No estaba en la lista oficial de las estrellas que asisten al Festival de Cine de Toronto, pero Brad Pitt sorprendió a sus fans al aparecer este viernes en la alfombra roja para el estreno mundial de "12 Years A Slave", de Steve McQueen, cinta en la que además de actor trabajó como productor.
Los canales de televisión locales no dejaban de repetir hasta hoy las imágenes de Pitt, quien lucía un sobrio traje negro, caminando por la alfombra roja del teatro Princess of Wales.
Sin su pareja, Angelina Jolie, Pitt se mostró sonriente y relajado durante la instancia, e incluso se dejó fotografiar e incluso abrazar por sus fans, los que no se esperaban la presencia del protagonista de "Guerra Mundial Z".
"12 Years a Slave", del británico Steve McQueen, director de películas como "Hunger" y "Shame", está basada en la historia real de Solomon Northup, un hombre libre raza negra que fue secuestrado y esclavizado a mediados del siglo XIX.
Con un elenco integrado por Pitt, Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Paul Giamatti y Benedict Cumberbatch, la película fue ovacionada durante su estreno y ya es mencionada por numerosos medios —entre ellos "The Guardian"— como "una candidata imbatible a mejor película, mejor director, mejor actor para Chiwetel Ejiofor y mejor actor de reparto para Michael Fassbender" en la carrera por los Oscar.
Ahora, la expectativa está puesta ahora en si Pitt asistirá a la conferencia de prensa programada para hoy, en cuya lista de invitados figuran hasta ahora Steve McQueen, Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor, Lupita Nyong'o, Sarah Paulson y Alfre Woodward.
domingo, 8 de septiembre de 2013
viernes, 6 de septiembre de 2013
'La Vie d'Adèle' gana premio de la Fipresci
La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) otorgó ayer su Gran Premio a la Mejor Película del año a "La vida de Adele", un largometraje centrado en una historia de amor lésbico con escenas de sexo explícito.
El galardón es el resultado de la votación de 245 críticos de todo el mundo, miembros de la Fipresci. La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 61 edición del Festival de San Sebastián, el próximo 20 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Recibirán el premio el director franco-tunecino Abdellatif Kechiche y el productor Brahim Chioua. "La vida de Adele" , que ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, se proyectará el 20 de septiembre en el festival que tiene lugar en la ciudad norteña en pase único. El premio Fipresci ha sido otorgado en ediciones previas del festival a películas dirigidas por algunas de las más importantes personalidades del cine mundial: Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Jafar Panahi, Kim Ki-duk./Agencias
El galardón es el resultado de la votación de 245 críticos de todo el mundo, miembros de la Fipresci. La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 61 edición del Festival de San Sebastián, el próximo 20 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Recibirán el premio el director franco-tunecino Abdellatif Kechiche y el productor Brahim Chioua. "La vida de Adele" , que ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, se proyectará el 20 de septiembre en el festival que tiene lugar en la ciudad norteña en pase único. El premio Fipresci ha sido otorgado en ediciones previas del festival a películas dirigidas por algunas de las más importantes personalidades del cine mundial: Pedro Almodóvar, Paul Thomas Anderson, Jafar Panahi, Kim Ki-duk./Agencias
Angelina Jolie y Steve Martin, recibirán un Óscar honorífico
La Junta de Gobernadores de la Academia de Hollywood anunció hoy que Angelina Jolie, Angela Lansbury, Steve Martin y Piero Tosi serán galardonados con un Oscar honorífico en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 16 de noviembre.
Lansbury, Martin y Tosi recibirán la estatuilla en honor a sus trayectorias en el mundo del cine, mientras que a Jolie se le entregará el premio Jean Hersholt por sus labores humanitarias.
“Los premios de la Junta de Gobernadores rinden tributo a individuos que han hecho contribuciones indelebles en sus respectivos campos”, dijo la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs.
