Ditsowo Tsirik (El camino de la semilla), de Costa Rica, fue le video ganador de la séptima versión del Premio Anaconda al video indígena y afrodescendiente de la Amazonia, Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y El Caribe.
La selección de esta producción y otras, fue la culminación de un largo proceso de difusión de los materiales audiovisuales concursantes en comunidades indígenas de Bolivia, Sudamérica y centroamérica. En Bolivia, los videos recorrieron una veintena de comunidades, donde jurados locales calificaron las obras.
La gala de premiación se realizó en Santa Cruz, en el cine Bella Vista, dentro de la dinámica de que en cada versión del Premio (esta es la séptima), un país distinto es anfitrión del evento final.
Los ganadores
“Cuatro indígenas Bribri-Cabécares se sientan a conversar sobre la resistencia en Talamanca: resistir el robo de tierras, de su medicina, de minerales y de equilibrio. Se trata de un camino que intenta ser borrado por una sociedad enferma y devaluada. Con suerte lograrán recuperar el Tsirík: la misión que subyace en los seres escogidos por Sibö para cuidar la vida, el secreto de su sobrevivencia, el escudo ante la enajenación, la guía para redescubrir su camino como semilla”, cita la sinopsis del video ganador, producción dirigida por Marco Rodríguez, quien estuvo presente en la gala final, y muy emocionado agradeció por el premio recibido, al que consideró un reconocimiento a la lucha de los pueblos indígenas de Costa Rica.
La producción colombiana Primero… que hablen ellas, la que abordó las historias de cinco mujeres de diferentes comunidades indígenas de Antioquia, que comparten sus historias personales de lucha y participación comunitaria en un contexto machista donde históricamente han sido encasilladas como amas de casa, objetos sexuales y vientres para tener hijos, fue el documental merecedor del premio en la categoría especial Mujer Indígena y Afrodescendiente.
Por la fuerza de una propuesta documental que exige atención urgente de la sociedad en la construcción de una verdadera interculturalidad y plena vigencia de derechos, el premio a mejor documental fue para Estamos aquí, una historia de afrodescendientes bolivianos.
Por la sencillez y contundencia de un mensaje urgente en la creatividad de una comunidad maya, la obra audiovisual Si es por amor, de Guatemala, logró el premio en la categoría Experimental y animación.
También se otorgaron menciones especiales para Coca la lengua de Dios, de Colombia; Camino a la verdad, de Bolivia; Tava, la casa de piedra, de Brasil; Iskobakebo, un difícil reencuentro, de Perú, y El Canto de la Flor, de Ecuador.
El evento tuvo como objetivo el contribuir al reconocimiento, valoración y respeto de las diferentes culturas y la plena vigencia de los derechos de los pueblos indígenas y afrodescendientes, como elementos sustanciales para el logro de la convivencia armónica de nuestras sociedades y la concreción de sus aspiraciones de auto desarrollo y del vivir bien.
Fue impulsado por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas, la Fundación PRAIA, el Ministerio de Comunicación y varios medios de comunicación nacionales.
lunes, 29 de diciembre de 2014
martes, 23 de diciembre de 2014
Laboratorio EDOC-Lab lanza su convocatoria
El laboratorio del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC-Lab) lanzó su primera convocatoria para promover el desarrollo de largometrajes documentales con realizadores de Bolivia, Ecuador y Perú. Los seleccionados tendrán capacitaciones en Quito y La Paz.
“La primera etapa del proyecto es el de Escritura y Desarrollo y se realizará en mayo en Quito”, explicó Diego Mondaca, director del laboratorio. La segunda etapa tendrá lugar en octubre del mismo año en La Paz, bajo la forma de una residencia y un taller intensivo para los ganadores.
El proyecto se lleva a cabo gracias a la dirección del Festival EDOC y de la Fundación Cine Memoria de Ecuador. “Desde nuestras primeras conversaciones convenimos en la necesidad de generar espacios de formación y debate en torno al cine, y que esté ajustada a la realidad de nuestros países y de nuestra región andina”, indicó el documentalista. La convocatoria para la primera fase está abierta desde el 20 de diciembre hasta el 20 de febrero para cineastas residentes en Bolivia, Ecuador y Perú.
“Los participantes seleccionados, tres por cada país andino, serán invitados durante el mes de mayo de 2015, con todos los gastos pagados, a participar de las sesiones de asesoramiento en Quito”. Para más información escribir a edoclab@festivaledoc.org.
sábado, 20 de diciembre de 2014
Venezuela y Argentina finalistas en los Óscar
“Relatos Salvajes”, una película que compite por Argentina pero coproducida por la española El Deseo de los hermanos Almodóvar, y “Libertador”, de Venezuela, están entre los nueve filmes finalistas al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa, anunció ayer la Academia de Hollywood en un comunicado.
Junto a los dos filmes latinoamericanos, optará al Óscar la polaca “Ida”, reciente triunfadora de los Premios de Cine Europeos, donde consiguió cinco galardones –mejor película, director (Pawel Pawlikowski), guión, fotografía y público–.
Asimismo, las cintas presentadas por Estonia (“Tangerines”, de Zaza Urushadze), Georgia (“Corn Island”, de George Ovashvili), Mauritania (“Timbuktu”, de Abderrahmane Sissako), Holanda (“Accused”, de Paula van der Oest), Rusia (“Leviathan”, de Andrey Zvyagintsev) y Suecia (“Force Majeure”, de Ruben Östlund).
De estas nueve elegidas saldrán las cinco nominadas para hacerse con la estatuilla de la 87 edición de los Óscar, que se celebrará en Los Ángeles el próximo 22 de febrero.
La candidata argentina es una ácida comedia dirigida por Damián Szifrón, que fue estrenada en el pasado Festival de Cannes y que está compuesta por seis historias cortas en las que sus protagonistas se encuentran en situaciones tan extremas como absurdas.
Coproducida por El Deseo y la argentina Kramer & Sigman Films, está protagonizada, entre otros, por Ricardo Darín, Erica Rivas, Óscar Martínez, Dario Grandinetti, Leonardo Sbaraglia y Julieta Zylberberg.
Si “Relatos Salvajes” consigue la nominación, sería la octava vez que una película argentina opte al Óscar al mejor filme extranjero, con dos victorias, en 1985 con “la historia oficial” y en 2009 con “El secreto de sus ojos”.
La película venezolana, dirigida por Alberto Arvelo, está basada en la vida de Simón Bolívar y está protagonizada por el venezolano Édgar Ramírez, el estadounidense Danny Huston, el británico Iwan Rheon y la española María Valverde y cuenta con música compuesta por Gustavo Dudamel.
De llegar a la gala como nominada, sería la primera vez que un filme de Venezuela opte a un Óscar en esta categoría.
El director del filme “Libertador”, Alberto Arvelo, se mostró ayer “muy contento” tras quedar entre los nueve finalistas de los que se escogerán las cinco candidatas al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa, “todo un logro” al que sólo le queda un “último paso”.
“Una noticia y una alegría que tomamos también sabiendo que todavía queda un paso, pero no deja de ser todo un logro”, aseguró Arvelo en una breve entrevista telefónica con la agencia de noticias Efe.
Alberto Arvelo, director de la película “libertador”
“Una noticia y una alegría que tomamos también sabiendo que todavía queda un paso, pero no deja de ser todo un logro”.
“Olvidados”
La película boliviana “Olvidados”, producida por la cochabambina Carla Ortiz Oporto y que logró ser inscrita en la lista de candidatas a la categoría Mejor Película de habla no inglesa y compitió junto a otras 81 películas procedentes de diferentes países, no logró ser elegida entre las finalistas.
Sin embargo, “Olvidados” también logró ser inscrita en los premios Globos de Oro y cuya posible nominación se conocerá en los próximos días.
“Olvidados” es la película con la que esta noche cierra el Festival Internacional de Cine de Ayacucho, en Perú.
Junto a los dos filmes latinoamericanos, optará al Óscar la polaca “Ida”, reciente triunfadora de los Premios de Cine Europeos, donde consiguió cinco galardones –mejor película, director (Pawel Pawlikowski), guión, fotografía y público–.
Asimismo, las cintas presentadas por Estonia (“Tangerines”, de Zaza Urushadze), Georgia (“Corn Island”, de George Ovashvili), Mauritania (“Timbuktu”, de Abderrahmane Sissako), Holanda (“Accused”, de Paula van der Oest), Rusia (“Leviathan”, de Andrey Zvyagintsev) y Suecia (“Force Majeure”, de Ruben Östlund).
De estas nueve elegidas saldrán las cinco nominadas para hacerse con la estatuilla de la 87 edición de los Óscar, que se celebrará en Los Ángeles el próximo 22 de febrero.
La candidata argentina es una ácida comedia dirigida por Damián Szifrón, que fue estrenada en el pasado Festival de Cannes y que está compuesta por seis historias cortas en las que sus protagonistas se encuentran en situaciones tan extremas como absurdas.
Coproducida por El Deseo y la argentina Kramer & Sigman Films, está protagonizada, entre otros, por Ricardo Darín, Erica Rivas, Óscar Martínez, Dario Grandinetti, Leonardo Sbaraglia y Julieta Zylberberg.
Si “Relatos Salvajes” consigue la nominación, sería la octava vez que una película argentina opte al Óscar al mejor filme extranjero, con dos victorias, en 1985 con “la historia oficial” y en 2009 con “El secreto de sus ojos”.
La película venezolana, dirigida por Alberto Arvelo, está basada en la vida de Simón Bolívar y está protagonizada por el venezolano Édgar Ramírez, el estadounidense Danny Huston, el británico Iwan Rheon y la española María Valverde y cuenta con música compuesta por Gustavo Dudamel.
De llegar a la gala como nominada, sería la primera vez que un filme de Venezuela opte a un Óscar en esta categoría.
El director del filme “Libertador”, Alberto Arvelo, se mostró ayer “muy contento” tras quedar entre los nueve finalistas de los que se escogerán las cinco candidatas al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa, “todo un logro” al que sólo le queda un “último paso”.
“Una noticia y una alegría que tomamos también sabiendo que todavía queda un paso, pero no deja de ser todo un logro”, aseguró Arvelo en una breve entrevista telefónica con la agencia de noticias Efe.
Alberto Arvelo, director de la película “libertador”
“Una noticia y una alegría que tomamos también sabiendo que todavía queda un paso, pero no deja de ser todo un logro”.
“Olvidados”
La película boliviana “Olvidados”, producida por la cochabambina Carla Ortiz Oporto y que logró ser inscrita en la lista de candidatas a la categoría Mejor Película de habla no inglesa y compitió junto a otras 81 películas procedentes de diferentes países, no logró ser elegida entre las finalistas.
Sin embargo, “Olvidados” también logró ser inscrita en los premios Globos de Oro y cuya posible nominación se conocerá en los próximos días.
“Olvidados” es la película con la que esta noche cierra el Festival Internacional de Cine de Ayacucho, en Perú.
Video Libertador y Relatos Salvajes van por el Óscar
Relatos Salvajes, una película que compite por Argentina pero coproducido por la española 'El Deseo' de los hermanos Almodóvar, y Libertador, de Venezuela, están entre los nueve filmes finalistas al Óscar a la mejor película en lengua no inglesa, anunció hoy la Academia de Hollywood en un comunicado.
Junto a los dos filmes latinoamericanos, optará al Óscar la polaca Ida, reciente triunfadora de los Premios de Cine Europeos, donde consiguió cinco galardones -mejor película, director (Pawel Pawlikowski), guión, fotografía y público-.
Asimismo, las cintas presentadas por Estonia (Tangerines, de Zaza Urushadze), Georgia (Corn Island, de George Ovashvili), Mauritania (Timbuktu, de Abderrahmane Sissako), Holanda (Accused, de Paula van der Oest), Rusia (Leviathan, de Andrey Zvyagintsev) y Suecia (Force Majeure, de Ruben Östlund).
De estas nueve elegidas saldrán las cinco nominadas para hacerse con la estatuilla de la 87 edición de los Óscar, que se celebrarán en Los Ángeles el próximo 22 de febrero.
La candidata argentina es una ácida comedia dirigida por Damián Szifrón, que fue estrenada en el pasado Festival de Cannes y que está compuesta por seis historias cortas en las que sus protagonistas se encuentran en situaciones tan extremas como absurdas.
Coproducida por El Deseo y la argentina Kramer & Sigman Films, está protagonizada, entre otros, por Ricardo Darín, Erica Rivas, Oscar Martínez, Dario Grandinetti, Leonardo Sbaraglia y Julieta Zylberberg.
Si "Relatos Salvajes" consigue la nominación, sería la octava vez que una película argentina opte al Óscar al mejor filme extranjero, con dos victorias, en 1985 con "la historia oficial" y en 2009 con "El secreto de sus ojos".
La película venezolana, dirigida por Alberto Arvelo, está basada en la vida de Simón Bolívar y está protagonizada por el venezolano Édgar Ramírez, el estadounidense Danny Huston, el británico Iwan Rheon y la española María Valverde y cuenta con música compuesta por Gustavo Dudamel.
De llegar a la gala como nominada, sería la primera vez que un filme de Venezuela opte a un Óscar en esta categoría.
Junto a los dos filmes latinoamericanos, optará al Óscar la polaca Ida, reciente triunfadora de los Premios de Cine Europeos, donde consiguió cinco galardones -mejor película, director (Pawel Pawlikowski), guión, fotografía y público-.
Asimismo, las cintas presentadas por Estonia (Tangerines, de Zaza Urushadze), Georgia (Corn Island, de George Ovashvili), Mauritania (Timbuktu, de Abderrahmane Sissako), Holanda (Accused, de Paula van der Oest), Rusia (Leviathan, de Andrey Zvyagintsev) y Suecia (Force Majeure, de Ruben Östlund).
De estas nueve elegidas saldrán las cinco nominadas para hacerse con la estatuilla de la 87 edición de los Óscar, que se celebrarán en Los Ángeles el próximo 22 de febrero.
La candidata argentina es una ácida comedia dirigida por Damián Szifrón, que fue estrenada en el pasado Festival de Cannes y que está compuesta por seis historias cortas en las que sus protagonistas se encuentran en situaciones tan extremas como absurdas.
Coproducida por El Deseo y la argentina Kramer & Sigman Films, está protagonizada, entre otros, por Ricardo Darín, Erica Rivas, Oscar Martínez, Dario Grandinetti, Leonardo Sbaraglia y Julieta Zylberberg.
Si "Relatos Salvajes" consigue la nominación, sería la octava vez que una película argentina opte al Óscar al mejor filme extranjero, con dos victorias, en 1985 con "la historia oficial" y en 2009 con "El secreto de sus ojos".
La película venezolana, dirigida por Alberto Arvelo, está basada en la vida de Simón Bolívar y está protagonizada por el venezolano Édgar Ramírez, el estadounidense Danny Huston, el británico Iwan Rheon y la española María Valverde y cuenta con música compuesta por Gustavo Dudamel.
De llegar a la gala como nominada, sería la primera vez que un filme de Venezuela opte a un Óscar en esta categoría.
Costa Rica se llevó el gran premio Anaconda de video
Luego de una intensa campaña de difusión en comunidades indígenas de Bolivia y varios países del continente, en la que jurados nacionales e internacionales calificaron las producciones audiovisuales seleccionadas, el Gran Premio Anaconda al video indígena y afrodescendiente de la Amazonia, Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y El Caribe cerró su séptima versión. Ditsowo Tsirik. El camino de la semilla, de Costa Rica, fue la gran ganadora de la séptima versión del certamen. La cinta fue dirigida por Marco Rodríguez, que estuvo presente en la gala final que se realizó en el cine Bella Vista. Rodríguez agradeció por el premio, que es un reconocimiento a la lucha de los pueblos indígenas de su país.
Iván Sanjinés, coordinador del premio Anaconda 2014 manifestó su satisfacción por la buena respuesta obtenida en la presente versión del certamen. “El Premio Anaconda volvió a Santa Cruz después de 14 años. Inicialmente fue de los pueblos indígenas amazónicos, incorporándose después a los pueblos afrodescendientes de América Latina y el Caribe, haciendo énfasis en el reconocimiento de los derechos de los pueblos”, explicó Sanjinés.
Desafíos
El Premio Anaconda nació en 2000 como una iniciativa itinerante pionera de fomento y difusión de la realidad, culturas y derechos de los pueblos indígenas. Son jurados locales de comunidades indígenas y afrodescendientes los que validan la muestra internacional y otorgan los premios principales que son entregados en una ceremonia y muestra especial en una ciudad y país diferente por vez. Son escogidos por su significación en el avance, retos y desafíos actuales de los pueblos indígenas.
