sábado, 13 de agosto de 2016

Mención especial para Viejo calavera en Locarno



La película boliviana Viejo calavera, del director paceño Kiro Russo, obtuvo una mención especial en la categoría Cineastas del presente, en el Festival de Cine de Locarno, Suiza, que concluyó hoy y coronó con el Leopardo de oro a Mejor película a la búlgara Godless.

Viejo calavera es la ópera prima de Russo, que ya se había presentado el año pasado en este mismo festival con su corto Nueva vida, que obtuvo importantes premios. La película se estrenó el martes y obtuvo un par de buenas críticas de la prensa extranjera. Fue calificada como una propuesta valiente.

El filme sigue los pasos de unos mineros y se centra en la vida de Elder Mamani, un descarriado que solo piensa en alcohol y drogas. Con una fotografía y un sonido destacados, Viejo calavera es el primer largometraje del colectivo Socavóncine, que, además de Russo, integran Miguel Hilari, Pablo Paniagua, Gilmar González y Carlos Piñeiro.

En la categoría Cineastas del presente, la película ganadora fue la argentina El auge del humano, de Eduardo Williams.

Además de la ganadora del festival, la búlgara Godless, la portuguesa El ornitólogo, de Joao Pedro Rodríguez, se llevó el Premio Especial del Jurado.


El lunes comienza el XII Festival de Cine de DDHH

Entre el 15 y el 21 de agosto, en el cine SAS, el MUSEF, el Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia (ABNB), la Alianza Francesa y la Casa de la Libertad se proyectarán 80 películas en el marco del XII Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El séptimo ojo es tuyo” que este año tiene como invitado a Brasil.

“Se van a proyectar 80 películas que tienen la representación de más de 28 países y sobre todo vamos a recibir a un país invitado de honor, Brasil, y vamos a recibir a dos personalidades muy importantes a Tata Amaral y Joana Fernandes Ferraz”, informó el director de la fundación PukaÑawi, Humberto Mancilla.

El Festival comenzará el lunes a la 19:00, en el cine SAS, con la proyección de las películas “Esa mañana”, de Abbas Dayoudi, y ¿Para dónde se fueron las golondrinas?, de Mari Correa.

jueves, 11 de agosto de 2016

Filme boliviano entusiasma en el Festival de Locarno

El largometraje boliviano “Viejo Calavera”, del director paceño Kiro Russo, se ha estrenado en el Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), donde ha despertado el entusiasmo de la crítica y el público.

En competencia en la sección Cineastas del Presente del prestigioso festival, “Viejo Calavera” tuvo en días pasados sus primeros pases oficiales, en los que fue favorablemente recibido. Tras la proyección para prensa y crítica especializada, el portal Otros Cines publicó una reseña que elogia la cinta realizada por Russo y el colectivo boliviano Socavón Cine.

Aunque ajustada a la ficción, “Viejo Calavera” es una cinta rodada con un estilo documental. Fue filmada principalmente en el centro minero de Huanuni y propone una aproximación al mundo minero. La película es el primer largo de Russo, quien ha recibido múltiples premios por cortos como “Juku” y “Nueva vida”.

“Su ópera prima lo consolida como uno de los talentos latinoamericanos a tener muy en cuenta”, escribió el crítico Batlle en el portal de Otros Cines. En su crítica resalta el trabajo de su fotografía, a cargo de Pablo Paniagua, y llega a compararlo con la obra del cineasta ruso Andrei Tarkovsky. Y remata apuntando que “Viejo Calavera” es una cinta “que pone al cine boliviano en general y a Russo en particular en un lugar de privilegio que hace bastante no tenía”.

En un texto para el portal oficial del Festival de Locarno, Mark Peranson sostiene que se trata de un filme intencionalmente muy oscuro, literal y figurativamente, en términos de visión y de moralidad.

En contacto desde Locarno, Russo contó que el primer pase para público del filme resultó satisfactorio. “La sala estuvo llena. La gente quedó muy contenta, se quedaron muchísimas personas a la sección de preguntas. La película fue muy bien recibida por el público”, dijo el director, quien viajó al festival acompañado de Pablo Paniagua y de Gilmar Gonzales, coguionista del filme. El director dijo sentirse contento por “la gran aceptación del público en general” y de la crítica, de la que “por ahora solo tuvimos comentarios positivos”, pese a tratarse de una “propuesta arriesgada”.

Otro motivo de alegría ha sido el haber despertado “tanto interés en nuestro país”, reconoció, en alusión a la cobertura periodística y al acompañamiento que desde las redes sociales se ha hecho al estreno en Locarno del filme.

miércoles, 10 de agosto de 2016

Gael García Bernal, Premio Jaeger-LeCoultre en San Sebastián

El actor Gael García Bernal recibirá el Premio Jaeger-LeCoultre el próximo 17 de septiembre en el El Festival de San Sebastián. Este reconocimiento, impulsado por el propio festival y por la marca Jaeger-LeCoultre, es la primera vez que se otorga en San Sebastián. El director del festival, José Luis Rebordinos, ha explicado que "la creación de este premio marca un nuevo hito en la relación del Festival con el mundo latino, pues estrecha aún más los lazos con su cinematografía y pone en valor el trabajo de nuestros cineastas".

