una superproducción, la primera de su carrera, "Godzilla".
Hawkins, también nominada por "Blue Jasmine" a los Bafta británicos, vio cómo le superaba la estadounidense Jennifer Lawrence por "American Hustle".
Jennifer Lawrence, la actriz de moda en Hollywood:
Jennifer Lawrence tiene 23 años, un Óscar de actriz protagonista ("Silver Linings Playbook") y dos nominaciones más, la última por encarnar a la esposa de un estafador en "American Hustle", un papel en el que vuelve a demostrar su capacidad para encarnar a personajes con personalidad inestable.
La intérprete podría repetir como ganadora este año; no en vano se impuso ya en los Bafta y los Globos de Oro, cuando todo parecía indicar que le tocaba el turno a Lupita Nyong'o, la favorita al Óscar como actriz de reparto.
Pero Lawrence ha sabido cautivar a industria y espectadores. No solo lidera producciones de taquilla como "The Hunger Games" o "X-Men", sino también tiene el respecto del circuito independiente donde hizo "The Burning Plain" o "Winter's Bone", filme que le valió su primera nominación al Óscar.
Lupita Nyong'o, la candidata mexicana:
Sus padres la llamaron Lupita en honor a la mexicana virgen de Guadalupe, ya que nació en Ciudad de México aunque su familia es de Kenia. La actriz, que habla español y pasó tiempo en su adolescencia en el país latinoamericano, es la candidata más latina a los Óscar interpretativos este año.
Según los expertos, además, está llamada a recoger la estatuilla por su trabajo en "12 Years a Slave", su primer largometraje como actriz en el que hace de esclava maltratada por un tirano propietario de plantación de algodón.
Nyong'o, educada en Estados Unidos, ha sabido encajar enseguida en Hollywood, donde ya ha cautivado tanto en la pantalla como sobre las alfombras rojas.
Su próximo estreno, "Non-Stop", es un "thriller" del español Jaume Collet-Serra, que vuelve a dirigir a Liam Neeson como ya hiciera en "Unknown".
Julia Roberts, el regreso de la novia de América:
Una vez cada década, desde finales de los 80, Julia Roberts reaparece como nominada en la ceremonia de los Óscar. Así ocurre desde "Steel Magnolias" (1989), que fue seguida por "Pretty Woman" (1990) y "Erin Brockovich" (2000), filme que finalmente le permitió llevarse a casa la ambicionada estatuilla.
En esta ocasión, su papel está lejos de aquel que la convirtió en novia de América ("Pretty Woman"). Hace de hija mayor de una familia desestructurada que encabeza una mujer depresiva que interpreta Meryl Streep (nominada a mejor actriz), en "August: Osage County".
La gala de los Óscar del dos de marzo llega para Roberts en un momento personal complejo.
Su hermanastra Nancy Motes falleció el nueve de febrero de aparente sobredosis en Los Ángeles, razón por la que la actriz se ausentó de la comida de nominados del día 10.
June Squibb, la veterana debutante en los Óscar:
June Squibb estrenó su primera película cuando tenía 60 años, allá por 1990. El filme se llamaba "Hilda" y pasó sin pena ni gloria por las carteleras donde Julia Roberts seducía con "Pretty Woman".
Ahora con 84 años, en pleno mundo digital y del 3D, Squibb ha obtenido el éxito que a muchos actores se les resiste toda la vida, la nominación al Óscar. Lo hace además con un papel en una película en blanco y negro, "Nebraska".
Squibb interpreta a la descreída esposa de un hombre que está convencido de que le ha tocado un millón de dólares y se empeña en ir desde Montana a Nebraska para recogerlo.
Squibb, que vive la experiencia de los Óscar como una debutante más, según se desprendió de sus palabras en la comida de nominados, es hija de una pianista que ambientaba las películas de cine mudo en la década de 1920 y se forjó como profesional en el teatro.
El director de "Nebraska", Alexander Payne, la conocía ya desde que contó con ella en "About Schmidt".
Festival de cine lanza fondo para documental
La segunda versión del Festival de Cine Documental Latinoamericano A Cielo Abierto, a realizarse en agosto en Cochabamba, lanzó el fondo Simón I. Patiño, de $us 10.000, para una pieza en producción.
Sergio Estrada, el ganador del primer festival, estrenará su trabajo en esta versión, anunció Diego Mondaca, el coordinador del evento.
El fondo, apoyado por el Centro Simón I. Patiño, está destinado solo a obras bolivianas. “Lo importante es que se calificará la creatividad del proyecto, la mirada del director, el impacto y la necesidad de que esté en un contexto boliviano”, señaló Mondaca.
En la cita habrá largos y cortos en documental de todo el mundo, sobre todo Latinoamérica. Tendrá clases magistrales y conversatorios con los directores y productores invitados. Se exhibirá una muestra especial en homenaje al fallecido realizador brasileño Eduardo Coutinho y al cine colombiano.
“Buscamos crear movimiento en torno al cine, ocupar un nicho que no está muy bien explotado y darle la posibilidad al cine boliviano para desarrollar sus ideas”, indicó Mondaca, que pretende fusionar el Talent Doc (proyecto de promoción y apoyo al cine documental) con el festival A Cielo Abierto.
Se puede postular para el fondo hasta el 30 de mayo. Las bases están en la web www. centropatino.fundacionpatino.org.
Los ciclos de cine en Santa Cruz retoman espacios
Las salas de cine alternativas y los centros culturales empiezan a estructurar su calendario para mostrar un cine distinto al de las grandes salas de la ciudad.
Es así que esta semana el público cruceño podrá ver diferentes ciclos de películas, como el de comedia que inició ayer la Alianza Francesa y que concluye mañana, con funciones gratuitas y para todas las edades.
Hoy, los amantes del cine podrán disfrutar de Pauline Détective, dirigida por Marc Fitoussi; en tanto que mañana se exhibe Camille redouble, de la directora Noémie Lvovsky.
Vale aclarar que todas las películas son subtituladas al idioma español.
Por su parte, la sala de cine CBA presenta cuatro películas ganadoras de premios óscar en una semana dedicada a este galardón. Este ciclo se inicia hoy con la película West Side Story, del director Robert Wise; mañana estará Slumdog millionaire, de Danny Boyle; el jueves, la francesa The artist; y el viernes repiteWest side story.
Las funciones comienzan a las 19:30 y cuestan Bs 25
Es así que esta semana el público cruceño podrá ver diferentes ciclos de películas, como el de comedia que inició ayer la Alianza Francesa y que concluye mañana, con funciones gratuitas y para todas las edades.
Hoy, los amantes del cine podrán disfrutar de Pauline Détective, dirigida por Marc Fitoussi; en tanto que mañana se exhibe Camille redouble, de la directora Noémie Lvovsky.
Vale aclarar que todas las películas son subtituladas al idioma español.
Por su parte, la sala de cine CBA presenta cuatro películas ganadoras de premios óscar en una semana dedicada a este galardón. Este ciclo se inicia hoy con la película West Side Story, del director Robert Wise; mañana estará Slumdog millionaire, de Danny Boyle; el jueves, la francesa The artist; y el viernes repiteWest side story.
Las funciones comienzan a las 19:30 y cuestan Bs 25
Cine del CBA empieza una semana llena de premios
La sala de cine del CBA estrenará hoy el ciclo Semana del Óscar, en el cual exhibirá tres de los filmes más premiados de la historia, como “una oportunidad única para volver a disfrutar de estas maravillosas películas que marcaron época”, según Gerardo Guerra, promotor del evento. Las exhibiciones serán a las 19:30 y tendrán precio promocional de Bs 20.
En el ciclo estará Amor sin barreras (West side story), drama romántico, que obtuvo diez premios Óscar y tres Globos de Oro, en ambos como mejor película. El filme se verá hoy y el viernes.
Asimismo, el miércoles se presentará Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire), del director Danny Boyle, que es una de las películas más premiadas, ostentando 122 galardones, entre los que se encuentran Óscar, Bafta, Globos de Oro y otros, además de otras 62 nominaciones.
El artista (The artist) ganó su lugar en este ciclo de grandes ganadores gracias a sus 122 premios y 88 nominaciones en festivales de todo el mundo. Se verá el jueves
En el ciclo estará Amor sin barreras (West side story), drama romántico, que obtuvo diez premios Óscar y tres Globos de Oro, en ambos como mejor película. El filme se verá hoy y el viernes.
Asimismo, el miércoles se presentará Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire), del director Danny Boyle, que es una de las películas más premiadas, ostentando 122 galardones, entre los que se encuentran Óscar, Bafta, Globos de Oro y otros, además de otras 62 nominaciones.
El artista (The artist) ganó su lugar en este ciclo de grandes ganadores gracias a sus 122 premios y 88 nominaciones en festivales de todo el mundo. Se verá el jueves
viernes, 21 de febrero de 2014
El corral y el viento, de Miguel Hilari, va al festival francés
La película El corral y el viento, del realizador boliviano Miguel Hilari, ha sido seleccionada entre más de 2.300 filmes para participar en la 36 edición del Festival du Réel, en Francia, informó la revista digital Cinemas Cine.
El evento cuenta con cuatro categorías de competencia: la Internacional, la Francesa, Primera Película Internacional y el Corto Internacional. Hilari compite en la categoría de Primera Película Internacional, su trabajo será exhibido en una función que es también el estreno mundial de la opera prima de este director.
El corral y el viento compite en su categoría con ocho películas más, provenientes de Irak, Francia, China, Italia, Serbia, Alemania y Vietnam.
El festival se desarrollará del 20 al 30 de marzo y tiene seleccionadas 40 películas en todos los niveles de sus competencias, que representan a 40 países de todo el mundo.
La cinta narra la historia de un pescador que sale durante la noche en su lancha al lago Titicaca para pescar en la oscuridad. "En otro tiempo, de estas aguas salieron los primeros hombres”, relata el director en la sinopsis de la película. "Santiago de Okola es mi lugar de origen. En su tiempo, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender el español”, hace mención la sinopsis.
El evento cuenta con cuatro categorías de competencia: la Internacional, la Francesa, Primera Película Internacional y el Corto Internacional. Hilari compite en la categoría de Primera Película Internacional, su trabajo será exhibido en una función que es también el estreno mundial de la opera prima de este director.
El corral y el viento compite en su categoría con ocho películas más, provenientes de Irak, Francia, China, Italia, Serbia, Alemania y Vietnam.
El festival se desarrollará del 20 al 30 de marzo y tiene seleccionadas 40 películas en todos los niveles de sus competencias, que representan a 40 países de todo el mundo.
La cinta narra la historia de un pescador que sale durante la noche en su lancha al lago Titicaca para pescar en la oscuridad. "En otro tiempo, de estas aguas salieron los primeros hombres”, relata el director en la sinopsis de la película. "Santiago de Okola es mi lugar de origen. En su tiempo, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender el español”, hace mención la sinopsis.
jueves, 20 de febrero de 2014
Filme boliviano, en festival de cine francés
El corral y el viento competirá en el Festival du Réel, en Francia
La ópera prima El corral y el viento, del director boliviano Miguel Hilari, participará en la 36.º edición del Festival du Réel, a realizarse en Francia del 20 al 30 de marzo. Fue seleccionada entre 2.300 películas de 26 países participantes.
Después de la selección quedaron 40 trabajos en cuatro secciones competitivas: internacional, francesa, internacional primera película y corto internacional.
El filme de Hilari competirá en la categoría internacional primera película frente a nueve producciones de realizadores de Alemania, Vietnam, Serbia, China, Francia y Reino Unido. Este festival ha forjado su reputación internacional desde 1978, en él, el público y profesionales descubren trabajos de directores consagrados y propuestas
martes, 18 de febrero de 2014
55 mil dólares ¿El premio para los que no ganan el Oscar?