Producciones como Coca: La lengua de Dios (Colombia), El camino de la semilla (Costa Rica) o Esencia ancestral (Guatemala), destacaron nítidamente en la categoría documental, así como El soldado guarayo (Bolivia) en la categoría ficción y Primero que hablen ellas (Colombia), en la categoría Mujer Indígena y Afrodescendiente, entre muchas otras producciones que marcaron un alto nivel en esta séptima versión del premio
Iván Sanjinés, coordinador del premio Anaconda 2014 manifestó su satisfacción por la buena respuesta obtenida en la presente versión del certamen. “El Premio Anaconda volvió a Santa Cruz después de 14 años. Inicialmente fue de los pueblos indígenas amazónicos, incorporándose después a los pueblos afrodescendientes de América Latina y el Caribe, haciendo énfasis en el reconocimiento de los derechos de los pueblos”, explicó Sanjinés.
Desafíos
El Premio Anaconda nació en 2000 como una iniciativa itinerante pionera de fomento y difusión de la realidad, culturas y derechos de los pueblos indígenas. Son jurados locales de comunidades indígenas y afrodescendientes los que validan la muestra internacional y otorgan los premios principales que son entregados en una ceremonia y muestra especial en una ciudad y país diferente por vez. Son escogidos por su significación en el avance, retos y desafíos actuales de los pueblos indígenas.
Producciones como Coca: La lengua de Dios (Colombia), El camino de la semilla (Costa Rica) o Esencia ancestral (Guatemala), destacaron nítidamente en la categoría documental, así como El soldado guarayo (Bolivia) en la categoría ficción y Primero que hablen ellas (Colombia), en la categoría Mujer Indígena y Afrodescendiente, entre muchas otras producciones que marcaron un alto nivel en esta séptima versión del premio
jueves, 18 de diciembre de 2014
Hoy se premia a los ganadores del Festival Anaconda de cine
Esta noche, en la sala del Cine Bella Vista (Calle Ana Barba, Esq. Bat. Colorados), a partir de las 19:00, se anunciará a los ganadores del Premio Anaconda al video indígena y afrodescendiente de la Amazonia, Chaco y los Bosques Tropicales de América Latina y El Caribe, en su séptima versión.
Entre las que compiten están Coca: La lengua de Dios (Colombia), El camino de la semilla (Costa Rica), y Esencia ancestral (Guatemala), que destacaron nítidamente en la categoría documental, así como El soldado guarayo (Bolivia) en la categoría ficción y Primero que hablen ellas (Colombia).
La entrada para la premiación es gratuita
Entre las que compiten están Coca: La lengua de Dios (Colombia), El camino de la semilla (Costa Rica), y Esencia ancestral (Guatemala), que destacaron nítidamente en la categoría documental, así como El soldado guarayo (Bolivia) en la categoría ficción y Primero que hablen ellas (Colombia).
La entrada para la premiación es gratuita
Antesala de los Premios Oscar: Nominados al Globo de Oro 2015
Alejandro Gonzáles Iñarritu.
La temporada de premios cinematográficos queda oficialmente inaugurada, porque han dado a conocer las nominaciones a los Globos de Oro 2015, que premian a las mejores películas y series de la temporada. Los galardones se otorgarán el 11 de enero, y las maestras de ceremonias serán Tina Fey y Amy Poehler por tercer año consecutivo.
Los actores Kate Beckinsale, Paula Patton, Jeremy Piven y Peter Krause han presentado las nominaciones. No ha habido grandes sorpresas. Entre las curiosidades, Julianne Moore hace doblete (como mejor actriz de cine en drama y musical) o que Alejandro González Iñárritu está nominado a mejor director por Birdman. Estos son algunos de los nominados en las categorías principales:
MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
• Boyhood
• Foxcatcher
• The Imitation Game
• Selma
• The Theory of Everything
MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)
• Birdman
• El gran hotel Budapest
• Into the Woods
• Pride
• St. Vincent
MEJOR ACTOR (DRAMA)
• Steve Carell, Foxcatcher
• Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
• Jake Gyllenhaal, Nightcrawler
• David Oyelowo, Selma
• Eddie Redmayne, The Theory of Everything
MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
• Ralph Fiennes, El gran hotel Budapest
• Michael Keaton, Birdman
• Bill Murray, St. Vincent
• Joaquin Phoenix, Puro vicio
• Christoph Waltz, Big Eyes
MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
• Jennifer Aniston, Cake
• Felicity Jones, The Theory of Everything
• Julianne Moore, Siempre Alicia
• Rosamund Pike, Perdida
• Reese Witherspoon, Wild
MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
• Amy Adams, Big Eyes
• Emily Blunt, Into the Woods
• Helen Mirren, Un viaje de diez metros
• Julianne Moore, Maps to the Stars
• Quvenzhané Wallis, Annie
MEJOR ACTOR DE REPARTO
• Robert Duvall, The Judge
• Ethan Hawke, Boyhood
• Edward Norton, Birdman
• Mark Ruffalo, Foxcatcher
• J.K. Simmons, Whiplash
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
• Patricia Arquette, Boyhood
• Jessica Chastain, Most Violent Year
• Keira Knightley, The Imitation Game
• Emma Stone, Birdman
• Meryl Streep, Into the Woods
MEJOR DIRECTOR
• Wes Anderson, Gran hotel Budapest
• Ava DuVernay, Selma
• David Fincher, Perdida
• Alejandro González Iñárritu, Birdman
• Richard Linklater, Boyhood
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
• Ida
• Leviathan
• Turist
• Gett
• Tangerines
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
• Big Hero 6
• Boxtrolls
• La Lego película
• Como entrenar a tu dragon 2
• Libro de la Vida
martes, 16 de diciembre de 2014
Greenaway, Malick y Branagh en la Berlinale 2015
Los cineastas británicos Peter Greenaway y Kenneth Branagh, así como el estadounidense Terrence Malick, presentarán sus últimos trabajos en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín, en el que Guatemala estará representada por primera vez en la competición oficial.
El director y guionista estadounidense Darren Aronofsky presidirá el jurado de la próxima edición de la Berlinale, que se realizará del 5 al 15 de febrero, informaron ayer los organizadores.
Kenneth Branagh presentará fuera de competición Cinderella, una adaptación del cuento La Cenicienta, con Lily James y Helena Bonham Carter. Respecto a las películas en competición, Guatemala participará por primera vez en el certamen berlinés con la película Ixcanul, de Jayro Bustamante, cinta que ya participó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) en la categoría Cine en Construcción.
Terrence Malick, quien ya obtuvo el Oso de Oro en Berlín en 1999 con La delgada línea roja, presentará su nuevo largometraje basado en los peligros de la fama, Knight of cups, con Christian Bale, Cate Blanchett y Natalie Portman.
Peter Greenaway competirá con Eisenstein en Guanajuato, filme sobre el exilio en México del legendario director ruso Serguei Eisenstein, autor de El acorazado Potemkin.
Productor de la serie de televisión Looking, que narra las aventuras de tres amigos gays en San Francisco, Andrey Haigh presentará en Berlín 45 Years, con Charlotte Rampling.
El ruso Alexei German llevará por su parte a la Berlinale un retrato de la Rusia contemporánea con Under electric clouds, mientras que Andreas Dresen, quien creció en la antigua Alemania del Este, proyectará As We Were Dreaming, una producción franco-alemana que adapta un libro sobre la vida de un grupo de jóvenes tras la caída del Muro de Berlín en 1989.
El director y guionista estadounidense Darren Aronofsky presidirá el jurado de la próxima edición de la Berlinale, que se realizará del 5 al 15 de febrero, informaron ayer los organizadores.
Kenneth Branagh presentará fuera de competición Cinderella, una adaptación del cuento La Cenicienta, con Lily James y Helena Bonham Carter. Respecto a las películas en competición, Guatemala participará por primera vez en el certamen berlinés con la película Ixcanul, de Jayro Bustamante, cinta que ya participó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España) en la categoría Cine en Construcción.
Terrence Malick, quien ya obtuvo el Oso de Oro en Berlín en 1999 con La delgada línea roja, presentará su nuevo largometraje basado en los peligros de la fama, Knight of cups, con Christian Bale, Cate Blanchett y Natalie Portman.
Peter Greenaway competirá con Eisenstein en Guanajuato, filme sobre el exilio en México del legendario director ruso Serguei Eisenstein, autor de El acorazado Potemkin.
Productor de la serie de televisión Looking, que narra las aventuras de tres amigos gays en San Francisco, Andrey Haigh presentará en Berlín 45 Years, con Charlotte Rampling.
El ruso Alexei German llevará por su parte a la Berlinale un retrato de la Rusia contemporánea con Under electric clouds, mientras que Andreas Dresen, quien creció en la antigua Alemania del Este, proyectará As We Were Dreaming, una producción franco-alemana que adapta un libro sobre la vida de un grupo de jóvenes tras la caída del Muro de Berlín en 1989.
Muestra de videos será la antesala a la gala de los Premios Anaconda
Lo mejor del cine indígena del continente se premiará este 18 de diciembre, en Santa Cruz, en el marco del Premio Internacional Anaconda 2014.
De manera previa a este evento, hoy y mañana se realizará una muestra de los trabajos concursantes. La primera jornada será en la sala de cine del CBA (Calle Sucre 364); la segunda se realizará en el Cine Bella Vista, ambas funciones desde las 19.00, con ingreso libre para todo el público interesado.
Premios y participantes
El Gran Premio Anaconda será otorgado por jurados locales de 40 comunidades en total, 20 de Bolivia y 20 de otros países o regiones a la mejor producción audiovisual que se presente al evento y que aborde de una manera clara, creativa y propositiva la temática de Derechos de los Pueblos Indígenas y Afrodescendientes y el premio en la Categoría Especial Mujeres Indígenas y Afrodescendientes. Otros premios por categorías en concurso serán otorgados por un Jurado Internacional compuesto por personalidades indígenas y no indígenas. Las otras categorías son Premio Documental, Premio Ficción y Docuficción, y finalmente, Premio Especial Obra en Animación y Experimental.
Participan un total de 21 producciones, provenientes de Perú, Bolivia, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Guatemala, Argentina, Ecuador y Brasil. Las producciones ya fueron difundidas en comunidades indígenas de varios países latinoamericanos, permitiendo que estos públicos participen directamente en la calificación de los audiovisuales. El veredicto final se dará a conocer el jueves, a las 19.00, en el Cine Bella Vista.
La difusión en comunidades indígenas en Bolivia alcanzó a una veintena de comunidades de los departamentos de Beni, como Monte Azul, San Joaquín, Pedro Ignacio Muiba, Los Cántaros, La Embocada y Puerto Yumani; en el norte amazónico paceño: Entre Ríos y Yabalo; en Santa Cruz en comunidades chiquitanas como Turubó, San Miguel y la población Guaraya de Yotaú; las comunidades chaqueñas de Rodeíto y Cañadilla en Chuquisaca, entre otras.
Antecedentes y objetivos
El Premio Anaconda nació el año 2000 en Bolivia como iniciativa itinerante pionera de fomento y difusión de la realidad, culturas y derechos de los pueblos indígenas, con una dinámica en la que jurados locales de comunidades indígenas y afrodescendientes puntúan y validan la muestra internacional y otorgan los premios en una ceremonia especial en una ciudad y país diferente por vez, escogidos por su significación en el avance, retos y desafíos actuales de los pueblos indígenas.
En seis versiones anteriores (2000, 2002, 2004, 2006, 2009 y 2011) concursaron más de 1.000 realizaciones de pueblos indígenas y afrodescendientes, provenientes de 20 países. Anaconda es una iniciativa impulsada y organizada por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas CLACPI en su representación en Bolivia y con la presencia de la Fundación PRAIA de Bolivia, también impulsor de esta iniciativa desde su primera versión.
El objetivo de esta iniciativa es contribuir al reconocimiento, valoración y respeto de las diferentes culturas y plena vigencia de los derechos de los pueblos indígenas y afrodescendientes, como elementos sustanciales para el logro de la convivencia armónica de nuestras sociedades y la concreción de sus aspiraciones de auto desarrollo y del vivir bien.
De manera previa a este evento, hoy y mañana se realizará una muestra de los trabajos concursantes. La primera jornada será en la sala de cine del CBA (Calle Sucre 364); la segunda se realizará en el Cine Bella Vista, ambas funciones desde las 19.00, con ingreso libre para todo el público interesado.
Premios y participantes
El Gran Premio Anaconda será otorgado por jurados locales de 40 comunidades en total, 20 de Bolivia y 20 de otros países o regiones a la mejor producción audiovisual que se presente al evento y que aborde de una manera clara, creativa y propositiva la temática de Derechos de los Pueblos Indígenas y Afrodescendientes y el premio en la Categoría Especial Mujeres Indígenas y Afrodescendientes. Otros premios por categorías en concurso serán otorgados por un Jurado Internacional compuesto por personalidades indígenas y no indígenas. Las otras categorías son Premio Documental, Premio Ficción y Docuficción, y finalmente, Premio Especial Obra en Animación y Experimental.
Participan un total de 21 producciones, provenientes de Perú, Bolivia, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Guatemala, Argentina, Ecuador y Brasil. Las producciones ya fueron difundidas en comunidades indígenas de varios países latinoamericanos, permitiendo que estos públicos participen directamente en la calificación de los audiovisuales. El veredicto final se dará a conocer el jueves, a las 19.00, en el Cine Bella Vista.
La difusión en comunidades indígenas en Bolivia alcanzó a una veintena de comunidades de los departamentos de Beni, como Monte Azul, San Joaquín, Pedro Ignacio Muiba, Los Cántaros, La Embocada y Puerto Yumani; en el norte amazónico paceño: Entre Ríos y Yabalo; en Santa Cruz en comunidades chiquitanas como Turubó, San Miguel y la población Guaraya de Yotaú; las comunidades chaqueñas de Rodeíto y Cañadilla en Chuquisaca, entre otras.
Antecedentes y objetivos
El Premio Anaconda nació el año 2000 en Bolivia como iniciativa itinerante pionera de fomento y difusión de la realidad, culturas y derechos de los pueblos indígenas, con una dinámica en la que jurados locales de comunidades indígenas y afrodescendientes puntúan y validan la muestra internacional y otorgan los premios en una ceremonia especial en una ciudad y país diferente por vez, escogidos por su significación en el avance, retos y desafíos actuales de los pueblos indígenas.
En seis versiones anteriores (2000, 2002, 2004, 2006, 2009 y 2011) concursaron más de 1.000 realizaciones de pueblos indígenas y afrodescendientes, provenientes de 20 países. Anaconda es una iniciativa impulsada y organizada por la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas CLACPI en su representación en Bolivia y con la presencia de la Fundación PRAIA de Bolivia, también impulsor de esta iniciativa desde su primera versión.
El objetivo de esta iniciativa es contribuir al reconocimiento, valoración y respeto de las diferentes culturas y plena vigencia de los derechos de los pueblos indígenas y afrodescendientes, como elementos sustanciales para el logro de la convivencia armónica de nuestras sociedades y la concreción de sus aspiraciones de auto desarrollo y del vivir bien.
domingo, 14 de diciembre de 2014
El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en "La Noche del Cortometraje 2014".
Para su difusión / Diciembre 2014:
El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en "La Noche del Cortometraje 2014" / "Cuando Sea Grande" - Dir. Silvina Ganger
Jueves 18 de Diciembre / 19 hs
Espacio INCAA "Cine Gaumont" - Av. Rivadavia 1635 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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Info General:
El film "Cuando Sea Grande", de la realizadora Silvina Ganger, participa de "La Noche del Cortometraje 2014".
La pelicula representa al "10° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en el marco de este prestigioso evento.
El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" felicita a Silvina Ganger y equipo por su labor cinematográfica.
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"Cuando Sea Grande" (2014)
Dirección/Guión/Producción/
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Contacto:
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@
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Info: www.primordiales.com.ar
www.festivaldecineinusual.
323 FILMES BUSCAN SER NOMINADOS AL OSCAR
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, responsable de la entrega anual de los premios Oscar, confirmó que 323 filmes han sido preseleccionados para competir por ser nominados a Mejor Película. El criterio de selección incluye a cintas que se hayan estrenado en Los Ángeles y que tengan una corrida en salas de cine de, al menos, siete días de exhibición, informó terra.com. El filme Olvidados es el representante boliviano.
viernes, 12 de diciembre de 2014
Festival de La Habana rescata el cine móvil
El cine digital y el ambulante son dos caras de un mismo espectáculo que propone estos días el Festival de La Habana con el esperado estreno de la tecnología DCI en Cuba y el singular recorrido de una pantalla inflable por los barrios periféricos de la ciudad, como sucedía en la isla décadas atrás.