El nuevo galardón se concederá en la gala de presentación de Neruda, la última película del director Pablo Larraín, en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián. Gael García Bernal recogerá el galardón de manos de Laurent Vinay, director internacional de comunicación de Jaeger-LeCoultre. La película, que participará en la sección Perlas del Festival, está ambientada en el Chile de 1984 y García Bernal interpreta en esta ocasión al prefecto de Policía Óscar Peluchonneau, asignado para arrestar al poeta en plena Guerra Fría. El aclamado actor mexicano comparte protagonismo con Luis Gnecco, que da a vida a Pablo Neruda en un reparto que completan Alfredo Castro, Mercedes Moran, Michael Silva y Pablo Derqui.

Será la tercera vez que García Bernal acude al Festival de San Sebastián. La primera, en el año 2000, fue con motivo de la presentación de su película debut,Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, que fue seleccionada en Zabaltegi. Un año más tarde, acudiría con dos películas: Y tu mamá también, deAlfonso Cuarón, que tras su paso por Venecia clausuró Made in Spanish, y Vidas privadas, del cantautor Fito Páez, que compitió en Zabaltegi por el premio Nuevos Directores.

Este reconocimiento, peculiar por ser la primera vez que se otorga en un festival tan reconocido como San Sebastián, agranda aún más la larga lista de premios que ha obtenido el joven actor, que ejerce esta profesión desde su niñez en México y se ha convertido en uno de los actores fundamentales en el panorama internacional en la actualidad. Sin ir más lejos, el pasado enero de este mismo año conseguía su primer galardón en Hollywood, alzándose con el Globo de Oro al mejor actor de series de televisión en categoría de comedia, por su papel en Mozart in the jungle.

En realidad, Gael García Bernal ha mantenido muy buena relación con las críticas y las academias desde sus inicios. En su debut, consiguió el Ariel de Plata -los galardones cinematográficos más importantes de México- por Amores Perros, y un año más tarde, su primer reconocimiento internacional: El Premio Marcello Mastroiami en el Festival Internacional de Venecia por su trabajo enY tu mamá también. Además, en los últimos años ha participado en títulos importantes como Diarios de motocicleta, de Walter Salles; La Mala educación, de Pedro Almodóvar; Babel, de Alejandro González Iñárritu; o También la lluvia, de Icíar Bollaín.

No obstante, García Bernal ha tenido siempre ambiciones cinematográficas más allá de su trayectoria como actor. En 2007, se aventuró como director con la película Déficit y es socio fundador de la productora Canana junto con su amigo íntimo, también actor, Diego Luna, con el que compartió protagonismo en Y tu mamá también. En invierno se estrenará Desierto, de Jonás Cuarón, otro largometraje en el que participa el mexicano.
NERUDA, UNA FÁBULA
La película, definida como una “antibiografía” por su director Pablo Larraín, es una interpretación bastante libre de los días de persecución política del futuro Nobel. Corre el verano de 1948 y el senador Pablo Neruda (Luis Gnecco) es desaforado por la Corte Suprema a petición del presidente Gabriel González Videla (Alfredo Castro). El Partido Comunista, al que pertenece Neruda, es proscrito y según el mandatario del Partido Radical el próximo mejor destino de Neruda es la cárcel. Para encontrarlo designan al policía de Investigaciones Oscar Peluchonneau (Gael García Bernal), un funcionario obediente y tenaz, aunque de escasa cultura literaria. Esa ignorancia también le pesará en su intento de hallar al escritor, quien adopta mil y un disfraces en su huida de Santiago a Valparaíso y de aquí al sur profundo de Chile.
Gran parte de la película es una fábula y sólo se ha utilizado el esqueleto de los hechos reales para construir un thriller invertido, donde la presa termina siendo a veces mucho más fiera que el depredador. Peluchonneau es burlado por Neruda y ahí comienza su tragedia.

martes, 9 de agosto de 2016

Festival de Cine de Sucre cumple grandes objetivos

La 12ª versión del Festival Internacional del Cine de los Derechos Humanos “El Séptimo Ojo es Tuyo”, que se desarrollará entre el 15 y 21 de agosto próximo en Sucre, tendrá en su grilla de este 2016 más de 80 producciones de diferentes partes del mundo, entre las que sobresalen “Corazón de Dragón” de Paolo Agazzi (Bolivia), la premiada “Huicholes: Los últimos guardianas del peyote” de Hernán Vilchez (Argentina/México), “La Casa Rosada” de Palito Ortega (Argentina/Perú) e “Hija de la Laguna” de Ernesto Cabellos (Perú/Canadá).

Las cintas para este festival, entre cortos, medios y largometrajes (documentales y de ficción), elegidas de entre 350 participantes de 40 países, llegan de lugares como España, México, Paraguay, Perú, Canadá, Argentina, Guatemala y Francia, además de Bolivia, y en esta oportunidad serán exhibidas en ambientes del Archivo Nacional y del Museo de Etnografía y Folklore.

El jurado elegido para esta oportunidad está conformado por Eddy Chávez (Perú), Gastón Araoz (Colombia), las brasileñas Tata Amaral y Joana Ferraz, Edgar Soberón (Panamá), los bolivianos Gioconda Aguilar, Julio Ortiz, Mario Torrez y Luis Bredow.

Esta nueva versión del Festival de Cine de Derechos Humanos tiene como temática: Cine, territorio en movimiento, misma que responde a las tendencias del pensamiento actual y que trata de “aproximarnos al filósofo Gilles Deleuze, quien buscó que su pensamiento se descubriera después de dejar de existir, como cuando el cine viaja cuando un cineasta muere”, explica el principal promotor de este festival, el chuquisaqueño Humberto Mansilla.