Los nominados a los premios Oscar y que no ganen su categoría se llevarán una maleta llena de productos de lujo cuyo precio total es de 55 mil dólares, informan varios medios de internet.
De acuerdo a E! On Line la costosa bolsa de obsequio es llamada "Everybody Wins at the Oscars" -"Todos ganan en los Oscares"- será regalada a los actores de primer nivel y profesionales de la industria cinematográfica que pierdan su nominación.
Joyas y relojes de lujo son algunos de los productos incluidos en la bolsa de consolación, que es regalada para que sus fabricantes tengan visibilidad el día de la premiación indica The Daily Mail.
El diario inglés añade que los "ganadores" de esta bolsa también recibirán una oportunidad para ser altruistas pues formarán parte de una donación de 10 mil comidas para perros.
¿Qué incluye?
E! On Line expuso la lista de los productos que se regalarán y que incluye chocolates, comida para mascotas, zapatos, té, productos paraperder peso, cámaras fotográficas, jarabe de maplem, estadías en hoteles, bebidas alcóholicas entre otros.
El más costoso de los obsequios es un viaje en tren por Canadá que cuesta 4 mil 078 dólares, mientras que el de menor costo es un Vodka Aviv 613, que vale 30 dólares.
Incluso hay un obsequio mexicano: una estadía en el resort Imanta México, ubicado en Punta Mita, Nayarit y que involucra un costo de 3 mil 300 dólares.
Posibles perdedores
The Daily Mail expone que algunos nominados al Oscar ya están descartados de ganar la estatuilla, entre ellos: Jonah Hill quien actuó en "El Lobo de Wall Street" y Sally Hawkins, nominada a Actriz de Reparto en "Blue Jasmine".
Incluso la ya ganadora de premios Oscar, Meryl Streep es poco probable que gane el premio al igual que Christian Bale.
De acuerdo a E! On Line la costosa bolsa de obsequio es llamada "Everybody Wins at the Oscars" -"Todos ganan en los Oscares"- será regalada a los actores de primer nivel y profesionales de la industria cinematográfica que pierdan su nominación.
Joyas y relojes de lujo son algunos de los productos incluidos en la bolsa de consolación, que es regalada para que sus fabricantes tengan visibilidad el día de la premiación indica The Daily Mail.
El diario inglés añade que los "ganadores" de esta bolsa también recibirán una oportunidad para ser altruistas pues formarán parte de una donación de 10 mil comidas para perros.
¿Qué incluye?
E! On Line expuso la lista de los productos que se regalarán y que incluye chocolates, comida para mascotas, zapatos, té, productos paraperder peso, cámaras fotográficas, jarabe de maplem, estadías en hoteles, bebidas alcóholicas entre otros.
El más costoso de los obsequios es un viaje en tren por Canadá que cuesta 4 mil 078 dólares, mientras que el de menor costo es un Vodka Aviv 613, que vale 30 dólares.
Incluso hay un obsequio mexicano: una estadía en el resort Imanta México, ubicado en Punta Mita, Nayarit y que involucra un costo de 3 mil 300 dólares.
Posibles perdedores
The Daily Mail expone que algunos nominados al Oscar ya están descartados de ganar la estatuilla, entre ellos: Jonah Hill quien actuó en "El Lobo de Wall Street" y Sally Hawkins, nominada a Actriz de Reparto en "Blue Jasmine".
Incluso la ya ganadora de premios Oscar, Meryl Streep es poco probable que gane el premio al igual que Christian Bale.
Brad y Angelina , causaron furor en la entrega de premios Bafta
La pareja hizo su paso por la alfombra roja en Londres luciendo atuendos similares. Jolie se robó los flashes con un traje de dos piezas de Yves Saint Laurent, mientras que Brad Pitt brilló en un diseño de Valentino
lunes, 17 de febrero de 2014
Cuarón triunfa en los Bafta con seis galardones para "Gravity"
"Gravity" del mexicano Alfonso Cuarón se erigió ayer como la gran ganadora de los Bafta del cine británico con seis premios, incluido el de mejor director, si bien se quedó sin el galardón a la mejor película, que fue para "12 Years a Slave".
Los premios de esta 67 edición de los Bafta estuvieron muy reñidos, algo que podría repetirse dentro de dos semanas en la entrega de los Oscar.
La cinta del director británico Steve McQueen "12 Years a Slave", sobre un músico afroamericano secuestrado en 1841 y destinado como esclavo a las plantaciones de Luisiana (EEUU), se llevó dos de los premios más importantes, el Bafta a la mejor película y al mejor actor, que recayó en su protagonista, Chiwetel Ejiofor.
La odisea espacial en 3D de Cuarón, que tenía el mayor número de nominaciones con once, se llevó al final seis estatuillas: mejor director, sonido, música original, efectos especiales, fotografía y mejor película británica. "Me considero parte de la industria del cine británica y todos mis sentimientos están arraigados en el Reino Unido", dijo Cuarón, tras disculparse amigablemente por su acento y dedicarle el premio a su hijo, Jonás Cuarón, coautor del guión y al que calificó como su "maestro en el cine" y "referencia en la vida".
"American Hustle", de David O.Rusell, se llevó tres galardones, entre ellos al mejor guión original.
Los premios de esta 67 edición de los Bafta estuvieron muy reñidos, algo que podría repetirse dentro de dos semanas en la entrega de los Oscar.
La cinta del director británico Steve McQueen "12 Years a Slave", sobre un músico afroamericano secuestrado en 1841 y destinado como esclavo a las plantaciones de Luisiana (EEUU), se llevó dos de los premios más importantes, el Bafta a la mejor película y al mejor actor, que recayó en su protagonista, Chiwetel Ejiofor.
La odisea espacial en 3D de Cuarón, que tenía el mayor número de nominaciones con once, se llevó al final seis estatuillas: mejor director, sonido, música original, efectos especiales, fotografía y mejor película británica. "Me considero parte de la industria del cine británica y todos mis sentimientos están arraigados en el Reino Unido", dijo Cuarón, tras disculparse amigablemente por su acento y dedicarle el premio a su hijo, Jonás Cuarón, coautor del guión y al que calificó como su "maestro en el cine" y "referencia en la vida".
"American Hustle", de David O.Rusell, se llevó tres galardones, entre ellos al mejor guión original.
Lista completa de ganadores de la 67 edición de los premios BAFTA
Los ganadores de la 67 edición de los premios de la Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (BAFTA) que se entregaron hoy en una ceremonia en Londres fueron:
Mejor película: "12 Years a Slave"
Mejor director: Alfonso Cuarón ("Gravity")
Mejor actor: Chiwetel Ejiofor ("12 Years a Slave")
Mejor actriz: Cate Blanchett ("Blue Jasmine")
Mejor actor secundario: Barkhad Abdi ("Captain Phillips")
Mejor actriz secundaria: Jennifer Lawrence ("American Hustle")
Mejor película británica: "Gravity"
Mejor película en lengua no inglesa: "La grande bellezza"
Mejor documental: "The Act of Killing"
Mejor filme de animación: "Frozen"
Mejor guión original: "American Hustle"
Mejor guión adaptado: "Philomena"
Destacado debut de un escritor británico, director o productor: Kieran Evans ("Kelly + Victor")
Mejor música: "Gravity"
Mejor fotografía: "Gravity"
Mejor montaje: "Rush"
Mejor diseño de producción: "The Great Gatsby"
Mejor vestuario: "The Great Gatsby"
Mejor sonido: "Gravity"
Mejores efectos especiales: "Gravity"
Mejor maquillaje: "American Hustle"
Mejor cortometraje animado: "Sleeping with the Fishes"
Mejor cortometraje: "Room 8"
Mejor intérprete revelación: Will Poulter
Bafta honorífico por su trayectoria: Helen Mirren
Bafta honorífico por su contribución al cine británico: Peter Greenaway
Mejor película: "12 Years a Slave"
Mejor director: Alfonso Cuarón ("Gravity")
Mejor actor: Chiwetel Ejiofor ("12 Years a Slave")
Mejor actriz: Cate Blanchett ("Blue Jasmine")
Mejor actor secundario: Barkhad Abdi ("Captain Phillips")
Mejor actriz secundaria: Jennifer Lawrence ("American Hustle")
Mejor película británica: "Gravity"
Mejor película en lengua no inglesa: "La grande bellezza"
Mejor documental: "The Act of Killing"
Mejor filme de animación: "Frozen"
Mejor guión original: "American Hustle"
Mejor guión adaptado: "Philomena"
Destacado debut de un escritor británico, director o productor: Kieran Evans ("Kelly + Victor")
Mejor música: "Gravity"
Mejor fotografía: "Gravity"
Mejor montaje: "Rush"
Mejor diseño de producción: "The Great Gatsby"
Mejor vestuario: "The Great Gatsby"
Mejor sonido: "Gravity"
Mejores efectos especiales: "Gravity"
Mejor maquillaje: "American Hustle"
Mejor cortometraje animado: "Sleeping with the Fishes"
Mejor cortometraje: "Room 8"
Mejor intérprete revelación: Will Poulter
Bafta honorífico por su trayectoria: Helen Mirren
Bafta honorífico por su contribución al cine británico: Peter Greenaway
‘12 años de esclavitud’, la mejor en los Bafta
Gravedad, del mexicano Alfonso Cuarón, se erigió el domingo como la gran ganadora de los Bafta del cine británico con seis premios, incluido el de mejor director, si bien se quedó sin el galardón a la mejor película, que fue para 12 años de esclavitud.
Los galardones de esta 67 edición de los Bafta estuvieron muy reñidos, algo que podría repetirse dentro de dos semanas en la entrega de los Oscar de Hollywood.
La cinta del director británico Steve McQueen, 12 años de esclavitud, sobre un músico afroamericano secuestrado en 1841 y destinado como esclavo a las plantaciones de Luisiana (Estados Unidos), se llevó dos de los premios más importantes de la noche, el Bafta a la mejor película y al mejor actor, para Chiwetel Ejiofor.
La odisea espacial en tercera dimensión de Cuarón, que tenía el mayor número de nominaciones (11), se alzó con seis estatuillas: mejor director, sonido, música original, efectos especiales, fotografía y película británica.
“Me considero parte de la industria del cine británica y todos mis sentimientos están arraigados en el Reino Unido”, dijo Cuarón, tras disculparse por su acento y dedicarle el galardón a su hijo, Jonás Cuarón, coautor del guión y al que calificó como su “maestro en el cine” y “referencia en la vida”.
También ganó la tragicomedia policiaca ambientada en los Estados Unidos de los 70 que David O. Rusell recrea en Escándalo americano, que se llevó tres premios, entre ellos al mejor guión original.
La mejor interpretación femenina fue para Cate Blanchett, por Blue Jasmine de Woody Allen, y dedicó su premio al recientemente fallecido Phillip Seymour Hoffman. “Fue un continuo profesor y tenía un talento y una generosidad monumental”, afirmó.
Mientras Will Poulter, de 21 años, quien apareció hace años en Las crónicas de Narnia, consiguió el Bafta como artista revelación, elegido por votación electrónica, por su papel en la comedia estadounidense We're the Millers.
En documental destacó The Act of Killing, dirigido por el estadounidense Joshua Oppenheim y en animación triunfó Frozen, de Chris Buck y Jennifer Lee.