"Empezamos ya la transición tecnológica", afirmó a Efe Iván Giroud, el director del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, cuya 36 edición este año ha sido el marco para que la isla caribeña entre, finalmente, en la era de la proyección digital.
En lo referente al cine móvil, una iniciativa que rescata las históricas proyecciones ocurridas tras la revolución de 1959, cuando el recién creado Icaic llevó pantallas ambulantes a lugares recónditos del país para promover cine y cultura.
San Miguel del Padrón, uno de los barrios periféricos y más desfavorecidos de La Habana, fue uno de los 12 puntos de la urbe elegidos para exhibiciones nocturnas que incluyen filmes fuera de la sección oficial, como "Messi", el documental de Alex de la Iglesia, o la comedia romántica argentina "Corazón de León".
En un amplio parque de barrio y sin grandes aspavientos, los técnicos del Icaic descargaron este martes una pantalla inflable de seis metros de largo y ancho, bajo la mirada de niños y adolescentes que pocos minutos antes jugaban al fútbol en la plazoleta.
Dos horas después comenzó la proyección de "Cantinflas", la biografía sobre el popular actor mexicano dirigida por Sebastián del Amo, mientras vecinos de los alrededores se sentaban en los bancos del parque, a seguir el filme o paseaban con su familia ante la pantalla como si fuera noche de feria.
"Esto ha tomado por sorpresa a las personas", comentó a Efe la productora Anet Angueira, una de las responsables de esta actividad colateral del Festival y quien opina que el público aumentará si la experiencia se mantiene en próximas citas. EFE
"Empezamos ya la transición tecnológica", afirmó a Efe Iván Giroud, el director del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, cuya 36 edición este año ha sido el marco para que la isla caribeña entre, finalmente, en la era de la proyección digital.
En lo referente al cine móvil, una iniciativa que rescata las históricas proyecciones ocurridas tras la revolución de 1959, cuando el recién creado Icaic llevó pantallas ambulantes a lugares recónditos del país para promover cine y cultura.
San Miguel del Padrón, uno de los barrios periféricos y más desfavorecidos de La Habana, fue uno de los 12 puntos de la urbe elegidos para exhibiciones nocturnas que incluyen filmes fuera de la sección oficial, como "Messi", el documental de Alex de la Iglesia, o la comedia romántica argentina "Corazón de León".
En un amplio parque de barrio y sin grandes aspavientos, los técnicos del Icaic descargaron este martes una pantalla inflable de seis metros de largo y ancho, bajo la mirada de niños y adolescentes que pocos minutos antes jugaban al fútbol en la plazoleta.
Dos horas después comenzó la proyección de "Cantinflas", la biografía sobre el popular actor mexicano dirigida por Sebastián del Amo, mientras vecinos de los alrededores se sentaban en los bancos del parque, a seguir el filme o paseaban con su familia ante la pantalla como si fuera noche de feria.
"Esto ha tomado por sorpresa a las personas", comentó a Efe la productora Anet Angueira, una de las responsables de esta actividad colateral del Festival y quien opina que el público aumentará si la experiencia se mantiene en próximas citas. EFE
‘Birdman’ es la favorita para los Globos de Oro
El filme Birdman acaparó el mayor número de candidaturas de cara a la 72 edición de los Globos de Oro, siete en total, en una ceremonia de nominaciones celebrada ayer en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles que tuvo un marcado acento mexicano. Birdman se convirtió en la gran favorita para alzarse con el título de mejor comedia o musical, mientras que Boyhood, con cinco menciones, encabeza la disputa por la corona de mejor drama cinematográfico del año.
Unbroken de Angelina Jolie, que figuraba como apuesta segura en las quinielas de los analistas, fue la gran ausente de la lista de candidatos a los Globos de Oro, donde el mexicano Alejandro González Iñárritu apareció por partida doble con Birdman.
González Iñárritu opta a los premios de mejor director y mejor guion, esta categoría compartida con los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bo; y su compatriota Antonio Sánchez, veterano músico de jazz, fue nominado a la mejor banda sonora, también por Birdman.
Del país azteca es igualmente el talento detrás de El libro de la vida, cinta candidata a mejor película de animación producida por Guillermo del Toro, dirigida por Jorge Gutiérrez y con las voces de Diego Luna, Kate del Castillo y Ana de la Reguera.
No hubo suerte para las producciones latinas en la carrera por el galardón de mejor película de habla no inglesa, donde ni siquiera una de las grandes apuestas, la argentina Relatos salvajes, pudo hacerse un hueco entre las cintas elegidas.
Birdman se medirá en la categoría de mejor película de comedia o musical con The Grand Budapest Hotel, Into the Woods, Pride y St. Vincent, mientras que en la categoría de drama la favorita Boyhood tendrá como rivales a Foxcatcher, The Imitation Game, Selma y The Theory of Everything.
Michael Keaton fue nominado como mejor actor protagonista de comedia o musical por Birdman y se medirá con Ralph Fiennes (The Grand Budapest Hotel), Bill Murray (St. Vincent), Joaquin Phoenix (Inherent Vice) y Christoph Waltz (Big Eyes).
Amy Adams (Big Eyes), Emily Blunt (Into the Woods), Helen Mirren (The Hundred-Foot Journey), Julianne Moore (Maps to the Stars) y Quvenzhané Wallis (Annie) fueron las elegidas para competir por el galardón de mejor actriz de comedia o musical.
En drama, Jennifer Aniston (Cake), Felicity Jones (The Theory of Everything), Julianne Moore (Still Alice), Rosamund Pike (Gone Girl) y Reese Witherspoon (Wild) completaron la categoría de mejor actriz. El premio de mejor actor medirá a Steve Carell (Foxcatcher), Benedict Cumberbatch (The Imitation Game), Jake Gyllenhaal (Nightcrawler), David Oyelowo (Selma) y Eddie Redmayne The Theory of Everything.
Otros nominados al galardón
Drama
Boyhood, Foxcatcher, The imitation game, Selma y La teoría del todo.
Director
Wes Anderson, Ava Duvernay, David Fincher, González Iñárritu y Richard Linklater.
Animación
Big Hero 6, El libro de la vida, Boxtrolls, Cómo entrenar a tu dragón 2, La gran aventura Lego.
En otro lenguaje
Force Majeure Turist, Gett: The Trial of Viviane, Ida, Leviathan y Tangerines Mandariinid.
jueves, 11 de diciembre de 2014
"Birdman" y "Boyhood", las películas más nominadas en los Globos de Oro
La película "Birdman" es la gran favorita para la 72 edición de los Globos de Oro tras obtener hoy el máximo número de nominaciones a esos premios, 7 en total, dos más que el filme "Boyhood", según anunció la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).
"Birdman", del mexicano Alejandro González Iñárritu, disputa el título de mejor comedia o musical, así como mejor actor de comedia (Michael Keaton), mejor actor secundario (Edward Norton) y mejor actriz secundaria (Emma Stone).
González Iñarritu se hizo con nominaciones a mejor director y guión y su compatriota Antonio Sánchez logró la candidatura a mejor banda sonora.
"Boyhood" fue la dominadora en las categorías de drama cinematográfico y parte como favorita para el premio de mejor película, mientras que Patricia Arquette y Ethan Hawke lograron sendas nominaciones como mejor actriz y actor de reparto, respectivamente.
La cinta también obtuvo recompensa en la categoría de mejor director y mejor guión, ambos por el trabajo de Richard Linklater.
La entrega de premios de la 72 edición de los Globos de Oro tendrá lugar el 11 de enero en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EE.UU.).
Los nominados a los premios Globos de Oro al cine y la TV en EEUU
"Birdman", de Alejandro González Iñárritu, y "El libro de la vida", producida por Guillermo del Toro, están entre las cintas nominadas este jueves a los Globos de Oro, que premian la producción fílmica y televisiva y distinguen sus categorías entre drama y comedia.
A continuación, una lista parcial de los candidatos en los principales rubros de los galardones organizados por la Asociación de la Prensa Extranjera, que se entregarán el 11 de enero en Los Ángeles:
Cine
Mejor película dramática Boyhood Foxcatcher El código enigma Selma La teoría del todo
Mejor actor dramático
Steve Carell, Foxcatcher Benedict Cumberbatch, El código enigma Jake Gyllenhaal, Primicia mortal David Oyelowo, Selma Eddie Redmayne, La teoría del todo
Mejor actriz dramática
Jennifer Aniston, Cake Felicity Jones, La teoría del todo Julianne Moore, Still Alice (Siempre Alice) Rosamund Pike, Perdida Reese Witherspoon, Alma salvaje
Mejor película de comedia o musical
Birdman El gran hotel Budapest Into the Woods (En el bosque) Pride St. Vincent
Mejor actriz de comedia o musical
Amy Adams, Big Eyes Emily Blunt, Into the Woods Helen Mirren, The Hundred-Foot Journey Julianne Moore, Maps to the Stars (Polvo de estrellas) Quvenzhané Wallis, Annie
Mejor actor de comedia o musical
Ralph Fiennes, El gran Hotel Budapest Michael Keaton, Birdman Bill Murray, St. Vincent Joaquín Phoenix, Inherent Vice (Vicio propio) Christoph Waltz, Big Eyes
Mejor director
Wes Anderson, El gran hotel Budapest Ava Duvernay, Selma David Fincher, Perdida Alejandro González Iñárritu, Birdman Richard Linklater, Boyhood - Mejor película animada Big Hero 6 El libro de la vida Boxtrolls Cómo entrenar a tu dragón 2 La gran aventura Lego
Mejor película extranjera
Force Majeure Turist (Suecia) Gett: The Trial of Viviane (Israel) Ida (Polonia-Dinamarca) Leviathan (Rusia) Tangerines Mandariinid (Estonia) Televisión
Mejor serie dramática
The Affair Downton Abbey Juego de tronos The Good Wife House of Cards
Mejor actor en serie dramática Clive Owen, The Knick Liev Schrieber, Ray Donovan Kevin Spacey, House of Cards James Spader, The Blacklist Dominic West, The Affair
Mejor actriz en serie dramática
Claire Danes, Homeland Viola Davis, How to Get Away with Murder (Cómo defender a un asesino) Julianna Margulies, The Good Wife Ruth Wilson, The Affair Robin Wright, House of Cards
Mejor miniserie o película para TV
Fargo The Missing True Detective The Normal Heart Olive Kitteridge
Mejor serie de comedia
Girls Jane the Virgin Orange Is the New Black Silicon Valley Transparent
viernes, 11 de julio de 2014
Exhiben filme de skateboarding paceño en Berlín
Un documental que registra la construcción y la inauguración de una de las pistas de skateboarding más grandes de Latinoamérica en el bosquecillo de Pura Pura, en La Paz, fue estrenado en ayer en Berlín, Alemania, gracias a la colaboración de la empresa Levi’s.
En la proyección del filme estuvo presente Milton Arellano, un boliviano amante de este deporte extremo. Este documental fue dirigido por Simón Weyhe y producido por Levi’s Skateboarding. La construcción de la pista tuvo el apoyo de la empresa alemana Endboss Projects y otros.
En la proyección del filme estuvo presente Milton Arellano, un boliviano amante de este deporte extremo. Este documental fue dirigido por Simón Weyhe y producido por Levi’s Skateboarding. La construcción de la pista tuvo el apoyo de la empresa alemana Endboss Projects y otros.
jueves, 10 de julio de 2014
Película colombiana tiene apoyo de la Berlinale
La película colombiana Monos consigue respaldo financiero de la Berlinale. El Festival de Cine de Berlín apoyará la producción de la película dirigida por Alejandro Landes y el argentino Alexis Dos Santos, con 40.000 euros (54.300 dólares). El jurado que distribuye anualmente las ayudas del fondo eligió Monos junto a otras tres cintas: Cemetery of Kings, del tailandés Apichatpong Weerasethakul, que recibirá 30.000 euros (40.700 dólares); Kalo Pothi, del nepalés Min Bahadur Bham (30.000 euros); y Black Sunshine, de la ghanesa Akosua Adoma
domingo, 6 de julio de 2014
Un boliviano gana en festival de cine en Chile
El filme boliviano "El corral y el viento", del realizador Miguel Hilari, ganó en la categoría Mejor Película Latinoamericana del 18º Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), en Chile.
"Es una sorpresa. Me siento muy contento. Este premio y reconocimiento en Chile representan un incentivo para seguir produciendo cine”, expresó a Página Siete Hilari.
La cinta fue seleccionada entre más de 300 filmes de 30 países del mundo. En su categoría compitió con ocho películas más, como "Avant", de Juan Álvarez Neme (Uruguay-Argentina); "Elevador", de Adrián Ortiz Maciel (México) y "Escuela de sordos", de Ada Frontini (Argentina), entre otros.
FIDOCS es uno de los certámenes más importantes de Latinoamérica porque abre un espacio para explorar la vinculación entre el cortometraje documental con otros géneros audiovisuales, como la ficción, el videoarte y el cine experimental.
"Es una sorpresa. Me siento muy contento. Este premio y reconocimiento en Chile representan un incentivo para seguir produciendo cine”, expresó a Página Siete Hilari.
La cinta fue seleccionada entre más de 300 filmes de 30 países del mundo. En su categoría compitió con ocho películas más, como "Avant", de Juan Álvarez Neme (Uruguay-Argentina); "Elevador", de Adrián Ortiz Maciel (México) y "Escuela de sordos", de Ada Frontini (Argentina), entre otros.
FIDOCS es uno de los certámenes más importantes de Latinoamérica porque abre un espacio para explorar la vinculación entre el cortometraje documental con otros géneros audiovisuales, como la ficción, el videoarte y el cine experimental.
martes, 10 de junio de 2014
Ocho Premios Tony para Traskjak y Harris
o hubo grandes sorpresas en la 68 edición de los premios Tony y las dos favoritas, las modestas producciones “A Gentleman’s Guide to Love and Murder” y “Hedwig and the Angry Inch”, se dividieron la noche del domingo la victoria en el Radio City Music Hall con cuatro estatuillas cada una.
La primera, elegida el mejor musical de estreno, había llegado a los teatros en noviembre de puntillas, llevaba a cabo por un director serbio, Darko Traskjak y con una apuesta más de guión envenenado que de espectáculo en escena.
Fue el triunfo en el olimpo de Broadway de una comedia negra en la que el protagonista intentará matar a todos sus familiares y que generó un lento efecto boca a oreja. “Así podremos seguir haciendo teatro”, fue lo que se le ocurrió a Traskjak al ganar el máximo premio, además del de mejor director, libreto y vestuario de musical.
Musical “underground”
“Hedwig”, por su parte, es la historia de un transexual que va de Berlín a la América profunda, creada por John Cameron Mitchell y desempolvada por Neil Patrick Harris para su mayor gloria, y carece de coreografías espectaculares y cambios de escenario, sino que es un musical “underground”, orgulloso de haberse colado en la gran fiesta de la superproducción teatral.
Sus dos únicos actores, Harris y la extraordinaria Lena Hall, salieron con premio, además de recibir el de mejor musical de reestreno y mejor iluminación musical.
“Adoré este personaje desde el principio. Me aterró pero también me da grandes satisfacciones cada noche”, dijo Harris, quien ha pasado de ser el perfecto anfitrión de la gala (en cuatro ocasiones) a uno de los laureados más aplaudidos.
La primera, elegida el mejor musical de estreno, había llegado a los teatros en noviembre de puntillas, llevaba a cabo por un director serbio, Darko Traskjak y con una apuesta más de guión envenenado que de espectáculo en escena.
Fue el triunfo en el olimpo de Broadway de una comedia negra en la que el protagonista intentará matar a todos sus familiares y que generó un lento efecto boca a oreja. “Así podremos seguir haciendo teatro”, fue lo que se le ocurrió a Traskjak al ganar el máximo premio, además del de mejor director, libreto y vestuario de musical.
Musical “underground”
“Hedwig”, por su parte, es la historia de un transexual que va de Berlín a la América profunda, creada por John Cameron Mitchell y desempolvada por Neil Patrick Harris para su mayor gloria, y carece de coreografías espectaculares y cambios de escenario, sino que es un musical “underground”, orgulloso de haberse colado en la gran fiesta de la superproducción teatral.
Sus dos únicos actores, Harris y la extraordinaria Lena Hall, salieron con premio, además de recibir el de mejor musical de reestreno y mejor iluminación musical.
“Adoré este personaje desde el principio. Me aterró pero también me da grandes satisfacciones cada noche”, dijo Harris, quien ha pasado de ser el perfecto anfitrión de la gala (en cuatro ocasiones) a uno de los laureados más aplaudidos.