“Para este encuentro y para la reflexión durante estos días, recibimos a Brasil como el invitado de honor, no sólo por los acontecimientos políticos de los últimos meses, sino por la inmensidad de un país vecino con el que compartimos una larga frontera”, dice Mansilla en la presentación de este encuentro.

Escuela y dictaduras

En el marco de este festival, también se desarrollará el segundo curso de la Escuela de Cine Documental de los Derechos Humanos y de la Naturaleza “Escuela de la Naturaleza” y el II Foro Latinoamericano de Integración Cinematográfica, que analizará 40 años del Plan Cóndor, “aquella red internacional de las dictaduras, destinada a exterminar selectivamente a militantes y líderes políticos de izquierda de América del Sur”.

Así mismo, el festival también celebra los 50 años de Acción Cultural Loyola (Fundación ACLO), entidad con la que creó la Escuela de Cine Documental y festeja también los 40 años de la Cinemateca Boliviana.



HUMBERTO MANCILLA | CENTRO CULTURAL PUKAÑAWI

“(...) recibimos a Brasil como el invitado de honor, no sólo por los acontecimientos políticos de los últimos meses, sino por la inmensidad de un país vecino con el que compartimos una larga frontera”.



HUMBERTO MANCILLA

El Festival Internacional del Cine de los Derechos Humanos es impulsado por el Centro Cultural PukaÑawi, que a su vez es liderado por Humberto Mancilla Plaza.

Nacido en Sucre, Mancilla es abogado con Maestría en Gestión y Política Cultural en la Cátedra Unesco (Universidad de Girona), cineasta de vocación, con estudios en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba) y en el Instituto Oficial de Radio y Televisión de España. También es vocal del Comité Nacional de la Memoria del Mundo-Bolivia y, además, se le reconoce el mérito de haber participado en la filmación de la película La Nación Clandestina de Jorge Sanjinés.

miércoles, 3 de agosto de 2016

Resaltan el nivel de los Premios Platino de Cine

La tercera edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se realizó en Punta del Este, Uruguay, fue un "espectáculo televisivo de primer nivel internacional", dijo ayer el presidente del Instituto del Cine y el Audiovisual de Uruguay (ICAU), Martín Papich

"Esto fue muy bueno para el cine iberoamericano y para el cine uruguayo, nos deja grandes enseñanzas y nos generó una oportunidad y nos va a seguir generando grandes oportunidades. Fue un espectáculo televisivo de primer nivel internacional", expresó en una entrevista con el medio local El Observador TV.

Jimmy Fallon será presentador de los Globos de Oro en 2017

El presentador y cómico Jimmy Fallon será el maestro de ceremonias de la 74 edición de los Globos de Oro que se celebrará el 8 de enero en Los Ángeles, informó ayer la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA)

"Estoy muy emocionado de ser el anfitrión de los Globos de Oro en enero", dijo ayer Fallon en su perfil de la red social Twitter

"Y deseo de verdad pasar un tiempo con la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood antes de que Donald Trump los deporte a todos", indicó con ironía al referirse al polémico candidato republicano a la Presidencia de Estados Unidos

Por su parte, el presidente de Entretenimiento de NBC, la cadena que posee los derechos de retransmisión de los galardones, Robert Greenblatt, dijo en un comunicado que estaban "emocionados" de que Fallon fuera el presentador de los Globos de Oro. "Estos son los premios más espontáneos y desinhibidos de la televisión y la brillantez juguetona, encantadora y cómica de Jimmy le convierten en el presentador ideal", argumentó Greenblatt

Por su parte, el presidente de HFPA, Lorenzo Soria, destacó que Fallon es un artista "excepcionalmente talentoso y dinámico". Fallon, que actualmente conduce "The Tonight Show" en la cadena NBC, tomará el relevo del comediante británico Ricky Gervais, quien presentó la última edición de estos reconocimientos. La 74 edición de los Globos de Oro se celebrará el 8 de enero de 2017 en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.
James Thomas Fallon, Jr., más conocido como Jimmy Fallon (Brooklyn, Nueva York, 19 de septiembre de 1974), es un humorista, presentador de televisión y actor estadounidense.

lunes, 1 de agosto de 2016

Del 15 al 21 de agosto se desarrollará en Sucre la XII versión del Festival de Cine y Derechos Humanos

Del 15 al 21 de agosto se desarrollará en Sucre la XII versión del Festival de Cine y Derechos Humanos, otro gran evento que se ha afincado en Sucre y que ya es parte del imaginario cultural de Bolivia. El cineasta peruano Eddy Chávez, uno de los participantes de este encuentro próximo, nos introduce al libro sobre derechos humanos y dictaduras que será presentado en el marco de esta gran muestra.

Las memorias de nuestros pueblos suelen ser condescendientes y hasta indulgentes con nuestro pasado. Sobre todo aquel que no se debería repetir. Me refiero en este caso a las dictaduras en sus diversas formas. Son estos regímenes los que han dado espacio a que germinen atropellos contra los derechos de las personas, incluso han ido más allá, al punto de justificar diversos crímenes. Si de dictadores queremos enterarnos, aún tenemos en nuestras familias, amigos y vecinos, historias para ser contadas al respecto.