Guillermo de Inglaterra le puso el broche final a la gala al entregar a Helen Mirren, su “abuela” en la ficción de The Queen, el Bafta honorífico por su trayectoria.
domingo, 16 de febrero de 2014
Galardón cine latinoamericano I versión de los Premios Platino
Iberoamérica tendrá sus Oscar o al menos ese es el objetivo de los Premios Platino, que engloban a la industria audiovisual de 22 países y que se celebrarán por primera vez en Panamá el 5 de abril, a iniciativa de los productores de ambos lados del Atlántico.
Para saber. El objetivo es convertir los Premios Platino "en la principal ventana para mostrar nuestra cinematografía" y también "generar un 'star system' latinoamericano para que nuestras películas puedan trascender fronteras", dijo Ignacio Rey, vicepresidente de FIPCA, durante la presentación, que tuvo lugar en Casa de América de Madrid.
Más detalles. 114 películas ya han sido preseleccionadas, entre ellas las mexicanas “Heli” y “La Jaula de Oro”, las coproducciones hispanoargentinas “El Médico alemán” y “Metegol”, la chilena “Carne de perro”, o “La gran familia española”, de España.
Para saber. El objetivo es convertir los Premios Platino "en la principal ventana para mostrar nuestra cinematografía" y también "generar un 'star system' latinoamericano para que nuestras películas puedan trascender fronteras", dijo Ignacio Rey, vicepresidente de FIPCA, durante la presentación, que tuvo lugar en Casa de América de Madrid.
Más detalles. 114 películas ya han sido preseleccionadas, entre ellas las mexicanas “Heli” y “La Jaula de Oro”, las coproducciones hispanoargentinas “El Médico alemán” y “Metegol”, la chilena “Carne de perro”, o “La gran familia española”, de España.
La Berlinale se vuelca en Asia y da el Oro al thriller de Diao
La Berlinale 2014 se volcó en Asia y repartió sus máximos premios entre "Bai Ri Yan Huo" ("Black Coal, Thin Ice"), un thriller profuso en sangre del chino Diao Yinan, una pulcra historia de amor japonesa y un esperanzador filme sobre una casa de masajes poblada por invidentes, asimismo china.
El gran ganador fue Diao, con una película de intriga y matones que discurre entre brutales asesinatos en serie y personajes aparentemente normales, y que además de ganar el Oso de Oro dio la Plata al mejor actor a Liao Fan, el policía que sobrevive a las más diversas circunstancias.
La Plata a la mejor actriz fue para la japonesa Haru Kuroki, por su papel de sumisa y romántica muchacha de servicio en "Chiisai Ouchi", una película dirigida por Yoji Yamada, un habitual de la Berlinale y exponente del perfeccionismo estilista del cine japonés.
Completó el palmarés asiático la Plata a la mejor contribución artística para "Tui Na" (Blind Massage), de Ye Lou, una cinta sobre un grupo de ciegos e interpretada parcialmente por invidentes, que indaga en la ceguera y en la que se alterna lo experimental, lo poético y alguna escena de gran crudeza.
El gran ganador fue Diao, con una película de intriga y matones que discurre entre brutales asesinatos en serie y personajes aparentemente normales, y que además de ganar el Oso de Oro dio la Plata al mejor actor a Liao Fan, el policía que sobrevive a las más diversas circunstancias.
La Plata a la mejor actriz fue para la japonesa Haru Kuroki, por su papel de sumisa y romántica muchacha de servicio en "Chiisai Ouchi", una película dirigida por Yoji Yamada, un habitual de la Berlinale y exponente del perfeccionismo estilista del cine japonés.
Completó el palmarés asiático la Plata a la mejor contribución artística para "Tui Na" (Blind Massage), de Ye Lou, una cinta sobre un grupo de ciegos e interpretada parcialmente por invidentes, que indaga en la ceguera y en la que se alterna lo experimental, lo poético y alguna escena de gran crudeza.
sábado, 15 de febrero de 2014
Los premios Bafta elegirán entre el espacio, la estafa y la esclavitud
Las películas "Gravity", "American Hustle" y "12 Years a Slave" compiten mañana en los premios Bafta de la Academia Británica de Cine, a solo dos semanas de los Óscar de Hollywood.
"Gravity", la odisea espacial en 3D que deja casi sin oxígeno a los astronautas Sandra Bullock y George Clooney, recibió once nominaciones, entre ellas las grandes categorías: mejor película, mejor director para el mexicano Alfonso Cuarón y mejor actriz para Bullock.
Sus dos grandes competidoras, con diez nominaciones cada una, son la tragicomedia criminal "American Hustle", una cinta sobre estafadores y agentes del FBI en 1970 y la historia de un músico afroamericano que es vendido como esclavo en "12 Years a Slave".
"Captain Phillips" se suma a la carrera por el éxito en la gala que acoge de nuevo la fastuosa Royal Opera House de Londres con nueve nominaciones, seguida de lejos con cuatro por "Philomena" ambas historias dramáticas basadas en hechos reales.
El príncipe Guillermo de Inglaterra, presidente de la Academia de Cine británica, también será protagonista en esta gala de estrellas al hacer entrega del premio Bafta honorario a la veterana actriz británica Helen Mirren, de 68 años, que entre otros grandes papeles interpretó a su abuela, Isabel II, en "The Queen" (2006).
Uno de los galardones más reñidos en los Bafta será el de mejor director en el que Cuarón, debutante en estos premios, compite con el veterano Martin Scosese ("The Wolf of Wall Street"), con cuatro Bafta, y los británicos Steve McQueen ("12 Years a Slave") y Paul Greengrass ("Captain Phillips").
De ganar, el director mexicano se quedaría bien posicionado para concurrir a la 86 edición de los Óscar, que tendrá lugar el 2 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.
A la alfombra roja de Londres han sido convocados para luchar por el Bafta al mejor actor el "lobo de Wall Street" Leonardo DiCaprio, el "Capitán Phillips" Tom Hanks, el "esclavo" Chiwetel Ejiofor y el padre anciano de "Nebraska", Bruce Dern.
En la interpretación femenina, Judi Dench, con su papel de madre soltera en el drama "Philomena", competirá con la astronauta Sandra Bullock ("Gravity"), la australiana Cate Blanchett, gran favorita por "Blue Jasmine", la italiana Amy Adams por "American Hustle" y Emma Thompson por su papel en "Saving Mr. Banks".
La única presencia española en esta 67 edición de los Bafta es la de Daniel Brühl, nacido en Barcelona, que opta al premio al mejor actor de reparto por "Rush"
Brühl competirá con el somalí-estadounidense Barkhad Abdi ("Captain Phillips"), debutante en el mundo del cine, Bradley Cooper ("American Hustle"), Matt Damon ("Behind the Candelabra") y Michael Fassbender ("12 Years a Slave").
La puja por el galardón a la mejor actriz de reparto está reñida entre la estrella estadounidense Julia Roberts ("August: Osage Country"), la "niña bonita" de Hollywood Jennifer Lawrence ("American Hustle") y la popular Oprah Winfrey ("The Butler").
Las tres competirán con Sally Hawkins ("Blue Jasmine") y "Lupita Nyon'o ("12 Years a Slave"), seleccionada también en esta edición por el publico para el premio a la mejor artista revelación.
En la categoría de mejor película en lengua no inglesa destacan la italiana "La grande Bellezza", mejor película europea del año, y "La vie d'Adèle", que narra la historia de amor y maduración de dos mujeres y ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes.
También se postula como fuerte competidora "Metro Manila" con su historia sobre la difícil situación económica de Filipinas, dirigida por el británico Sean Ellis y que tuvo que hipotecar su vivienda para financiar la película.
"Gravity", la odisea espacial en 3D que deja casi sin oxígeno a los astronautas Sandra Bullock y George Clooney, recibió once nominaciones, entre ellas las grandes categorías: mejor película, mejor director para el mexicano Alfonso Cuarón y mejor actriz para Bullock.
Sus dos grandes competidoras, con diez nominaciones cada una, son la tragicomedia criminal "American Hustle", una cinta sobre estafadores y agentes del FBI en 1970 y la historia de un músico afroamericano que es vendido como esclavo en "12 Years a Slave".
"Captain Phillips" se suma a la carrera por el éxito en la gala que acoge de nuevo la fastuosa Royal Opera House de Londres con nueve nominaciones, seguida de lejos con cuatro por "Philomena" ambas historias dramáticas basadas en hechos reales.
El príncipe Guillermo de Inglaterra, presidente de la Academia de Cine británica, también será protagonista en esta gala de estrellas al hacer entrega del premio Bafta honorario a la veterana actriz británica Helen Mirren, de 68 años, que entre otros grandes papeles interpretó a su abuela, Isabel II, en "The Queen" (2006).
Uno de los galardones más reñidos en los Bafta será el de mejor director en el que Cuarón, debutante en estos premios, compite con el veterano Martin Scosese ("The Wolf of Wall Street"), con cuatro Bafta, y los británicos Steve McQueen ("12 Years a Slave") y Paul Greengrass ("Captain Phillips").
De ganar, el director mexicano se quedaría bien posicionado para concurrir a la 86 edición de los Óscar, que tendrá lugar el 2 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.
A la alfombra roja de Londres han sido convocados para luchar por el Bafta al mejor actor el "lobo de Wall Street" Leonardo DiCaprio, el "Capitán Phillips" Tom Hanks, el "esclavo" Chiwetel Ejiofor y el padre anciano de "Nebraska", Bruce Dern.
En la interpretación femenina, Judi Dench, con su papel de madre soltera en el drama "Philomena", competirá con la astronauta Sandra Bullock ("Gravity"), la australiana Cate Blanchett, gran favorita por "Blue Jasmine", la italiana Amy Adams por "American Hustle" y Emma Thompson por su papel en "Saving Mr. Banks".
La única presencia española en esta 67 edición de los Bafta es la de Daniel Brühl, nacido en Barcelona, que opta al premio al mejor actor de reparto por "Rush"
Brühl competirá con el somalí-estadounidense Barkhad Abdi ("Captain Phillips"), debutante en el mundo del cine, Bradley Cooper ("American Hustle"), Matt Damon ("Behind the Candelabra") y Michael Fassbender ("12 Years a Slave").
La puja por el galardón a la mejor actriz de reparto está reñida entre la estrella estadounidense Julia Roberts ("August: Osage Country"), la "niña bonita" de Hollywood Jennifer Lawrence ("American Hustle") y la popular Oprah Winfrey ("The Butler").
Las tres competirán con Sally Hawkins ("Blue Jasmine") y "Lupita Nyon'o ("12 Years a Slave"), seleccionada también en esta edición por el publico para el premio a la mejor artista revelación.
En la categoría de mejor película en lengua no inglesa destacan la italiana "La grande Bellezza", mejor película europea del año, y "La vie d'Adèle", que narra la historia de amor y maduración de dos mujeres y ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes.
También se postula como fuerte competidora "Metro Manila" con su historia sobre la difícil situación económica de Filipinas, dirigida por el británico Sean Ellis y que tuvo que hipotecar su vivienda para financiar la película.
PREMIOS PLATINO NACE GALARDÓN DE CINE IBEROAMERICANO
Iberoamérica tendrá sus Óscar o al menos ese es el objetivo de los Premios Platino, que engloban a la industria audiovisual de 22 países y que se celebrarán por primera vez en Panamá el 5 de abril. El presidente de la Asociación de Productores Españoles, Enrique Cerezo, fue el primero en recurrir a la comparación al explicar ayer el origen de la iniciativa, promovida conjuntamente con la Federación Iberoamericana de Productores FIPCA. La idea generará también un "star system" latinoamericano.
viernes, 14 de febrero de 2014
Ken Loach recibe el Oso de Oro por su trayectoria
A pocas horas de recibir el Oso de Oro por toda su carrera, una colección prodigiosa de buenos títulos, una defensa constante de sus ideas que le ha llevado, por ejemplo, a nunca saltar a Hollywood, al contrario que todos sus homólogos británicos, el director Ken Loach (Nuneaton, 1936) conversó ayer con los periodistas de la Berlinale, informó El País.