Filme de Bellott, en prestigioso festival LGBT
Participará en la sección Nuevo Cine Queer Latino Americano del festival Outfest de Los Ángeles
Con mucha satisfacción, el director cruceño Rodrigo Bellot anunció que su último mediometraje titulado Unicornio estará participando del Outfest Film Festival, el festival más importante de cine de Lesbianas, Gais, Bisexuales y Transexuales en el mundo, que se lleva a cabo todos los años en Los Ángeles (Estados Unidos)
El Gremio de Directores de America, DGA (Directors Guild of America), invitó a la película de Bellott a formar parte de la competencia oficial de cortometrajes de ficción.
“Estar en la competencia ya significa estar dentro lo mejor de lo mejor del cine LGBT en el mundo. Es un honor estar aquí como bolivianos y representar una lucha global y universal de amor y derechos humanos desde una voz local, y tan personal”, expresó el director.
Unicornio (filme de 30 minutos de duración) se presentara el domingo 13 y el jueves 17 de julio dentro del programa denominado Nuevo Cine Queer Latino Americano. Cuenta con el papel protagónico del actor estadounidense Doug Porter
Unicornio’ de Bellot irá al festival Outfest 2014
El corto Unicornio, del boliviano Rodrigo Bellot, ha sido invitado a participar en la competencia oficial del festival de cine lésbico, gay, bisexual y transexual (LGBT) Outfest 2014, que se realizará en la ciudad de Los Ángeles en julio.
El domingo 13 y el jueves 17 de ese mes se proyectará la cinta en el prestigioso cine del Gremio de Directores de América, DGA (Directors Guild of America). “Es con mucho orgullo y satisfacción que puedo compartir esta noticia, luego del anuncio de prensa oficial hace unos días en Los Ángeles” (Estados Unidos), informó el cineasta.
Outfest es el festival más importante de cine LGBT en el mundo y presentará el trabajo de Bellot dentro del programa New Queer Latin American Cinema.
La invitación de prensa señala: “Estamos orgullosos de resaltar esta colección sobresaliente de cortos de Latinoamérica. Examinando la belleza poética y el dolor profundo del amor joven, la fuerza de la familia y las luchas de la persecución religiosa y cultural, estos inspiradores filmes son un ejemplo de las emocionantes nuevas voces que lideran el cambio y la fuerza en el futuro del cine gay”.
Para el realizador cruceño, estar en la competencia ya significa estar en lo mejor de lo mejor del cine LGBT en el mundo. “Es un honor estar aquí como bolivianos y representar una lucha global y universal de amor y derechos humanos desde una voz local y tan personal”.
Unicornio cuenta la historia de un joven menonita en Santa cruz que es castigado por su comunidad por demostrar sus impulsos homosexuales. Estelarizan el corto Doug Porter, Erick Robles, Lorena Sugier y Arturo Lora. En ambas presentaciones en Los Ángeles estará presente el director y el protagonista de la cinta, además de algunos de los coproductores franceses.
viernes, 6 de junio de 2014
CUMBRE DEL G77 INCLUYE UN FESTIVAL DE CINE
El Ministerio de Medio Ambiente y Agua realiza por segundo año consecutivo el Festival de cine "Madre Tierra", actividad que este año se llevará a cabo en el cine Bella Vista, de Santa Cruz. El festival se unirá a las actividades con motivo de la cumbre del G77+China. Se podrá disfrutar gratuitamente de siete largometrajes y 10 cortos extranjeros, que explican los efectos del cambio climático y sus posibles soluciones. La muestra se realizará hasta el domingo 8 y posteriormente se expondrá en la ciudad de La Paz.
jueves, 5 de junio de 2014
5 países confirman presencia en segundo Festival A Cielo Abierto
La segunda versión del Festival Latinoamericano de Cine Documental A Cielo Abierto, que organiza el Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño, acogerá filmes procedentes de siquiera cinco países de la región.
El evento, que se desarrollará en Cochabamba del 19 al 23 de agosto, ha confirmado la presencia de invitados de Colombia, Perú, Argentina, Bolivia y Chile, entre los que figuran documentalistas y críticos de cine, informaron los organizadores.
El programa preliminar del festival contempla una muestra oficial de seis películas, una muestra homenaje retrospectiva de la documentalista colombiana Marta Rodríguez (10 películas), una muestra retrospectiva en memoria del recientemente desaparecido realizador brasileño Eduardo Couthino (cuatro películas), muestras paralelas del Festival de Lakino, screenings de obras en desarrollo y la instauración de un Premio de la Crítica al Mejor Documental del festival.
FONDO Tras la edición inaugural de 2011, esta versión del festival también otorgará el Fondo para la Producción Documental Simón I. Patiño, dotado en 10 mil dólares, a un proyecto boliviano de documental creativo en su etapa de producción que tenga ya avanzado algo de su rodaje.
El pasado 30 de mayo se cerró la convocatoria a los proyectos, con la recepción de 16 postulaciones provenientes de Sucre, Cochabamba y La Paz, informaron los organizadores.
En la primera versión del evento, el fondo favoreció al proyecto “Con la noche dentro”, de Imago Films, cuyo estreno se realizará en el marco del festival que se celebrará en el mes de agosto.
Uno de los requisitos para la otorgación de este fondo es el compromiso de estrenar el documental en la siguiente versión del festival.
Para la selección del proyecto ganador se ha conformado un comité de selección internacional de cinco personas, que dará su veredicto sobre la pre selección de cinco proyectos. El ganador será anunciado en la clausura del festival, el 23 de agosto.
Formar públicos y críticos
En su segunda edición, el Festival Latinoamericano de Cine Documental A Cielo Abierto apuesta por la formación de públicos y críticos bolivianos.
A decir de sus organizadores, “el festival tiene una principal preocupación y apuesta por la formación de públicos y de la crítica”, por lo que “se pondrá énfasis en los talleres de formación en crítica y convocará a críticos de todo el país para participar de los talleres”.
Está prevista la visita de renombrados críticos internacionales para los espacios de formación, sobre los que más adelante se ofrecerán mayores detalles.
El festival también acogerá un espacio de Work in Progress del TalentDoc
El evento, que se desarrollará en Cochabamba del 19 al 23 de agosto, ha confirmado la presencia de invitados de Colombia, Perú, Argentina, Bolivia y Chile, entre los que figuran documentalistas y críticos de cine, informaron los organizadores.
El programa preliminar del festival contempla una muestra oficial de seis películas, una muestra homenaje retrospectiva de la documentalista colombiana Marta Rodríguez (10 películas), una muestra retrospectiva en memoria del recientemente desaparecido realizador brasileño Eduardo Couthino (cuatro películas), muestras paralelas del Festival de Lakino, screenings de obras en desarrollo y la instauración de un Premio de la Crítica al Mejor Documental del festival.
FONDO Tras la edición inaugural de 2011, esta versión del festival también otorgará el Fondo para la Producción Documental Simón I. Patiño, dotado en 10 mil dólares, a un proyecto boliviano de documental creativo en su etapa de producción que tenga ya avanzado algo de su rodaje.
El pasado 30 de mayo se cerró la convocatoria a los proyectos, con la recepción de 16 postulaciones provenientes de Sucre, Cochabamba y La Paz, informaron los organizadores.
En la primera versión del evento, el fondo favoreció al proyecto “Con la noche dentro”, de Imago Films, cuyo estreno se realizará en el marco del festival que se celebrará en el mes de agosto.
Uno de los requisitos para la otorgación de este fondo es el compromiso de estrenar el documental en la siguiente versión del festival.
Para la selección del proyecto ganador se ha conformado un comité de selección internacional de cinco personas, que dará su veredicto sobre la pre selección de cinco proyectos. El ganador será anunciado en la clausura del festival, el 23 de agosto.
Formar públicos y críticos
En su segunda edición, el Festival Latinoamericano de Cine Documental A Cielo Abierto apuesta por la formación de públicos y críticos bolivianos.
A decir de sus organizadores, “el festival tiene una principal preocupación y apuesta por la formación de públicos y de la crítica”, por lo que “se pondrá énfasis en los talleres de formación en crítica y convocará a críticos de todo el país para participar de los talleres”.
Está prevista la visita de renombrados críticos internacionales para los espacios de formación, sobre los que más adelante se ofrecerán mayores detalles.
El festival también acogerá un espacio de Work in Progress del TalentDoc
Dos renombrados cineastas bolivianos serán galardonados
Juan Carlos Valdivia y Eduardo López son los dos cineastas bolivianos que serán galardonados por su obra en el acto central del Festival de Cine Madre Tierra mañana, 5 de junio, cuya sede este año es la ciudad de Santa Cruz.
Las películas “Ivy Marey” e “Inal Mama”, respectivamente, son las producciones cinematográficas de ambos que impulsaron este reconocimiento, por tener un mensaje de defensa del medioambiente. También será reconocido el protagonista de “Ivy Marey”, Elliot Ortiz.
Este evento será el punto en alto del Festival Madre Tierra, el mismo que dio inicio el 2 de junio y se extiende hasta el 8 de junio. Esta actividad junta en una grilla filmes y documentales cuya raíz de inspiración es la temática medioambiental. Este año, la cartelera del Festival se lucirá con obras de Suecia, España, Francia, Japón y Bolivia.
Entre las películas que se exhibirá se hallan: Yasumi, El deseo del pez, Inal mana, Ivi maraey, Lucachi, Ponyo, Océanos, entre las producciones con contenido sobre cambio climático, medioambiente y biodiversidad.
Las películas “Ivy Marey” e “Inal Mama”, respectivamente, son las producciones cinematográficas de ambos que impulsaron este reconocimiento, por tener un mensaje de defensa del medioambiente. También será reconocido el protagonista de “Ivy Marey”, Elliot Ortiz.
Este evento será el punto en alto del Festival Madre Tierra, el mismo que dio inicio el 2 de junio y se extiende hasta el 8 de junio. Esta actividad junta en una grilla filmes y documentales cuya raíz de inspiración es la temática medioambiental. Este año, la cartelera del Festival se lucirá con obras de Suecia, España, Francia, Japón y Bolivia.
Entre las películas que se exhibirá se hallan: Yasumi, El deseo del pez, Inal mana, Ivi maraey, Lucachi, Ponyo, Océanos, entre las producciones con contenido sobre cambio climático, medioambiente y biodiversidad.
miércoles, 4 de junio de 2014
SE INAUGURA 2º FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL
Ayer, se inauguró la segunda edición del Festival de Cine Experimental en el Cine Teatro Municipal 6 de agosto. La muestra de películas en formato Súper 8 es la única en su género en el país y tiene el propósito de difundir obras cinematográficas independientes de carácter artístico experimental. Los cortometrajes que se exhiben desde ayer son: La montaña interior, La piel del mar y Arcano del realizador nacional Diego Torres, y también, con carácter exclusivo, se verá Los Angeles city symphony, una producción del Echo Park Film Center de Los Ángeles, Estados Unidos. El Festival se realiza del 3 al 6 de junio, desde las 19.30 con ingreso libre.
lunes, 2 de junio de 2014
China entregó los premios Huading por primera vez en Hollywood
China vivió su gran noche del cine con una gala que por primera vez se celebró en Hollywood y que premió a Halle Berry, Orlando Bloom, Guillermo del Toro y a "Rápidos y Furiosos 6", informa El Universal.
Berry, protagonista de la saga X-Men, recogió en el Teatro Ricardo Montalbán el premio Huading a Icono global otorgado por más de 80 millones de votantes anónimos chinos, que aplaudieron su influencia en la industria del cine. La actriz se convirtió en 2002 en la primera intérprete negra en ganar un Óscar con "Monster's Ball".
Rápidos y Furiosos 6, cuyo protagonista es el malogrado Paul Walker, fue la preferida de la audiencia china y se llevó la ovación de los asistentes a la ceremonia, presentada en inglés y mandarín por Lucy Liu y la presentadora de televisión china Olivia Xu.
El mexicano Guillermo del Toro triunfó con el galardón a Mejor director global por la película de ciencia ficción "Pacific Rim" (2013), en la que aparecen distintos escenarios asiáticos aunque fue rodada en Canadá.
"China fue muy importante para mí cuando era pequeño. Cautivó mi imaginación con sus paisajes", confesó Del Toro sobre el escenario.
Orlando Bloom se llevó el premio a Mejor estrella global de película gracias a las sagas "El Hobbit" y "Piratas del Caribe". "Gracias a los fans por tomarse el tiempo de ver mis películas", dijo sosteniendo el galardón.
Los espectadores chinos también escogieron "Los Croods" como Mejor película global animada y premiaron al compositor Hanns Zimmer por su carrera, que ha dejado bandas sonoras tan especiales como las del "El rey león", "Sherlok Holmes" y "Piratas del Caribe.
jueves, 29 de mayo de 2014
Este lunes se inicia el festival de cine “Madre Tierra”
En el marco de la Cumbre G77, desde este lunes 2 de junio se llevará a cabo en el cine Bella Vista de Santa Cruz, el ciclo de cine con temática ambiental denominado Festival “Madre Tierra”.
La muestra cinematográfica, que contará con la presencia de destacados directores nacionales, se extenderá hasta el domingo 8 de junio y cuenta con el auspicio del Ministerio de Medio Ambiente y Agua (MMAyA) y del Programa Nacional de Biocultura.
En el festival se proyectarán siete películas cuyos argumentos están íntimamente ligados con la problemática medioambiental, con títulos como “La sed del mundo”, “El deseo del pez”, “Planeta Bolivia” y “Ponyo”.
Estas películas tienen como finalidad despertar en la sociedad, especialmente entre los niños y jóvenes, la conciencia por la conservación del medio ambiente.
Según los organizadores del evento, el ingreso a las distintas proyecciones es gratuito, por lo que los interesados deben recabar información complementaria al correo electrónico navelarroyo@gmail.com o al celular 65019580.
La Cumbre G77 que se llevará a cabo el 14 y 15 de junio en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, tendrá una serie de actividades culturales antes y durante de la cita internacional.
La muestra cinematográfica, que contará con la presencia de destacados directores nacionales, se extenderá hasta el domingo 8 de junio y cuenta con el auspicio del Ministerio de Medio Ambiente y Agua (MMAyA) y del Programa Nacional de Biocultura.
En el festival se proyectarán siete películas cuyos argumentos están íntimamente ligados con la problemática medioambiental, con títulos como “La sed del mundo”, “El deseo del pez”, “Planeta Bolivia” y “Ponyo”.
Estas películas tienen como finalidad despertar en la sociedad, especialmente entre los niños y jóvenes, la conciencia por la conservación del medio ambiente.
Según los organizadores del evento, el ingreso a las distintas proyecciones es gratuito, por lo que los interesados deben recabar información complementaria al correo electrónico navelarroyo@gmail.com o al celular 65019580.
La Cumbre G77 que se llevará a cabo el 14 y 15 de junio en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, tendrá una serie de actividades culturales antes y durante de la cita internacional.
miércoles, 28 de mayo de 2014
La chilena "Gloria", mejor cinta iberoamericana en gala del cine mexicano
La película chilena "Gloria" resultó hoy la ganadora en la categoría de mejor película iberoamericana en la 56 entrega de los premios Ariel del cine mexicano, que se celebra esta noche en Ciudad de México. La cinta del director Sebastián Lelio, que es una coproducción española, fue la elegida por la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMACC) como mejor película en esta categoría que premia a las cintas hechas en España y Latinoamérica.
El filme aborda las experiencias de una mujer madura que trata de encontrar el amor y está protagonizada por Paulina García, que recogió el premio junto con el director y dijo que es "una gran fiesta" y "un broche de oro maravilloso".
"Gloria" fue estrenada en febrero de 2013 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde logró algunos premios como el de la mejor interpretación femenina. La cinta ha logrado otros premios en citas como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó el Premio Cine en Construcción.
Las otras cintas que estaban nominadas son la uruguaya "Anina" de Alfredo Soderguit, la cubana "Melaza" de Carlos Lechuga, la española "15 años y un día" de Gracia Querejeta y la argentina "Wakolda" de Lucía Puenzo.
Hasta el momento, la cinta "La Jaula de Oro" está siendo la más premiada de la noche, con seis premios ganados en una gala en la que todavía quedan varios premios por entregar.
domingo, 25 de mayo de 2014
Película Winter sleep se lleva la Palma de Oro
La película turca Winter Sleep, dirigida por Nuri Bilge Ceylan, se alzó con el título de mejor película ayer en la 67.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia.