El discurso escrito también se hace presente y se sostiene en importantes trabajos de divulgación y análisis, que retratan el para no olvidar; sin embargo, dichas propuestas solo alcanzan a ser leídas, oídas y criticadas en determinados sectores sociales, lo más probable es que incluso vayan dirigidas a grupos que ya están convencidos o tomaron partido a favor o en contra de la circunstancia histórica que viven los derechos humanos. Son por lo general, planteamientos y críticas que no logran involucrarse en la ciudadanía, quedando está al margen de enterarse y de testimoniar sus experiencias, sobre todo aquellos ciudadanos que han sufrido en carne propia las tropelías de los tiranos. Ante ello, el poder de la cultura popular manifestada en el cine resulta la mejor arma, la mejor contra ofensiva para no olvidar y también para no repetir, lo cual evita situarse nada más en las versiones oficiales del recuento de dramáticos hechos como producto de los crímenes del Estado.

Un punto a considerar es que los enemigos de los derechos humanos no solo se encuentran en los autócratas y megalómanos, sino también en aquellos que banalizan el discurso y ejercicio de dichos derechos, esto es cuando la ideología y la política prevalece sobre la aspiración de que todos debiéramos ejercer nuestros derechos en igualdad de proporciones.

El cine es un arma de persuasión masiva tanto para divulgar en este caso no solo pasajes históricos, sino también se nutre de discurso futurista, donde nos muestra las posibles amenazas de las que podemos ser blanco, o ya en flagrancia vivir en mundos atrapados nuevamente por la intolerancia y el terrorismo, la ficción fílmica tiene todas las licencias para proyectar de la humanidad sus carencias y miserias o también para describirla con sus talentos y piedades, muestra el auge y caída de la humanidad, la ficción nos debe servir para ver y advertir aquello que no debemos repetir y para reflexionar de que debemos proteger la democracia.

La forma como nos cuenta historias el cine se acompaña de recursos que la sola letra escrita carece —por más bella que esta sea—, el cine —que incluye la imagen textual en sus diversas etapas— se acompaña de movimiento, sonido, color y en combinación con el auditorio, involucra, persuade (esto, para controlar o liberar pensamiento). Ello además de ocio, nos provoca espontanea reflexión, visualizar acontecimientos a través del ecran resulta un puente para inquietarnos e ir por más noticias y contrastar ángulos para el análisis de los eventos acaecidos, el cine resulta un arma potente para contrarrestar el olvido de los oprobios y atender a que historias no debemos repetir.

¿Dónde está nuestro cine? No se encuentra en el circuito comercial, salvo contadas excepciones donde se proyectan y por escaso tiempo, sin duda los fines comerciales prevalecen y obedecen a preferencias del gran público, se pone en cartelera aquello que genera dividendos para el empresario cinematográfico y así funcionan las leyes del mercado, en base a la oferta y la demanda. No todo lo que se proyecta en multicines es bueno, ni todo lo que se deja de proyectar es malo, pero la cultura mainstream regularmente está marcada por contenidos ben definidos y repetidos, envueltos en una dicotomía donde los ‘buenos’ vencen a los ‘malos’, el chico bueno se casa con la chica guapa, un mercenario salva al mundo (generalmente identificado con algún lugar de USA) y con el añadido que casi todo o ya todas las películas en lengua foránea que se proyecta en américa hispana viene doblada al español, frente a ello, nuestro cine adolece de divulgación (tenemos parte de responsabilidad) frente a ello debemos repensar nuestra atención jurídica y social a los mercados alternativos, esos donde si tenemos acceso a nuestro cine, nuestra mejor arma de divulgación de nuestro cine se encuentra al margen o contra la ley, dichos escenarios merecen toda nuestra atención.

Urge una comunicación interdisciplinar, en esta oportunidad, donde cineastas dialoguen con personas inquietas en otros menesteres, el cine debe resultar el pretexto para que dicho dialogo fortalezca el que hay que hacer con los derechos humanos, ante ello, un grupo de abogados de Brasil, Bolivia, Colombia, México, España y Perú han trabajado un libro publicado por editora jurídica GRIJLEY en Lima-Perú que lleva el título del presente escrito.

Cada uno de los participantes pone su especialidad forense y análisis fílmico al servicio del pueblo, sus trabajos contienen un engranaje teórico-práctico desde el Cine y Derecho dirigido no solo a los profesionales del derecho sino también al público interesado, ello para no olvidar las tragedias del autoritarismo. Dicho libro será presentado en el XII festival internacional de cine de los derechos humanos que se llevara a cabo entre el 15 y 21 de agosto en la ciudad de Sucre - Bolivia, allá nos vemos.
SOBRE EL XII FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El séptimo ojo es tuyo” (FESTIMO) es una acción cultural que nació ante la falta de espacios para la producción del cine independiente y de derechos humanos.

En sus once ediciones ha exhibido más de 1500 películas y ha llegado a más de 100 mil personas en distintas ciudades y comunidades indígenas de Bolivia.

Los organizadores invitan a la ciudad de Sucre a un jurado internacional para otorgar junto al voto del público el premio Ojo rojo (Pukañawi en quechua) al cine boliviano, al cine latinoamericano y al cine internacional en las categorías corto, medio y largometrajes.

El FESTIMO es miembro de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos con sede en Holanda y con su respaldo ha creado la Cineteca de Derechos Humanos dedicada a los Pueblos Indígenas que ha sido reconocida por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano como “un emprendimiento que tiene el propósito de hacer realidad la primera del continente especializada en Derechos Humanos”.

viernes, 29 de julio de 2016

América Latina se abre paso en la Muestra de Venecia

Varias películas dirigidas por latinoamericanos, entre ellos el chileno Pablo Larraín y el mexicano Amat Escalante, figuran en la selección oficial de 20 largometrajes de la 73 Muestra de Venecia. El encuentro se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre.

