martes, 30 de junio de 2015

Festival Radical trae más de 50 filmes nacionales y extranjeros

Más de 50 estrenos de filmes nacionales e internacionales son la propuesta de la segunda versión del Festival de Cine Radical, que comenzará hoy. La inauguración se realizará hoy, a las 19:00, en la Casa Espejo (Av. 20 de octubre, 2659-A).
"Se exhibirá Videofilia (y otros síndromes virales), de Juan Daniel Molero. Además, el director estará presente. Es una película que sólo se la ha visto en Lima y ahora en La Paz”, adelantó Sergio Zapata, uno de los organizadores del festival.
El filme ganó el Tiger Award en el Festival de Rotterdam 2015. La semana pasada fue elegida como mejor película en el Festival Lima Independiente.
La programación de Radical, que incluye 17 largometrajes y 35 cortometrajes de 13 países, se extenderá desde hoy hasta el 7 de julio. También habrá funciones en el Centro de Recursos Pedagógicos (CRP) de El Alto.
"A nivel de interés de realizadores bolivianos, esta versión ha sido más exitosa. Todas las propuestas se destacan”, resaltó Zapata.
Este año, Bolivia participa en el festival con seis largometrajes y 17 cortos. Se destaca el aporte del actor y realizador Reynaldo Yujra, quien presentará experiencias de cine comunitario.
"También quiero anunciar que la película de clausura, que era sorpresa, será 13 horas de rebelión de María Galindo”, adelantó el organizador.

Festival de Cine Radical exhibe 18 cintas desde hoy


El Festival de Cine Radical exhibirá de manera gratuita 18 trabajos realizados en el último año por directores nacionales de diferentes géneros, estilos y edades.

El Festival se desarrolla en la ciudad de La Paz desde hoy hasta el 7 de julio en la Casa Espejo de La Paz y en el Centro Educativo Bartolina Sisa en El Alto.

Buena parte de los directores coincidieron en que la autogestión independiente es la única manera de afrontar los serios problemas actuales del cine nacional.

Los realizadores han hecho su trabajo desde lo independiente, demostrando la misma calidad que cuando son financiados sin beneficiarse de fomentos del Estado, explicaron.

lunes, 29 de junio de 2015

Video Los cortos bolivianos Historias contaminadas ganaron el Festival de Películas de las Américas

RECIBIRÁ EL GLOBO DE CRISTAL POR SU TRAYECTORIA RICHARD GERE

El actor estadounidense Richard Gere recibirá el Globo de Cristal del Festival de Cine de Karlovy Vary “por su contribución extraordinaria a la cinematografía mundial”, informó hoy en Praga el presidente del certamen, Jiri Bartoska.

El protagonista de “Oficial y caballero” (“An Officer and a Gentleman”, 1982) y “Pretty Woman” (1990) presentará en Karlovy Vary dos de sus últimos trabajos: el drama psicológico “Time out of mind”, con el que se inaugura el festival, y el drama “Franny”, dirigido por Andrew Renzi.

A la 50 edición de Karlovy Vary, que se celebra del 3 al 11 de julio en esa ciudad checa, asistirá también el actor estadounidense Harvey Keitel, que presentará su último trabajo, “Youth”, con el director Paolo Sorentino.

También asistirán Jamie Dornan (“Cincuenta sombras de Grey”), que actuará en la nueva coproducción internacional “Anthropoid”, cuyo rodaje en la República Checa comenzará en pocas semanas.

domingo, 28 de junio de 2015

Comienza ‘el Radical’ en La Paz y El Alto



El Festival de Cine Radical, nacido en Casa Espejo, un espacio autogestionado militante del cineclubismo, ofrece para su segunda versión más de 45 películas extranjeras y bolivianas. La cita comienza el martes 30 de junio y se extiende hasta el 7 de julio, será en Casa Espejo y el Centro de Recursos Pedagógicos (CRP) Bartolina Sisa, en Villa Adela, El Alto.

El concepto radical, como elemento articulador en el criterio curatorial de las piezas, se sostiene en cuatro pilares. Radical en la forma, en el tratamiento visual de la propuesta, asumiendo riesgos compositivos, narrativos y sintácticos. Radical en el contenido, es decir, asumir riesgos en la temática, explorar y escudriñar. Radical en el modo de producción: piezas donde el modo de producción se aleje e incluso se enfrente al régimen industrial de producción, a través de condiciones de producción autogestionadas, solidarias y colaborativas. Radical en la distribución y exhibición: piezas cuyo diálogo con los espectadores se ofrece como fundamental.