La trama del filme gira en torno a las acciones que suceden en un hotel de la ciudad de Antolia, al mando de Aydin, un actor jubilado que es ayudado por su esposa, Nihal, y por la hermana de esta, Nilca. El invierno arrecia y el hotel sirve como refugio para las aflicciones que cada uno conlleva.
Ceylan, de 55 años, es un viejo conocido de este evento cinematográfico; con su película Los climas (2006) obtuvo el reconocimiento de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y con Tres monos (2008) ganó como mejor director del certamen.
Alonso, reconocido
La sexta película del director argentino Lisandro Alonso, Jauja, se llevó este año el galardón de la Fipresci, dentro de la sección A certain regard. La producción cuenta con el protagonismo de la megaestrella estadounidense Viggo Mortensen y del bonaerense Fabián Casas, como coguionista.
Jauja empezó a rodarse a comienzos del año pasado, y hasta hace dos meses aún no tenía título. La película tiene un transfondo histórico que rompe con las estructuras simples y económicas de los anteriores trabajos de Alonso.
"Siempre es muy bueno que a uno le reconozcan su trabajo", comentó a la prensa el director tras recibir el galardón, al tiempo que reconoció que tiene "mayor afinidad" con la crítica que con el público.
La película cuenta la historia del capitán Gunnar Dinesen (Mortensen), un colono danés que emprende un viaje genocida por la Patagonia más solitaria, donde se intenta eliminar a los ‘cabezas de coco’
La trama del filme gira en torno a las acciones que suceden en un hotel de la ciudad de Antolia, al mando de Aydin, un actor jubilado que es ayudado por su esposa, Nihal, y por la hermana de esta, Nilca. El invierno arrecia y el hotel sirve como refugio para las aflicciones que cada uno conlleva.
Ceylan, de 55 años, es un viejo conocido de este evento cinematográfico; con su película Los climas (2006) obtuvo el reconocimiento de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y con Tres monos (2008) ganó como mejor director del certamen.
Alonso, reconocido
La sexta película del director argentino Lisandro Alonso, Jauja, se llevó este año el galardón de la Fipresci, dentro de la sección A certain regard. La producción cuenta con el protagonismo de la megaestrella estadounidense Viggo Mortensen y del bonaerense Fabián Casas, como coguionista.
Jauja empezó a rodarse a comienzos del año pasado, y hasta hace dos meses aún no tenía título. La película tiene un transfondo histórico que rompe con las estructuras simples y económicas de los anteriores trabajos de Alonso.
"Siempre es muy bueno que a uno le reconozcan su trabajo", comentó a la prensa el director tras recibir el galardón, al tiempo que reconoció que tiene "mayor afinidad" con la crítica que con el público.
La película cuenta la historia del capitán Gunnar Dinesen (Mortensen), un colono danés que emprende un viaje genocida por la Patagonia más solitaria, donde se intenta eliminar a los ‘cabezas de coco’
Binoche afronta en Cannes realidad de una actriz madura
Cannes Francia, (Agencias) - Juliette Binoche afronta un tema que afecta a todas las actrices en la película de Olivier Assayas Clouds of Sils Maria: ¿Qué ocurre cuando la llamada para darte un papel de una mujer mayor y no el de una joven?
Los hombres, como Harrison Ford, Arnold Schwarzenneger y Sylvester Stallone, demostraron el pasado fin de semana, cuando presentaron en Cannes su Los mercenarios 3, que pueden seguir interpretando los mismos héroes de acción aunque tengan 60 o 70 años.
Pero una mujer no puede tener un papel de joven después de cierta edad, ni lo debería querer, dijo Binoche, que alcanzó el estrellado en películas como El paciente inglés y Chocolat en una rueda de prensa posterior a la proyección.
La cinta fue la última de las 18 a concurso por la Palma de Oro, que se anunciará el sábado.
Imagínate que durante 40 años interpretas el papel de una persona de 20 años, te aburres mucho, dijo Binoche. Por supuesto que no puedes interpretar lo mismo todo el tiempo.
En la película, Binoche interpreta a Maria Enders, una actriz cuya carrera se asemeja a la suya y que ronda los 40 años.
Creo que cuanta más experiencia tengas, más te centras en las cuestiones realmente importantes, confías, maduras, te vuelves más preparada, más perfeccionista, dijo Binoche.
En otras palabras, algo ocurre dentro de ti, en tu interior. Eres más consciente de ciertas cosas porque la vida te da forma. Afortunadamente cambiamos, evolucionamos.
Los hombres, como Harrison Ford, Arnold Schwarzenneger y Sylvester Stallone, demostraron el pasado fin de semana, cuando presentaron en Cannes su Los mercenarios 3, que pueden seguir interpretando los mismos héroes de acción aunque tengan 60 o 70 años.
Pero una mujer no puede tener un papel de joven después de cierta edad, ni lo debería querer, dijo Binoche, que alcanzó el estrellado en películas como El paciente inglés y Chocolat en una rueda de prensa posterior a la proyección.
La cinta fue la última de las 18 a concurso por la Palma de Oro, que se anunciará el sábado.
Imagínate que durante 40 años interpretas el papel de una persona de 20 años, te aburres mucho, dijo Binoche. Por supuesto que no puedes interpretar lo mismo todo el tiempo.
En la película, Binoche interpreta a Maria Enders, una actriz cuya carrera se asemeja a la suya y que ronda los 40 años.
Creo que cuanta más experiencia tengas, más te centras en las cuestiones realmente importantes, confías, maduras, te vuelves más preparada, más perfeccionista, dijo Binoche.
En otras palabras, algo ocurre dentro de ti, en tu interior. Eres más consciente de ciertas cosas porque la vida te da forma. Afortunadamente cambiamos, evolucionamos.
sábado, 24 de mayo de 2014
Suspenso en Cannes por la esperada Palma de Oro
Cannes retenía el aliento ayer en vísperas del anuncio de la Palma de Oro, tras la irrupción en la recta final de dos fuertes contendientes: Mommy, de Xavier Dolan, de 25 años, y Leviatán, del cineasta ruso Andrei Zvyagintsev
Si Dolan obtiene la Palma de Oro, a la que aspiran 18 películas, entre ellas Adiós al lenguaje, del octogenario Jean-Luc Godard, y Relatos salvajes, una comedia negra del argentino Damián Szifrón, se convertiría en el realizador más joven en ser premiado.
Entre los galardones entregados, la película Jauja, del argentino Lisandro Alonso, ganó ayer el premio Fipresci para la categoría Una Cierta Mirada, mientras que el documental La sal de la tierra, de Juliano Ribeiro Salgado, ganó el premio especial en esta misma sección /EFE
Si Dolan obtiene la Palma de Oro, a la que aspiran 18 películas, entre ellas Adiós al lenguaje, del octogenario Jean-Luc Godard, y Relatos salvajes, una comedia negra del argentino Damián Szifrón, se convertiría en el realizador más joven en ser premiado.
Entre los galardones entregados, la película Jauja, del argentino Lisandro Alonso, ganó ayer el premio Fipresci para la categoría Una Cierta Mirada, mientras que el documental La sal de la tierra, de Juliano Ribeiro Salgado, ganó el premio especial en esta misma sección /EFE
Opiniones divididas en final de Festival de Cannes
La Palma de Oro de la 67 edición del Festival de Cannes se entrega hoy con una abierta división de opiniones, que oscilan entre la modernidad y juventud de Mommy, del canadiense Xavier Dolan, y el cine más consolidado de nombres como Nuri Bilge Ceylan (Winter Sleep), Naomi Kawase (Still the water) o los hermanos Dardenne (Two Days, One Night).
Pero hay más nombres que se apuntan como favoritos, desde el mauritano Abderrahmane Sissako al británico Mike Leigh pasando por el estadounidense Bennett Miller.
Sin embargo, ayer la comedia romántica Le Combattants, primer largometraje del francés Thomas Cailley, se llevó los tres principales galardones de La Quincena de Realizadores de Cannes, sección paralela del Festival. La cinta, una historia de amor y supervivencia a partes iguales, interpretada por Kevin Azaïs y Adèle Haenel, se llevó el Art Cinema Award, el premio Label Europa Cinema y el que otorga la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.
El galardón al mejor cortometraje fue para la portuguesa Margarida Rego por la cinta A caça revoluçoes, mientras que el corto rumano Trece si prin perete, de Radu Jude, recibió una mención del jurado. Se quedó sin galardón Refugiado, un trabajo del director argentino Diego Lerman que cautivó al público en su estreno con la historia que narra la huida de Laura y su hijo Matías para escapar de los golpes de un padre que apalea a su esposa embarazada. El documental del alemán Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, The Salt of
The Earth, sobre el fotógrafo brasileño Senbastiao Salgado recibió ayer el Premio Especial de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, que eligió como mejor película a White Dog, del húngaro Kornél Mndruczó.
Una nota interesante, fue la aparición en la alfombra roja, ayer, de los protagonistas de Pulp Fiction, Quentin Tarantino, Uma Thurman y John Travolta, acompañado por su mujer, Kelly Preston, que hace 20 años lograrán la Palma de Oro en Cannes.
Travolta y Thurman apuntaron incluso algunos pases del baile que realizaron en el filme y que se convirtió en una de las escenas más emblemáticas del cine de Tarantino.
Pero hay más nombres que se apuntan como favoritos, desde el mauritano Abderrahmane Sissako al británico Mike Leigh pasando por el estadounidense Bennett Miller.
Sin embargo, ayer la comedia romántica Le Combattants, primer largometraje del francés Thomas Cailley, se llevó los tres principales galardones de La Quincena de Realizadores de Cannes, sección paralela del Festival. La cinta, una historia de amor y supervivencia a partes iguales, interpretada por Kevin Azaïs y Adèle Haenel, se llevó el Art Cinema Award, el premio Label Europa Cinema y el que otorga la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.
El galardón al mejor cortometraje fue para la portuguesa Margarida Rego por la cinta A caça revoluçoes, mientras que el corto rumano Trece si prin perete, de Radu Jude, recibió una mención del jurado. Se quedó sin galardón Refugiado, un trabajo del director argentino Diego Lerman que cautivó al público en su estreno con la historia que narra la huida de Laura y su hijo Matías para escapar de los golpes de un padre que apalea a su esposa embarazada. El documental del alemán Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, The Salt of
The Earth, sobre el fotógrafo brasileño Senbastiao Salgado recibió ayer el Premio Especial de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, que eligió como mejor película a White Dog, del húngaro Kornél Mndruczó.
Una nota interesante, fue la aparición en la alfombra roja, ayer, de los protagonistas de Pulp Fiction, Quentin Tarantino, Uma Thurman y John Travolta, acompañado por su mujer, Kelly Preston, que hace 20 años lograrán la Palma de Oro en Cannes.
Travolta y Thurman apuntaron incluso algunos pases del baile que realizaron en el filme y que se convirtió en una de las escenas más emblemáticas del cine de Tarantino.
viernes, 23 de mayo de 2014
Buen recibimiento a la película de Ken Loach
Cannes, Francia |
Ken Loach volvió a demostrar ayer en Cannes que es un valor seguro con su cine de denuncia social, que en “Jimmy’s Hall” se centra en un momento de Irlanda en el que se “acabó con el deseo de vivir” de los independentistas, una situación que tiene un reflejo en la actual crisis económica.
Una historia de la clase trabajadora, que son “grandes personajes” a los que no se presta atención en el cine, que prefiere a “las víctimas y a los criminales” en lugar de una pequeña historia como la de Jimmy Gralton, alguien que existe en todas partes porque “en cada comunidad hay gente que realmente cambia el mundo”, explicó Loach.
Es una mirada “sobre un lugar donde se baila y se leen poemas, un lugar realmente peligroso”, ironizó Loach en la presentación de una película que fue recibida con una ovación y con la que compite en la sección oficial del Festival de Cannes, donde ya ganó en 2006 la Palma de Oro con “The Wind That Shakes the Barley”.
Y si en aquel filme, Loach se centraba en la rebelión de los irlandeses contra los británicos, “Jimmy’s Hall” se sitúa diez años después, para ver “qué ha pasado con el sueño de independencia de esa gente”, cuyas esperanzas no se han cumplido porque “el imperio británico aún quería imponer sus reglas, aunque no fuera directamente”.
La historia comienza con el regreso de Gralton a Irlanda tras pasar diez años en Estados Unidos para huir de la persecución por sus ideas comunistas. Sus amigos le esperan para reconstruir el salón de baile, “un lugar seguro en el cada uno puede ser lo que quiera ser, puede hacer lo que quiera”.
Algo que choca frontalmente con el ultraconservador sacerdote del pueblo, que hace todo lo posible para impedirles que tengan un espacio de libertad en una historia narrada con la solvencia habitual de Loach y con menos tragedia de lo que en él es habitual.
Como la mayoría del cine de Loach, es una película subversiva, aunque el realizador señaló que todo depende de que la gente vaya al cine y considere que lo es.
Ken Loach volvió a demostrar ayer en Cannes que es un valor seguro con su cine de denuncia social, que en “Jimmy’s Hall” se centra en un momento de Irlanda en el que se “acabó con el deseo de vivir” de los independentistas, una situación que tiene un reflejo en la actual crisis económica.
Una historia de la clase trabajadora, que son “grandes personajes” a los que no se presta atención en el cine, que prefiere a “las víctimas y a los criminales” en lugar de una pequeña historia como la de Jimmy Gralton, alguien que existe en todas partes porque “en cada comunidad hay gente que realmente cambia el mundo”, explicó Loach.
Es una mirada “sobre un lugar donde se baila y se leen poemas, un lugar realmente peligroso”, ironizó Loach en la presentación de una película que fue recibida con una ovación y con la que compite en la sección oficial del Festival de Cannes, donde ya ganó en 2006 la Palma de Oro con “The Wind That Shakes the Barley”.
Y si en aquel filme, Loach se centraba en la rebelión de los irlandeses contra los británicos, “Jimmy’s Hall” se sitúa diez años después, para ver “qué ha pasado con el sueño de independencia de esa gente”, cuyas esperanzas no se han cumplido porque “el imperio británico aún quería imponer sus reglas, aunque no fuera directamente”.
La historia comienza con el regreso de Gralton a Irlanda tras pasar diez años en Estados Unidos para huir de la persecución por sus ideas comunistas. Sus amigos le esperan para reconstruir el salón de baile, “un lugar seguro en el cada uno puede ser lo que quiera ser, puede hacer lo que quiera”.
Algo que choca frontalmente con el ultraconservador sacerdote del pueblo, que hace todo lo posible para impedirles que tengan un espacio de libertad en una historia narrada con la solvencia habitual de Loach y con menos tragedia de lo que en él es habitual.
Como la mayoría del cine de Loach, es una película subversiva, aunque el realizador señaló que todo depende de que la gente vaya al cine y considere que lo es.
Dieciocho filmes aspiran a la Palma de Oro
Dieciocho películas compiten por la Palma de oro que se otorgará este sábado al cierre del 67º Festival de Cannes:
- "Sils Maria", de Olivier Assayas (Francia)
- "Saint Laurent", de Bertrand Bonello (Francia)
- "Kis Uykusu" ("Sueño de invierno"), de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
- "Maps to the stars", de David Cronenberg (Canadá)
- "Deux jours, une nuit" ("Dos días, una noche") de Jean
-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)
- "Mommy", de Xavier Dolan (Canadá)
- "Captives" (Cautivas) de Atom Egoyan (Canadá)
- "Adieu au langage" ("Adiós al lenguaje") de Jean
-Luc Godard (Francia-Suiza)
- "The search" ("La búsqueda") de Michel Hazanavicius (Francia)
- "The homesman", de Tommy Lee Jones (EEUU)
- "Futatsume no mado", de Naomi Kawase (Japón)
- "Mr Turner", de Mike Leigh (Gran Bretaña)
- "Jimmy's hall", de Ken Loach (Gran Bretaña)
- "Foxcatcher", de Bennett Miller (EEUU)
- "Le Meraviglie" ("Las maravillas"), de Alice Rohrwacher (Italia)
- "Relatos salvajes", de Damian Szifron (Argentina)
- "Timbuktu", de Abderrahmane Sissako (Mauritania)
- "Leviatán", de Andrey Zvyagintsev (Rusia)
AFP
jueves, 22 de mayo de 2014
Un mexicano se lleva la Legión de Honor en el festival de Cannes
El mexicano Alejandro Ramírez Magaña, director de Cinépolis, la cuarta cadena de cines más grande del mundo, que se ha implantado desde Brasil hasta en India, recibió el jueves en Cannes la consagración de la Legión de Honor de Francia.
El delegado general del Festival de cine de Cannes, Thierry Frémaux, le entregó la máxima condecoración del gobierno francés al empresario mexicano en una ceremonia en el espacio Agora, a pocos metros del Palacio de los Festivales, sede del mayor encuentro de cine del mundo, que entrega el sábado sus premios.