En competición por el prestigiado León de Oro figura el filme Jackie, dirigido por Larraín, que relata los cuatro días posteriores al asesinato del presidente estadounidense John Kennedy a través de su esposa Jackie Kennedy, representada por Nathalie Portman.

En el festival también competirá la producción mexicana La región salvaje dirigida por el joven y consagrado director mexicano Amat Escalante, con la actuación de Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza y Edén Villavicencio. Además figura la coproducción argentino-española El ciudadano ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas y Gustavo Garzón.

La otra cinta con participación latinoamericana es la coproduccion chileno-francesa El cristo ciego dirigida por Christopher Murray, con la actuación de Michael Silva, Bastian Inostroza, Ana María Henríquez, y Mauricio Pinto.
También fueron seleccionadas Voyage of Time de Terrence Malick, documental de 90 minutos, y Arrival del canadiense Denis Villeneuve -uno de los dos filmes de ciencia ficción de la muestra-, así como otras películas estadounidenses.

La influencia hollywoodense estará ampliamente representada en Venecia con Brimstone del realizador holandés Martin Koolhoven, presentado como un "western europeo”. Aparecen también en la lista los filmes franceses Frantz de François Ozon y Una vida de Stéphane Brizé, largometraje inspirado en la novela epónima de Guy de Maupassant.

Los bellos días de Aranjuez, documental en cine 3D de Wim Wenders sobre el cantante estadounidense Nick Cave, se anuncia como uno de los acontecimientos del Festival, así como el nuevo largometraje del serbio Emir Kusturica On the Milky Road, con la actriz italiana Monica Bellucci.

Argentina organiza un ciclo de cine dedicado a los niños


Bahía Mágica, de María Valentini; El último mago (Bilem bidam budín), de Diego Rodríguez y El inventor de juegos, de Juan Pablo Buscarini, son los tres filmes que nutrirán la programación del Ciclo de Cine Infantil Argentino. La muestra comenzará hoy y cerrará el domingo, en el Cine Teatro 6 de Agosto.

"Este ciclo presentará tres películas recientes, dirigidas a toda la familia y en particular a los chicos”, dice la presentación de la actividad. La iniciativa es organizada por la Embajada Argentina en Bolivia y el Espacio Simón I. Patiño.

Los filmes se exhibirán desde hoy hasta el domingo, a las 15:00. El ingreso es gratuito. "Por si hiciera falta alguna motivación adicional, la empresa Arcor nos dará su dulce apoyo entregando gratuitamente golosinas a los niños que asistan”, añade el comunicado.

Bahía Mágica cuenta la historia de un barco que aparentemente lleva un cargamento de juguetes. Sin embargo, la realidad es otra, ya que transporta una peligrosa carga de residuos radioactivos hacia las playas del sur de Argentina. "Alarmados por el peligro que significa para sus vidas, los animales del océano emiten un sonido especial que llega a los delfines y lobos marinos de un oceanario. Éstos, desesperados por hacerse entender por sus cuidadores, se declaran en huelga e interrumpen sus actuaciones”, se lee en la sinopsis de la película.

El último mago (bilem bidam budín), nominado a Mejor largometraje de animación en el Festival de Málaga, narra la vida de Aldana, una niña de 9 años que decide escaparse de una aburrida función teatral siguiendo a un viejo mago, que la guía hasta el reino de Bilembambudín.

Mientras que la cinta El inventor de juegos cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de inventores de juegos. Que ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros.



Las historias

Propuesta El último mago (bilem bidam budín) es una película infantil basada en un libro de la escritora Elsa Bornemann.
Aporte El inventor de juegos es un filme basado en un libro de Pablo De Santis, uno de los autores más prolíficos y multifacéticos de su generación. El autor escribe novelas policiales, libros para chicos y también historietas.

Embajada de Argentina presenta cine infantil



La Embajada Argentina en Bolivia, en coordinación con el Espacio Simón I. Patiño, lleva adelante el Ciclo de Cine Infantil Argentino, que comenzará hoy a las 15.00.

El ingreso a las funciones es gratuito. Son tres películas que se proyectarán el viernes, sábado y domingo en el Cine Teatro 6 de Agosto.

La empresa Arcor se une a la iniciativa y regalará golosinas a los niños y niñas asistentes.
La Embajada lleva adelante el ciclo de cine en el marco de su objetivo de estimular el intercambio cultural con Bolivia.

Hoy se presentará la película Bahía Mágica, el sábado: El último mago (Bilem bidam budín) y el domingo: El inventor de juegos.

Sinopsis de Bahía Mágica

Un barco que aparentemente lleva un cargamento de juguetes, realmente transporta una peligrosa carga de residuos radiactivos hacia las playas del sur de Argentina. Alarmados por el peligro que significa para sus vidas, los animales del océano emiten un sonido especial que llega a los delfines y lobos marinos de un oceanario. Éstos, desesperados por hacerse entender por sus cuidadores, se declaran en huelga e interrumpen sus actuaciones. Solo los niños del lugar y un viejo marino español serán los que entiendan el mensaje.

jueves, 28 de julio de 2016

Colombia acogerá al festival mexicano de cine “Ambulante”

La tercera edición del festival de cine “Ambulante”, la gira de documentales más grande de América Latina, se celebrará en cinco ciudades de Colombia entre los próximos 23 de agosto y 25 de septiembre.

El festival itinerante, que nació en México en 2005, proyectará durante 34 días 60 documentales, 45 títulos provenientes de 29 países y 15 producciones colombianas, de las cuales 40 serán estrenos.