En este sentido, el Festival de Cine Radical busca identificar y visibilizar cinematografías que dialoguen, tomen y recuperen alguno de estos cuatro pilares, pues se trata de un espacio de resistencia frente a la ideología que señala que el cine es una mercancía cuyo valor de cambio subordina las condiciones de producción, bajo jerarquías concretas.

En este sentido, frente al secuestro y nulidad de los espacios de exhibición a favor de cinematografías predecibles, obvias y complacientes, “el Radical” se erige como el festival con mayor proyección en Bolivia.

El mundo es radical. Esta versión del Festival de Cine Radical abrirá con Videofilia (y otros Síndromes Virales), de Juan Daniel F. Molero, pieza peruana triunfadora en el Festival de Rotterdam en enero de este año. Se trata del segundo largometraje de Molero, limeño de 28 años. La cinta explora una Lima diferente, con personajes que habitan un ámbito entre la realidad y la virtualidad.

El primer largo de Molero, Reminiscencias (2010), fue presentado en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el Festival de Cine de Rotterdam, el Festival Lima Independiente y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Asimismo, el festival hace foco en la portuguesa Susana de Sousa Diaz, cineasta imprescindible para el cine portugués de este siglo. En el foco Ecuador: más allá del Mall se revisarán tres piezas del cine periférico ecuatoriano, que como el boliviano es el espacio donde se están produciendo las imágenes del presente a diferencia del cine de cartelera. El foco Radicalismos peruanos, sobre cinematografía peruana contemporánea, indaga sobre nuevas imágenes producidas en el vecino país, donde el estatus mismo de la imagen es cuestionado.

Las secciones Mundo radical y Latinoamérica radical pasan revista a películas que asumen riesgos en la forma y el contenido, aproximándose a miradas frescas en nuestra cinematografía regional. Bolivia radical es la única sección competitiva del festival, que reúne a más de 20 títulos, haciendo un panorama diverso sobre las imágenes que se viene produciendo en Bolivia los últimos tres años, a partir de consignas, presupuestos y conceptos afines a los valores del festival.

Una de las secciones más urgentes del festival es la que aglutina la producción del realizador Reynaldo Yujra. Este foco del festival pondrá en pantalla tres piezas donde el actor de La nación clandestina (Jorge Sanjinés, 1989) funge como director en el cine comunitario.

sábado, 27 de junio de 2015

El Festival de Cine Radical proyectará 50 películas



Medio centenar de cintas bolivianas e internacionales se presentarán en el Festival de Cine Radical que se realizará del 30 de junio al 7 de julio en Casa Espejo (20 de Octubre 2056) a las 19.00. El martes se verá un filme peruano.

“El término radical lo hemos tomado porque queremos ver piezas que sean radicales en el contenido y que funcionan sobre un tema o en la forma. También radical en el modo de producción”, indicó Sergio Zapata, uno de los gestores del emprendimiento.

El Festival es organizado por la Casa Espejo y la Escuela Popular para la Comunicación. Su objetivo es ser una plataforma para exhibir el cine que no llega a las pantallas comerciales de Bolivia.

“Es un evento autoconvocado, que hemos organizado, este festival está más fortalecido en el tema curatorial porque es más radical que el año pasado y tiene un comité de selección de los filmes que vienen de afuera. El curador internacional es Jhon Campos Gómez, que trabajó en Festival de Lima (Perú) y Festival de Valdivia (Chile)”, explicó Zapata.

“Se trata de proponer un espacio para conocer propuestas audiovisuales arriesgadas que exploran de forma original en sus temáticas y sus formatos. Queremos mostrar un cine que reflexiona sobre la forma de mirar y registrar a través del audiovisual”, afirmó Mauricio Ovando, otro de los coordinadores.

Radical tiene siete secciones en total: Bolivia Radical sección competitiva, Mundo Radical y Latinoamérica Radical. Por otra parte, se tienen los focos o secciones temáticas como Perú contemporáneo y Radicalismos peruanos y Ecuador, más allá del mal. El Festival programará de forma especial películas del realizador boliviano Reynaldo Yujra y la cineasta portuguesa Susana de Sousa Díaz. Entre las bolivianas también figuran filmes de cineastas como Paolo Agazzi, Joaquín Tapia y Santiago Espinoza, entre otros.

“El festival abrirá con la película peruana Videofilia y otros síndromes virales y el martes llegará su director, Juan Manuel Molledo, para presentar su segundo largometraje”, añadió Zapata. Su primer largo, Reminiscencias (2010), fue presentado en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), el Festival de Cine de Rotterdam, el Festival Lima Independiente y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Todas las proyecciones serán gratuitas.