“Estamos entusiasmados por los ganadores de este año y estamos deseando traer a sus compañeros y colegas para celebrar sus extraordinarios logros”, añadió.
Lansbury ha recibido tres candidaturas al Oscar como mejor actriz de reparto, por Gaslight (1944), The Picture of Dorian Gray (1945) y The Manchurian Candidate (1962).
Martin, quien comenzó en la televisión, es uno de los cómicos de referencia en Estados Unidos gracias a trabajos como The Jerk, Dead Men Don’t Wear Plaid, Three Amigos, Roxanne, L.A. Story, The Pink Panther y Shopgirl.
Ha presentado la ceremonia de los Oscar en tres ocasiones, la más reciente en 2010, junto a Alec Baldwin.
El diseñador de vestuario Piero Tosi conoció la fama gracias a sus colaboraciones con el director italiano Luchino Visconti en filmes como White Nights y Rocco and His Brothers. Continuó su labor con el mítico realizador en las obras nominadas al Oscar The Leopard, Death in Venice y Ludwig.
Jolie, quien ya tiene una estatuilla de la Academia como mejor actriz de reparto por Girl Interrupted, es una ferviente activista de las causas humanitarias y no ha dudado en viajar por todo el mundo para promover organizaciones y actividades centradas en lograr la justicia social.
La intérprete fue nombrada en abril del año pasado enviada especial del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (ACNUR) para trabajar en grandes crisis humanitarias y desplazamientos masivos de civiles.
miércoles, 4 de septiembre de 2013
Latinoamérica: Whisky, el mejor filme en 20 años
Para conmemorar los 20 años de vida del Festival de Cine de Valdivia (Chile), sus organizadores hicieron un listado con las 10 mejores películas de estas dos últimas décadas. Para ello citaron a los programadores de otros nueve festivales de la región latinoamericana. Los resultados, como toda elección de este tipo, sorprendió a unos y dejó satisfechos a otros.
El ranquin es encabezado por Whisky, la segunda película que filmó la pareja de directores uruguayos Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, en 2004, y por la que obtuvieron numerosos premios, entre ellos el Fipresci, de Cannes.
Los otros festivales que participaron de la votación para conformar el listado fueron: Bafici (Argentina), Ficunam (México), Cinema Tropical (Estados Unidos), Cali (Colombia), Tiradentes (Brasil), La Habana (Cuba), Muestra Cinematográfica de Montevideo (Uruguay) y Fidocs (Chile).
El cine nacional
En la lista no aparece ninguna película boliviana, a pesar de que en los últimos años ha habido un repunte en la producción cinematográfica del país.
Marcos Loayza, director paceño, dijo que uno de los motivos para que ningún filme del país aparezca ahí es la poca tradición festivalera que tienen los cineastas.
“Las películas que se realizan en Bolivia casi nunca salen a todos los festivales de la región, de ahí que se conozcan poco”, argumentó Loayza, que mencionó a Dependencia Sexual, de Rodrigo Bellot, como una producción que podría integrar la lista.
Fernando Aguilar, director y productor, djo que no ha habido mucho para destacar en el cine en estos años, a excepción de Cuestión de fe, de Loayza.
Ambos autores señalaron también que, como toda lista, siempre faltan títulos
Elegidas
Las 10 mejores de dos decadas
1. whisky (2004)
De Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, Uruguay
2. luz silenciosa (2007)
De Carlos Reygadas, México
3. Santiago (2007)
João Moreira Salles, Brasil
4. La libertad (2001)
De Lisandro Alonso, Argentina
5. La ciénaga (2001)
De Lucrecia Martel, Argentina
6. Historias extraordinarias (2008)
De Mariano Llinás, Argentina
7. Un tigre de papel (2007)
De Luis Ospina, Colombia
8. hamaca paraguaya (2006)
De João Moreira Salles, Brasil
9. Silvia Prieto (1999)
De Martin Retjman, Argentina
10. Aquí se construye (2000)
De Ignacio Agüero, Chile
El ranquin es encabezado por Whisky, la segunda película que filmó la pareja de directores uruguayos Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, en 2004, y por la que obtuvieron numerosos premios, entre ellos el Fipresci, de Cannes.