Ramírez "es un hombre con fuertes vínculos con la cultura francesa" y "una gran pasión por su cine", subrayó Frémaux en el acto, al que asistió la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, Daniela Michel, quien forma parte del Jurado de la Semana de la Crítica, una sección paralela del Festival que presenta primeras y segundas obras.
Economista de formación y graduado de las Universidades de Oxford y Harvard, Ramírez, que fue embajador de México ante la OCDE, recordó sus largos vínculos con Francia, que empezaron en el cine que tenía su familia en Morelia, que se inauguró con el filme de "El Príncipito", basado en la obra de Antoine de Saint-Exupéry.
Esa obra se convirtió en su libro preferido y lo acompañó siempre, dijo Ramírez, que leyó unas líneas del libro, y relató que después se volvió un lector de Alexandre Dumas y Marcel Proust.
Ramírez -cuya empresa, con sede en Morelia, posee complejos cinematográficos entre otros en México, Guatemala, El Salvador, Colombia y Estados Unidos- es promotor del cine francés y del Festival de Morelia.
México, que durante dos años seguidos ha conquistado en Cannes el premio a mejor director, no ha participado este año en el certamen, pero cuenta con el actor Gael García Bernal como miembro del jurado del certamen oficial, que anunciará el sábado sus premios.
El delegado general del Festival de cine de Cannes, Thierry Frémaux, le entregó la máxima condecoración del gobierno francés al empresario mexicano en una ceremonia en el espacio Agora, a pocos metros del Palacio de los Festivales, sede del mayor encuentro de cine del mundo, que entrega el sábado sus premios.
Ramírez "es un hombre con fuertes vínculos con la cultura francesa" y "una gran pasión por su cine", subrayó Frémaux en el acto, al que asistió la directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, Daniela Michel, quien forma parte del Jurado de la Semana de la Crítica, una sección paralela del Festival que presenta primeras y segundas obras.
Economista de formación y graduado de las Universidades de Oxford y Harvard, Ramírez, que fue embajador de México ante la OCDE, recordó sus largos vínculos con Francia, que empezaron en el cine que tenía su familia en Morelia, que se inauguró con el filme de "El Príncipito", basado en la obra de Antoine de Saint-Exupéry.
Esa obra se convirtió en su libro preferido y lo acompañó siempre, dijo Ramírez, que leyó unas líneas del libro, y relató que después se volvió un lector de Alexandre Dumas y Marcel Proust.
Ramírez -cuya empresa, con sede en Morelia, posee complejos cinematográficos entre otros en México, Guatemala, El Salvador, Colombia y Estados Unidos- es promotor del cine francés y del Festival de Morelia.
México, que durante dos años seguidos ha conquistado en Cannes el premio a mejor director, no ha participado este año en el certamen, pero cuenta con el actor Gael García Bernal como miembro del jurado del certamen oficial, que anunciará el sábado sus premios.
miércoles, 21 de mayo de 2014
Los Dardenne logran solidaridad en Cannes para drama laboral
Los hermanos Dardenne lograron ayer en Cannes la solidaridad que no encuentra del todo la protagonista de su filme "Deux jours, une nuit", un drama laboral protagonizado por Marion Cotillard en una historia que toca de cerca a todo el mundo en la actual situación de crisis económica.
"La crisis económica no es favorable a la solidaridad", afirmó Luc Dardenne en la rueda de prensa de presentación en Cannes de su filme, que compite por la que sería su tercera Palma de Oro, y que fue recibido con una fuerte ovación tras su primera proyección en Cannes.
La solidaridad, explicó, es algo que hay que construir, necesita de un acto moral, de una decisión. "No creo que la solidaridad haya bajado" en el mundo actual, y en su filme tratan de demostrar que es posible encontrarla aunque no sea en todas las personas.
Un filme cuyo objetivo es "contar la historia de alguien que ha cambiado gracias a la solidaridad y al hecho de luchar" por lo que cree que se merece.
Una especie de "alegoría de cómo la solidaridad que Sandra ha encontrado en esos dos días y medio, van a transformarla", precisó Jean Pierre. Por lo que lucha Sandra, la protagonista, es por conseguir que sus compañeros renuncien a esa prima y voten a favor de su mantenimiento en la empresa y para ello cuenta con solo un fin de semana.
Una película que Cotillard aceptó inmediatamente porque siempre busca trabajar con realizadores que la lleven a lo más profundo de una historia.
"Siempre he sentido que en su cine -de los hermanos Dardenne- había forzosamente un trabajo enorme para alcanzar lo que logran (...) He visto todas sus películas y me han gustado todas. Me he sentido embarcada en su mundo", explicó.
Cotillard destacó además el trabajo realizado durante los ensayos, en los que Jean Pierre y Luc Dardenne hablan mucho de los espectadores porque "quieren hacerles vivir cosas" y sorprenderles.
"Hay una gran riqueza en el interior de un cine que podemos llamar cine real, pero sus historias son al mismo tiempo muy cinematográficas" y con ellos la actriz sentía que quería "hacer vivir algo excepcional al espectador".
Ha sido, agregó, "una experiencia transformadora, enriquecedora y una de la más bellas experiencias cinematográficas de mi vida, sino la más".
Por su parte los hermanos Dardenne explicaron que escribieron el personaje de Sandra especialmente para la actriz tras desechar un proyecto previo en el que también querían contar con su participación.
"La crisis económica no es favorable a la solidaridad", afirmó Luc Dardenne en la rueda de prensa de presentación en Cannes de su filme, que compite por la que sería su tercera Palma de Oro, y que fue recibido con una fuerte ovación tras su primera proyección en Cannes.
La solidaridad, explicó, es algo que hay que construir, necesita de un acto moral, de una decisión. "No creo que la solidaridad haya bajado" en el mundo actual, y en su filme tratan de demostrar que es posible encontrarla aunque no sea en todas las personas.
Un filme cuyo objetivo es "contar la historia de alguien que ha cambiado gracias a la solidaridad y al hecho de luchar" por lo que cree que se merece.
Una especie de "alegoría de cómo la solidaridad que Sandra ha encontrado en esos dos días y medio, van a transformarla", precisó Jean Pierre. Por lo que lucha Sandra, la protagonista, es por conseguir que sus compañeros renuncien a esa prima y voten a favor de su mantenimiento en la empresa y para ello cuenta con solo un fin de semana.
Una película que Cotillard aceptó inmediatamente porque siempre busca trabajar con realizadores que la lleven a lo más profundo de una historia.
"Siempre he sentido que en su cine -de los hermanos Dardenne- había forzosamente un trabajo enorme para alcanzar lo que logran (...) He visto todas sus películas y me han gustado todas. Me he sentido embarcada en su mundo", explicó.
Cotillard destacó además el trabajo realizado durante los ensayos, en los que Jean Pierre y Luc Dardenne hablan mucho de los espectadores porque "quieren hacerles vivir cosas" y sorprenderles.
"Hay una gran riqueza en el interior de un cine que podemos llamar cine real, pero sus historias son al mismo tiempo muy cinematográficas" y con ellos la actriz sentía que quería "hacer vivir algo excepcional al espectador".
Ha sido, agregó, "una experiencia transformadora, enriquecedora y una de la más bellas experiencias cinematográficas de mi vida, sino la más".
Por su parte los hermanos Dardenne explicaron que escribieron el personaje de Sandra especialmente para la actriz tras desechar un proyecto previo en el que también querían contar con su participación.
martes, 20 de mayo de 2014
Dos filmes nacionales compiten en Ecuador
Los documentales bolivianos Ciudadela, del realizador Diego Mondaca, y El corral y el viento, del cineasta Miguel Hilari, compiten en el 13 Festival Internacional de Encuentros del Otro Cine (EDOC), en Ecuador.
"Este año, Bolivia tiene una doble presencia en este festival internacional de tan alto prestigio, de modo que es una razón para festejar”, aseguró ayer Mondaca, quien viajó a ese país para presentar el filme.
Su colega Miguel Hilari también expresó su alegría por la selección de su trabajo. "Estoy contento que dos películas bolivianas vayan a representar al país en un encuentro donde están seleccionados filmes de todo el mundo”, indicó Hilari.
En el festival de cine se proyectarán 120 documentales provenientes de varios países. Además, se presentarán 250 funciones de cine complementadas con foros y debates.
Mondaca explicó que es un privilegio que su filme sea elegido en este festival. "Sin duda, es un gran aliciente que nuestro trabajo siga siendo reconocido en espacios de alto nivel y apoyado con fuerza”, dijo.
El festival se desarrollará entre el 22 de mayo y el 3 de junio en Quito y Guayaquil. Según los organizadores, este año se recibieron más de 500 postulaciones.
En esta versión, las películas elegidas se destacan por la presencia de temáticas de contenido político y que rescatan la memoria histórica de un país o reflejan una realidad oculta, se lee en el portal www.elcomercio.com.
El filme Ciudadela es el segundo trabajo de Mondaca y es una propuesta que surge a partir del conflicto que el director y su equipo atravesaron tras visitar la cárcel de San Pedro.
"Esta película es una reescritura de esta cárcel en la que evitamos el prejuicio, esa mirada de siempre, y más bien planteamos el respeto a las personas de la cárcel. Fue un proceso en el que hemos madurado para poder encontrar el sentido más puro de las cosas”, contó Mondaca en una anterior entrevista.
El año pasado, Mondaca representó al país en la decimoquinta edición del Festival de Cine FILMAR en Latinoamérica y también proyectó el filme en el Centro de Capacitación Cinematográfica, ubicado en México DF.
La cinta El corral y el viento narra la historia de un pescador que sale durante la noche en su lancha al lago Titicaca para pescar en la oscuridad. "Santiago de Okola es mi lugar de origen. En su tiempo, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender el español”, mencionó Hilaya sobre su obra.
En febrero de este año, la cinta fue seleccionada para participar en la 36 edición del Festival du Réel, en Francia, y el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), en Chile.
"Este año, Bolivia tiene una doble presencia en este festival internacional de tan alto prestigio, de modo que es una razón para festejar”, aseguró ayer Mondaca, quien viajó a ese país para presentar el filme.
Su colega Miguel Hilari también expresó su alegría por la selección de su trabajo. "Estoy contento que dos películas bolivianas vayan a representar al país en un encuentro donde están seleccionados filmes de todo el mundo”, indicó Hilari.
En el festival de cine se proyectarán 120 documentales provenientes de varios países. Además, se presentarán 250 funciones de cine complementadas con foros y debates.
Mondaca explicó que es un privilegio que su filme sea elegido en este festival. "Sin duda, es un gran aliciente que nuestro trabajo siga siendo reconocido en espacios de alto nivel y apoyado con fuerza”, dijo.
El festival se desarrollará entre el 22 de mayo y el 3 de junio en Quito y Guayaquil. Según los organizadores, este año se recibieron más de 500 postulaciones.
En esta versión, las películas elegidas se destacan por la presencia de temáticas de contenido político y que rescatan la memoria histórica de un país o reflejan una realidad oculta, se lee en el portal www.elcomercio.com.
El filme Ciudadela es el segundo trabajo de Mondaca y es una propuesta que surge a partir del conflicto que el director y su equipo atravesaron tras visitar la cárcel de San Pedro.
"Esta película es una reescritura de esta cárcel en la que evitamos el prejuicio, esa mirada de siempre, y más bien planteamos el respeto a las personas de la cárcel. Fue un proceso en el que hemos madurado para poder encontrar el sentido más puro de las cosas”, contó Mondaca en una anterior entrevista.
El año pasado, Mondaca representó al país en la decimoquinta edición del Festival de Cine FILMAR en Latinoamérica y también proyectó el filme en el Centro de Capacitación Cinematográfica, ubicado en México DF.
La cinta El corral y el viento narra la historia de un pescador que sale durante la noche en su lancha al lago Titicaca para pescar en la oscuridad. "Santiago de Okola es mi lugar de origen. En su tiempo, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender el español”, mencionó Hilaya sobre su obra.
En febrero de este año, la cinta fue seleccionada para participar en la 36 edición del Festival du Réel, en Francia, y el Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS), en Chile.
Mercenarios, política y algo de buen cine a la mitad de Cannes
La 67 edición de Cannes pasó ayer su ecuador y en su primera parte ha habido sitio para casi todo. Para el cine comercial de "The Expendables", el paseo de estrellas por su alfombra roja, la petición de libertad de las 200 niñas secuestradas en Nigeria y, por supuesto, para un poco de buen cine.
En un festival que mezcla como ningún otro el cine de autor y comprometido con el lado más comercial del séptimo arte, esta edición está siendo la de los carteles. Empezaron la mexicana Salma Hayek y Julie Gayet y le siguieron el reparto al completo de "The Expendables 3": Harrison Ford, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Antonio Banderas, Jason Statham, Dolph Lundgren, o Wesley Snipes. Todos ellos aprovecharon su paso por la alfombra roja para mostrar un cartel en el que estaba escrito "Devolvednos a nuestras niñas", el lema para lograr la liberación de las niñas secuestradas en Nigeria.
Menos político se mostró Viggo Mortensen, que llegó a la alfombra roja por la presentación de "Jauja", del argentino Lisandro Alonso, con un cartel que decía "Queremos la copa", en referencia a la semifinal de la Copa Libertadores que disputarán el San Lorenzo de Almagro y el Bolívar boliviano.
Pero más allá de las reclamaciones, la alfombra roja volvió a ser un desfile de estrellas. Desde Nicole Kidman, que presentó fuera de competición su película sobre Grace de Mónaco, a Monica Bellucci, en el reparto de "Le meraviglie", en la competición oficial.
Y entre los hombres, destacó Gerard Depardieu, que da vida a Dominique Strauss-Kahn en la polémica "Welcome to New York", del director Abel Ferrara, al que el exdirector del Fondo Monetario Internacional ya anunció que denunciará por difamación.
O Robert Pattinson, con un filme de David Cronenberg, así como Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia, con "Relatos Salvajes", de Damián Szifrón; James McAvoy; Channing Tatum o Mark Ruffalo.
Pero más allá de anécdotas, la esencia de Cannes es el cine y hasta ayer se han visto nueve de las dieciocho cintas que optan a la Palma de Oro. La favorita a decir de los críticos es "Winter Sleep", del turco Nuri Bilge Ceylan, una intensa, bella y larguísima historia sobre la relación de una pareja y su aislada vida en la Capadocia. También han gustado mucho el preciosista retrato que del pintor William Turner ha presentado el británico Mike Leigh, con una brillante interpretación de Timothy Spall, y la mauritana "Timbuktu", de Abderrahmane Sissako.
En un festival que mezcla como ningún otro el cine de autor y comprometido con el lado más comercial del séptimo arte, esta edición está siendo la de los carteles. Empezaron la mexicana Salma Hayek y Julie Gayet y le siguieron el reparto al completo de "The Expendables 3": Harrison Ford, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Antonio Banderas, Jason Statham, Dolph Lundgren, o Wesley Snipes. Todos ellos aprovecharon su paso por la alfombra roja para mostrar un cartel en el que estaba escrito "Devolvednos a nuestras niñas", el lema para lograr la liberación de las niñas secuestradas en Nigeria.
Menos político se mostró Viggo Mortensen, que llegó a la alfombra roja por la presentación de "Jauja", del argentino Lisandro Alonso, con un cartel que decía "Queremos la copa", en referencia a la semifinal de la Copa Libertadores que disputarán el San Lorenzo de Almagro y el Bolívar boliviano.
Pero más allá de las reclamaciones, la alfombra roja volvió a ser un desfile de estrellas. Desde Nicole Kidman, que presentó fuera de competición su película sobre Grace de Mónaco, a Monica Bellucci, en el reparto de "Le meraviglie", en la competición oficial.
Y entre los hombres, destacó Gerard Depardieu, que da vida a Dominique Strauss-Kahn en la polémica "Welcome to New York", del director Abel Ferrara, al que el exdirector del Fondo Monetario Internacional ya anunció que denunciará por difamación.
O Robert Pattinson, con un filme de David Cronenberg, así como Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia, con "Relatos Salvajes", de Damián Szifrón; James McAvoy; Channing Tatum o Mark Ruffalo.
Pero más allá de anécdotas, la esencia de Cannes es el cine y hasta ayer se han visto nueve de las dieciocho cintas que optan a la Palma de Oro. La favorita a decir de los críticos es "Winter Sleep", del turco Nuri Bilge Ceylan, una intensa, bella y larguísima historia sobre la relación de una pareja y su aislada vida en la Capadocia. También han gustado mucho el preciosista retrato que del pintor William Turner ha presentado el británico Mike Leigh, con una brillante interpretación de Timothy Spall, y la mauritana "Timbuktu", de Abderrahmane Sissako.