Historia

Periferia

El filme sigue el devenir de un grupo de jóvenes de la periferia limeña. La tecnología la marca.

Actores

Personajes

Los actores fueron apareciendo en la vida del cineasta, nunca se realizó un casting para el filme.

Cinta

Alternativo

‘Videofilia’ se presentó en el Festival de Rotterdam, donde tuvo mucho éxito y en Lima logró salas llenas.

jueves, 25 de junio de 2015

14 filmes en festival de diversidad sexual y DDHH

El próximo míercoles 29 a las 19.30 el cortometraje español "Los colores del cielo" de Luis Gómez Juanes, y con la película italiana "Fuoristrada" de Elisa Amoruso darán incio a la octava edición del Festival de Cine Diversidad Sexual y Derechos Humanos. En el ciclo se exhibirán 14 cortometrajes y largometrajes realizados en 7 países: España, Italia, Francia, Argentina, Cuba, Estados Unidos y Eslovenia.

Entre las producciones destacadas están el largometraje "Juntos y Revueltos", coproducción Hispano - Cubana dirigida por Nicolás Muñoz y se proyectará el miércoles 1 de julio, y también el cortometraje cubano "Sin límites" de Susana Dersk que se podrá ver el viernes 3 de julio.

"El Festival de Cine Diversidad Sexual y Derechos Humanos fue creado en 2008 y nació con el objetivo de difundir filmes que aborden temáticas sobre los distintos tipos de orientaciones sexuales", afirma la nota de prensa del Centro Cultural de España en La Paz.

Esta versión del festival cuenta con el apoyo de la Asociación Hegoak de Bilbao, España, y está organizado por Diego Films del cineasta boliviano Diego Torres y por el Centro Cultural de España en La Paz, donde tendrán lugar las proyecciones, que serán gratuitas.

La muestra se realizará del 27 al 30 de junio Corea del Sur comparte su historia en un ciclo de cine

Corea del Sur trae este año una muestra con cuatro filmes que representan una parte importante de su historia: su lucha por la reunificación con su vecino del norte.
"El ciclo refleja el deseo que tiene Corea del Sur por lograr la reunificación con Corea del Norte. Así llegar a integrar familias y amigos separados hace tantos años, más de medio siglo”, aseguró Jong-cheol Lee, embajador de Corea en Bolivia.
La muestra, denominada Hacia la unificación de la península coreana, se realizará del 27 al 30 de junio en la Cinemateca Boliviana.
En los cuatro días se exhibirán Gran Misión Secreta (2013), de Jang-cheol Soo. También Al frente de la batalla (2011) y Reunión Secreta (2010), de Jang Hoon. Además, Introducción a la teoría de la arquitectura (2012), de Lee Yong-Joo.
"Gran Misión Secreta es sobre espías de Corea del Norte. Muestra el valor de las personas y el apoyo incondicional de los amigos. Al frente de la batalla retrata el valor de las personas que les toca librar una guerra para conseguir paz. Asimismo, Reunión Secreta e Introducción a la teoría de la arquitectura muestran la sensibilidad humana y el deseo por vivir más allá de las fronteras del tiempo. Son filmes románticos”, dijo el embajador.
La inauguración se realizará el sábado, a la 18:00, en la Cinemateca. Luego se exhibirán Gran misión secreta y Al frente de la batalla. Al finalizar, habrá una rifa en la que se sortearán equipos electrónicos.

miércoles, 24 de junio de 2015

Arranca 36 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú

Con El último Lobo, (foto) del realizador francés Jean-Jacques Annaud, comenzó la 36 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú , en la que compiten 12 películas y que cuenta con la cinta venezolana Eva en la sección de cortometrajes.

La ceremonia de inauguración, como es tradicional, se celebró en la sala de cine “Pushkinski”, una de las más míticas de Moscú, y por la alfombra roja desfilaron los invitados del certamen internacional que se celebra desde 1935, con un paréntesis de más de 30 años después de su primera edición.

En la lucha por el San Jorge de Oro, el principal premio del festival, participan, además de la española, tres películas rusas y largometrajes de Dinamarca, Japón, Kazajistán, Irán y otros países.

martes, 23 de junio de 2015

Proyectan Festival Nacional de Cine para el mes de noviembre

La Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba proyecta para el mes de noviembre la organización del Primer Festival de Cine Nacional.

La titular del área, Ninoska Lazarte, indicó que una de las principales actividades que se pretende realizar esta gestión es el desarrollo de un encuentro de los directores, productores, sonidistas y actores del cine nacional.

Indicó que se debe rescatar las producciones y aprovechar las experiencias de los cineastas que son un gran aporte a la cinematografía.

