jueves, 9 de mayo de 2013
Denisse Arancibia va a Cannes
A la película producida por Rodrigo Bellott, We are what we are (Somos lo que somos), y el “corto” de Juan Pablo Richter, El último paso, que se presentarán en el Festival de Cannes, se suma el nuevo proyecto de Denisse Arancibia, Las Malcogidas, cuya historia habla de “Carmen, quien pesa 102 kilos, vive con su delgada abuela narcoléptica y su delgado hermano travesti”. Los tres directores exhibirán sus trabajos en diferentes secciones. El festival de cine categoría A se realizará del 15 al 26 de mayo.
miércoles, 8 de mayo de 2013
Filme nominado a los Premios Oscar: NO, película chilena
SINOPSIS
Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, que se encargue de la campaña a favor del no. A pesar de disponer de recursos muy restringidos y del férreo escrutinio de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar las elecciones y liberar el país de la opresión.
LA PRODUCCIÓN
Galardona como la Mejor Película de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, NO esta protagonizada por Gael Garcia Bernal, la película concluye la trilogía, iniciada con Toni Manero y Post Morten sobre el golpe de estado de Pinochet y los últimos días de Salvador Allende en Chile.
BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Pablo Larraín nació en Santiago de Chile en 1976. Es cofundador de Fábula, una empresa dedicada a la producción cinematográfica, televisiva y publicitaria. En 2005 realizó su primer largometraje, Fuga.
En 2007 dirigió su segunda película, Tony Manero, coescrita con Mateo Iribarren y Alfredo Castro, fue seleccionada para la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2008.
Su tercer largometraje, Santiago 73, Post Mortem, protagonizado por Alfredo Castro y Antonia Zegers, participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2010. En 2010 dirigió Prófugos, la primera serie de televisión producida en Chile por HBO. El rodaje de la segunda temporada ha empezado en 2012.
ENTREVISTA CON PABLO LARRAÍN
P.: ¿Por qué decidió usar cámaras de los años ochenta para conseguir el lenguaje audiovisual de la película?
R.: “Decidimos rodar en el mismo formato que se había usado para las imágenes de archivo de la película. El resultado son unas imágenes idénticas a las que se rodaron en los ochenta para que el espectador acceda a este material poco corriente sin darse realmente cuenta de dónde empiezan las imágenes de archivo y dónde acaba el rodaje actual. Eso nos permitió evitar que el uso del material de archivo fuera obvio, creando una combinación sin sutura entre el tiempo, el espacio y el material generado con cámaras de 1983 con tubo Ikegami. El formato casi cuadrado de 4:3 y una decisión audiovisual especial, la de rodar con cámaras de vídeo analógicas, también representan una forma de resistencia ante la hegemonía estética de la alta definición.
P.: ¿Cómo llegó a instalarse en el Chile posterior a Pinochet el modelo usado para vencer a la dictadura?
R.: René Saavedra es un producto del sistema neoliberal impulsado por Pinochet. Por eso me parece interesante que sea él quien consiga desconcertar a Pinochet haciendo uso de las mismas herramientas ideológicas de la dictadura. Lo hace inventando una campaña publicitaria plagada de simbolismos y objetivos políticos que aparentan ser una mera estrategia de comunicación, pero que en realidad esconden el devenir de un país. En mi opinión, la campaña del “NO” es el primer nivel de consolidación del capitalismo como único sistema posible en Chile. No se trata de una metáfora, es exactamente eso: publicidad pura y dura llevada a la política.
P.: ¿Qué ha significado para usted completar la trilogía, después de Tony Manero y Santiago 73, Post Mortem?
R.: -He cerrado un ciclo. Ahora solo queda esperar que las películas generen un vínculo entre sí. Santiago 73, Post Mortem habla de los orígenes de la dictadura; Tony Manero, de la época más violenta, y NO del fin de la misma. Quizá lo que más me interese es realizar un balance, volver a visitar el imaginario de la violencia, de la destrucción moral, de la destrucción ideológica, no para entenderla, sino para dejar constancia de que existió. Puede que con el tiempo estas tres películas den una visión de un periodo lleno de laberintos oscuros y tristes, de alegrías torpes y a menudo forzadas.
Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, que se encargue de la campaña a favor del no. A pesar de disponer de recursos muy restringidos y del férreo escrutinio de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar las elecciones y liberar el país de la opresión.
