El cineasta franco-mauritano Abderrahmane Sissako arrasó anoche en la 40ª ceremonia de los premios César del cine francés con “Timbuktu”, que se alzó con siete estatuillas y desbancó a dos biopics sobre el modisto Yves Saint Laurent, que sólo sumaron dos galardones de los diecisiete a los que aspiraban.
Sissako, primer africano en lograr el César al mejor director, agradeció su éxito a “esa Francia extraordinaria que ha probado una vez más que es una país abierto a los otros”.
“Más allá de Mauritania (donde se rodó parte de la película), también nos está mirando África, un continente extraordinario de cuya belleza y fuerza se habla escasamente”, agregó el cineasta, de 53 años.
Su largometraje se inspira en la historia real de una pareja que fue brutalmente lapidada por islamistas en la ciudad maliense de Aguelhok para narrar la toma de la ciudad maliense de Tumbuctú por parte de los yihadistas en 2012.
La cinta, producción franco-mauritana que aspiraba a ocho galardones, sólo dejó escapar el premio al mejor decorado y recogió los de mejor película, director, guión original, fotografía, montaje, banda sonora y sonido.
Un éxito en casa que impulsará sus expectativas mañana en la gala de los Óscar de Hollywood, donde está nominada como mejor película de habla no inglesa.
“Timbuktu” destrozó al duelo de biografías “Saint Laurent”, dirigida por Bertrand Bonello, y el largometraje “Yves Saint Laurent”, firmado por Jalil Lespert.
Otras de las vencedoras de la noche fue “Les Cobattants”, de Thomas Cailley y la película del alemán Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado “La sal de la Tierra”.
sábado, 21 de febrero de 2015
Durazno estará en todas las pantallas
Durazno, una película financiada por miles de personas alrededor del mundo y producida ecológicamente, fue seleccionada para exhibirse en Alemania en el marco del EFM Berlinale-Berlin International Film Festival. Hecha la invitación, María Laura Ruggiero, productora transmedia y co-guionista del documental boliviano-argentino, viajó para presentar el trabajo ante distribuidores y agentes de venta de todo el mundo y ahora cuenta a El Día su experiencia en este festival.
¿Qué tal la experiencia? La experiencia en Berlinale fue muy satisfactoria, ya que siempre presentar una película dentro del contexto de un mercado internacional como es el EFM, es un logro para cualquier película latinoamericana por la exposición y por ubicarnos dentro de un marco de profesionalismo y calidad. Amamos Berlín y Berlinale.
¿Colmaron sus expectativas? Es difícil cuantificar la experiencia. Es una proyección de mercado que tiene características diferentes, por lo que la gente entra y sale de la sala y luego hay muchas reuniones donde la película se pasa en formato digital. Los compradores tienen poco tiempo y tratan de ver muchas películas en los mercados para luego tomar sus decisiones cuando regresan a casa, por lo tanto no es una proyección común para los espectadores. Dicho esto, estamos felices de la recepción de la comunidad boliviana, la Embajada y todo el apoyo que nos brindaron en Berlín.
¿Qué oportunidades creen que les traerá esta experiencia?
Con esta experiencia buscamos ampliar los horizontes de Durazno en el mundo, buscar distribución a nivel mundial para cuando terminemos nuestro tour de festivales. Queremos que todos puedan compartir con nosotros esta película. La comunidad de Durazno, que hizo posible este filme, está ansiosa de poder ver el documental masivamente.
¿Qué oportunidades creen que les traerá esta experiencia? Ha sido un año importante para el cine latinoamericano en Berlinale y estamos felices de haber sido una pequeña parte de esto.
¿Qué otras propuestas tienen para el documental?. Durazno seguirá recorriendo festivales por el mundo en grandes y pequeñas salas, en picnics y proyecciones alternativas. Estaremos en todas las pantallas que podamos. Para más novedades siempre invitamos a seguir a Durazno en redes sociales como Facebook, buscando DuraznoFilm.
¿Qué tal la experiencia? La experiencia en Berlinale fue muy satisfactoria, ya que siempre presentar una película dentro del contexto de un mercado internacional como es el EFM, es un logro para cualquier película latinoamericana por la exposición y por ubicarnos dentro de un marco de profesionalismo y calidad. Amamos Berlín y Berlinale.
¿Colmaron sus expectativas? Es difícil cuantificar la experiencia. Es una proyección de mercado que tiene características diferentes, por lo que la gente entra y sale de la sala y luego hay muchas reuniones donde la película se pasa en formato digital. Los compradores tienen poco tiempo y tratan de ver muchas películas en los mercados para luego tomar sus decisiones cuando regresan a casa, por lo tanto no es una proyección común para los espectadores. Dicho esto, estamos felices de la recepción de la comunidad boliviana, la Embajada y todo el apoyo que nos brindaron en Berlín.
¿Qué oportunidades creen que les traerá esta experiencia?
Con esta experiencia buscamos ampliar los horizontes de Durazno en el mundo, buscar distribución a nivel mundial para cuando terminemos nuestro tour de festivales. Queremos que todos puedan compartir con nosotros esta película. La comunidad de Durazno, que hizo posible este filme, está ansiosa de poder ver el documental masivamente.
¿Qué oportunidades creen que les traerá esta experiencia? Ha sido un año importante para el cine latinoamericano en Berlinale y estamos felices de haber sido una pequeña parte de esto.