Los otros festivales que participaron de la votación para conformar el listado fueron: Bafici (Argentina), Ficunam (México), Cinema Tropical (Estados Unidos), Cali (Colombia), Tiradentes (Brasil), La Habana (Cuba), Muestra Cinematográfica de Montevideo (Uruguay) y Fidocs (Chile).
El cine nacional
En la lista no aparece ninguna película boliviana, a pesar de que en los últimos años ha habido un repunte en la producción cinematográfica del país.
Marcos Loayza, director paceño, dijo que uno de los motivos para que ningún filme del país aparezca ahí es la poca tradición festivalera que tienen los cineastas.
“Las películas que se realizan en Bolivia casi nunca salen a todos los festivales de la región, de ahí que se conozcan poco”, argumentó Loayza, que mencionó a Dependencia Sexual, de Rodrigo Bellot, como una producción que podría integrar la lista.
Fernando Aguilar, director y productor, djo que no ha habido mucho para destacar en el cine en estos años, a excepción de Cuestión de fe, de Loayza.
Ambos autores señalaron también que, como toda lista, siempre faltan títulos
Elegidas
Las 10 mejores de dos decadas
1. whisky (2004)
De Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, Uruguay
2. luz silenciosa (2007)
De Carlos Reygadas, México
3. Santiago (2007)
João Moreira Salles, Brasil
4. La libertad (2001)
De Lisandro Alonso, Argentina
5. La ciénaga (2001)
De Lucrecia Martel, Argentina
6. Historias extraordinarias (2008)
De Mariano Llinás, Argentina
7. Un tigre de papel (2007)
De Luis Ospina, Colombia
8. hamaca paraguaya (2006)
De João Moreira Salles, Brasil
9. Silvia Prieto (1999)
De Martin Retjman, Argentina
10. Aquí se construye (2000)
De Ignacio Agüero, Chile
martes, 3 de septiembre de 2013
El drama y la ciencia ficción se disputan al público de Venecia
El veterano cineasta Terry Gilliam presentó ayer en Venecia un filme surrealista de ciencia ficción que fue recibido a la vez con ovaciones y chiflidos. Por su parte, Xavier Dolan sedujo al público y la crítica con un thriller.
Teorema cero es el título de la nueva propuesta de Gilliam. Realizado con bajo presupuesto y mucha imaginación, describe un futuro no muy lejano como una suerte de pesadilla, con gente conectada y observada en forma permanentemente, en el que dominan los mensajes de la publicidad, carteles con prohibiciones, todo tipo de venta de objetos e inclusive de iglesias.
“Narro una sociedad en la que la soledad dejó de existir. Todo el mundo está conectado siempre a internet, incapaz de vivir el momento en forma plena porque tiene ansia de comunicar inmediatamente a los otros lo que vive y siente”, recalcó el cineasta británico nacido en Estados Unidos, de 73 años, autor del célebre Brazil, una versión libre del libro de George Orwell 1984 y exmiembro del elenco Monty Python.
Gilliam rodó su filme en Bucarest (Rumania) en sólo 27 días y con actores amigos, que trabajaron gratuitamente, entre ellos Matt Damon y Christoph Waltz. Por su parte, el nuevo niño prodigio del cine, el canadiense Xavier Dolan, 24 años, convenció con un intrigante thriller psicológico sobre identidad sexual, hipocresía y mentiras, titulado Tom a la ferme (Tom en la finca), ovacionado por la crítica y espectadores.