“Ambulante” estará en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Cartagena, una semana en cada ciudad, donde además habrá eventos gratuitos en cines, universidades, museos, centros culturales y espacios públicos. El festival promoverá una reflexión acerca de las fronteras y contará con 40 proyecciones al aire libre y 20 invitados nacionales e internacionales.

El festival tiene como objetivo ampliar los circuitos de exhibición para el cine documental, generando un acercamiento a diversas realidades para los asistentes.

Festival de Málaga, abierto para cintas iberoamericanas

Las películas iberoamericanas participantes en el Festival de Cine de Málaga, que celebrará su próxima edición del 17 al 26 de marzo de 2017, se incluirán en la sección oficial a concurso y desaparecerá el denominado "Territorio Latinoamericano" del festival.

El certamen publicó ayer las bases de participación para las obras interesadas en la selección de su vigésima edición, en la que se plantea como nuevo objetivo "la difusión y promoción de la cinematografía española y de todo su ámbito cultural".

El director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, señaló en un comunicado que la evolución del certamen se cimenta sobre "la idea del cine en español como espacio de confluencia cultural".

Ello abarca tanto la geografía (películas realizadas en España en todas sus lenguas oficiales, así como en Portugal), el idioma (otras cinematografías habladas en español, como las de Iberoamérica y Estados Unidos) y la producción (producidas o coproducidas por empresas y profesionales españoles, sea cual sea su idioma de rodaje).

Otra novedad en la próxima edición es que habrá dos Biznagas de Oro (premios del Festival), ambas dotadas con 12 mil euros (13.171 dólares al cambio actual): una a la mejor película española y otra a la mejor película iberoamericana.

Con ello el Festival pretende ayudar a la producción audiovisual, al tiempo que incentiva la participación tanto de películas españolas como iberoamericanas.

El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney ofrece películas y ayuda social

El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney (SLAFF, siglas en inglés) reafirmó hoy (ayer), su compromiso con la cultura y los proyectos sociales en Australia al presentar el programa de su undécima edición, que tendrá lugar en septiembre próximo.

"La misión del festival, que es en esencia la razón por la que funcionamos y trabajamos como voluntarios, es promover la cultura del cine latinoamericano, así como recaudar fondos para proyectos comunitarios en Latinoamérica y Australia", declaró a Efe la presidenta del comité de Slaff, Laura Luna.

"La idea es regresar los fondos a donde vienen las historias que mostramos", agregó Luna en la ceremonia celebrada en el consulado uruguayo en Sídney.

El Slaff es uno de los pocos festivales cinematográficos de Australia que recaudan fondos para proyectos artísticos y de desarrollo.

Esta décimo primera edición, que se celebrará entre el 8 y 12 de septiembre en Sídney, incluye 8 largometrajes, 3 documentales y 8 cortometrajes en los que sobresale el trabajo de cineastas jóvenes.

El festival se inaugurará con la comedia brasileña "Jules and Dolores", de Caito Ortiz; "El soñador", del peruano Adrián Saba, que se presentó este año en la sección dedicada a los jóvenes del Festival Internacional de Cine de Berlín; y "Camino a la paz", del argentino Francisco Varone.

La programación proyectará también "Distancias Cortas", del mexicano Alejandro Álvarez; "Tus padres volverán", del uruguayo Pablo Martínez Pessi; "La ciénaga", del colombiano Carlos del Castillo; y las coproducciones "El acompañante", del director Pavel Giroud; y "Un caballo llamado elefante", de Andrés Waissbluth, entre otras cintas.

Agosto 2016 - "Foco de Cine Inusual" en XII MARFICI / "La Oscuridad de la Razón".

Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata / Argentina

Del 6 al 13 de Agosto de 2016


Centro de Arte MDQ - San Luis 1750
Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho

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Presentación

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Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Un objetivo a cumplir es facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica desde lo temático y visual.



Agradecemos a la coordinación del "XII MARFICI" la oportunidad que nos brinda al propiciar un nuevo "Foco de Cine Inusual" en su programación 2016. El mismo está integrado por cinco largometrajes de distintos géneros nucleados bajo el título "La Oscuridad de la Razón", donde los secretos, las dudas y las obsesiones de los personajes ponen a prueba su estabilidad emocional.

Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección


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EL AMOR ES UN CRIMEN PERFECTO (L'AMOUR EST UN CRIME PARFAIT) (2013)
Dirección/Guión: Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu. Producción: Francis Boespflug, Sidonie Dumas, Bruno Pesery. Elenco: Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn, Sara Forestier, Denis Podalydès. Francia/Suiza/Bélgica. 110 min.


Un profesor de literatura trabaja en la Universidad de Lausanne y tiene un idilio tras otro con sus estudiantes. Es soltero y vive con su hermana. Al acabar el invierno, su alumna más brillante desaparece. Conoce entonces a Anna, la madre de la chica, quien desea hablar con él para saber más acerca de su hija. Basada en la
novela de Philippe Djian. Gentileza del Institut Français d’Argentine.


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LO QUE QUEDA (WAS BLEIBT) (2012)
Dirección: Hans-Christian Schmid. Guión: Bernd Lange. Producción: Britta Knöller, Hans-Christian Schmid. Elenco: Lars Eidinger, Corinna Harfouch, Sebastian Zimmler, Ernst Stötzner, Picco Von Groote, Egon Merten. Alemania. 85 min.