Loach desgranó su método de trabajo, su colaboración de años con Rebecca O’Brien y Paul Laverty. Con su habitual apariencia de fragilidad y su sonrisa fácil, el cineasta explicó que la escritura de guiones, y en general el proceso de creación de una película, es una actividad colectiva. "Primero, tenemos grandes conversaciones entre Rebecca y Paul. Charlamos de muchas cosas. Paul escribe los personajes, hablamos, Paul prepara el primer borrador, charlamos. Es un proceso largo”.
Sobre el futuro del cine dijo que "nunca desaparecerá. Ese momento de que se apaguen las luces, se encienda la luz y tu imaginación es retada no tiene parangón”.
Loach desgranó su método de trabajo, su colaboración de años con Rebecca O’Brien y Paul Laverty. Con su habitual apariencia de fragilidad y su sonrisa fácil, el cineasta explicó que la escritura de guiones, y en general el proceso de creación de una película, es una actividad colectiva. "Primero, tenemos grandes conversaciones entre Rebecca y Paul. Charlamos de muchas cosas. Paul escribe los personajes, hablamos, Paul prepara el primer borrador, charlamos. Es un proceso largo”.
Sobre el futuro del cine dijo que "nunca desaparecerá. Ese momento de que se apaguen las luces, se encienda la luz y tu imaginación es retada no tiene parangón”.
U2 actuará en ceremonia de los Oscar
La banda irlandesa U2 ha anunciado que hará un parón en los trabajos de preparación de su próximo álbum y se apunta a la gala de los Oscar, por lo que estará el próximo 2 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood para interpretar en directo su 'Ordinary Love', nominada a Mejor Canción Original.
'Ordinary Love', que ya ganó el Globo de Oro en esta misma categoría hace unas semanas, es el tema principal de la película 'Mandela: Long Walk to Freedom', que relata la vida del icónico presidente sudafricano. La canción debutará en directo en la ceremonia de los Oscar.
Esta es la segunda ocasión en la que U2 opta al Oscar por la Mejor Canción Original, pues el grupo ya estuvo nominado en 2003 por 'The Hands that Built America', canción perteneciente a la cinta de Martin Scorsese 'Gangs of New York'. En aquella ocasión fueron derrotados por Eminem y su tema 'Loose Yourself' de la película '8 Millas'.
En la edición de este año, U2 compite con Pharrell Williams (por 'Happy' de 'Gru Mi Villano Favorito 2'), Idina Menzel (por 'Let it Go' de 'Frozen') y Karen O (por 'The Moon Song' de 'Her'). Precisamente Karen O es por ahora la única nominado que no ha confirmado su actuación en la gala, aunque todavía tiene tiempo para decidirse.
'Ordinary Love', que ya ganó el Globo de Oro en esta misma categoría hace unas semanas, es el tema principal de la película 'Mandela: Long Walk to Freedom', que relata la vida del icónico presidente sudafricano. La canción debutará en directo en la ceremonia de los Oscar.
Esta es la segunda ocasión en la que U2 opta al Oscar por la Mejor Canción Original, pues el grupo ya estuvo nominado en 2003 por 'The Hands that Built America', canción perteneciente a la cinta de Martin Scorsese 'Gangs of New York'. En aquella ocasión fueron derrotados por Eminem y su tema 'Loose Yourself' de la película '8 Millas'.
En la edición de este año, U2 compite con Pharrell Williams (por 'Happy' de 'Gru Mi Villano Favorito 2'), Idina Menzel (por 'Let it Go' de 'Frozen') y Karen O (por 'The Moon Song' de 'Her'). Precisamente Karen O es por ahora la única nominado que no ha confirmado su actuación en la gala, aunque todavía tiene tiempo para decidirse.
jueves, 13 de febrero de 2014
PREMIOS ÓSCAR, CONFESIONES PREVIAS A LA GALA
La tradicional comida que reúne a los nominados a los Óscar en Los Ángeles pocas semanas antes de la gala prevista para el 2 de marzo, se llevó a cabo el lunes en el Hotel Beverly Hilton.
Los candidatos a las estatuillas en la 86 edición de estos galardones compartieron mesa, mantel y conversación, sin los ceremoniosos nervios que suelen acompañar a las entregas de premios.
Allí confesaron sus aspiraciones, inquietudes e incluso el estilo que llevarían a la entrega de premios más importante del cine.
La comida de nominados tuvo de primer plato una ensalada de quinua con cerezas secas, róbalo de segundo, y postre con trufas y fresas recubiertas de chocolate.
- Sandra Bullock, nominada a mejor actriz por "Gravity", alabó a Alfonso Cuarón (director de la película), un cineasta al que seguía y que nunca pensó, "ni en un millón de años", tendría un papel para ella. "No sabíamos lo que estábamos haciendo", dijo Bullock, al contar que se confiaba "mil por ciento" al trabajar para Cuarón. "Todo era territorio desconocido".
- Cate Blanchett que ya sabe lo que es ganar un Óscar ("The Aviator"), confesó lo emocionada que se siente."Esto es emocionante más que cualquier otra cosa", dijo la australiana, que vive por sexta vez este proceso, en esta ocasión como candidata a mejor actriz por "Blue Jasmine".
- También de ropa, aunque en sentido figurado habló el realizador mexicano Alfonso Cuarón, candidato por partida triple a las estatuillas por "Gravity" (director, productor y editor), cuando fue preguntado por las buenas palabras de otros cineastas hacia su trabajo. "Se siente bien bonito, que a los otros sastres les gusten tu trajes", afirmó Cuarón, que agradeció el apoyo que ha sentido de parte del mundo latino desde que la película se estrenó.
- Leonardo DiCaprio, candidato a mejor actor por "The Wolf of Wall Street" compartió su ilusión de poder repetir a las órdenes de Martin Scorsese, director de ese filme. "Yo crecí inspirado por su trabajo", dijo DiCaprio, asiduo colaborador de Scorsese, con quien dice compartir el mismo gusto por el cine y estar dispuesto a hacer en pantalla lo que le ordene.
- También habló de su estilismo Matthew McConaughey, nominado a mejor actor por "Dallas Buyers Club", quien explicó que le gusta vestir "con clase" aunque sin ceñirse necesariamente a trajes en azul y negro. Anunció que gane o no el Óscar lo celebrará por ser su primera tentativa al premio. "¿Quién sabe si volveré a estar nominado?", se preguntó el actor.
- Amy Adams, que disputa el Óscar a Blanchett con "American Hustle”, adelantó que para la ceremonia del 2 de marzo en el teatro Dolby se pondrá un vestido que realmente se llevaría en su vida y no la prenda que decidan sus asesores.
- Para Bradley Cooper, aspirante a la estatuilla con "American Hustle", es el segundo año consecutivo como nominado, algo que no termina de creerse. "Sigo esperando que venga alguien y me saque de aquí", apuntó bromeando. Cooper en particular se refirió al desaire que sufrió este año Tom Hanks, quien no fue considerado por la Academia por sus notables trabajos en "Capitán Phillips" ni "Saving Mr. Banks". "Hay mucha gente maravillosa en este salón. Me gustaría que Tom Hanks estuviera aquí", dijo el actor.
- Lupita Nyong'o, la keniana nacida en México candidata al Óscar a la mejor secundaria, dijo estar "encantada" con su bagaje latinoamericano y poder formar parte de la gran fiesta de Hollywood. "De ninguna manera podía soñar con nada de esto. Ha sido un viaje increíble, una aventura fascinante, reveladora y gratificante", declaró.
- Jared Leto, que opta al Óscar al mejor secundario por "Dallas Buyers Club", fue a la comida con su larga melena suelta, una chaqueta dorada con un pañuelo rojo, y reconoció que no era muy aficionado a arreglarse habitualmente. "No llevo muchos trajes. Quiero sentirme como yo mismo, no como mi agente", explicó Leto, que contó las razones por las que su madre le acompaña a las ceremonias de premios. "Éramos muy pobres al nacer, pero mi madre era una soñadora, una trabajadora que quería algo mejor para sus hijos. Ella me inspiró a soñar". manifestó.
Los candidatos a las estatuillas en la 86 edición de estos galardones compartieron mesa, mantel y conversación, sin los ceremoniosos nervios que suelen acompañar a las entregas de premios.
Allí confesaron sus aspiraciones, inquietudes e incluso el estilo que llevarían a la entrega de premios más importante del cine.
La comida de nominados tuvo de primer plato una ensalada de quinua con cerezas secas, róbalo de segundo, y postre con trufas y fresas recubiertas de chocolate.
- Sandra Bullock, nominada a mejor actriz por "Gravity", alabó a Alfonso Cuarón (director de la película), un cineasta al que seguía y que nunca pensó, "ni en un millón de años", tendría un papel para ella. "No sabíamos lo que estábamos haciendo", dijo Bullock, al contar que se confiaba "mil por ciento" al trabajar para Cuarón. "Todo era territorio desconocido".
- Cate Blanchett que ya sabe lo que es ganar un Óscar ("The Aviator"), confesó lo emocionada que se siente."Esto es emocionante más que cualquier otra cosa", dijo la australiana, que vive por sexta vez este proceso, en esta ocasión como candidata a mejor actriz por "Blue Jasmine".
- También de ropa, aunque en sentido figurado habló el realizador mexicano Alfonso Cuarón, candidato por partida triple a las estatuillas por "Gravity" (director, productor y editor), cuando fue preguntado por las buenas palabras de otros cineastas hacia su trabajo. "Se siente bien bonito, que a los otros sastres les gusten tu trajes", afirmó Cuarón, que agradeció el apoyo que ha sentido de parte del mundo latino desde que la película se estrenó.
- Leonardo DiCaprio, candidato a mejor actor por "The Wolf of Wall Street" compartió su ilusión de poder repetir a las órdenes de Martin Scorsese, director de ese filme. "Yo crecí inspirado por su trabajo", dijo DiCaprio, asiduo colaborador de Scorsese, con quien dice compartir el mismo gusto por el cine y estar dispuesto a hacer en pantalla lo que le ordene.
- También habló de su estilismo Matthew McConaughey, nominado a mejor actor por "Dallas Buyers Club", quien explicó que le gusta vestir "con clase" aunque sin ceñirse necesariamente a trajes en azul y negro. Anunció que gane o no el Óscar lo celebrará por ser su primera tentativa al premio. "¿Quién sabe si volveré a estar nominado?", se preguntó el actor.
- Amy Adams, que disputa el Óscar a Blanchett con "American Hustle”, adelantó que para la ceremonia del 2 de marzo en el teatro Dolby se pondrá un vestido que realmente se llevaría en su vida y no la prenda que decidan sus asesores.
- Para Bradley Cooper, aspirante a la estatuilla con "American Hustle", es el segundo año consecutivo como nominado, algo que no termina de creerse. "Sigo esperando que venga alguien y me saque de aquí", apuntó bromeando. Cooper en particular se refirió al desaire que sufrió este año Tom Hanks, quien no fue considerado por la Academia por sus notables trabajos en "Capitán Phillips" ni "Saving Mr. Banks". "Hay mucha gente maravillosa en este salón. Me gustaría que Tom Hanks estuviera aquí", dijo el actor.
- Lupita Nyong'o, la keniana nacida en México candidata al Óscar a la mejor secundaria, dijo estar "encantada" con su bagaje latinoamericano y poder formar parte de la gran fiesta de Hollywood. "De ninguna manera podía soñar con nada de esto. Ha sido un viaje increíble, una aventura fascinante, reveladora y gratificante", declaró.