Dolan, protagonista, coguionista y hasta montador del filme, adaptación de la obra teatral de Michel Marc Bouchard, compite con su cuarto largometraje. La nueva cinta resulta una obra madura sobre los mecanismos íntimos y perversos de las relaciones no sólo amorosas. “Un filme irresistible”, lo calificó la crítica italiana, que lo considera entre los favoritos para el León de Oro.
La película narra la historia de Tom (Dolan), quien se encuentra deprimido por la muerte de su amante, por lo que resuelve ir a conocer a la familia de su compañero difunto, que vive en una finca, donde descubre que la madre no conocía la orientación sexual de su hijo.
Actrices de "La vida de Adele" califican como "horrible" su experiencia en la película
Las protagonistas de la película "La vida de Adele", ganadora de la Palma de Oro en Cannes, describieron como "horrible" el rodaje del filme, que trata sobre el amor homosexual, y aseguraron que no trabajarán "nunca más" con el director Abdellatif Kechiche.
Las francesas Lea Seydoux, de 28 años, y Adele Exarchopoulos, de 20, se refirieron a su labor con el cineasta franco-tunecino en una entrevista publicada en el sitio web The Daily Beast.
"Fue horrible", explicó Seydoux. "Kechiche es un genio, pero está atormentado", añadió Exarchopoulos.
Cuando se les preguntó sobre su deseo de volver a trabajar con el director, Seydoux fue terminante: "Nunca". Exarchopoulos, por su parte, se limitó a decir: "No creo".
La película, inspirada en el cómic "El azul es un color cálido", de Julie Maroh, habla sobre el amor de una adolescente y una joven artista de cabellos azules, que ha sido descrita como la ardiente pasión entre dos mujeres, y contiene una cruda escena de sexo lésbico, de 10 minutos de duración.
En The Daily Beast, Seydoux y Exarchopoulos señalaron la exigencia extrema de Kechiche, cuyos métodos durante la filmación de la cinta también fueron cuestionados por el sindicato de técnicos.
Kechiche "siempre estaba buscando, porque realmente no sabía lo que quería. Pasamos semanas rodando la misma escena", contó Seydoux.
"La primera escena en la que nos cruzamos y es amor a primera vista dura sólo unos 30 segundos, pero nos pasamos todo un día filmándola, hicimos más de 100 tomas", agregó la actriz.
"Al final Kechiche estalló en cólera porque después de 100 tomas, al pasar cerca de Adele me reí un poco. (... ) Y se puso tan loco que agarró el pequeño monitor con el que seguía el rodaje y lo tiró a la calle, gritando: '¡Yo no puedo trabajar en estas condiciones!'", declaró.
Exarchopoulos destacó el nivel de compromiso con el trabajo que pedía Kechiche, en especial en lo relacionado con las escenas de sexo.
"La mayoría de las personas ni siquiera se atreven a hacer las cosas que nos pidió, y son más respetuosos, te tranquilizan durante las escenas de sexo, que por lo general son coreografiadas, lo cual desexualiza el acto", indicó.
"Pasamos 10 días solo en esa escena. No fue 'está bien, hoy vamos a rodar la escena de sexo'. ¡Fueron 10 días!", apuntó Seydoux.
Las actrices también mencionaron lo tortuoso del rodaje de una violenta disputa entre sus personajes. "Ella me pegó de verdad, y (Kechiche) gritaba 'Pégale, pégale de nuevo'", recordó Exarchopoulos.
"Lo que pasa es que en Francia no es como en Estados Unidos. El director tiene todos los poderes", subrayó Seydoux, y añadió que "lo que era terrible en esta película es que no veíamos el final del rodaje. Debía durar dos meses, luego tres, luego cuatro, y finalmente llevó cinco meses y medio".
"Afortunadamente ganamos la Palma de Oro, porque fue realmente terrible", concluyó Seydoux.
Las francesas Lea Seydoux, de 28 años, y Adele Exarchopoulos, de 20, se refirieron a su labor con el cineasta franco-tunecino en una entrevista publicada en el sitio web The Daily Beast.