LA PRODUCCIÓN
Galardona como la Mejor Película de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, NO esta protagonizada por Gael Garcia Bernal, la película concluye la trilogía, iniciada con Toni Manero y Post Morten sobre el golpe de estado de Pinochet y los últimos días de Salvador Allende en Chile.
BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Pablo Larraín nació en Santiago de Chile en 1976. Es cofundador de Fábula, una empresa dedicada a la producción cinematográfica, televisiva y publicitaria. En 2005 realizó su primer largometraje, Fuga.
En 2007 dirigió su segunda película, Tony Manero, coescrita con Mateo Iribarren y Alfredo Castro, fue seleccionada para la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2008.
Su tercer largometraje, Santiago 73, Post Mortem, protagonizado por Alfredo Castro y Antonia Zegers, participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2010. En 2010 dirigió Prófugos, la primera serie de televisión producida en Chile por HBO. El rodaje de la segunda temporada ha empezado en 2012.
ENTREVISTA CON PABLO LARRAÍN
P.: ¿Por qué decidió usar cámaras de los años ochenta para conseguir el lenguaje audiovisual de la película?
R.: “Decidimos rodar en el mismo formato que se había usado para las imágenes de archivo de la película. El resultado son unas imágenes idénticas a las que se rodaron en los ochenta para que el espectador acceda a este material poco corriente sin darse realmente cuenta de dónde empiezan las imágenes de archivo y dónde acaba el rodaje actual. Eso nos permitió evitar que el uso del material de archivo fuera obvio, creando una combinación sin sutura entre el tiempo, el espacio y el material generado con cámaras de 1983 con tubo Ikegami. El formato casi cuadrado de 4:3 y una decisión audiovisual especial, la de rodar con cámaras de vídeo analógicas, también representan una forma de resistencia ante la hegemonía estética de la alta definición.
P.: ¿Cómo llegó a instalarse en el Chile posterior a Pinochet el modelo usado para vencer a la dictadura?
R.: René Saavedra es un producto del sistema neoliberal impulsado por Pinochet. Por eso me parece interesante que sea él quien consiga desconcertar a Pinochet haciendo uso de las mismas herramientas ideológicas de la dictadura. Lo hace inventando una campaña publicitaria plagada de simbolismos y objetivos políticos que aparentan ser una mera estrategia de comunicación, pero que en realidad esconden el devenir de un país. En mi opinión, la campaña del “NO” es el primer nivel de consolidación del capitalismo como único sistema posible en Chile. No se trata de una metáfora, es exactamente eso: publicidad pura y dura llevada a la política.
P.: ¿Qué ha significado para usted completar la trilogía, después de Tony Manero y Santiago 73, Post Mortem?
R.: -He cerrado un ciclo. Ahora solo queda esperar que las películas generen un vínculo entre sí. Santiago 73, Post Mortem habla de los orígenes de la dictadura; Tony Manero, de la época más violenta, y NO del fin de la misma. Quizá lo que más me interese es realizar un balance, volver a visitar el imaginario de la violencia, de la destrucción moral, de la destrucción ideológica, no para entenderla, sino para dejar constancia de que existió. Puede que con el tiempo estas tres películas den una visión de un periodo lleno de laberintos oscuros y tristes, de alegrías torpes y a menudo forzadas.
viernes, 3 de mayo de 2013
Bolivianos reciben en EEUU premio Rochester
Los bolivianos Yecid, Yecid Jr. y Johanan Benavides y Rodrigo Reyes, productores del cortometraje “Desconexión” estuvieron en Nueva York (Estados Unidos) el pasado 26 de abril, para recibir el Trofeo Shoestring, otorgado por el Rochester International Film Festival, el más antiguo festival de cortos que se realiza continuamente a nivel mundial.
La prensa estadounidense dijo sobre esta película boliviana que brilló en el festival y destacó por la calidad de producción, el mensaje moral y la fotografía, que cautivaron al jurado, así como a la audiencia.
Yecid Jr., el director de la película, en sus palabras de agradecimiento aclaró que la producción es 100 por ciento boliviana en lo que respecta a actores, productores, música, extras y todo el personal.
“Sabemos que en Bolivia se pueden hacer cosas buenas”, dijo al recibir el reconocimiento.