- Jared Leto, que opta al Óscar al mejor secundario por "Dallas Buyers Club", fue a la comida con su larga melena suelta, una chaqueta dorada con un pañuelo rojo, y reconoció que no era muy aficionado a arreglarse habitualmente. "No llevo muchos trajes. Quiero sentirme como yo mismo, no como mi agente", explicó Leto, que contó las razones por las que su madre le acompaña a las ceremonias de premios. "Éramos muy pobres al nacer, pero mi madre era una soñadora, una trabajadora que quería algo mejor para sus hijos. Ella me inspiró a soñar". manifestó.
Cortos latinos llevan historias íntimas a la Berlinale
Latinoamérica está representada en la Berlinale por seis cortos que narran la realidad de países como Cuba, Perú, Puerto Rico y Brasil, con historias íntimas que acercan al público europeo desde las tradiciones del continente hasta la dureza de sus conflictos.
Tres de esos cortos -el peruano Sólo te puedo mostrar el color y los cubanos La casona y Un Paraíso- competirán junto a 20 cintas por el Oso de Oro y el de Plata en el Festival Internacional, mientras que los otros tres se muestran en la sección Generation, dedicada a la juventud y la infancia.
Los directores, en su mayoría noveles, consideran a la Berlinale una "gran oportunidad” para avanzar en la industria del cine, así como un escaparate para que sus historias lleguen a más audiencias.
"Es una oportunidad grande porque es uno de los festivales más importantes del mundo y es el despegue de mi carrera como cineasta”, declaró el peruano Diego Sarmiento, quien presenta Hijos de la tierra, en Generation.
Su corto, rodado en la Amazonia peruana, muestra un día en la vida de Jorge, que junto a sus hermanos ayuda en la plantación de plátanos de la familia. "Es otra manera de vida que quiero que la gente conozca, él trabaja pero en realidad está ayudando a sus padres y es así en todas las familias que tienen terrenos”, explicó el director.
Antes de filmar el corto, cuenta, hizo un taller de video con el que se acercó a la familia protagonista. "La idea de los talleres era darles una ventana y que se vea algo más de Perú que Lima. Así que por un lado se trata de enseñar y también de mostrar su realidad”, dijo.
Tres de esos cortos -el peruano Sólo te puedo mostrar el color y los cubanos La casona y Un Paraíso- competirán junto a 20 cintas por el Oso de Oro y el de Plata en el Festival Internacional, mientras que los otros tres se muestran en la sección Generation, dedicada a la juventud y la infancia.
Los directores, en su mayoría noveles, consideran a la Berlinale una "gran oportunidad” para avanzar en la industria del cine, así como un escaparate para que sus historias lleguen a más audiencias.
"Es una oportunidad grande porque es uno de los festivales más importantes del mundo y es el despegue de mi carrera como cineasta”, declaró el peruano Diego Sarmiento, quien presenta Hijos de la tierra, en Generation.
Su corto, rodado en la Amazonia peruana, muestra un día en la vida de Jorge, que junto a sus hermanos ayuda en la plantación de plátanos de la familia. "Es otra manera de vida que quiero que la gente conozca, él trabaja pero en realidad está ayudando a sus padres y es así en todas las familias que tienen terrenos”, explicó el director.
Antes de filmar el corto, cuenta, hizo un taller de video con el que se acercó a la familia protagonista. "La idea de los talleres era darles una ventana y que se vea algo más de Perú que Lima. Así que por un lado se trata de enseñar y también de mostrar su realidad”, dijo.
martes, 11 de febrero de 2014
28 Edición premios Goya Gala, curiosidades y anécdotas
La academia española de cine homenajeó a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas con la entrega del preciado galardón Goya 2014.
Para saber. Como era de esperar, las celebrities de la Madre Patria hicieron un auténtico despliegue de glamour sobre la alfombra roja de la gran fiesta del cine español.
Ganadores. El largometraje “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, de David Trueba, se alzó con el premio a la Mejor Película, dejando atrás a “15 años y un día”, “Caníbal”, “La herida” y “La gran familia española”.
Más detalles. El intérprete Javier Pereira recibió el galardón a Mejor Actor Revelación, por su papel en la película “Stockholm”. Donde también competían Berto Romero, en “3 bodas de más”, Hovik
Keuchkerian, en “Alacrán enamorado”, y Patrick Criado, en la “La gran familia española”.
Lujo y belleza. El total despliegue de glamour en la alfombra roja de los Premios Goya 2014 trajo consigo el siguiente “paso a paso”. En primer lugar, Inma Cuesta, nominada a Mejor Actriz, por su papel en “Tres bodas de más”, causó sensación con un vestido del diseñador sevillano Iván Campaña, zapatos y bolso Jimmy Choo, y joyas de Bárcena. Como era de esperar, Paula Echevarría volvió a conquistar la alfombra roja, -como el año pasado-, convertirse en una de las más elegantes del certamen. La actriz de “Galerías Velvet” estaba espectacular con diseño exclusivo de Dolores Promesas, bolso Swarovsky Tropical y joyas de Tous. Paula lució unos maxipendientes realizados en oro blanco, combinadas con diamantes y una sortija tipo rosetón.
En los premios Goya
'La Minerita', el mejor documental
La cinta “Minerita”, del navarro Raúl de la Fuente se adjudicó el premio Goya 2014 al Mejor Cortometraje Documental Español, superando de esta manera a “El hombre que estaba allí”, de Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande y Daniel Suberviola Garrigosa, “La alfombra roja”, de Losu López Cía y Manuel Fernández Rodríguez, “La gran desilusión”, de Pedro González Kuhn.
La minerita. Se basa en un documental sobre la historia dura que se desarrolla en el Cerro Rico de Potosí, donde los mineros se juegan la vida para extraer plata y zinc. La “Minerita” es el relato de tres mujeres: Lucía, Ivonne y Abigail que se desempeñan como guardianas y laboran en la mina para sobrevivir.
Para saber. Notablemente emocionado y algo nervioso, de la Fuente agradeció el premio y se lo dedicó a Lucía, Ivone y Abigail, las protagonistas de su trabajo, “tres mujeres que se juegan la vida cada día en el Cerro Rico”. También tuvo palabras para su familia y sus amigos, así como para su staff.
Para saber. Como era de esperar, las celebrities de la Madre Patria hicieron un auténtico despliegue de glamour sobre la alfombra roja de la gran fiesta del cine español.
Ganadores. El largometraje “Vivir es fácil con los ojos cerrados”, de David Trueba, se alzó con el premio a la Mejor Película, dejando atrás a “15 años y un día”, “Caníbal”, “La herida” y “La gran familia española”.
Más detalles. El intérprete Javier Pereira recibió el galardón a Mejor Actor Revelación, por su papel en la película “Stockholm”. Donde también competían Berto Romero, en “3 bodas de más”, Hovik
Keuchkerian, en “Alacrán enamorado”, y Patrick Criado, en la “La gran familia española”.
Lujo y belleza. El total despliegue de glamour en la alfombra roja de los Premios Goya 2014 trajo consigo el siguiente “paso a paso”. En primer lugar, Inma Cuesta, nominada a Mejor Actriz, por su papel en “Tres bodas de más”, causó sensación con un vestido del diseñador sevillano Iván Campaña, zapatos y bolso Jimmy Choo, y joyas de Bárcena. Como era de esperar, Paula Echevarría volvió a conquistar la alfombra roja, -como el año pasado-, convertirse en una de las más elegantes del certamen. La actriz de “Galerías Velvet” estaba espectacular con diseño exclusivo de Dolores Promesas, bolso Swarovsky Tropical y joyas de Tous. Paula lució unos maxipendientes realizados en oro blanco, combinadas con diamantes y una sortija tipo rosetón.
En los premios Goya
'La Minerita', el mejor documental
La cinta “Minerita”, del navarro Raúl de la Fuente se adjudicó el premio Goya 2014 al Mejor Cortometraje Documental Español, superando de esta manera a “El hombre que estaba allí”, de Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande y Daniel Suberviola Garrigosa, “La alfombra roja”, de Losu López Cía y Manuel Fernández Rodríguez, “La gran desilusión”, de Pedro González Kuhn.
La minerita. Se basa en un documental sobre la historia dura que se desarrolla en el Cerro Rico de Potosí, donde los mineros se juegan la vida para extraer plata y zinc. La “Minerita” es el relato de tres mujeres: Lucía, Ivonne y Abigail que se desempeñan como guardianas y laboran en la mina para sobrevivir.
Para saber. Notablemente emocionado y algo nervioso, de la Fuente agradeció el premio y se lo dedicó a Lucía, Ivone y Abigail, las protagonistas de su trabajo, “tres mujeres que se juegan la vida cada día en el Cerro Rico”. También tuvo palabras para su familia y sus amigos, así como para su staff.
Premios Goya 2014, los más políticos desde 2003
La película menos taquillera, “Vivir es fácil con los ojos cerrados” de David Trueba, consiguió seis premios Goya la noche de este domingo, convirtiendo a los “eternos perdedores (...) por fin en ganadores”, según informaba ayer el periódico español La Vanguardia.
“David Trueba ha dejado de ser el perdedor nato y al final ha podido sacarse la espina clavada –llevaba once nominaciones a sus espaldas sin ganar nada– y su película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ se ha llevado un total de seis estatuillas de las siete a las que optaba en los premios Goya 2014”, según refirió ayer el citado periódico.
De ese modo, Trueba se impuso a la que parecía la gran favorita “La gran familia española”, de Daniel Sánchez Arévalo y que tenía 11 nominaciones y sólo consiguió dos premios.
“Soldados de Salamina”, una historia de la vida real inspirada en Juan Carrión, un profesor que en la España de los 70 que enseñaba inglés con el apoyo de las canciones de los Beatles, ganó el premio a mejor director, guión original y mejor película.
Además, “Las Brujas de Zugarramurdi” de Álex de la Iglesia, ganó ocho premios, sobre todo de carácter técnico.
La ausencia del ministro de Cultura, José Ignacio Wert, ocasionó la indignación de los organizadores y los premiados, ya que por primera vez en sus 28 años el “ministro anticultura” (denominado así por Javier Bardem) no asistió por “problemas de agenda”. Medios europeos como la revista Variety, aseguraron que la gala del domingo fue la más política desde el 2003, cuando los ganadores protestaron contra la Guerra de Irak y lograron eco en la ciudadanía.
En la versión del domingo, los ganadores hicieron alusión a la crisis económica, la política estatal no muy amistosa con la cultura, al despido masivo de los trabajadores de la Coca Cola en España y a los problemas que atraviesa el sector salud de ese país.
La presidenta del PP de Madrid, Esperanza Aguirre, defendió la ausencia de Wert y aseguró que los Premios Goya se han convertido en una gala “contra el PP”.
Latinoamérica presente
“Minerita”, una historia basada en la vida real de tres mujeres bolivianas del Cerro Rico de Potosí, del director español Raúl de la Fuente, ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en los Premios Goya.
Luego, el argentino Juan José Campanella, creador de la película de dibujos animados “Metegol”, que también recibió un Goya, dijo ayer a la agencia EFE estar “muy contento” con el premio otorgado en España ya que su film requirió del “intenso trabajo de un gran equipo” que se encuentra a partir de ahora “listo para la guerra en el cine”.
El cineasta venezolano Miguel Ferrari, por la producción hispano-venezolana “Azul y no tan rosa”, entró en la historia del cine de su país al conseguir, por primera vez, un Goya a la Mejor Película Iberoamericana, un galardón que se suma a la Concha de Oro del Festival de San Sebastián (norte de España) que ganó su compatriota Mariana Rondón con “Pelo malo”.