Recordó que el presupuesto, de 23 millones de bolivianos para esta gestión, es insuficiente para concretar muchos planes. De este monto, el 50 por ciento es para gastos administrativos, lo que significa que solo disponen de 11.5 millones para ejecución de proyectos.

Sin embargo, aseguró que se analizarán todas las estrategias posibles con empresas del medio para financiar este festival, a nivel nacional.

Desde el punto de vista de Lazarte, la experiencia permitirá proyectar un desafío mayor como es la organización del Festival Internacional de Cine, el próximo año, donde serán convocados los cineastas de la región y de otros continentes.

Además, mencionó la importancia de impulsar el cine para que Cochabamba sea uno de los centros culturales más importantes del país. Citó entre sus proyectos la consolidación de una Cinemateca.



CINEASTAS La representante de la Red de Creadores y Autores del Audiovisual del Cine en Cochabamba Rocío Delgadillo recordó que el proyecto lo vienen impulsando, como organización, desde agosto del pasado año. Dijo que su proyecto fue presentado al entonces Secretario de Cultura Uvaldo Romero y ahora reanudaron las gestiones con Ninoska Lazarte.

Señaló que esperan una respuesta oficial en función al presupuesto de la Alcaldía para la actividad.



TALLERES Otra actividad mencionada por Lazarte, para la promoción del arte y de la cultura, es a través de la organización de talleres en las seis casas comunales. Se trata de ofrecer alternativas de formación para quienes no tienen acceso a las academias e institutos.

Destacó la importancia de involucrar a los niños, niñas y adolescentes en las actividades relacionadas con el teatro, la danza y la música desde temprana edad.

lunes, 22 de junio de 2015

Richard Gere recibirá el Globo de Cristal

El actor estadounidense Richard Gere recibirá el Globo de Cristal del Festival de Cine de Karlovy Vary "por su contribución extraordinaria a la cinematografía mundial", informó hoy en Praga el presidente del certamen, Jiri Bartoska.

El protagonista de "Oficial y caballero" ("An Officer and a Gentleman", 1982) y "Pretty Woman" (1990) presentará en Karlovy Vary dos de sus últimos trabajos: el drama psicológico "Time out of mind", con el que se inaugura el festival, y el drama "Franny", dirigido por Andrew Renzi.

A la 50 edición de Karlovy Vary, que se celebra del 3 al 11 de julio en esa ciudad checa, asistirá también el actor estadounidense Harvey Keitel, que presentará su último trabajo, "Youth", con el director Paolo Sorentino.

También asistirán Jamie Dornan ("Cincuenta sombras de Grey"), que actuará en la nueva coproducción internacional "Anthropoid", cuyo rodaje en la República Checa comenzará en pocas semanas.

El guionista y director norteamericano George A. Romero, que explotó con éxito el género de terror, presentará la legendaria película "Los cuentos de Hoffman" ("The Tales of Hoffmann", 1951).

Festival de Cine Radical destaca el trabajo boliviano

El Festival de Cine Radical exhibirá de manera gratuita 18 trabajos realizados en el último año por directores nacionales de diferentes géneros, estilos y edades.

La cita comenzará el 30 de junio y terminará el 7 de julio en dos sedes: la Casa Espejo de La Paz (Av. 20 de Octubre #2659-A (entre Campos y Pinilla) con tres funciones diarias (15.30 / 17.30 y 19.00) y la otra en el Centro Educativo Bartolina Sisa en El Alto con una sola función (15:30).

En agosto, el festival realizará una gira nacional presentando las películas de su grilla en Cochabamba, Santa Cruz y Chuquisaca.

Variedad
“Encontramos material de cineastas consagrados que trabajaron desde hace 30 años como Paolo Agazzi. Y también hay trabajos de otros cineastas en proceso de formación como Luz Flores de El Alto”, explicó Sergio "Yeyo" Zapata que junto a Miguel Hilari y Mauricio Ovando trabajan de manera gratuita en la gestión de este que es el único festival de cine en boliviano que tiene casí 40 productos en exhibición.

Además de Agazzi y Flores también se verán trabajos de Jac Avila, Martín Boulocq, Sergio Bastani, Kiro Ruso, Pablo Barriga, Manuel Lacunza, Luciana Decker, Marco Arnez, Alejandro Pereyra, Sergio Pinedo, Santiago Espinoza, Violeta Montellano, María Elena Solares, Marisol Díaz y el filme colectivo de los miembros de la Escuelita Popular de Cine Libre, de La Paz.

Selección
Consultado sobre el criterio de selección de los trabajos a mostrarse, Zapata aclaró que lo principal es que sean películas que asuman riesgos, “que tomen algún valor y lo exploren o radicalicen por ejemplo el uso del tiempo, de los planos e incluso el montaje”.