Johanan Benavides, director de fotografía de esta película galardonada, explicó que la producción fue realizada –en su mayoría– con máquinas de cine fabricadas por su padre en su compañía cinematográfica Artistas Latinos.
“Cuando a uno no le alcanza el dinero hay que inventar para lograr hacer lo que uno se propone y eso hicimos fabricando nuestras propias máquinas”, aclaró.
De ese modo, los equipos costaron un décimo del valor que tienen en los EEUU y no tuvieron que pagar transporte ni impuestos de importación.
Los organizadores del premio Rochester prepararon una agenda completa de tres días para los premiados, quienes visitaron varios museos y también ingresaron al archivo del museo George Eastman House de Kodak, donde se encuentran bóvedas con miles de películas y cámaras desde los inicios de la cinematografía.
También visitaron la casa del creador de la Kodak, y el sábado 27 de abril realizaron un paseo por las cataratas del Niágara.
Entre los nuevos planes de los premiados están la realización de varios largometrajes que están en proceso de desarrollo y que pronto entrarán a la fase de producción.
Corrupción y moralidad
La película “Desconexión” cuenta la historia de un hombre que decide quedarse con un teléfono celular que alguien deja olvidado, y que es la punta del ovillo de una serie de eventos desafortunados.
En una entrevista realizada por Julio Sáenz, Yesid Jr. cuenta que el tema central de “Desconexión” es “la responsabilidad social y la lucha contra la glorificación del ser ‘Street Smart’ o ’mancha’. Es el anti-valor que da lugar a la corrupción. Así que no es la corrupción política, pero (es corrupción) en pequeña escala” ya que el protagonista podía haber devuelto el teléfono pero no lo hace y eso lo lleva a una tragedia.
“En América Latina –sigue Yesid Jr. en la entrevista con Sáenz– a veces tenemos antivalores que hemos pasado a través de nuestra historia y tradiciones. No los buenos como los amigos y la familia. Nuestros valores están al revés, torcidos”.
Por otra parte, en la citada entrevista, Yecid padre contó que están escribiendo un nuevo guión en materia de inmigración, de lo que significa ser latino en EEUU y la mezcla de cultura y valores, y también señaló que han filmado “Ice Road Truckers” para History Channel y “Caminos al Infierno” para Discovery Channel.
La prensa estadounidense dijo sobre esta película boliviana que brilló en el festival y destacó por la calidad de producción, el mensaje moral y la fotografía, que cautivaron al jurado, así como a la audiencia.
Yecid Jr., el director de la película, en sus palabras de agradecimiento aclaró que la producción es 100 por ciento boliviana en lo que respecta a actores, productores, música, extras y todo el personal.
“Sabemos que en Bolivia se pueden hacer cosas buenas”, dijo al recibir el reconocimiento.
Johanan Benavides, director de fotografía de esta película galardonada, explicó que la producción fue realizada –en su mayoría– con máquinas de cine fabricadas por su padre en su compañía cinematográfica Artistas Latinos.
“Cuando a uno no le alcanza el dinero hay que inventar para lograr hacer lo que uno se propone y eso hicimos fabricando nuestras propias máquinas”, aclaró.
De ese modo, los equipos costaron un décimo del valor que tienen en los EEUU y no tuvieron que pagar transporte ni impuestos de importación.
Los organizadores del premio Rochester prepararon una agenda completa de tres días para los premiados, quienes visitaron varios museos y también ingresaron al archivo del museo George Eastman House de Kodak, donde se encuentran bóvedas con miles de películas y cámaras desde los inicios de la cinematografía.
También visitaron la casa del creador de la Kodak, y el sábado 27 de abril realizaron un paseo por las cataratas del Niágara.
Entre los nuevos planes de los premiados están la realización de varios largometrajes que están en proceso de desarrollo y que pronto entrarán a la fase de producción.
Corrupción y moralidad
La película “Desconexión” cuenta la historia de un hombre que decide quedarse con un teléfono celular que alguien deja olvidado, y que es la punta del ovillo de una serie de eventos desafortunados.
En una entrevista realizada por Julio Sáenz, Yesid Jr. cuenta que el tema central de “Desconexión” es “la responsabilidad social y la lucha contra la glorificación del ser ‘Street Smart’ o ’mancha’. Es el anti-valor que da lugar a la corrupción. Así que no es la corrupción política, pero (es corrupción) en pequeña escala” ya que el protagonista podía haber devuelto el teléfono pero no lo hace y eso lo lleva a una tragedia.