El actor principal de “Azul y no tan rosa”, Guillermo García, no asistió a la entrega de los premios ya que está en Bolivia rodando la serie de televisión “No sos vos, soy yo”, de Campanella.
“David Trueba ha dejado de ser el perdedor nato y al final ha podido sacarse la espina clavada –llevaba once nominaciones a sus espaldas sin ganar nada– y su película ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ se ha llevado un total de seis estatuillas de las siete a las que optaba en los premios Goya 2014”, según refirió ayer el citado periódico.
De ese modo, Trueba se impuso a la que parecía la gran favorita “La gran familia española”, de Daniel Sánchez Arévalo y que tenía 11 nominaciones y sólo consiguió dos premios.
“Soldados de Salamina”, una historia de la vida real inspirada en Juan Carrión, un profesor que en la España de los 70 que enseñaba inglés con el apoyo de las canciones de los Beatles, ganó el premio a mejor director, guión original y mejor película.
Además, “Las Brujas de Zugarramurdi” de Álex de la Iglesia, ganó ocho premios, sobre todo de carácter técnico.
La ausencia del ministro de Cultura, José Ignacio Wert, ocasionó la indignación de los organizadores y los premiados, ya que por primera vez en sus 28 años el “ministro anticultura” (denominado así por Javier Bardem) no asistió por “problemas de agenda”. Medios europeos como la revista Variety, aseguraron que la gala del domingo fue la más política desde el 2003, cuando los ganadores protestaron contra la Guerra de Irak y lograron eco en la ciudadanía.
En la versión del domingo, los ganadores hicieron alusión a la crisis económica, la política estatal no muy amistosa con la cultura, al despido masivo de los trabajadores de la Coca Cola en España y a los problemas que atraviesa el sector salud de ese país.
La presidenta del PP de Madrid, Esperanza Aguirre, defendió la ausencia de Wert y aseguró que los Premios Goya se han convertido en una gala “contra el PP”.
Latinoamérica presente
“Minerita”, una historia basada en la vida real de tres mujeres bolivianas del Cerro Rico de Potosí, del director español Raúl de la Fuente, ganó el premio al Mejor Cortometraje Documental en los Premios Goya.
Luego, el argentino Juan José Campanella, creador de la película de dibujos animados “Metegol”, que también recibió un Goya, dijo ayer a la agencia EFE estar “muy contento” con el premio otorgado en España ya que su film requirió del “intenso trabajo de un gran equipo” que se encuentra a partir de ahora “listo para la guerra en el cine”.
El cineasta venezolano Miguel Ferrari, por la producción hispano-venezolana “Azul y no tan rosa”, entró en la historia del cine de su país al conseguir, por primera vez, un Goya a la Mejor Película Iberoamericana, un galardón que se suma a la Concha de Oro del Festival de San Sebastián (norte de España) que ganó su compatriota Mariana Rondón con “Pelo malo”.
El actor principal de “Azul y no tan rosa”, Guillermo García, no asistió a la entrega de los premios ya que está en Bolivia rodando la serie de televisión “No sos vos, soy yo”, de Campanella.
Una película de Trueba triunfa en los Goya
Vivir es fácil con los ojos cerrados fue la gran triunfadora de la 28 edición de los Premios Goya, al conseguir seis de siete galardones a los que optaba: mejor película y mejor director, David Trueba. También logró el de mejor actor protagonista para Javier Cámara, mejor actriz revelación, para Natalia de Molina, mejor música para Pat Metheny y mejor guión para Trueba.
Pero la película que se llevó más premios Goya fue Las brujas de Zugarramurdi, que consiguió ocho de los 10 premios a los que estaba nominada, con el de mejor actriz secundaria, para Terele Pávez, como más destacado.
La gran familia española se tuvo que contentar con dos Goya, al igual que La herida, mientras que Caníbal y Stockholm lograron uno cada una.
Año de Argentina y Venezuela
Argentina y Venezuela pusieron la nota latinoamericana al ganar el galardón al mejor filme de animación y a la mejor película iberoamericana, respectivamente.
Del cine latinoamericano, la venezolana Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari, ha sido la ganadora en el apartado de mejor película Iberoamericana, frente a La jaula de oro (México), El médico alemán (Argentina) y Gloria (Chile).
"¡Este es el primer Goya para Venezuela!", gritó emocionado Ferrari, tras lograr el galardón, acompañado de gran parte del equipo de una película que habla de un tema problemático en gran parte de América Latina, la homosexualidad.
También para el cine latinoamericano, aunque en coproducción con España, fue otro premio de la noche, el de mejor película de animación, que fue para Metegol, del argentino Juan José Campanella
MEJOR CORTOMETRAJE
DOCUMENTAL FILMADO EN BOLIVIA
Minerita, sobre tres mujeres mineras en Potosí, Goya al Mejor Cortometraje Documental. Del español Raúl de la Fuente cuenta sobre Lucía Mijo (40), que vigila herramientas y tiene que defenderse con dinamita; Ivonne Mamani (16), temerosa de su padre, que se emborracha y maltrata a la familia; y de Abigail Canaviri (17), que baja a trabajar a la mina.
lunes, 10 de febrero de 2014
Filme animado “Metegol” es premiado con el Goya
La película hispanoargentina "Metegol", dirigida por el ganador de un Óscar Juan José Campanella, ganó el Goya a la mejor película de animación en la 28 edición de los premios de la Academia de Cine de España.
La cinta, rodada en 3D, se impuso a "Justin y la espada del valor", dirigida por Manuel Sicilia y producida por Antonio Banderas; a "El extraordinario viaje de Lucius Dumb", de Maite Ruiz de Austri, y a "Hiroku. Defensores de Gaia", de Saúl Barreto y Manuel González Mauricio.
Los productores españoles y argentinos recogieron el premio ante la ausencia de Campanella y recordaron el trabajo detrás de esta producción.
Rodada con 20 millones de euros, "Metegol" es la historia de un niño cuya única hazaña ha sido ganar al futbolín al mejor jugador de fútbol del pueblo.
La cinta, rodada en 3D, se impuso a "Justin y la espada del valor", dirigida por Manuel Sicilia y producida por Antonio Banderas; a "El extraordinario viaje de Lucius Dumb", de Maite Ruiz de Austri, y a "Hiroku. Defensores de Gaia", de Saúl Barreto y Manuel González Mauricio.
Los productores españoles y argentinos recogieron el premio ante la ausencia de Campanella y recordaron el trabajo detrás de esta producción.
Rodada con 20 millones de euros, "Metegol" es la historia de un niño cuya única hazaña ha sido ganar al futbolín al mejor jugador de fútbol del pueblo.
‘Minerita’ gana el Goya a Mejor Cortometraje Documental
El cortometraje Minerita, que el español Raúl de la Fuente filmó en Potosí, ganó el premio Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental.
La cinta Vivir es fácil con los ojos cerrados fue la gran ganadora de la gala, obteniendo seis de los galardones a los que postulaba.
“Es un trabajo que ha marcado mi vida, estoy muy orgulloso del resultado final”, contó el director español Raúl de la Fuente el 16 de enero a La Razón en referencia a Minerita.
En esa entrevista, el realizador, nacido en Pamplona, reveló que el filme se basa en una crónica de los periodistas Dani Burgui y Ander Izaguirre.“Visité Bolivia por primera vez hace cinco años para hacer un corto documental con una ONG en el Valle Alto cochabambino”, recordó De la
Fuente. “Cuando leí el reportaje de Burgui e Izaguirre, me fascinó. Me pareció que era una historia tan nítida y potente que me gustaría contarla con imagen y sonido”, agregó el director.
El filme fue financiado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y por la productora Kanaki y representa la segunda nominación al máximo premio del cine español para su realizador.
Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, fue la gran triunfadora en la gala de los Goya con seis galardones, incluidos el de Mejor Película y Director, informó la agencia EFE.
Escrita por Trueba, a partir de una historia real, la película gira en torno a un profesor de inglés de una pequeña ciudad de los años 60 que para enseñar a sus alumnos utiliza las canciones de Los Beatles.
Trueba, varias veces nominado a estos premios, consiguió con esta fresca comedia su primer Goya al Mejor Director así como al Mejor Guión, mientras que su protagonista Javier Cámara logró también su primer galardón a la Mejor Interpretación.
El cine latinoamericano también triunfó la noche del domingo. La película venezolana Azul y no tan rosa, ópera prima de Miguel Ferrari, consiguió el primer Goya a la mejor película iberoamericana, superando a piezas como El médico alemán de Lucía Puenzo, la chilena Gloria de Sebastián
Lelio. La producción de dibujos animados hispano-argentina, Metegol, de Juan José Campanella, se alzó con el Goya a la mejor animación.
Los Otros ganadores de la noche
Actriz
Marian Álvarez obtuvo el busto por su interpretación de una conductora de ambulancia en La herida.
Revelación
Javier Pereira (Stokholm) y Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados) fueron las sorpresas.
Europa
La galardonada Amor de Michael Haneke (que ganó el Oscar el año pasado) fue elegida.
domingo, 9 de febrero de 2014
El miedo argentino y el fanatismo alemán, en inquietante domingo de Berlinale
Argentina entró en competición en la Berlinale con "Historia del miedo", un film centrado en el pánico a lo externo dirigido por Benjamin Naishtat, compartiendo jornada con un vía crucis alemán sobre el fanatismo católico en nuestros días.
El debutante Naishtat y el alemán Dietrich Brüggemann, como representante del cine anfitrión a concurso, dieron como resultado un domingo inquietante, poblado de los fantasmas internos, propios o adquiridos, generados en sociedades avanzadas.
"La historia del miedo" plasma el terror "al otro", desde la perspectiva de un barrio privado de las inmediaciones de Buenos Aires, donde cualquier persona, comportamiento o mero gesto ajeno al círculo habitual se percibe como una agresión.
"Kreuzweg" (Vía crucis) es la historia de una muchacha de 14 años cuya madre sigue estrictamente el dogma de la Hermandad de Pío XII, mientras el padre calla, mezclado con la adoración adolescente de la chica hacia el cura de la escuela, que le inculca el precepto del sacrificio extremo como norma de vida.
"Partimos de un fanatismo religioso que algunos creerán propio de núcleos islámicos, pero que convive en sociedades consideradas perfectas, como la nuestra, donde la religión actúa en complicidad con una violencia sutil emanada de la familia", indicó Brüggemann.
Ni el filme argentino ni el alemán prometían un domingo de colorines, pero, tras la sobredosis de estrellato exhibida el sábado por George Clooney y su "The Monuments Men" en la Berlinale, le vino bien el regreso a la reflexión.
"Historia del miedo" incide en lo que su director, nacido en Buenos Aires en 1986, califica como un "problema muy argentino", aunque extendido a buena parte del resto de América Latina: blindarse tras las vallas en barrios cerrados, en un intento vano por protegerse de los pavores que en realidad se llevan dentro.
"Los argentinos sufrimos especialmente de un mal llamado miedo al otro. Se refleja en la profusión de barrios cerrados, con los que la clase adinerada trata de protegerse del exterior", indicó a Efe Naishtat, ante su estreno en la alfombra roja de la Berlinale.
El suyo es un filme de corte experimental y planos cortos, poblado de personajes "aprisionados en una especie de miedo que ni ellos mismos saben a qué se orienta" y generador del pánico ante "cualquier presencia de quienes no pertenecen a su círculo".
Naishtat trata de "decodificar la realidad argentina", a través de una película que toma la apariencia de un 'thriller', aunque, como advierte su director, no es una película de ese género.