DDB Bolivia y Oxígena participan en el Festival de Cannes Lions 2014
La cuña radial de Sony para su línea con función ‘one touch’ producida por DDB Bolivia y el anuncio gráfico de Taiyo Motors para promocionar la vagoneta Nissan X-Trail, elaborado por Oxígena, son las dos piezas publicitarias realizadas por agencias nacionales que participarán de la elección previa del ‘shortlist’ del Festival de Cannes Lions 2014.
Los responsables de ambas agencias publicitarias coinciden en afirmar que el solo hecho de enviar sus trabajos para que participen del máximo evento de publicidad del mundo, ya es un motivo de satisfacción.
“Este año, el consejo creativo mundial de DDB evaluó todas las piezas desarrolladas durante 2013, otorgándole un ‘bullseye’ a nuestra cuña hecha para Sony”, expresó el vicepresidente creativo de DDB Bolivia, Henry Medina, que añadió que gracias a este calificativo, DDB Worldwide la eligió para formar parte de la batería de piezas que irán al festival mundial representando a la red de agencias.
Medina dijo que la pieza que hicieron para Sony el año pasado ganó premios en dos categorías diferentes en el festival El Ojo de Iberoamérica.
Por su parte, el director creativo ejecutivo de la agencia Oxígena, Pablo López, manifestó que la pieza que enviaron al Festival de Cannes Lions es un anuncio de una página que promociona la vagoneta X-Trail de Nissan con cámara de reversa.
“Si bien la posibilidad de que nuestra pieza quede en el ‘shortlist’ es bastante remota, lo que nos importa es haber participado”, señaló López.
La importancia del evento
El Festival de Cannes Lions en Francia es uno de los eventos de publicidad más grandes y competitivos del orbe, países como Brasil o Inglaterra envían más de 4.000 trabajos cada año y del festival participan cerca de 35.000 piezas publicitarias provenientes de todo el mundo.
En el festival se premian piezas creativas en las categorías de televisión, prensa, radio, publicidad exterior, publicidad interactiva y márquetin directo
Los responsables de ambas agencias publicitarias coinciden en afirmar que el solo hecho de enviar sus trabajos para que participen del máximo evento de publicidad del mundo, ya es un motivo de satisfacción.
“Este año, el consejo creativo mundial de DDB evaluó todas las piezas desarrolladas durante 2013, otorgándole un ‘bullseye’ a nuestra cuña hecha para Sony”, expresó el vicepresidente creativo de DDB Bolivia, Henry Medina, que añadió que gracias a este calificativo, DDB Worldwide la eligió para formar parte de la batería de piezas que irán al festival mundial representando a la red de agencias.
Medina dijo que la pieza que hicieron para Sony el año pasado ganó premios en dos categorías diferentes en el festival El Ojo de Iberoamérica.
Por su parte, el director creativo ejecutivo de la agencia Oxígena, Pablo López, manifestó que la pieza que enviaron al Festival de Cannes Lions es un anuncio de una página que promociona la vagoneta X-Trail de Nissan con cámara de reversa.
“Si bien la posibilidad de que nuestra pieza quede en el ‘shortlist’ es bastante remota, lo que nos importa es haber participado”, señaló López.
La importancia del evento
El Festival de Cannes Lions en Francia es uno de los eventos de publicidad más grandes y competitivos del orbe, países como Brasil o Inglaterra envían más de 4.000 trabajos cada año y del festival participan cerca de 35.000 piezas publicitarias provenientes de todo el mundo.
En el festival se premian piezas creativas en las categorías de televisión, prensa, radio, publicidad exterior, publicidad interactiva y márquetin directo
viernes, 16 de mayo de 2014
Cannes abre segunda sección con películas que son atípicas
El retrato realista de Angélique Litzenburger, una veterana cabaretera francesa a la que un cliente habitual propone matrimonio, inauguró ayer Una Cierta Mirada, la segunda sección oficial del 67 Festival de Cannes y caladero donde el certamen mediterráneo destaca películas atípicas.
La actriz se interpreta a sí misma en "Party Girl", un relato coral de los directores Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis sobre el amor noctámbulo, cuando el cuentakilómetros ha dado la vuelta al contador varias veces y el maquillaje ya no logra domar la piel ni las costumbres. También se estrenó “Le Lion de mon Pére” (El león de mi padre” donde se relata la relación incestuosa entre un padre y su hija, donde él se comporta como un animal y ella responde con bulimia y cortes de cúter en los brazos.
La actriz se interpreta a sí misma en "Party Girl", un relato coral de los directores Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis sobre el amor noctámbulo, cuando el cuentakilómetros ha dado la vuelta al contador varias veces y el maquillaje ya no logra domar la piel ni las costumbres. También se estrenó “Le Lion de mon Pére” (El león de mi padre” donde se relata la relación incestuosa entre un padre y su hija, donde él se comporta como un animal y ella responde con bulimia y cortes de cúter en los brazos.
jueves, 15 de mayo de 2014
Decepción en apertura del Festival de Cannes
Silencio al finalizar la primera proyección en el Festival de Cannes, con pequeñas protestas, de Grace de Mónaco, uno de los filmes más esperados de la 67 edición en Francia, que abrió ayer con esta historia protagonizada por Nicole Kidman.
Tras la polémica durante el proceso de producción de la película, con la familia Grimaldi abiertamente en contra de lo que consideran una cinta basada “en referencias históricas erróneas y literarias dudosas”, Grace de Mónaco llegaba a Cannes rodeada de una enorme expectación, que no se ha cumplido y un silencio sepulcral recibió el fin de la producción, con la sorpresa de los periodistas como nota dominante ante una historia mal construida, que se centra en apenas unos meses de la vida de Grace Kelly en Mónaco y que resulta pretenciosa, con un planteamiento estético rebuscado.
Aparte de las licencias históricas que el director francés Olivier Dahan se ha tomado, la película ha querido contar cómo un cuento de hadas —el de la boda de Grace Kelly y Rainiero de Mónaco— se convierte en cruda realidad.
Pero lo hace de forma afectada que incluso provocó algunas risas durante la proyección. Ni siquiera Nicole Kidman logra levantar la pieza. Y eso que Dahan demostró ser, en La vida en rosa, capaz de enfrentarse a la historia de un personaje emblemático.
Abre la versión 67ª del festival de Cannes
Silencio al finalizar la primera proyección en el Festival de Cannes, con pequeñas protestas, de Grace de Monaco, uno de los filmes más esperados de la edición 67, que abrió ayer con esta historia protagonizada por Nicole Kidman.
Tras la polémica durante el proceso de producción de la película, con la familia Grimaldi abiertamente en contra de lo que consideran un filme basado en referencias históricas erróneas y literarias dudosas, Grace de Monaco llegaba a Cannes rodeada de una enorme expectación.
Pero las expectativas no se han cumplido y un silencio sepulcral recibió el fin de la película, con la sorpresa de los periodistas como nota dominante ante una historia que se centra en apenas unos meses de la vida de Grace Kelly en Mónaco.
Aparte de las licencias históricas que el director francés Olivier Dahan se ha tomado, la película ha querido contar cómo un cuento de hadas -el de la boda de Grace Kelly y Rainiero de Mónaco- se convierte en cruda realidad.
En competencia
Son 18 largometrajes los que aspiran a de la Palma de Oro, con dominio de los nombres clásicos. Desde el veterano Jean-Luc Godard a los hermanos Dardenne -únicos en competición con dos Palmas de Oro-, pasando por David Cronenberg, Ken Loach, Mike Leigh y Atom Egoyan.
Entre ellos se ha colado un hispano, el argentino Damián Szifrón, que presentará Relatos Salvajes, o el actor Tommy Lee Jones, como director de The Homesman
miércoles, 14 de mayo de 2014
Tarantino dará un homenaje a Sergio Leone en Cannes
El Festival de Cannes tendrá este año un cierre original, con Quentin Tarantino rindiendo homenaje a los 50 años de la invención del western italiano, en la presentación de Por un puñado de dólares, de Sergio Leone.
Después de la entrega de los premios de esta 67 edición, en una gala que se celebrará el sábado 24 de mayo, un día antes de lo habitual para no coincidir con la jornada de elecciones europeas, el festival ha programado un homenaje al conocido como spaghetti western.
El filme de Leone, de 1964 y protagonizado por Clint Eastwood y Gian Maria Volontè, será proyectado luego de haber sido restaurado por la Cineteca de Bolonia (Italia), que ha digitalizado en 4K el negativo original Techniscope.
Tarantino declaró que siempre ha reconocido ser un gran admirador del trabajo de Sergio Leone, a quien considera como uno de sus grandes maestros del cine. Por ello, será el encargado de presentar la proyección del filme, que clausurará oficialmente el Festival de Cannes.
Después de la entrega de los premios de esta 67 edición, en una gala que se celebrará el sábado 24 de mayo, un día antes de lo habitual para no coincidir con la jornada de elecciones europeas, el festival ha programado un homenaje al conocido como spaghetti western.
El filme de Leone, de 1964 y protagonizado por Clint Eastwood y Gian Maria Volontè, será proyectado luego de haber sido restaurado por la Cineteca de Bolonia (Italia), que ha digitalizado en 4K el negativo original Techniscope.
Tarantino declaró que siempre ha reconocido ser un gran admirador del trabajo de Sergio Leone, a quien considera como uno de sus grandes maestros del cine. Por ello, será el encargado de presentar la proyección del filme, que clausurará oficialmente el Festival de Cannes.
Glamour y sofisticación marcan Festival de Cannes
El glamour y la sofisticación que siempre están presentes en el Festival de Cannes cobrán hoy mayor protagonismo en la inauguración de su 67 edición, que abrirá con la esperada y polémica película Grace of Monaco, con una espléndida Nicole Kidman que interpreta a la no menos soberbia Grace Kelly.
Pero más allá de polémicas, el estreno del filme, fuera de competición, aportará el necesario glamour a la apertura de Cannes y a su alfombra roja que estrenará Kidman, y en la que también se espera a la francesa Julie Gayet –tras conocerse que ha finalizado su relación con el presidente de Francia, François Hollande– ya que dobla a la protagonista del filme en su versión francesa.
El Festival de Cannes tendrá este año un cierre original, el próximo 24 de mayo, con Quentin Tarantino rindiendo homenaje a los 50 años de la invención del “western” italiano, en la presentación de Por un puñado de dólares, de Sergio Leone.
Tras la entrega de los premios de esta 67 edición, en una gala que se celebrará el sábado 24 de mayo, un día antes de lo habitual para no coincidir con la jornada de elecciones europeas, el Festival ha programado un homenaje al conocido como “spaguetti western”.
El filme de Leone, de 1964 y protagonizado por Clint Eastwood y Gian Maria Volontè, será proyectado tras haber sido restaurado por la Cineteca de Bolonia (Italia).
Tarantino siempre ha reconocido ser un gran admirador de Sergio Leone, al que considera uno de sus grandes maestros.
Pero más allá de polémicas, el estreno del filme, fuera de competición, aportará el necesario glamour a la apertura de Cannes y a su alfombra roja que estrenará Kidman, y en la que también se espera a la francesa Julie Gayet –tras conocerse que ha finalizado su relación con el presidente de Francia, François Hollande– ya que dobla a la protagonista del filme en su versión francesa.
El Festival de Cannes tendrá este año un cierre original, el próximo 24 de mayo, con Quentin Tarantino rindiendo homenaje a los 50 años de la invención del “western” italiano, en la presentación de Por un puñado de dólares, de Sergio Leone.
Tras la entrega de los premios de esta 67 edición, en una gala que se celebrará el sábado 24 de mayo, un día antes de lo habitual para no coincidir con la jornada de elecciones europeas, el Festival ha programado un homenaje al conocido como “spaguetti western”.
El filme de Leone, de 1964 y protagonizado por Clint Eastwood y Gian Maria Volontè, será proyectado tras haber sido restaurado por la Cineteca de Bolonia (Italia).
Tarantino siempre ha reconocido ser un gran admirador de Sergio Leone, al que considera uno de sus grandes maestros.
martes, 13 de mayo de 2014
Biografías reinan en la selección de Cannes
Adaptar a la pantalla una vida real excepcional puede parecer una solución de facilidad para los cineastas, pero no es necesariamente garantía del éxito, advierten profesionales del cine de cara al Festival de Cannes, que programó varios filmes biográficos.
La cita mundial del cine en el balneario de la Costa Azul se inaugura mañana con la película Grace de Mónaco, protagonizada por Nicole Kidman, sobre la estrella de Hollywood que se convirtió en princesa en 1956 y murió 26 años después en un accidente.
La historia del cine abunda en ejemplos de películas biográficas exitosas: Gandhi, Bird, Camille Claudel... Pero otras como Alejandro el Grande o Diana, que prometían mucho, terminaron siendo un fiasco en la taquilla.
Grace de Mónaco generó una controversia antes incluso del festival. Boicoteada por la familia Grimaldi por considerar que desvirtúa con fines comerciales la imagen de la princesa fallecida en 1982, también generó una polémica con el poderoso productor norteamericano Hervey Weinstein, descontento con el montaje.
En Cannes compite además Mr Turner, de Mike Leigh sobre la vida del pintor J. M. W. Turner (1775-1851). También aspira a la Palma de Oro dos Saint Laurent, la primera de Bertrand Bonello y la segunda de Jalil Lespert, ambas biografías del diseñador francés.
lunes, 12 de mayo de 2014
EL FESTIVAL DE CANNES, CON ACENTO ARGENTINO
Cannes, Francia. El cine argentino pondrá el acento latinoamericano en la 67ª edición del Festival de Cannes, donde el largometraje "Relatos Salvajes", de Damian Szifron, competirá por la Palma de Oro y "Jauja", de Lisandro Alonso, intentará hacerse con el galardón de Una Cierta Mirada.
Son las grandes esperanzas de un festival que se celebrará del 14 al 25 de este mes y en el que el cine latinoamericano tendrá presencia, aunque con cuentagotas, en todas las grandes secciones del certamen, tanto en las oficiales como en las paralelas.
Los focos mediáticos del séptimo arte se posarán especialmente en Szifron, de 38 años y conocido por "Tiempo de valientes" y "Los simuladores", que peleará por alzarse con la gloria de Cannes ante directores como David Cronenberg ("Maps to the Stars"), Jean Luc Godard ("Adieu au Langage") o Tommy Lee Jones ("The Homesman").
Una gran coproducción. El largometraje que presentará en La Croissete es una coproducción de la argentina Kramer & Sigman Films y de El Deseo, la productora de Pedro Almodóvar, protagonizado por Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Darío Grandinetti.
Darín se mete en la piel de un ingeniero experto en demoliciones en un relato que entrelaza historias de regreso al pasado, tragedia y traición amorosa. "Es una película muy particular", explicó el director del festival, Thierry Frémaux, quien consideró que, como todo "cineasta joven que entra en competición", Szifron tendrá que someter su original lenguaje audiovisual al examen de la crítica.
Son las grandes esperanzas de un festival que se celebrará del 14 al 25 de este mes y en el que el cine latinoamericano tendrá presencia, aunque con cuentagotas, en todas las grandes secciones del certamen, tanto en las oficiales como en las paralelas.
Los focos mediáticos del séptimo arte se posarán especialmente en Szifron, de 38 años y conocido por "Tiempo de valientes" y "Los simuladores", que peleará por alzarse con la gloria de Cannes ante directores como David Cronenberg ("Maps to the Stars"), Jean Luc Godard ("Adieu au Langage") o Tommy Lee Jones ("The Homesman").
Una gran coproducción. El largometraje que presentará en La Croissete es una coproducción de la argentina Kramer & Sigman Films y de El Deseo, la productora de Pedro Almodóvar, protagonizado por Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Darío Grandinetti.
Darín se mete en la piel de un ingeniero experto en demoliciones en un relato que entrelaza historias de regreso al pasado, tragedia y traición amorosa. "Es una película muy particular", explicó el director del festival, Thierry Frémaux, quien consideró que, como todo "cineasta joven que entra en competición", Szifron tendrá que someter su original lenguaje audiovisual al examen de la crítica.
domingo, 11 de mayo de 2014
El cine global desfila en la alfombra roja de Cannes
Cannes desplegará a partir del próximo miércoles su alfombra roja a las estrellas y cineastas del mundo para la 67 edición del festival en el que compiten 18 películas por la Palma de Oro.