“En América Latina –sigue Yesid Jr. en la entrevista con Sáenz– a veces tenemos antivalores que hemos pasado a través de nuestra historia y tradiciones. No los buenos como los amigos y la familia. Nuestros valores están al revés, torcidos”.
Por otra parte, en la citada entrevista, Yecid padre contó que están escribiendo un nuevo guión en materia de inmigración, de lo que significa ser latino en EEUU y la mezcla de cultura y valores, y también señaló que han filmado “Ice Road Truckers” para History Channel y “Caminos al Infierno” para Discovery Channel.
Bolivia llega a Cannes con cuatro directores en diferentes secciones
Un corto, dos proyectos de largometrajes y un remake en inglés son los filmes en los que participaron cineastas bolivianos y que este año se presentarán en diferentes secciones del Festival de Cine de Cannes. Rodrigo Bellot es uno de los realizadores nacionales que viajará a la costa francesa en mayo. El cineasta cruceño llegará al evento cinematográfico, que se realizará entre el 15 y el 26 de mayo, con su primera producción en Hollywood: We are that we are.
“El estreno mundial se realizará en Cannes. Es la primera vez que se presentará una película producida por un boliviano, en los 66 años del festival”, informó el director a La Razón. No es el único récord que consigue la película: es también la primera vez que el evento presenta y selecciona un remake producido en EEUU. Finalmente, es la primera versión en inglés que se hace de una cinta mexicana.
Bellot también acompañará en el viaje a Juan Pablo Richter, a quien produjo en el corto El último paso, filme con el que este cineasta obtuvo el segundo lugar en la categoría de audiovisuales del premio Eduardo Abaroa y ganó el primer premio en el XI Festival Internacional de Cine Digital Fenavid.
La obra de diez minutos gira en torno a una pareja que debe tomar una dura decisión para salvar la vida de su hijo. El corto está protagonizado por Cristian Mercado, Wara Cajías, Antonio Peredo y Santiago Rozo. Richter, quien viajará el 11 de mayo a Francia, reconoció su emoción por su participación en el evento y dijo tener muchas expectativas respecto a los contactos que puede establecer en el prestigioso festival francés.
“Uno de los aspectos más importantes es poder conseguir contactos con personas que ayuden a financiar un largometraje que tengo planificado para este año”, manifestó el director. Las otras dos apuestas aún no están filmadas. Ambas se presentarán en el Marché du Film de Cannes, el mercado de cine del evento. Allí los directores Denisse Arancibia y Joaquín Carvajal esperan entablar contactos con productoras y distribuidoras.
Las Malcogidas es el nombre de la propuesta de Arancibia. Esta comedia musical aborda la historia de una mujer que busca conseguir un orgasmo. La propuesta participó en el Primer Foro de Coproducción en el Festival de San Sebastián 2012. “Fue muy bien recibida y ganamos la acreditación y apoyo económico para poder participar en Cannes”, informó la directora.
Si todo sale bien, la filmación comenzará a finales de este año, pudiéndose estrenarse a mediados de 2014. En la misma sección participará Carvajal con la coproducción boliviano- uruguaya Diviértanse es mi funeral, una comedia negra basada en hechos reales que su director espera comenzar a rodar en enero.
“Ir a Cannes representa aprendizaje, seguir entendiendo cómo funciona el cine más allá de mi país”, expresó Arancibia, mientras que Carvajal ve en el evento una gran oportunidad para “producir películas que conquisten el mundo por su calidad y crear una industria que saque filmes anualmente”.
Comedias
Las Malcogidas
Carmen tiene 25 años, sobrepeso y nunca tuvo un orgasmo. Vive con su hermano travesti y abuela narcoléptica.
Verídica
Comedia negra
Basada en hechos reales, Diviértanse es mi funeral sigue las desventuras de un equipo de filmación.
Un festival con fuerte presencia de cine latino
Aunque sólo México participa en la selección oficial del 66 Festival Internacional de Cine de Cannes, el resto del evento cuenta con una fuerte presencia latinoamericana, especialmente chilena. La cita, que se desarrollará entre el 15 y 26 de mayo, incluye el apartado Quincena de Realizadores, en el que se exhibirán los nuevos trabajos de Alejandro Jodorowsky, Sebastián Silva y Marcela Said, tres directores chilenos de reconocida trayectoria mundial.