Los 18 filmes bolivianos en exhibición se suman a la grilla compuesta por 25 películas internacionales nunca antes vistas en el país. Además el público podrá ver la sección dedicada al actor boliviano Reinaldo Yujra, la del cine radical del Perú, otra denominada Latinoamérica Radical, y otro segmento dedicado a Ecuador

martes, 16 de junio de 2015

Diego Mondaca, director de cine “Ser jurado del Festival Lima Independiente es un orgullo”

El cineasta boliviano Diego Mondaca fue seleccionado como jurado en la quinta edición del Festival Internacional de Cine Lima Independiente, que comenzará el jueves.
El encuentro, que abrirá con el estreno de The Look of Silence (2014), de Joshua Oppenheimer, y que tendrá como invitados especiales a los cineastas Pedro Costa (Portugal) y Luis Miñarro (Barcelona, España), se realizará entre el jueves 18 y el sábado 27 de junio en Lima.
Antes de partir al vecino país, Mondaca conversó con Página Siete sobre sus expectativas respecto a su participación en el festival, uno de los más destacados de la región.
¿Qué representa recibir la invitación para ser jurado del Festival Internacional de Cine Lima Independiente?
Es muy especial. Se trata de un festival relativamente nuevo, pero que ya lleva cinco ediciones. Además, ha logrado reunir a grandes personalidades del cine mundial como el director tailandés Apichatpong Weerasethakul y el argentino Edgardo Cozarinsky, entre otros. Ser invitado para su quinta edición como jurado es motivo de alegría y orgullo.
¿Qué es lo que más destaca del Festival Lima Independiente?
Me gusta la programación arriesgada y de calidad que siempre propone. Con películas de diferentes partes del mundo y directores que para nosotros en la región son desconocidos.
Considero que participar en el festival otorga la posibilidad de conocer diferentes propuestas y directores que a los que de otra manera sería prácticamente imposible acceder.
Este año, el festival tendrá como invitados especiales a los cineastas Pedro Costa y Luis Miñarro ¿Qué es lo que más resalta del trabajo de estos realizadores?
Pedro Costa es uno de los directores portugueses más importantes y su trabajo es realmente inquietante.
Lo mismo Miñarro, productor, crítico y realizador que ha marcado fuertes tendencias dentro del cine de autor, tanto en su país como en el mundo.
Sin duda, para mí y todos los que participemos del Lima Independiente será una oportunidad única de aprendizaje con estos dos realizadores, quienes son referentes mundiales.
¿Qué categoría evaluará como jurado del festival?
Soy invitado como Jurado para la competencia peruana y tengo la alegría de compartir roles con Javier Martín, un gran amigo y excelente profesional.
En el momento de la evaluación ¿qué es lo más importante en un filme?
Para mí, lo más importante es poder ver el punto de vista del director, dónde pone la mirada y cómo nos la ofrece, la particularidad de su propuesta, sin importar si son lugares o temas comunes.
Este año, ¿algún filme boliviano participará en la competencia del Festival de Cine Lima Independiente?

Afortunadamente, tenemos un filme boliviano, se trata de Girasoles, de Martín Boulocq. No está en la sección de competencia, pero sí dentro de la programación del festival.

HOJA DE VIDA

Formación Estudió en la Escuela Internacional de Cine y TV San Antonio de los Baños.
Obras En 2009 estrenó su premiado documental La chirola. El 2011 presentó el largometraje documental Ciudadela.
Festivales Fue el coordinador de EDOC-LAB / Laboratorios del Otro Cine .

domingo, 14 de junio de 2015

POCA PRESENCIA DE ESTRELLAS El Festival de Cine Shangai

Este año mostró su perfil más bajo de los últimos tiempos, en un momento en que está emergiendo otro festival cinematográfico en Pekín.

El Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF), el certamen cinematográfico más joven del mundo de Clase A, abrió ayer su decimoctava edición con una alfombra roja con su menor presencia de estrellas internacionales en la última década.

El certamen sufrió la ausencia de caras conocidas de Corea del Sur (algunas de cuyas estrellas de cine y televisión son muy populares en China) pues la organización pidió a los directores y actores surcoreanos invitados que no acudieran este año, ante la alerta del Síndrome Respiratorio de Oriente Medio (MERS) en ese país.

Un test sobre posibles contactos con enfermos en los últimos 14 días, en mandarín y en coreano, esperaba hoy a los surcoreanos que se asomaran a las mesas de recogida de acreditaciones del festival, junto a una "Nota sanitaria" en chino, inglés y coreano con varias instrucciones.