Un helicóptero sobrevolando el barrio y sus aledaños es el arranque del filme, que luego recala en un grupo de habitantes que de saborear un asado y beber vino tinto pasan al pánico colectivo porque se cortó la electricidad -"lo que ocurre constantemente en Buenos Aires, solo que ellos lo perciben como algo ajeno a su condición social", apuntó Naishtat.
Su película incide en la temática de novelas como "La viudas de los jueves", de su compatriota Claudia Piñeiro, también llevada al cine, o de la película "La zona", del uruguayo Rodrigo Plá.
"Historia del miedo" llegó a la Berlinale arropada por la subvención al guión del World Cinema Fund, el fondo de la Berlinale a los jóvenes cineastas, y fue la primera de las dos cintas argentinas a competición en esta edición del festival, muy volcado a las cinematografías de América Latina.
El próximo miércoles se proyectará "La tercera orilla", de la también argentina Celina Murga, quien regresa a la Berlinale después de haber exhibido en 2012, el documental "Escuela normal".
A concurso acudirán, asimismo, "Praia do Futuro", del brasileño Karim Aïnouz, mientras que la peruana Claudia Llosa, Oso de Oro en 2009 con "La teta asustada", compite con "Aloft", rodada en inglés y entre hielos polares.
Son cuatro representantes de América Latina, el mismo número de los cineastas alemanes incluidos en la sección a competición, entre el total de 20 aspirantes a los Osos.
El debutante Naishtat y el alemán Dietrich Brüggemann, como representante del cine anfitrión a concurso, dieron como resultado un domingo inquietante, poblado de los fantasmas internos, propios o adquiridos, generados en sociedades avanzadas.
"La historia del miedo" plasma el terror "al otro", desde la perspectiva de un barrio privado de las inmediaciones de Buenos Aires, donde cualquier persona, comportamiento o mero gesto ajeno al círculo habitual se percibe como una agresión.
"Kreuzweg" (Vía crucis) es la historia de una muchacha de 14 años cuya madre sigue estrictamente el dogma de la Hermandad de Pío XII, mientras el padre calla, mezclado con la adoración adolescente de la chica hacia el cura de la escuela, que le inculca el precepto del sacrificio extremo como norma de vida.
"Partimos de un fanatismo religioso que algunos creerán propio de núcleos islámicos, pero que convive en sociedades consideradas perfectas, como la nuestra, donde la religión actúa en complicidad con una violencia sutil emanada de la familia", indicó Brüggemann.
Ni el filme argentino ni el alemán prometían un domingo de colorines, pero, tras la sobredosis de estrellato exhibida el sábado por George Clooney y su "The Monuments Men" en la Berlinale, le vino bien el regreso a la reflexión.
"Historia del miedo" incide en lo que su director, nacido en Buenos Aires en 1986, califica como un "problema muy argentino", aunque extendido a buena parte del resto de América Latina: blindarse tras las vallas en barrios cerrados, en un intento vano por protegerse de los pavores que en realidad se llevan dentro.
"Los argentinos sufrimos especialmente de un mal llamado miedo al otro. Se refleja en la profusión de barrios cerrados, con los que la clase adinerada trata de protegerse del exterior", indicó a Efe Naishtat, ante su estreno en la alfombra roja de la Berlinale.
El suyo es un filme de corte experimental y planos cortos, poblado de personajes "aprisionados en una especie de miedo que ni ellos mismos saben a qué se orienta" y generador del pánico ante "cualquier presencia de quienes no pertenecen a su círculo".
Naishtat trata de "decodificar la realidad argentina", a través de una película que toma la apariencia de un 'thriller', aunque, como advierte su director, no es una película de ese género.
Un helicóptero sobrevolando el barrio y sus aledaños es el arranque del filme, que luego recala en un grupo de habitantes que de saborear un asado y beber vino tinto pasan al pánico colectivo porque se cortó la electricidad -"lo que ocurre constantemente en Buenos Aires, solo que ellos lo perciben como algo ajeno a su condición social", apuntó Naishtat.
Su película incide en la temática de novelas como "La viudas de los jueves", de su compatriota Claudia Piñeiro, también llevada al cine, o de la película "La zona", del uruguayo Rodrigo Plá.
"Historia del miedo" llegó a la Berlinale arropada por la subvención al guión del World Cinema Fund, el fondo de la Berlinale a los jóvenes cineastas, y fue la primera de las dos cintas argentinas a competición en esta edición del festival, muy volcado a las cinematografías de América Latina.
El próximo miércoles se proyectará "La tercera orilla", de la también argentina Celina Murga, quien regresa a la Berlinale después de haber exhibido en 2012, el documental "Escuela normal".
A concurso acudirán, asimismo, "Praia do Futuro", del brasileño Karim Aïnouz, mientras que la peruana Claudia Llosa, Oso de Oro en 2009 con "La teta asustada", compite con "Aloft", rodada en inglés y entre hielos polares.
Son cuatro representantes de América Latina, el mismo número de los cineastas alemanes incluidos en la sección a competición, entre el total de 20 aspirantes a los Osos.
Clooney como director y actor en la Berlinale
El director y actor George Clooney exhibió ayer todos sus encantos y su compromiso político con los derechos ciudadanos en la presentación en la Berlinale de su última cinta como director y actor, “The Monument Men”, película que llega al festival fuera de competición.
“No es fácil hacer una película sobre arte”, señaló el estadounidense al recordar cómo tuvo que convencer a las productoras para que apostasen por una historia desconocida y “fascinante”.
Las peripecias del grupo aliado que trató de salvar las obras de arte robadas por los nazis en los estertores de la II Guerra Mundial apenas centró la multitudinaria rueda de prensa celebrada en Berlín, donde Clonney tuvo que atender a más admiradoras que preguntas.
Algo cansado, según dijo, de hacer películas “cínicas”, su objetivo no es lanzar un mensaje “patriótico”, sino “narrar la historia de un grupo único de personas que hizo algo por primera vez en la historia de la guerra”.
Flanqueado por Bill Murray y Matt Damon, Clonney sonrió, coqueteó, envió mensajes a sus fan en China y hasta silbó parte de la banda sonora de la película en una comparecencia en la que, además de los piropos, se sucedieron las preguntas sobre su compromiso político ante distintos conflictos.
Mostró su apoyo a la encarcelada ex primera ministra ucraniana Julia Timoshenko, un “preso político, según sus palabras, y respaldó a quienes protestan en Kiev y apuestan por su “autodeterminación”, reconoció que será una larga lucha.
Clooney, uno de los artistas de Hollywood que hace años llevó a las portadas de los medios de todo el mundo el drama de Darfur, no se olvidó tampoco de la crisis de Sudán del Sur.
Muchos, explicó, se alegraron cuando se reconoció su derecho a la libre autodeterminación y cuando lograron la independencia, convirtiéndose en el país más joven del planeta.
Un filme desde México
El drama de la inmigración mexicana a Estados Unidos aterrizó en la Berlinale de manos de “Los Ángeles” del director estadounidense Damian John Harper, una cinta que constituye también un canto en honor de los protagonistas más olvidados de ese éxodo. Para ello Harper, que ha vivido largas temporadas en el pueblo zapoteco de Santa Ana del Valle donde se rodó la cinta, prescindió de actores profesionales y quiso que los propios habitantes de esta población representasen a los personajes.
“Son personas de mucho corazón, son personas inteligentes de una humanidad profunda” manifestó a Efe el cineasta, que explicó que se vio “afectado” por esta comunidad “tan fuerte” en la que “se cuidan los unos a los otros”. El filme que se expone en la categoría “Forum” narra la historia de Mateo, un joven de 17 años que sueña con viajar hasta una ciudad estadounidense.
“No es fácil hacer una película sobre arte”, señaló el estadounidense al recordar cómo tuvo que convencer a las productoras para que apostasen por una historia desconocida y “fascinante”.
Las peripecias del grupo aliado que trató de salvar las obras de arte robadas por los nazis en los estertores de la II Guerra Mundial apenas centró la multitudinaria rueda de prensa celebrada en Berlín, donde Clonney tuvo que atender a más admiradoras que preguntas.
Algo cansado, según dijo, de hacer películas “cínicas”, su objetivo no es lanzar un mensaje “patriótico”, sino “narrar la historia de un grupo único de personas que hizo algo por primera vez en la historia de la guerra”.
Flanqueado por Bill Murray y Matt Damon, Clonney sonrió, coqueteó, envió mensajes a sus fan en China y hasta silbó parte de la banda sonora de la película en una comparecencia en la que, además de los piropos, se sucedieron las preguntas sobre su compromiso político ante distintos conflictos.
Mostró su apoyo a la encarcelada ex primera ministra ucraniana Julia Timoshenko, un “preso político, según sus palabras, y respaldó a quienes protestan en Kiev y apuestan por su “autodeterminación”, reconoció que será una larga lucha.
Clooney, uno de los artistas de Hollywood que hace años llevó a las portadas de los medios de todo el mundo el drama de Darfur, no se olvidó tampoco de la crisis de Sudán del Sur.
Muchos, explicó, se alegraron cuando se reconoció su derecho a la libre autodeterminación y cuando lograron la independencia, convirtiéndose en el país más joven del planeta.
Un filme desde México
El drama de la inmigración mexicana a Estados Unidos aterrizó en la Berlinale de manos de “Los Ángeles” del director estadounidense Damian John Harper, una cinta que constituye también un canto en honor de los protagonistas más olvidados de ese éxodo. Para ello Harper, que ha vivido largas temporadas en el pueblo zapoteco de Santa Ana del Valle donde se rodó la cinta, prescindió de actores profesionales y quiso que los propios habitantes de esta población representasen a los personajes.
“Son personas de mucho corazón, son personas inteligentes de una humanidad profunda” manifestó a Efe el cineasta, que explicó que se vio “afectado” por esta comunidad “tan fuerte” en la que “se cuidan los unos a los otros”. El filme que se expone en la categoría “Forum” narra la historia de Mateo, un joven de 17 años que sueña con viajar hasta una ciudad estadounidense.
viernes, 7 de febrero de 2014
Berlinale buscará “lo menos desconocido”
El productor y guionista estadounidense James Schamus se presentó ayer al frente del jurado de la Berlinale dispuesto a buscar a los nuevos valores del cine entre "lo menos conocido”, un objetivo esencial de todo festival.
"Para esto estamos aquí: para hallar lo nuevo, lo dinámico, lo que no está tan presente en los circuitos más habituales del cine”, afirmó Schamus en la jornada inaugural de la Berlinale, donde destacó su "satisfacción” por la fuerte presencia a competición de filmes asiáticos y latinoamericanos.
"No podemos avanzar nada, menos aún ante tantos periodistas. Pero por supuesto es una elección feliz”, añadió el productor estadounidense, considerado un "guru” entre los independientes, acerca de los representantes de América Latina a concurso.
Schamus se presentó ante los medios con el resto del jurado, entre ellos el actor austríaco Christoph Waltz, quien ya ejerció esa función en el festival de Cannes.
"La diferencia es la playa, claro. Y seguramente la comida es ahí mejor”, bromeó Waltz al recordar el festival francés. Coincidió con Schamus en la importancia de "buscar en lo desconocido”, papel que, a su parecer, cumple mejor la Berlinale que Cannes. Completan el jurado el actor chino Tony Leung, la directora iraní Mitra Farahani, la productora estadounidense Barbara Broccoli, la actriz danesa Trine Dyrholm, su colega de EEUU, Greta Gerwig, y el director francés Michel Gondry.
La presentación del equipo de Schamus precedió a la apertura de la Berlinale con The Grand Budapest Hotel, la primera de las 20 películas incluidas en la sección a competición. El filme, dirigido por Wes Anderson y con Ralph Fiennes en el papel protagonista, recrea en clave de comedia tragicómica el microcosmos de ese establecimiento en los años 20, con su conserje -"monsieur” Gustave- como eje argumental.