México participará con Cinco de Mayo: La Batalla, la película más cara de ese país. Con un presupuesto de $us 6,5 millones, el filme cuenta la guerra registrada en 1862, cuando el ejército francés de Napoleón III intentó instaurar una monarquía junto a los conservadores mexicanos y con la finalidad de invadir Estados Unidos.
Asimismo, esta edición del festival presentará la versión restaurada de las películas La grande abbuffata, de Marco Ferreri, Fedora, de Billy Wilder, La reine Margot, de Patrice Chéreau; The last emperor, de Bernardo Bertolucci, Lucky Luciano, de Francesco Rosi y Cleopatra, de Joseph L. Mankiewicz.
Venecia premia con el León de Oro a la carrera al autor de El exorcista
El cineasta estadounidense William Friedkin, director entre otros del legendario filme de terror El exorcista (1973), recibirá el León de Oro por su carrera en la 70ª edición de la Muestra de Cine de Venecia, informaron el jueves los organizadores.
El festival, que se celebrará del 28 agosto al 7 de septiembre, decidió premiar al cineasta estadounidense por haber contribuido "de manera relevante y no siempre reconocida en su alcance revolucionario, a la profunda renovación del cine estadounidense", sostiene el comunicado.
Para el director de la Mostra veneciana, el crítico de cine Alberto Barbera, el cine de Friedkin, de 77 años, es "ejemplo de un cine exigente, intelectualmente honesto, emotivamente intenso, programáticamente aventurado y errático", escribió.
"Tras haber roto las reglas del documental con algunas obras televisivas ideadas para una mirada seca, despiadada e imprevisible, Friedkin revolucionó dos géneros populares como el policial y el de terror", aseguró Barbera.
El cineasta estadounidense, productor y guionista, es autor también del premiado filme "The French Connection" (1971), ganador del premio Óscar, en la que se denunciaba las ramificaciones del tráfico de la droga.
Friedkin comenzó su carrera en 1962 haciendo trabajos para la televisión, en particular en la serie Alfred Hitchcock, dirigiendo algunos capítulos.
El cineasta obtuvo hace dos años un notable éxito en Venecia al competir con el filme "Killer Joe", muy bien acogido por la prensa y la crítica especializada.
"Venecia, durante 'la Mostra', es mi casa espiritual. Obtener el León de Oro es algo que no me esperaba, es un honor para mí aceptarlo, siento gratitud y amor", declaró el cineasta, según indicó el comunicado.
Friedkin recibirá el galardón durante el festival, en el que presentará el filme restaurado "Carga Maldita (Sorcerer, de 1977), su primer trabajo en Hollywood.
AFP
El festival, que se celebrará del 28 agosto al 7 de septiembre, decidió premiar al cineasta estadounidense por haber contribuido "de manera relevante y no siempre reconocida en su alcance revolucionario, a la profunda renovación del cine estadounidense", sostiene el comunicado.
Para el director de la Mostra veneciana, el crítico de cine Alberto Barbera, el cine de Friedkin, de 77 años, es "ejemplo de un cine exigente, intelectualmente honesto, emotivamente intenso, programáticamente aventurado y errático", escribió.
"Tras haber roto las reglas del documental con algunas obras televisivas ideadas para una mirada seca, despiadada e imprevisible, Friedkin revolucionó dos géneros populares como el policial y el de terror", aseguró Barbera.
El cineasta estadounidense, productor y guionista, es autor también del premiado filme "The French Connection" (1971), ganador del premio Óscar, en la que se denunciaba las ramificaciones del tráfico de la droga.
Friedkin comenzó su carrera en 1962 haciendo trabajos para la televisión, en particular en la serie Alfred Hitchcock, dirigiendo algunos capítulos.
El cineasta obtuvo hace dos años un notable éxito en Venecia al competir con el filme "Killer Joe", muy bien acogido por la prensa y la crítica especializada.
"Venecia, durante 'la Mostra', es mi casa espiritual. Obtener el León de Oro es algo que no me esperaba, es un honor para mí aceptarlo, siento gratitud y amor", declaró el cineasta, según indicó el comunicado.
Friedkin recibirá el galardón durante el festival, en el que presentará el filme restaurado "Carga Maldita (Sorcerer, de 1977), su primer trabajo en Hollywood.