Entre los surcoreanos que no acudieron a la cita estaban la guionista Kim Hee-Jai, que iba a ser uno de los siete miembros del jurado, y otros artistas, incluidos los responsables de cuatro películas que están en las dos competiciones del certamen, Sección Oficial y Nuevos Talentos Asiáticos.



ESTRELLAS. La figura occidental más conocida en todo el mundo entre quienes pisaron la alfombra inaugural de Shanghái fue el exboxeador estadounidense Mike Tyson, que acudió para presentar la primera película china en la que aparece, "Ip Man 3", junto al actor de artes marciales hongkonés Yen Jidan (Donnie Yen).

La otra gran estrella de la noche, habitual en el SIFF, fue el también actor de artes marciales hongkonés Jackie Chan, mientras el creador de más relevancia internacional presente fue el presidente del jurado de este año, el director ruso Andrey Zvyagintsev, Óscar a la mejor cinta extranjera por "Leviathan".

Zvyagintsev apareció acompañado por la actriz española Oona Chaplin, hija de Geraldine Chaplin.

miércoles, 10 de junio de 2015

Ventana andina selecciona a siete filmes bolivianos

El encuentro, que se realizará en Jujuy tendrá una retrospectiva de Jorge Sanjinés.

El Festival Internacional de Cine Ventana Andina, que se realizará en Jujuy, Argentina, del 3 al 11 de julio, seleccionó a siete filmes bolivianos para su segunda edición.

Bajo la organización de la secretaría de Cultura de Jujuy, en distintas sedes en las cuatro regiones de esa provincia, el festival recibió 179 películas de Bolivia, Argentina, Ecuador, Perú y Chile. Hoy, en el lanzamiento del encuentro, se dará a conocer a los títulos que participarán en las tres competencias que constituyen el festival.



REPRESENTACIÓN. Los largometrajes Norte Estrecho de Omar Villarroel, Eco del humo de Juan Álvarez, y Olvidados de Carlos Bolado; los documentales Quinuera de Ariel Soto, y El corral y viento de Miguel Hilari; además de los cortometrajes Primavera de Joaquín Tapia, y Despedida de Pablo Paniagua, son los filmes que participarán por Bolivia en el festival jujeño.

A esta representación se sumará una muestra retrospectiva dedicada al realizador boliviano Jorge Sanjinés, "símbolo del cine latinoamericano con compromiso social", según informó la secretaría de Cultura de Jujuy y la organización del festival. Ello implica que a lo largo de la programación del evento estarán incluidas las películas más representativas del reconocido cineasta.

Hoy se conocerá la selección de las competencias Internacional, Nacional "Félix Monti" y Regional "Jorge Preloran". En esta edición Ecuador se suma a Bolivia, Chile, Perú y Argentina, y, además, como país invitado presentará una retrospectiva de lo mejor de su producción cinematográfica.

Ventana Andina se destaca por sus secciones paralelas, que se desarrollan en las sedes del interior provincial, en La Quiaca, Tilcara, Purmamarca, San Pedro de Jujuy y Libertador Gral. San Martín.



9 días de duración tendrá el festival Ventana Andina. Se realizará entre el 3 y el 11 de julio.





LARGOMETRAJE

OLVIDADOS, DE CARLOS BOLADO

El Plan Cóndor fue el sistema de represión militar coordinado por los dictadores de Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay y Bolivia en los años 70, para coayudar en la desaparición de opositores a los regímenes.

Olvidados, dirigodo por el mexicano Carlos Bolado y producido por la boliviana Carla Ortiz, se centra en José, un general boliviano retirado quien, tras sufrir un infarto, se ve atormentado por los recuerdos de su pasado y decide, en su lecho de muerte, contar a su único hijo sus secretos más grandes en busca de la redención.

El filme se estrenó en Bolivia en julio del año pasado.



CORTOMETRAJE

PRIMAVERA, DE JOAQUÍN TAPIA

Primavera es el corto que representó a Bolivia en la 65 edición de la Berlinale. La cinta dirigida por Joaquín Tapia cuenta la historia de Dayana, quien vive en las montañas, donde ayuda a su abuela en la cocina y atiende las cabras con su amigo Wálter.

Un día recibe la noticia de que ha sido elegida para ser la reina de la primavera, por lo que llevará un magnífico vestido blanco.

Contada en una serie de largas tomas, la película ofrece una visión cercana e intensa de otro mundo. Cuenta con la participación de Dayana Cruz Condori, Wálter Cruz Caballero, y Fabiana Condori Argote.