Gitte y Günter reciben la visita de Marko y su nieto Zowie. Ambos tienen la esperanza de pasar un tranquilo fin de semana junto con el resto de la familia. Todo cambia cuando la madre, quien padece un trastorno psiquiátrico, les comunica que ha dejado de tomar la medicación. Gentileza del Goethe-Institut Buenos Aires.


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LOS GORRIONES QUE COMÍAN CARNE (2015)

Dirección/Guión/Producción: Los Señores Rodríguez. Elenco: Javier Albeiro Páez Sierra, Rafael Rodríguez Casas, Elizabeth Lorenza Ruiz, Manuela de los Ángeles Rodríguez Ruiz. Colombia. 65 min.



Un detective debe interpretar unos exquisitos crímenes perpetrados por un joven asesino.

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PÁJAROS NEGROS
(2015)

 

Dirección/Guión: Fercks Castellani. Producción Ejecutiva: Néstor Sánchez Sotelo. Elenco: Luciano Cazaux, Emma Spataro, Martina Perret, Marcelo Sein, Tomás Fonzi, Carlos Kaspar. Argentina. 73 min.


Víctor es un empresario exitoso que debe lidiar con la depresión de su esposa María y la relación distante de ella con su hija. Él las ama y proteje, pero un hombre comienza a invadir su vida familiar. Así, emprende un oscuro descenso, dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para terminar con toda amenaza.

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SANGREDUS (2015)

Dirección/Guión: Germán Favier. Producción: Germán Favier, Nicolás Bucci. Elenco: Germán Favier, Jorge Andrich, Natalia Machado, Oscar Miniño, Ximena Seijas, Martín Arias. Argentina. 106 min.


Hace años, una secta violenta fue desarticulada. Pero, como un mal presagio, ha vuelto a congregarse. Por tal motivo, un sombrío investigador es convocado para atrapar al líder. La persecución de los nuevos miembros del culto no es fácil y la muerte asoma en cada tramo de la cacería.


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Próximas actividades

"Foco de Cine Inusual" + "Cortos en Competencia" ("Piriápolis de Película")
"Cine Inusual" en los "Premios Cóndor de Plata"
"Foco de Cine Inusual" en la Muestra "Otros Cines"
"12° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires (convocatoria abierta)

"Exilio" abre en Buenos Aires el Festival Internacional de Documentales



"Exilio", una inspección sobre la soledad de quien huye de su país por causas políticas, será la producción que abrirá en la tarde de hoy (ayer), el III Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (Fidba), que se celebra hasta el próximo 4 de agosto en la capital argentina.

El filme del camboyano Rithy Pahn, dará inicio a una serie de proyecciones en la Filmoteca Metropolitana-UMET, ubicada en el barrio porteño de Balvanera, entre otros espacios, donde los asistentes disfrutarán de largos y cortometrajes, seminarios y una muestra de trabajos de la productora francesa Catherine Dussart.

Dussart, quien produjo la película de Pahn y otros de sus títulos como "France is our Mother Country" o "La imagen perdida", estará presente en la proyección inicial e impartirá durante el festival una clase magistral, que también contará con la presencia del cineasta argentino Cristian Pauls.

El Fidba programó asimismo diferentes actividades en el Espacio Incaa Km 0 o en el cine Gaumont, en la zona de Congreso, y en espacios como la Alianza Francesa de la capital, donde además tendrá lugar una edición del campus anexo al festival, que incluye seminarios y laboratorios para la elaboración de futuros proyectos documentales.

miércoles, 27 de julio de 2016

Premios Platino: todo el glamour de la fiesta del cine iberoamericano

La localidad uruguaya de Punta del Este (sureste), lugar habitual de veraneo de famosos internacionales, se llenó de glamur en pleno invierno austral por la celebración de la tercera edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.

La entrega de los Premios Platino en esta urbe, tras el éxito de las dos ediciones anteriores en las ciudades de Panamá y Marbella (España), fue una apuesta de las autoridades uruguayas para romper la estacionalidad del balneario, que se encuentra ubicado en el departamento de Maldonado.

Emblemas del cine como el actor argentino Ricardo Darín, que recibió el premio de honor en la gala, y el director y productor español Santiago Segura, uno de los presentadores de la ceremonia junto con la cantante uruguaya Natalia Oreiro y el cómico mexicano Adal Ramones, fueron algunos de los famosos presentes en la ciudad.

LOS GANADORES

La película colombiana El abrazo de la serpiente (foto abajo) fue galardonada como el mejor filme de ficción iberoamericano de la III edición de los Premios Platino. A esta categoría aspiraban también la película guatemalteca Ixcanul; la argentina-española El clan; la chilena El club y la española Truman.

Lista de premiados en la III edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano:

• Mejor Película El abrazo de la

serpiente.

• Mejor Dirección: Ciro Guerra,

(El abrazo de la serpiente)

• Mejor Interpretación

Masculina: Guillermo

Francella (El clan).

• Mejor Interpretación

Femenina: Dolores Fonzi, por

Paulina.

• Mejor Guión: Pablo Larraín,

Guillermo Calderón por El club.

• Mejor Música Original:

Nascuy Linares, por El abrazo

de la serpiente.

• Mejor Dirección de Sonido:

El abrazo de la serpiente.

• Mejor Dirección de Montaje:

El abrazo de la serpiente.

• Mejor Dirección Fotografía: El abrazo de la serpiente.

• Mejor Dirección de Arte:

El abrazo de la serpiente.

• Mejor Película de Animación:

Atrapa la bandera, de Enrique

Gato.