AFP
miércoles, 1 de mayo de 2013
“Violeta se fue a los cielos”, la vida inexacta de Violeta Parra
San Sebastián.- La película Violeta se fue a los cielos no es exactamente la vida de la cantante chilena Violeta Parra, sino un relato construido con los recuerdos su hijo Ángel, tamizados, o incluso tergiversados, por el paso del tiempo. El resultado es un retrato de emociones alejado de la complacencia.
El filme, dirigido por Andrés Wood, obtuvo el Gran Premio del Jurado en Sundance 2012 y clausuró el XI Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
Ángel Parra ha presentado en rueda de prensa este largometraje, que llegará a las salas españolas el 5 de julio y que lleva a la pantalla la historia de esta cantautora, pintora y folclorista chilena, que recuperó para el acervo cultural de su país decenas de canciones y creó otras de las que se han hecho versiones en todo el mundo. Adaptaciones que su hijo cree que se han realizado con “mucha dignidad” -ha mencionado las de Serrat o Mercedes Sosa-, a excepción del “Gracias a la vida”, de Joan Baez, que opina que la estadounidense cantaba “de manera horrible”.
La cinta de Andrés Wood está inspirada en el libro de Ángel Parra “Violeta Parra, mi madre”, que escribió hace unos años, cuando encontró “la paz y la calma” después de unas intensas décadas, que incluyeron su paso por la cárcel y su exilio en Francia tras el golpe de Estado de Pinochet.
“Me sentía necesariamente obligado a hacerlo”, ha explicado Parra, quien ha heredado el compromiso político y social de su madre, aunque rechaza “ese aspecto que muchas personas quieren ver de ella enarbolando una bandera roja, que es como de caricatura”. “Ella era comunista, pero quizá la palabra más adecuadas sea solidaria, además de enérgica y disciplinada. Ella militaba todo el día y en todas las causas, también en el amor y el humor”, ha comentado.
Ha dicho que fue una mujer de una gran fortaleza, que “vivía en un año la experiencia de veinte”, lo que podría explicar, según Parra, que a los 50 años, en 1967, se sintiera ya fatigada y optara por acabar con su vida, en un momento además en que sufría un profundo desamor. La Violeta de esta película es también una mujer con sombras, todo un carácter que no se dejó amedrentar por los poderosos.
El filme, dirigido por Andrés Wood, obtuvo el Gran Premio del Jurado en Sundance 2012 y clausuró el XI Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.
Ángel Parra ha presentado en rueda de prensa este largometraje, que llegará a las salas españolas el 5 de julio y que lleva a la pantalla la historia de esta cantautora, pintora y folclorista chilena, que recuperó para el acervo cultural de su país decenas de canciones y creó otras de las que se han hecho versiones en todo el mundo. Adaptaciones que su hijo cree que se han realizado con “mucha dignidad” -ha mencionado las de Serrat o Mercedes Sosa-, a excepción del “Gracias a la vida”, de Joan Baez, que opina que la estadounidense cantaba “de manera horrible”.
La cinta de Andrés Wood está inspirada en el libro de Ángel Parra “Violeta Parra, mi madre”, que escribió hace unos años, cuando encontró “la paz y la calma” después de unas intensas décadas, que incluyeron su paso por la cárcel y su exilio en Francia tras el golpe de Estado de Pinochet.
“Me sentía necesariamente obligado a hacerlo”, ha explicado Parra, quien ha heredado el compromiso político y social de su madre, aunque rechaza “ese aspecto que muchas personas quieren ver de ella enarbolando una bandera roja, que es como de caricatura”. “Ella era comunista, pero quizá la palabra más adecuadas sea solidaria, además de enérgica y disciplinada. Ella militaba todo el día y en todas las causas, también en el amor y el humor”, ha comentado.
Ha dicho que fue una mujer de una gran fortaleza, que “vivía en un año la experiencia de veinte”, lo que podría explicar, según Parra, que a los 50 años, en 1967, se sintiera ya fatigada y optara por acabar con su vida, en un momento además en que sufría un profundo desamor. La Violeta de esta película es también una mujer con sombras, todo un carácter que no se dejó amedrentar por los poderosos.