LARGOMETRAJE

NORTE ESTRECHO, DE OMAR VILLARROEL

Norte Estrecho es un largometraje que aborda el tema migratorio de Latinoamérica hacia Estados Unidos. Fue producido en locaciones de Bolivia, México, Argentina y el país del norte. La cinta cuenta con las actuaciones de la mexicana Carmen Salinas, los bolivianos Luis Bredow y Pablo Fernández y los argentinos Federico Saslavsky y Ariadna Asturzzi. Luego de su paso por varios festivales en el exterior, la producción tiene previsto estrenarse en Bolivia este año. Norte Estrecho ganó recientemente el premio como Mejor Película Latinoamericana en el Sunscreen Film Festival de Saint Petersburg (EEUU).



DOCUMENTAL

QUINUERA, DE ARIEL SOTO PAZ

Quinuera, de Ariel Soto Paz, es un documental que narra la historia de un profesional que regresa a su pueblo para dedicarse al cultivo de la quinua debido a su valoración y precio actual en el mercado.

El documental sigue la vida de Irineo Bautista y su familia, y cuenta los pormenores de su retorno, después de 20 años, a su comunidad natal en Alota, sur potosino.

El trabajo, ganador de la cuarta versión del programa de fomento a la producción y teledifusión del documental latinoamericano, DocTV Latinoamérica, se estrenó en Bolivia en agosto del año pasado.



DOCUMENTAL

EL CORRAL Y EL VIENTO, DE MIGUEL HILARI

El corral y el viento, documental de Miguel Hilari, se sitúa en el pueblo de Santiago de Okola, a orillas de lago Titicaca. "Los primeros hombres salieron de las aguas del Lago Titicaca. Mucho después, mi abuelo fue encerrado en un corral de burros por querer aprender a leer y escribir. Hoy, mi tío vive solo, porque sus hijos se fueron a la ciudad. Los niños aprenden español bajo la mirada de Pitágoras", dice la sinopsis del trabajo que fue filmado en el lugar del nacimiento del padre del director.

El corral y el viento, ópera prima de Hilari, ha recibido varias menciones en su participación en festivales del exterior.



LARGOMETRAJE

ECO DEL HUMO, DE JUAN ÁLVAREZ

Eco del humo, ópera prima de Juan Álvarez Durán, sigue a Geraldine, quien llega para conocer una Bolivia diferente. Para ello, toma contacto con Santiago, un taxista ocasional en La Paz.

Geraldine entiende que le falta conocer su lado paterno de manera más profunda; Santiago por su lado, entenderá que la visita puede ser un indicio de atracción amorosa. En este ritual diario, Geraldine y Santiago llevan al espectador por "una La Paz alucinada, sagrada en sus formas y pagana en sus costumbres, desnuda y misteriosa, reflexiva y visceral".

Eco del Humo se rodó entre marzo y abril de 2013.



CORTOMETRAJE

DESPEDIDA, DE PABLO PANIAGUA

Despedida, el cortometraje de Pablo Paniagua, recibió una mención especial del jurado en la 17 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). "Después de 20 años lejos de su país natal, Viktor Gourianov reflexiona sobre su pasado y presente", cuenta la sinopsis del corto de seis minutos. Producido por SocavónCine, la cinta es el resultado de la relación de amistad entre el realizador, Paniagua, y el protagonista del filme.

El rodaje parte de una experiencia personal cercana con el personaje de la historia, y es también un homenaje.

jueves, 4 de junio de 2015

El sindicato de actores de EEUU premia a Sofía Vergara

La fundación del sindicato de actores mayoritario de Estados Unidos, The Screen Actors Guild (SAG) Foundation, concederá un premio honorífico a la intérprete colombiana Sofía Vergara por sus contribuciones a la comunidad artística, según anunció la institución en un comunicado.

Vergara recibirá el Actors Inspiration Award, un nuevo galardón creado como parte de la celebración del 30 aniversario de esta fundación, cuya labor principal es ofrecer ayuda a los actores del sindicato que están pasando por un mal momento.