• Mejor Película Documental:

El botón de nácar, de Patricio

Guzmán.

• Premio Platino Camilo

Vives a la Mejor Ópera Prima

de Ficción Iberoamericana:

Ixcanul, de Jayro Bustamante.

• Premio Platino de Cine y

Educación en Valores: ¿A qué

hora ella vuelve?), de Anna

Muylaert.

• Premio Platino de Honor para

Ricardo Darín.

Película de Fuqua abrirá el Festival de Toronto

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) anunció ayer que la nueva versión de la clásica película del oeste “The Magnificent Seven”, de Antoine Fuqua, e interpretada entre otros por Denzel Washington, Ethan Hawke y Manuel García-Rulfo, abrirá la edición de este año.

Los organizadores del TIFF también señalaron que el filme de cierre del festival será la comedia dramática “The Edge of Seventeen”, con Hailee Steinfeld, Woody Harrelson y Kyra Sedgwick.

La 41 edición de TIFF, uno de los festivales de cine más importantes del mundo, empezará el próximo 8 de septiembre y concluirá el 18 de ese mes.

Durante una rueda de prensa, Piers Handling, director del certamen, afirmó que se siente “honrado de dar la bienvenida al aclamado director Antoine Fuqua, que ya presentó al público películas como ‘Training Day’ y ‘The Equalizer’”.

El filme, que tendrá su estreno mundial en TIFF, también cuenta con la participación de los actores Chris Patt, Vincent D’Onofrio y Byung-Hun Lee, entre otros.



ACCIÓN VICERAL Y EMOCIÓN DRAMÁTICA

Por su parte, el director artístico de TIFF, Cameron Bailey, afirmó que “la capacidad de Fuqua de mezclar sin esfuerzo la acción visceral y la emoción del drama es lo que le hace un narrador tan convincente”.

“Será la tercera vez que traigo un film a Toronto y que ‘The Magnificent Seven’ haya sido seleccionada como el film de apertura es un verdadero honor”, señaló el director estadounidense en un comunicado.

“No puedo pensar en un mejor lugar, o en un mejor público, para el estreno mundial del film”, añadió Fuqua.

Además de “The Magnificent Seven” y “The Edge of Seventeen”, TIFF anunció 19 galas y 49 presentaciones especiales de cineastas como Werner Herzog, Oliver Stone, Denis Villeneuve, Jim Jarmusch, Mia Hansen-Løve, François Ozon, Pablo Larraín, Juan Antonio García Bayona y Paul Verhoeven.

La cinta 'Exilio' abre en Buenos Aires Festival Internacional de Documentales



"Exilio", una inspección sobre la soledad de quien huye de su país por causas políticas, será la producción que abrirá en la tarde de este miércoles el III Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (Fidba), que se celebra hasta el próximo 4 de agosto en la capital argentina.

El filme del camboyano Rithy Pahn dará inicio a una serie de proyecciones en la Filmoteca Metropolitana-UMET, ubicada en el barrio porteño de Balvanera, entre otros espacios, donde los asistentes disfrutarán de largos y cortometrajes, seminarios y una muestra de trabajos de la productora francesa Catherine Dussart.

Dussart, quien produjo la película de Panh y otros de sus títulos como "France is our Mother Country" o "La imagen perdida", estará presente en la proyección inicial e impartirá durante el festival una clase magistral, que también contará con la presencia del cineasta argentino Cristian Pauls.

El Fidba programó asimismo diferentes actividades en el Espacio Incaa Km 0 o en el cine Gaumont, en la zona de Congreso, y en espacios como la Alianza Francesa de la capital, donde además tendrá lugar una edición del campus anexo al festival, que incluye seminarios y laboratorios para la elaboración de futuros proyectos documentales. (27/07/16)

El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney ofrece películas y ayuda social



El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney (SLAFF, siglas en inglés) reafirmó este miércoles su compromiso con la cultura y los proyectos sociales en Australia al presentar el programa de su undécima edición, que tendrá lugar en septiembre próximo.

"La misión del festival, que es en esencia la razón por la que funcionamos y trabajamos como voluntarios, es promover la cultura del cine latinoamericano, así como recaudar fondos para proyectos comunitarios en Latinoamérica y Australia", declaró a Efe la presidenta del comité de SLAFF, Laura Luna.

"La idea es regresar los fondos a donde vienen las historias que mostramos", agregó Luna en la ceremonia celebrada en el consulado uruguayo en Sídney.

El SLAFF es uno de los pocos festivales cinematográficos de Australia que recaudan fondos para proyectos artísticos y de desarrollo.

Esta décimo primera edición, que se celebrará entre el 8 y 12 de septiembre en Sídney, incluye 8 largometrajes, 3 documentales y 8 cortometrajes en los que sobresale el trabajo de cineastas jóvenes.

El festival se inaugurará con la comedia brasileña "Jules and Dolores", de Caito Ortiz; "El soñador", del peruano Adrián Saba, que se presentó este año en la sección dedicada a los jóvenes del Festival Internacional de Cine de Berlín; y "Camino a la paz", del argentino Francisco Varone.

La programación proyectará también "Distancias Cortas", del mexicano Alejandro Álvarez; "Tus padres volverán", del uruguayo Pablo Martínez Pessi; "La ciénaga", del colombiano Carlos del Castillo; y las coproducciones "El acompañante", del director Pavel Giroud; y "Un caballo llamado elefante", de Andrés Waissbluth, entre otras cintas. (27/07/16)