"Fue horrible", explicó Seydoux. "Kechiche es un genio, pero está atormentado", añadió Exarchopoulos.
Cuando se les preguntó sobre su deseo de volver a trabajar con el director, Seydoux fue terminante: "Nunca". Exarchopoulos, por su parte, se limitó a decir: "No creo".
La película, inspirada en el cómic "El azul es un color cálido", de Julie Maroh, habla sobre el amor de una adolescente y una joven artista de cabellos azules, que ha sido descrita como la ardiente pasión entre dos mujeres, y contiene una cruda escena de sexo lésbico, de 10 minutos de duración.
En The Daily Beast, Seydoux y Exarchopoulos señalaron la exigencia extrema de Kechiche, cuyos métodos durante la filmación de la cinta también fueron cuestionados por el sindicato de técnicos.
Kechiche "siempre estaba buscando, porque realmente no sabía lo que quería. Pasamos semanas rodando la misma escena", contó Seydoux.
"La primera escena en la que nos cruzamos y es amor a primera vista dura sólo unos 30 segundos, pero nos pasamos todo un día filmándola, hicimos más de 100 tomas", agregó la actriz.
"Al final Kechiche estalló en cólera porque después de 100 tomas, al pasar cerca de Adele me reí un poco. (... ) Y se puso tan loco que agarró el pequeño monitor con el que seguía el rodaje y lo tiró a la calle, gritando: '¡Yo no puedo trabajar en estas condiciones!'", declaró.
Exarchopoulos destacó el nivel de compromiso con el trabajo que pedía Kechiche, en especial en lo relacionado con las escenas de sexo.
"La mayoría de las personas ni siquiera se atreven a hacer las cosas que nos pidió, y son más respetuosos, te tranquilizan durante las escenas de sexo, que por lo general son coreografiadas, lo cual desexualiza el acto", indicó.
"Pasamos 10 días solo en esa escena. No fue 'está bien, hoy vamos a rodar la escena de sexo'. ¡Fueron 10 días!", apuntó Seydoux.
Las actrices también mencionaron lo tortuoso del rodaje de una violenta disputa entre sus personajes. "Ella me pegó de verdad, y (Kechiche) gritaba 'Pégale, pégale de nuevo'", recordó Exarchopoulos.
"Lo que pasa es que en Francia no es como en Estados Unidos. El director tiene todos los poderes", subrayó Seydoux, y añadió que "lo que era terrible en esta película es que no veíamos el final del rodaje. Debía durar dos meses, luego tres, luego cuatro, y finalmente llevó cinco meses y medio".
"Afortunadamente ganamos la Palma de Oro, porque fue realmente terrible", concluyó Seydoux.
domingo, 1 de septiembre de 2013
Miyazaki se retira del cine tras su presentación en el Festival de Venecia
El realizador japonés Hayo Miyazaki, considerado el gran maestro de la animación contemporánea, ha decidido retirarse del cine tras presentar "Kaza tachinu" ("The Wind Rises") en la 70 Mostra de Venecia, su obra más realista y que ha provocado una importante polémica en su país.
La retirada de Miyazaki, de 72 años, y que ganó el Óscar a la mejor película animada en 2001 por "Sen to Chihiro no kamikakushi" ("Spirited Away"), fue anunciada hoy en la rueda de prensa de presentación de su último filme en Venecia por el presidente de los Estudios Ghibli, Koji Hoshino.
Miyazaki no viajó a Venecia porque tiene previsto ofrecer una rueda de prensa en Tokio para explicar los motivos de su retirada, pero quería hacer este anuncio en la Mostra por la especial relación que ha mantenido con el festival, explicó Hoshino.
El realizador japonés presentó en la Mostra "Hauru no ugoku shiro" ("Howl's Moving Castle") en 2004 y "Gake no ue no Ponyo" ("Ponyo"), en 2008 y recibió un León de Oro por toda su carrera en 2005.