La colombiana, que saltó a la fama en Estados Unidos con la serie Modern family, será homenajeada en la sexta edición del torneo benéfico de golf Los Angeles Golf Classic, el 8 de junio en Burbank, California. “Es un honor ser reconocida por este grupo que trabaja mucho para apoyar y educar a la comunidad del entretenimiento y también al público”, comentó Vergara.

miércoles, 3 de junio de 2015

Plato Paceño gana en festival de cine

El cortometraje "Plato Paceño" es el tercer producto del joven realizador Carlos Piñeiro. Con este ha ganado el premio a Mejor Cortometraje Latinoamericano en el Primer Festival Latinoamericano de Cine de Tigre (Felcit) que se llevó a cabo entre el 26 y el 31 de mayo de 2015 en Tigre centro, Nordelta y el Delta, República Argentina. Piñeiro es parte del colectivo que identifica al nuevo cine nacional: Socavóncine.
Además "Plato Paceño" está siendo distribuido por la productora argentina "Hasta30minutos", que está llevando a diferentes festivales el trabajo de Piñeiro.
"La plata es un factor determinante seguramente, pero no es el más importante, hay cosas muchos más importantes en un proceso creativo, hay cosas mucho más valiosas en la narración audiovisual. Nuestra obra la hemos hecho siempre con nuestro propio presupuesto. Hemos ganado dinero gracias a los corto y ese dinero siempre lo hemos vuelto a re invertir en otro corto. Hemos tratado de hacerlo de una forma austera y verdadera sin que esto limite la calidad del producto", indicó Carlos Piñeiro, cineasta que con 29 años de edad, está listo para iniciar el rodaje de su primer largometraje denominado "Antawara".
Piñeiro estudió cine en la Universidad Católica Boliviana y siendo alumno ha conformado un grupo de trabajo en complicidad con la amistad. "Somos amigos del alma y con ellos filmaremos las películas que vengan", relató acerca de su conexión con Pablo Paniagua, Mario Piñeiro y Juan Ignacio Revollo.
"Max Jutam" en formato 16 milímetros y "Martes de Ch’alla" en 8 milímetros fueron los primeros trabajos del grupo.

Carlos Piñeiro logra otro premio en festival de cine

“Plato Paceño” es el tercer cortometraje del joven realizador Carlos Piñeiro. Con éste ha ganado el premio a Mejor Cortometraje Latinoamericano en el Primer Festival Latinoamericano de Cine de Tigre (Felcit) que se llevó a cabo entre el 26 y el 31 de mayo de 2015 en Tigre centro, Nordelta y el Delta, República Argentina. Piñeiro es parte del colectivo que identifica al nuevo cine nacional: Socavóncine.

Además, “Plato Paceño” está siendo distribuido por la productora argentina “Hasta30minutos”, que está llevando a diferentes festivales el trabajo de Piñeiro.

“La plata es un factor determinante seguramente, pero no es el más importante, hay cosas muchos más importantes en un proceso creativo, hay cosas mucho más valiosas en la narración audiovisual. Nuestra obra la hemos hecho siempre con nuestro propio presupuesto. Hemos ganado dinero gracias a los cortos y ese dinero siempre lo hemos vuelto a re invertir en otro corto.

Hemos tratado de hacerlo de una forma austera y verdadera sin que esto limite la calidad del producto”, indicó Carlos Piñeiro, cineasta que con 29 años de edad está listo para iniciar el rodaje de su primer largometraje denominado “Antawara”.

Piñeiro estudió cine en la Universidad Católica Boliviana y desde su época de alumno ha conformado un grupo de trabajo basado en la complicidad que genera la amistad. “Somos amigos del alma y con ellos filmaremos las películas que vengan”, relató acerca de su conexión con Pablo Paniagua, Mario Piñeiro y Juan Ignacio Revollo.

“Max Jutam” rodada en formato 16 milímetros, y “Martes de Ch’alla” en 8 milímetros fueron los primeros trabajos del grupo.

Con ellos ganaron el Premio Municipal Amalia Gallardo en dos ocasiones (2008-2010) también el galardón al mejor corto en el Festival Audiovisual y Fotográfico FOCO 2011, realizado en Oaxaca (México).

“Plato paceño” ganó el Premio Nacional Abaroa en la categoría cine el 2013 y ahora el premio del Festival de Tigre en Argentina.

“Plato paceño” tiene como protagonista a la ciudad de La Paz. “Eso es que se caracteriza de mis cortos, de que siempre la ciudad es protagonista y está siempre vista ya sea desde muy adentro o también desde afuera”, señaló el realizador.

A propósito del trabajo, Monica Heinrich, crítica de cine, dijo: “Cuenta una historia chiquita, la acaricia, y lentamente haciendo gala de una fina sensibilidad llega al final con los elementos justos. Una fotografía notable de Pablo Paniagua, es el complemento perfecto de este cortometraje”.

Trabajo en Cobija

Carlos Piñeiro se encuentra actualmente en Cobija filmando junto a Pablo Paniagua “Lavandería Amazonas”.

En este trabajo, el joven realizador paceño trata de volcar la mirada hacia la Amazonia boliviana.

“Lo andino ya no está en la montaña, ahora está en la selva”, indicó sobre la temática de este trabajo.