Bolivia llega a Cannes con cuatro directores en diferentes secciones
Un corto, dos proyectos de largometrajes y un remake en inglés son los filmes en los que participaron cineastas bolivianos y que este año se presentarán en diferentes secciones del Festival de Cine de Cannes. Rodrigo Bellot es uno de los realizadores nacionales que viajará a la costa francesa en mayo. El cineasta cruceño llegará al evento cinematográfico, que se realizará entre el 15 y el 26 de mayo, con su primera producción en Hollywood: We are that we are.
“El estreno mundial se realizará en Cannes. Es la primera vez que se presentará una película producida por un boliviano, en los 66 años del festival”, informó el director a La Razón. No es el único récord que consigue la película: es también la primera vez que el evento presenta y selecciona un remake producido en EEUU. Finalmente, es la primera versión en inglés que se hace de una cinta mexicana.
Bellot también acompañará en el viaje a Juan Pablo Richter, a quien produjo en el corto El último paso, filme con el que este cineasta obtuvo el segundo lugar en la categoría de audiovisuales del premio Eduardo Abaroa y ganó el primer premio en el XI Festival Internacional de Cine Digital Fenavid.
La obra de diez minutos gira en torno a una pareja que debe tomar una dura decisión para salvar la vida de su hijo. El corto está protagonizado por Cristian Mercado, Wara Cajías, Antonio Peredo y Santiago Rozo. Richter, quien viajará el 11 de mayo a Francia, reconoció su emoción por su participación en el evento y dijo tener muchas expectativas respecto a los contactos que puede establecer en el prestigioso festival francés.
“Uno de los aspectos más importantes es poder conseguir contactos con personas que ayuden a financiar un largometraje que tengo planificado para este año”, manifestó el director. Las otras dos apuestas aún no están filmadas. Ambas se presentarán en el Marché du Film de Cannes, el mercado de cine del evento. Allí los directores Denisse Arancibia y Joaquín Carvajal esperan entablar contactos con productoras y distribuidoras.
Las Malcogidas es el nombre de la propuesta de Arancibia. Esta comedia musical aborda la historia de una mujer que busca conseguir un orgasmo. La propuesta participó en el Primer Foro de Coproducción en el Festival de San Sebastián 2012. “Fue muy bien recibida y ganamos la acreditación y apoyo económico para poder participar en Cannes”, informó la directora.
Si todo sale bien, la filmación comenzará a finales de este año, pudiéndose estrenarse a mediados de 2014. En la misma sección participará Carvajal con la coproducción boliviano- uruguaya Diviértanse es mi funeral, una comedia negra basada en hechos reales que su director espera comenzar a rodar en enero.
“Ir a Cannes representa aprendizaje, seguir entendiendo cómo funciona el cine más allá de mi país”, expresó Arancibia, mientras que Carvajal ve en el evento una gran oportunidad para “producir películas que conquisten el mundo por su calidad y crear una industria que saque filmes anualmente”.
Comedias
Las Malcogidas
Carmen tiene 25 años, sobrepeso y nunca tuvo un orgasmo. Vive con su hermano travesti y abuela narcoléptica.
Verídica
Comedia negra
Basada en hechos reales, Diviértanse es mi funeral sigue las desventuras de un equipo de filmación.
Un festival con fuerte presencia de cine latino
Aunque sólo México participa en la selección oficial del 66 Festival Internacional de Cine de Cannes, el resto del evento cuenta con una fuerte presencia latinoamericana, especialmente chilena. La cita, que se desarrollará entre el 15 y 26 de mayo, incluye el apartado Quincena de Realizadores, en el que se exhibirán los nuevos trabajos de Alejandro Jodorowsky, Sebastián Silva y Marcela Said, tres directores chilenos de reconocida trayectoria mundial.
México participará con Cinco de Mayo: La Batalla, la película más cara de ese país. Con un presupuesto de $us 6,5 millones, el filme cuenta la guerra registrada en 1862, cuando el ejército francés de Napoleón III intentó instaurar una monarquía junto a los conservadores mexicanos y con la finalidad de invadir Estados Unidos.
Asimismo, esta edición del festival presentará la versión restaurada de las películas La grande abbuffata, de Marco Ferreri, Fedora, de Billy Wilder, La reine Margot, de Patrice Chéreau; The last emperor, de Bernardo Bertolucci, Lucky Luciano, de Francesco Rosi y Cleopatra, de Joseph L. Mankiewicz.
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