Su nuevo y último filme, "Kaze Tachinu", estrenado en julio en Japón y hoy en Venecia, fue considerado por algunos medios como una advertencia contra el anuncio del primer ministro conservador, Shinzo Abe, sobre una posible revisión de la Constitución pacifista de su país.
La polémica causada llevó a Miyazaki a publicar una breve declaración que señalaba: "Solo se puede estar horrorizado por la falta de sentido histórico y convicciones por parte de los principales líderes políticos".
Basada en una novela del escritor Tatsuo Hori, la película de Miyazaki cuenta la historia del joven ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, responsable del modelo del mítico avión "Zero sen" utilizado por el Ejercito nipón entre 1940 y 1945.
Con el terremoto que destruyó Japón en 1923 como fondo, junto a la posterior crisis y la Segunda Guerra Mundial, Miyazaki relata la obsesión de Horikoshi por los aviones y su historia de amor con Nahoko Satomi.
Y lo hace con un realismo mucho mayor al habitual de Miyazaki y con toques de la magia que ha hecho famosos sus filmes, así como sus vivos colores y la preciosa música que siempre les acompaña.
Menos poética que sus filmes precedentes, "Kaza Tachinu" conserva la inocencia en los dibujos que han hecho famoso el cine de Miyazaki, sus preciosas transiciones y las cuidadas imágenes oníricas en las que ofrece lo mejor de su imaginación.
Un filme que es el primero que los estudios Ghibli hacen basándose en una historia y personajes reales, señaló Hoshino, que resaltó que Miyazaki se inspiró en Horikoshi desde que era joven y tenía su historia "encerrada en su corazón" y quería contarla.
Desde el momento en el que decidió convertirla en una película de animación, Miyazaki comenzó a investigar más profundamente en la vida de Horikoshi y se dio cuenta de que tenía que situar muy bien la acción porque se trata de un personaje muy pegado a su época.
Ha sido "una obra de desafío", afirmó Hoshino, que sin embargo indicó que la principal obsesión de Miyazaki era representar de forma adecuada al joven ingeniero apasionado de los aviones.
E incluso realizó personalmente las pruebas para elegir las voces de los actores de doblaje, como la de Miori Takimoto, que da vida a Nahoko en el filme.
"Miyazaki me mostró películas antiguas para que viera lo que había pasado y cómo vivían entonces", indicó Takimoto, que agregó que de esa forma fue capaz de transmitir en la voz el tipo de personaje que quería mostrar el realizador.
Y para la voz del protagonista escogió al realizador Hideaki Anno, que nunca había trabajado en esta labor, pero que Miyazaki consideraba perfecto para hacerlo.
"No quería que interpretara, sino que fuera él mismo al doblar. Su trabajo ha dado mucho realismo al personaje", agregó Hoshino.
Porque Miyazaki cuidaba cada detalle de la realización de sus filmes y aunque siempre ha considerado que la animación es solo para niños, no dudaba en introducir los elementos que considerara necesarios para cada historia.
Y en cuanto a uno de los pensamientos que sobrevuelan por toda la película, el de que cada ser humano tiene un único decenio de creación, Miyazaki siempre repite que para él ya ha pasado, según dijo el responsable de los estudios.
Pero Hoshino agregó convencido: "Tiene una gran energía. Puede que él sea diferente. Puede que tenga una potencia inagotable".
Si es así o la retirada del maestro japonés es definitiva, el presidente de Ghibli no quiso decir nada.
La retirada de Miyazaki, de 72 años, y que ganó el Óscar a la mejor película animada en 2001 por "Sen to Chihiro no kamikakushi" ("Spirited Away"), fue anunciada hoy en la rueda de prensa de presentación de su último filme en Venecia por el presidente de los Estudios Ghibli, Koji Hoshino.