El empleado es, por supuesto, el impecable Fiennes, quien, junto al debutante Tony Revolori, está arropado por un extenso elenco de secundarios de lujo: Bill Murray, Owen Wilson, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Jude Law, Edward Norton y Tilda Swinton, asidua a la Berlinale -presidió su jurado en 2009-.
Se trata de uno de esos filmes mosaico habituales en Anderson, en que el espectador va descubriendo a uno u otro rostro conocido entre un compendio de personajes esperpénticos y cómicos, alrededor de una trama que ronda el suspense. Será el tercer intento de Anderson, quien ya buscó el Oso -sin éxito- con The Royal Tenenbaum, en 2002, y luego en 2005 con The life Acquatic, ambas del mismo corte que su gran hotel. Su filme es el primero de los 400 que se verán en esta Berlinale en sus distintas secciones, con 20 películas aspirantes a los Osos.
La sección a concurso está marcada por la fuerte presencia de realizadores latinoamericanos -los argentinos Celina Murga y Benjamin Naishtat, así como el brasileño Karim Aïnouz y la peruana Claudia Llosa- Oro en 2009.
Homenajes a Hoffman, Schell y Jancsó
Reconocimientos La dirección de la Berlinale, abierta con el estreno de The Grand Budapest Hotel, incluyó tres homenajes póstumos al actor estadounidense Philip Seymour Hoffman, a su colega austríaco Maxiliam Schell y el director húngaro Miklos Jancsó, fallecidos en los últimos días.
"Para esto estamos aquí: para hallar lo nuevo, lo dinámico, lo que no está tan presente en los circuitos más habituales del cine”, afirmó Schamus en la jornada inaugural de la Berlinale, donde destacó su "satisfacción” por la fuerte presencia a competición de filmes asiáticos y latinoamericanos.
"No podemos avanzar nada, menos aún ante tantos periodistas. Pero por supuesto es una elección feliz”, añadió el productor estadounidense, considerado un "guru” entre los independientes, acerca de los representantes de América Latina a concurso.
Schamus se presentó ante los medios con el resto del jurado, entre ellos el actor austríaco Christoph Waltz, quien ya ejerció esa función en el festival de Cannes.
"La diferencia es la playa, claro. Y seguramente la comida es ahí mejor”, bromeó Waltz al recordar el festival francés. Coincidió con Schamus en la importancia de "buscar en lo desconocido”, papel que, a su parecer, cumple mejor la Berlinale que Cannes. Completan el jurado el actor chino Tony Leung, la directora iraní Mitra Farahani, la productora estadounidense Barbara Broccoli, la actriz danesa Trine Dyrholm, su colega de EEUU, Greta Gerwig, y el director francés Michel Gondry.
La presentación del equipo de Schamus precedió a la apertura de la Berlinale con The Grand Budapest Hotel, la primera de las 20 películas incluidas en la sección a competición. El filme, dirigido por Wes Anderson y con Ralph Fiennes en el papel protagonista, recrea en clave de comedia tragicómica el microcosmos de ese establecimiento en los años 20, con su conserje -"monsieur” Gustave- como eje argumental.
El empleado es, por supuesto, el impecable Fiennes, quien, junto al debutante Tony Revolori, está arropado por un extenso elenco de secundarios de lujo: Bill Murray, Owen Wilson, Adrian Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Jude Law, Edward Norton y Tilda Swinton, asidua a la Berlinale -presidió su jurado en 2009-.
Se trata de uno de esos filmes mosaico habituales en Anderson, en que el espectador va descubriendo a uno u otro rostro conocido entre un compendio de personajes esperpénticos y cómicos, alrededor de una trama que ronda el suspense. Será el tercer intento de Anderson, quien ya buscó el Oso -sin éxito- con The Royal Tenenbaum, en 2002, y luego en 2005 con The life Acquatic, ambas del mismo corte que su gran hotel. Su filme es el primero de los 400 que se verán en esta Berlinale en sus distintas secciones, con 20 películas aspirantes a los Osos.
La sección a concurso está marcada por la fuerte presencia de realizadores latinoamericanos -los argentinos Celina Murga y Benjamin Naishtat, así como el brasileño Karim Aïnouz y la peruana Claudia Llosa- Oro en 2009.
Homenajes a Hoffman, Schell y Jancsó
Reconocimientos La dirección de la Berlinale, abierta con el estreno de The Grand Budapest Hotel, incluyó tres homenajes póstumos al actor estadounidense Philip Seymour Hoffman, a su colega austríaco Maxiliam Schell y el director húngaro Miklos Jancsó, fallecidos en los últimos días.
jueves, 6 de febrero de 2014
La Berlinale abre con 20 filmes en competencia
La edición 64 de la Berlinale abre hoy con 20 películas en competencia y con la proyección de 400 filmes, que dejan de lado su mirada a Hollywood y miran al cine de China, Extremo Oriente y al latinoamericano.
Las últimas versiones del festival de cine más importante del mundo premiaron a películas peruano-españolas, italianas y rumanas. Aunque, para esta edición se tiene prevista la presencia de cintas estadounidenses como El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, que inaugurará el evento y The monuments men, de George Clooney, sobre la brigada estadounidense que recuperó miles de obras de arte robadas por los nazis al final de la II Guerra Mundial.
Clooney no competirá en el festival, mientras que Anderson y otros 19 directores lucharán por ganarse al jurado presidido por el productor James Schamus y el actor Christoph Walz -ganador de dos Oscar- entre sus miembros.
Uno de los platos fuertes de la sección oficial es la película española No llores, vuela, de la peruana Claudia Llosa, que ganó un Oso de Oro con La teta asustada, y que ahora se ha ido hasta Canadá para rodar un drama. En la misma categoría, compiten los argentinos Celina Murga y Benjamín Naishtat y el brasileño Karim Aïnouz. Entre sus rivales estarán el veterano Alain Resnais, el francoargelino Rachid Bouchareb, el estadounidense Richard Linklater y hasta cuatro representantes del cine asiático, el mismo número que de directores del cine anfitrión.
Otro gran momento del festival será la proyección de la copia restaurada de El gabinete del doctor Caligari, con la partitura que ha compuesto para la ocasión el neoyorquino John Zorn, que dirigirá a la Filarmónica de Berlín durante la proyección, se lee en El País.
En el festival se exhibirá segunda película como director del mexicano Diego Luna. El filme trata sobre César Chávez, la biografía del mítico líder sindicalista que en la California de la década de los años 70 luchó por los derechos de los braceros.
De documentales está la Berlinale llena -proyectan 64- en diversas secciones, y entre ellos llama la atención Is the man who is tall, la visión de Michel Gondry del mundo y la obra de Noam Chomsky.
El veterano Resnais acude con Aimer, boire et chanter, un filme sobre el reencuentro de varios amigos -Sabine Azéma y André Dussolier, entre otros- junto a una cama de enfermo.
La voie de l’enemie, de Bouchareb, coloca a Forest Whitaker en la piel de un preso converso al islam, con Harvey Keitel como compañero de reparto.
En la Berlinale también se exhibirá la versión completa del Nymphomniac Volumen I de Lars von Trier, con Charlotte Gainsbourg dando vida a una ninfómana.
Las últimas versiones del festival de cine más importante del mundo premiaron a películas peruano-españolas, italianas y rumanas. Aunque, para esta edición se tiene prevista la presencia de cintas estadounidenses como El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, que inaugurará el evento y The monuments men, de George Clooney, sobre la brigada estadounidense que recuperó miles de obras de arte robadas por los nazis al final de la II Guerra Mundial.
Clooney no competirá en el festival, mientras que Anderson y otros 19 directores lucharán por ganarse al jurado presidido por el productor James Schamus y el actor Christoph Walz -ganador de dos Oscar- entre sus miembros.
Uno de los platos fuertes de la sección oficial es la película española No llores, vuela, de la peruana Claudia Llosa, que ganó un Oso de Oro con La teta asustada, y que ahora se ha ido hasta Canadá para rodar un drama. En la misma categoría, compiten los argentinos Celina Murga y Benjamín Naishtat y el brasileño Karim Aïnouz. Entre sus rivales estarán el veterano Alain Resnais, el francoargelino Rachid Bouchareb, el estadounidense Richard Linklater y hasta cuatro representantes del cine asiático, el mismo número que de directores del cine anfitrión.
Otro gran momento del festival será la proyección de la copia restaurada de El gabinete del doctor Caligari, con la partitura que ha compuesto para la ocasión el neoyorquino John Zorn, que dirigirá a la Filarmónica de Berlín durante la proyección, se lee en El País.
En el festival se exhibirá segunda película como director del mexicano Diego Luna. El filme trata sobre César Chávez, la biografía del mítico líder sindicalista que en la California de la década de los años 70 luchó por los derechos de los braceros.
De documentales está la Berlinale llena -proyectan 64- en diversas secciones, y entre ellos llama la atención Is the man who is tall, la visión de Michel Gondry del mundo y la obra de Noam Chomsky.
El veterano Resnais acude con Aimer, boire et chanter, un filme sobre el reencuentro de varios amigos -Sabine Azéma y André Dussolier, entre otros- junto a una cama de enfermo.
La voie de l’enemie, de Bouchareb, coloca a Forest Whitaker en la piel de un preso converso al islam, con Harvey Keitel como compañero de reparto.
En la Berlinale también se exhibirá la versión completa del Nymphomniac Volumen I de Lars von Trier, con Charlotte Gainsbourg dando vida a una ninfómana.
miércoles, 5 de febrero de 2014
Helen Mirren recibirá un BAFTA honorífico
La veterana actriz británica Helen Mirren recibirá un premio Bafta honorario el próximo mes por su “carrera increíblemente exitosa” en el mundo de la interpretación, informó este lunes la Academia Británica del Cine y la Televisión. Mirren, de 68 años, recibirá el prestigioso galardón honorífico en la ceremonia de entrega de los Bafta, que se celebrará el próximo 16 de febrero en la Royal Opera House en Londres. La serie Una mujer de acero le reportó a la actriz tres premios BAFTA a la mejor actriz entre 1992 y 1994. Otros nombres ilustres del panorama cinematográfico también recibieron ese BFATA en el pasado, como Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Elizabeth Taylor o Judi Dench, así como los directores Martin Scorsese y Alan Parker.
martes, 4 de febrero de 2014
Piloto de la serie animada de Cantinflas llega a Cannes
Las aventuras de Cantinflas, el piloto de la serie de Cantinflas, será llevado a MIPTV Cannes, que es una de las ferias más importantes de comunicación y televisión, en abril, informó el director general de Gyroscopik Studios, Yoanpablo Pérez Anaya, según informador.com.
La inversión para la primera temporada de la serie inspirada en las películas de Mario Moreno Cantinflas es de 3,5 millones de dólares. La producción de esta animación constará de 26 capítulos de 11 minutos cada uno.
Además, añadió que los niños podrán disfrutarla en televisión, por lo que se cuidará el entorno de los valores, pero con el juego de palabras típico de Cantinflas, señala la misma página web. Respecto al concurso, indicó que la convocatoria se cerrará el 28 de febrero y el 17 de marzo MIPTV Cannes dará a conocer a los ganadores.
Snooki se confiesa en ‘The View’
Nicole Polizzi, conocida como Snooki por el reality Jersey Shore de MTV asistió al programa The View y aseguró que el hábito de asistir a fiestas extremas quedó atrás desde que es madre. Además señaló que nunca fue alcohólica ni adicta a los cigarrillos, informa Eonline.com.
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