Con la dosis perfecta de glamour y controversia, infaltables en la cita mundial del Séptimo Arte, "Grace de Mónaco" abrirá la fiesta con esta "biopic" de Olivier Dahan sobre la estrella de Hollywood convertida en princesa y fallecida trágicamente.
La película fuera de competencia ha generado ya polémica, con el poderoso productor estadounidense Harvey Weinstein exigiendo a Dahan alterar el montaje para adaptarla al gusto del público norteamericano.
Protagonizada por Nicole Kidman, la cinta disgustó además en el principado a los hijos de Grace y Raniero. El príncipe Alberto y sus hermanas Carolina y Estefanía boicotearán el estreno del filme por considerar que desvirtúa con fines comerciales la historia de la familia Grimaldi.
Desfile de estrellas. Nada impedirá que como todos los años haya lluvia de estrellas del 14 al 25 de mayo en la escalinata del majestuoso Palacio de Festivales, cercado por miles de fans a la caza de una foto, un autógrafo o una vivencia inolvidable.
La alfombra roja espera este año, entre muchos otros, a Meryl Streep, Robert Pattinson, Kristen Stewart, Catherine Deneuve, John Cusack, Ryan Gosling -que debuta como director- y Sophia Loren, invitada de honor del festival para la proyección del corto "La voz humana" que marcará el regreso a la pantalla de la diva italiana de 79 años.
Además de mostrar lo que los organizadores consideran como lo mejor de la producción cinematográfica, el Festival de Cannes es el principal mercado mundial de cine, que prevé este año 12.000 participantes, incluyendo productores y distribuidores.
El jurado y los directores más esperados. La Palma de Oro será otorgada por un jurado que preside la neozelandesa Jane Campion. La carrera largará el jueves con la proyección de la primera película en competencia, "Mr Turner" de Mike Leigh, sobre la vida del pintor británico.
También en el género biográfico -que sigue con viento en popa- compite "Saint Laurent" del francés Bertrand Bonello, sobre la vida del genial diseñador francés que ya inspiró otra "biopic" estrenada este año.
Entre los platos fuertes de un festival que mima a sus directores "habitués" figuran las últimas películas del canadiense David Cronenberg ("Maps to the stars"), los hermanos belgas Dardenne ("Deux Jours, une nuit"), el veterano británico Ken Loach ("Jimmy's Hall"), la japonesa Naomi Kawase ("Futatsume no mado") o el turco Nuri Bilge Ceylan ("Winter sleep").
Argentina no solo es el único país de América Latina aspirante al máximo galardón sino que estará además presente en varias de las principales secciones paralelas del festival.
En cifras
• 1.700: el número de largometrajes visionados por el Festival. Unos 60 de ellos serán proyectados en la selección oficial, de los cuales 18, entre los cuales uno de Argentina, en competencia por la Palma de Oro y 20 en la sección Una Cierta Mirada, descubridora de jóvenes talentos.
• 4.580: el número de periodistas de todo el mundo acreditados para cubrir esta edición. En 1966, eran "solo" 700.
• 13.000 m2: la superficie de exposición del Mercado de cine de Cannes, el mayor del mundo.
• 12.000: los participantes de un centenar de países en el Mercado, que contará con más de 400 stands y cuya cifra de negocios ascenderá a cientos de millones de dólares.
• 19: el número de hojas de oro de 18 quilates utilizadas por el joyero suizo Chopard para fabricar la codiciada Palma de Oro, posada sobre un cojín de cristal de roca, que premia a la mejor película en concurso oficial.
• 200.000: la población de Cannes durante los 12 días que dura el Festival, el triple de los 73.000 habitantes del resto del año.
• 27,5 millones de dólares: el presupuesto del Festival, la mitad de los cuales proviene de fondos públicos. / AFP
Las películas en competencia
Estos filmes compiten por la Palma de Oro
- 'Sils Maria', de Olivier Assayas (Francia)
- 'Saint Laurent', de Bertrand Bonello (Francia)
- 'Kis Uykusu' ('Sueño de invierno'), de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
- 'Maps to the stars', de David Cronenberg (Canadá)
- 'Deux jours, une nuit' ('Dos días una noche') de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)
- 'Mommy', de Xavier Dolan (Canadá)
- 'Captives' (Cautivas) de Atom Egoyan (Canadá)
- 'Adieu au langage' ('Adiós al lenguaje') de Jean-Luc Godard (Francia)
- 'The search' ('La búsqueda') de Michel Hazanavicius (Francia)
- 'The homesman', de Tommy Lee Jones (EEUU)
- 'Futatsume no mado' ('Dos ventanas'), de Naomi Kawase (Japón)
- 'Mr Turner', de Mike Leigh (Gran Bretaña)
- 'Jimmy's hall', de Ken Loach (Gran Bretaña)
- 'Foxcatcher', de Bennett Miller (EEUU)
- 'Le Meraviglie' ('Las maravillas'), de Alice Rohrwacher (Italia)
- 'Relatos salvajes', de Damian Szifron (Argentina)
- 'Timbuktu', de Abderrahmane Sissako (Mauritania)
- 'Leviathan', de Andrey Zvyagintsev (Rusia).
Con la dosis perfecta de glamour y controversia, infaltables en la cita mundial del Séptimo Arte, "Grace de Mónaco" abrirá la fiesta con esta "biopic" de Olivier Dahan sobre la estrella de Hollywood convertida en princesa y fallecida trágicamente.
La película fuera de competencia ha generado ya polémica, con el poderoso productor estadounidense Harvey Weinstein exigiendo a Dahan alterar el montaje para adaptarla al gusto del público norteamericano.
Protagonizada por Nicole Kidman, la cinta disgustó además en el principado a los hijos de Grace y Raniero. El príncipe Alberto y sus hermanas Carolina y Estefanía boicotearán el estreno del filme por considerar que desvirtúa con fines comerciales la historia de la familia Grimaldi.
Desfile de estrellas. Nada impedirá que como todos los años haya lluvia de estrellas del 14 al 25 de mayo en la escalinata del majestuoso Palacio de Festivales, cercado por miles de fans a la caza de una foto, un autógrafo o una vivencia inolvidable.
La alfombra roja espera este año, entre muchos otros, a Meryl Streep, Robert Pattinson, Kristen Stewart, Catherine Deneuve, John Cusack, Ryan Gosling -que debuta como director- y Sophia Loren, invitada de honor del festival para la proyección del corto "La voz humana" que marcará el regreso a la pantalla de la diva italiana de 79 años.
Además de mostrar lo que los organizadores consideran como lo mejor de la producción cinematográfica, el Festival de Cannes es el principal mercado mundial de cine, que prevé este año 12.000 participantes, incluyendo productores y distribuidores.
El jurado y los directores más esperados. La Palma de Oro será otorgada por un jurado que preside la neozelandesa Jane Campion. La carrera largará el jueves con la proyección de la primera película en competencia, "Mr Turner" de Mike Leigh, sobre la vida del pintor británico.
También en el género biográfico -que sigue con viento en popa- compite "Saint Laurent" del francés Bertrand Bonello, sobre la vida del genial diseñador francés que ya inspiró otra "biopic" estrenada este año.
Entre los platos fuertes de un festival que mima a sus directores "habitués" figuran las últimas películas del canadiense David Cronenberg ("Maps to the stars"), los hermanos belgas Dardenne ("Deux Jours, une nuit"), el veterano británico Ken Loach ("Jimmy's Hall"), la japonesa Naomi Kawase ("Futatsume no mado") o el turco Nuri Bilge Ceylan ("Winter sleep").
Argentina no solo es el único país de América Latina aspirante al máximo galardón sino que estará además presente en varias de las principales secciones paralelas del festival.
En cifras
• 1.700: el número de largometrajes visionados por el Festival. Unos 60 de ellos serán proyectados en la selección oficial, de los cuales 18, entre los cuales uno de Argentina, en competencia por la Palma de Oro y 20 en la sección Una Cierta Mirada, descubridora de jóvenes talentos.
• 4.580: el número de periodistas de todo el mundo acreditados para cubrir esta edición. En 1966, eran "solo" 700.
• 13.000 m2: la superficie de exposición del Mercado de cine de Cannes, el mayor del mundo.
• 12.000: los participantes de un centenar de países en el Mercado, que contará con más de 400 stands y cuya cifra de negocios ascenderá a cientos de millones de dólares.
• 19: el número de hojas de oro de 18 quilates utilizadas por el joyero suizo Chopard para fabricar la codiciada Palma de Oro, posada sobre un cojín de cristal de roca, que premia a la mejor película en concurso oficial.
• 200.000: la población de Cannes durante los 12 días que dura el Festival, el triple de los 73.000 habitantes del resto del año.
• 27,5 millones de dólares: el presupuesto del Festival, la mitad de los cuales proviene de fondos públicos. / AFP
Las películas en competencia
Estos filmes compiten por la Palma de Oro
- 'Sils Maria', de Olivier Assayas (Francia)
- 'Saint Laurent', de Bertrand Bonello (Francia)
- 'Kis Uykusu' ('Sueño de invierno'), de Nuri Bilge Ceylan (Turquía)
- 'Maps to the stars', de David Cronenberg (Canadá)
- 'Deux jours, une nuit' ('Dos días una noche') de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica)
- 'Mommy', de Xavier Dolan (Canadá)
- 'Captives' (Cautivas) de Atom Egoyan (Canadá)
- 'Adieu au langage' ('Adiós al lenguaje') de Jean-Luc Godard (Francia)
- 'The search' ('La búsqueda') de Michel Hazanavicius (Francia)
- 'The homesman', de Tommy Lee Jones (EEUU)
- 'Futatsume no mado' ('Dos ventanas'), de Naomi Kawase (Japón)
- 'Mr Turner', de Mike Leigh (Gran Bretaña)
- 'Jimmy's hall', de Ken Loach (Gran Bretaña)
- 'Foxcatcher', de Bennett Miller (EEUU)
- 'Le Meraviglie' ('Las maravillas'), de Alice Rohrwacher (Italia)
- 'Relatos salvajes', de Damian Szifron (Argentina)
- 'Timbuktu', de Abderrahmane Sissako (Mauritania)
- 'Leviathan', de Andrey Zvyagintsev (Rusia).
viernes, 9 de mayo de 2014
En Valencia abren el ciclo de cine de Jorge Sanjinés
La sangre del cóndor, El enemigo principal, Las banderas del amanecer e Insurgentes, del cineasta boliviano Jorge Sanjinés, son las cuatro películas que se proyectarán a partir de hoy en La Nau de la Universitat de Valencia, España.
Los filmes se exhibirán en el marco del ciclo "La lucha campesina, insurgencia fílmica”. La muestra es organizada por la ONG Ingeniería Sin Fronteras, el Aula de Cinema de la Universitat de València, La Filmoteca y el Consulado de Bolivia en Valencia.
La muestra se presentará todos los viernes del mes de mayo en el Centro Cultural La Nau y en La Filmoteca. Según la agencia EFE, contará con la presencia de varios expertos y colaboradores, quienes presentarán las películas y guiarán los posteriores coloquios.
Las mesas para los coloquios estarán conformadas por representantes de la organización del certamen y autoridades del Consulado del Estado Plurinacional de Bolivia en Valencia.
El filme Insurgentes, que es el más reciente trabajo del cineasta, será la encargada de clausurar el ciclo de cine.
Insurgentes es un filme que relata la lucha histórica de los indígenas bolivianos para hacer posible la ascensión de Evo Morales a la Presidencia, se lee en la presentación de la obra.
Sanjinés es uno de los cineastas más importantes del país y de la región, realizó diez películas y dos cortometrajes, y creó el Grupo Ukamau.
Los filmes se exhibirán en el marco del ciclo "La lucha campesina, insurgencia fílmica”. La muestra es organizada por la ONG Ingeniería Sin Fronteras, el Aula de Cinema de la Universitat de València, La Filmoteca y el Consulado de Bolivia en Valencia.
La muestra se presentará todos los viernes del mes de mayo en el Centro Cultural La Nau y en La Filmoteca. Según la agencia EFE, contará con la presencia de varios expertos y colaboradores, quienes presentarán las películas y guiarán los posteriores coloquios.
Las mesas para los coloquios estarán conformadas por representantes de la organización del certamen y autoridades del Consulado del Estado Plurinacional de Bolivia en Valencia.
El filme Insurgentes, que es el más reciente trabajo del cineasta, será la encargada de clausurar el ciclo de cine.
Insurgentes es un filme que relata la lucha histórica de los indígenas bolivianos para hacer posible la ascensión de Evo Morales a la Presidencia, se lee en la presentación de la obra.
Sanjinés es uno de los cineastas más importantes del país y de la región, realizó diez películas y dos cortometrajes, y creó el Grupo Ukamau.
miércoles, 7 de mayo de 2014
EL "FESTIVAL DE CINE INUSUAL" EN "MARCHÉ DU FILM 2014" (CANNES)
El
"Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" participa de la nueva
edición del "Marché du Film" ("Festival de Cannes") a realizarse del 14 al 23 de Mayo
de 2014.
Desde 1959, este importante Mercado se convirtió en el evento internacional que es hoy. El mismo está concebido, organizado y planificado en torno a un objetivo: impulsar la difusión de una amplia oferta de films. Año a año, atrae a muchos participantes que utilizan este entorno único para debutar con sus películas y descubrir nuevos proyectos.
El detalle de los trece films patrocinados por nuestro Festival se puede consultar en el Stand de Cine Argentino #127 (INCAA) del Village International Riviera.
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Títulos del "Catálogo de Cine Argentino 2014"
- Cerebro irreversible (Sofía Díaz, Fernando Lucero). Cortometraje / Ficción.
- Derecho de piso (Cinthya Glezer). Largometraje / Ficción.
- Patiños / La casa (Federico James Tarántola). Cortometraje / Ficción.
- The Froggy Snuff Movie Zero (Federico James Tarántola). Cortometraje / Ficción.
- Vicio sangriento (Elvira Serio). Largometraje / Ficción.
-
Z.U.G.A. (Eduardo López López). Largometraje / Ficción.
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Una vez finalizado el Mercado, los interesados pueden contactarse para info sobre directores/productores con:
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Directores / Programadores del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"
Mail: festivalcineinusual@yahoo.com
Fichas Técnicas / Fotos: www.festivaldecineinusual.
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Desde 1959, este importante Mercado se convirtió en el evento internacional que es hoy. El mismo está concebido, organizado y planificado en torno a un objetivo: impulsar la difusión de una amplia oferta de films. Año a año, atrae a muchos participantes que utilizan este entorno único para debutar con sus películas y descubrir nuevos proyectos.
El detalle de los trece films patrocinados por nuestro Festival se puede consultar en el Stand de Cine Argentino #127 (INCAA) del Village International Riviera.
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Títulos del "Catálogo de Cine Argentino 2014"
- Cerebro irreversible (Sofía Díaz, Fernando Lucero). Cortometraje / Ficción.
- Derecho de piso (Cinthya Glezer). Largometraje / Ficción.
- Jekyll (Julián Gil, Marcelo Cancinos). Mediometraje / Ficción.
- Los Sidetrackers. Punto y
aparte (Edison E. Avila). Largometraje /
Documental.
- Navidad (Diego Adrián de Llano). Largometraje / Ficción.
- Nieva (Fernando Basile, María Paula del Olmo). Largometraje / Ficción.
- Patiños / La casa (Federico James Tarántola). Cortometraje / Ficción.
- Sr. Blanc
(Matías Carelli). Largometraje / Ficción.
- The Froggy Snuff Movie Zero (Federico James Tarántola). Largometraje / Ficción.
-
Z.U.G.A. (Eduardo López López). Largometraje / Ficción.
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Títulos del "Catálogo Fantástico 2014"
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Títulos del "Catálogo Fantástico 2014"
- Cerebro irreversible (Sofía Díaz, Fernando Lucero).
Cortometraje / Ficción.
- Doppelganger (Carla García Buforn). Cortometraje / Ficción.
- Doppelganger (Carla García Buforn). Cortometraje / Ficción.
- Jekyll (Julián Gil, Marcelo Cancinos). Mediometraje / Ficción.
- La gente del sol (Gonzalo de Miceu, Nicolás Lira). Largometraje / Ficción.
- La gente del sol (Gonzalo de Miceu, Nicolás Lira). Largometraje / Ficción.
- The Froggy Snuff Movie Zero (Federico James Tarántola). Cortometraje / Ficción.
- Vicio sangriento (Elvira Serio). Largometraje / Ficción.
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Una vez finalizado el Mercado, los interesados pueden contactarse para info sobre directores/productores con:
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Directores / Programadores del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"
Mail: festivalcineinusual@yahoo.com
Fichas Técnicas / Fotos: www.festivaldecineinusual.
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