Miyazaki no viajó a Venecia porque tiene previsto ofrecer una rueda de prensa en Tokio para explicar los motivos de su retirada, pero quería hacer este anuncio en la Mostra por la especial relación que ha mantenido con el festival, explicó Hoshino.
El realizador japonés presentó en la Mostra "Hauru no ugoku shiro" ("Howl's Moving Castle") en 2004 y "Gake no ue no Ponyo" ("Ponyo"), en 2008 y recibió un León de Oro por toda su carrera en 2005.
Su nuevo y último filme, "Kaze Tachinu", estrenado en julio en Japón y hoy en Venecia, fue considerado por algunos medios como una advertencia contra el anuncio del primer ministro conservador, Shinzo Abe, sobre una posible revisión de la Constitución pacifista de su país.
La polémica causada llevó a Miyazaki a publicar una breve declaración que señalaba: "Solo se puede estar horrorizado por la falta de sentido histórico y convicciones por parte de los principales líderes políticos".
Basada en una novela del escritor Tatsuo Hori, la película de Miyazaki cuenta la historia del joven ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, responsable del modelo del mítico avión "Zero sen" utilizado por el Ejercito nipón entre 1940 y 1945.
Con el terremoto que destruyó Japón en 1923 como fondo, junto a la posterior crisis y la Segunda Guerra Mundial, Miyazaki relata la obsesión de Horikoshi por los aviones y su historia de amor con Nahoko Satomi.
Y lo hace con un realismo mucho mayor al habitual de Miyazaki y con toques de la magia que ha hecho famosos sus filmes, así como sus vivos colores y la preciosa música que siempre les acompaña.
Menos poética que sus filmes precedentes, "Kaza Tachinu" conserva la inocencia en los dibujos que han hecho famoso el cine de Miyazaki, sus preciosas transiciones y las cuidadas imágenes oníricas en las que ofrece lo mejor de su imaginación.
Un filme que es el primero que los estudios Ghibli hacen basándose en una historia y personajes reales, señaló Hoshino, que resaltó que Miyazaki se inspiró en Horikoshi desde que era joven y tenía su historia "encerrada en su corazón" y quería contarla.
Desde el momento en el que decidió convertirla en una película de animación, Miyazaki comenzó a investigar más profundamente en la vida de Horikoshi y se dio cuenta de que tenía que situar muy bien la acción porque se trata de un personaje muy pegado a su época.
Ha sido "una obra de desafío", afirmó Hoshino, que sin embargo indicó que la principal obsesión de Miyazaki era representar de forma adecuada al joven ingeniero apasionado de los aviones.
E incluso realizó personalmente las pruebas para elegir las voces de los actores de doblaje, como la de Miori Takimoto, que da vida a Nahoko en el filme.
"Miyazaki me mostró películas antiguas para que viera lo que había pasado y cómo vivían entonces", indicó Takimoto, que agregó que de esa forma fue capaz de transmitir en la voz el tipo de personaje que quería mostrar el realizador.
Y para la voz del protagonista escogió al realizador Hideaki Anno, que nunca había trabajado en esta labor, pero que Miyazaki consideraba perfecto para hacerlo.
"No quería que interpretara, sino que fuera él mismo al doblar. Su trabajo ha dado mucho realismo al personaje", agregó Hoshino.
Porque Miyazaki cuidaba cada detalle de la realización de sus filmes y aunque siempre ha considerado que la animación es solo para niños, no dudaba en introducir los elementos que considerara necesarios para cada historia.
Y en cuanto a uno de los pensamientos que sobrevuelan por toda la película, el de que cada ser humano tiene un único decenio de creación, Miyazaki siempre repite que para él ya ha pasado, según dijo el responsable de los estudios.
Pero Hoshino agregó convencido: "Tiene una gran energía. Puede que él sea diferente. Puede que tenga una potencia inagotable".
Si es así o la retirada del maestro japonés es definitiva, el presidente de Ghibli no quiso decir nada.
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