¿Qué otras propuestas tienen para el documental?. Durazno seguirá recorriendo festivales por el mundo en grandes y pequeñas salas, en picnics y proyecciones alternativas. Estaremos en todas las pantallas que podamos. Para más novedades siempre invitamos a seguir a Durazno en redes sociales como Facebook, buscando DuraznoFilm.
“La sal de la tierra” se impone en los Cesar
La película del alemán Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado "La sal de la tierra" (The Salt of The Earth) sobre el fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado recibió el galardón al mejor documental en la 40 edición de los premios Cesar del cine francés.
La cinta, presentada en el último Festival de Cannes, donde ganó el premio especial del jurado de la sección "Una cierta mirada", está también nominada al mejor documental en la 87ª edición de los Oscar de Hollywood.
En nombre de los directores, Wenders y Saldado, que se encuentran en Los Ángeles para la ceremonia de los Oscar, recogió el premio uno de los productores del film, que recordó que era la primera nominación de Wenders a los Cesar.
El documental hace un preciosista periplo por la impresionante obra de Salgado.
La cinta, presentada en el último Festival de Cannes, donde ganó el premio especial del jurado de la sección "Una cierta mirada", está también nominada al mejor documental en la 87ª edición de los Oscar de Hollywood.
En nombre de los directores, Wenders y Saldado, que se encuentran en Los Ángeles para la ceremonia de los Oscar, recogió el premio uno de los productores del film, que recordó que era la primera nominación de Wenders a los Cesar.
El documental hace un preciosista periplo por la impresionante obra de Salgado.
Y el Óscar es para...
El repaso de las últimas tres películas ganadoras de los Premios Óscar no puede faltar a un día de llevarse a cabo la premiación más importante en la industria cinematográfica. De esta manera, El Sol de Santa Cruz realiza un repaso de las producciones que se alzaron con la estatuilla dorada.
Películas que hicieron historia. Y es que no hay cosa mejor que una historia en película y más si es la del buen cine. Estas han sabido contar a través del tiempo historias fascinantes con argumentos que han convencido al exigente jurado de los premios, que cada año reúne a innumerables celebrities y a las más grandes personalidades del cine.
Películas que hicieron historia. Y es que no hay cosa mejor que una historia en película y más si es la del buen cine. Estas han sabido contar a través del tiempo historias fascinantes con argumentos que han convencido al exigente jurado de los premios, que cada año reúne a innumerables celebrities y a las más grandes personalidades del cine.
BIRDMAN Y BOYHOOD, EN DUELO POR EL OSCAR
Los Ángeles, EEUU. La categoría reina de los Oscar, la de mejor película, cuenta este año por primera vez con ocho largometrajes nominados desde que en 2011 se amplió el número de candidatos de un mínimo de cinco a un máximo de 10.
Este año, el galardón tiene como principales aspirantes a Birdman y a Boyhood, mientras que The Grand Budapest Hotel queda en segundo plano a la espera de una posible división de votos entre las dos favoritas.
Favoritas. Birdman, del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, cuenta la historia de un actor veterano interpretado por Michael Keaton que se enfrenta a la búsqueda del verdadero éxito años después de haber estado en la cresta de la ola por un papel de superhéroe.
Por su parte, Richard Linklater se propuso a principios de siglo hacer algo impensable para los estándares de Hollywood: filmar una película sobre el paso de la infancia a la edad adulta de un chico estadounidense y hacerlo de tal forma que los personajes fueran interpretados siempre por los mismos actores. Así, el rodaje de Boyhood duró 11 años. EFE
Este año, el galardón tiene como principales aspirantes a Birdman y a Boyhood, mientras que The Grand Budapest Hotel queda en segundo plano a la espera de una posible división de votos entre las dos favoritas.
Favoritas. Birdman, del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, cuenta la historia de un actor veterano interpretado por Michael Keaton que se enfrenta a la búsqueda del verdadero éxito años después de haber estado en la cresta de la ola por un papel de superhéroe.
Por su parte, Richard Linklater se propuso a principios de siglo hacer algo impensable para los estándares de Hollywood: filmar una película sobre el paso de la infancia a la edad adulta de un chico estadounidense y hacerlo de tal forma que los personajes fueran interpretados siempre por los mismos actores. Así, el rodaje de Boyhood duró 11 años. EFE
viernes, 20 de febrero de 2015
La literatura, otra protagonista de los Óscar 2015
Cuatro de las grandes películas que optan a la categoría reina de los premios Óscar 2015, la de mejor película, están basadas en novelas, como "La teoría del todo", de James Marsh, o el último trabajo de Clint Eastwood, "El francotirador". Una relación que se repite con más frecuencia.
Una de las películas que aspira a más candidaturas, nueve en total, "The Grand Budapest Hotel", de Wes Anderson, fue inspirada por el universo literario de varios relatos del escritor Stefan Zweig.
La creación de este austríaco dio pie a que Anderson erigiera las paredes de su peculiar establecimiento, que puede valerle al cineasta su primera estatuilla dorada.
Además, tres de los cuatro largometrajes basados en libros que compiten en esta categoría pertenecen al género biográfico. Así lo demuestra la autobiografía de Chris Kyle, el francotirador más letal de la historia militar reciente de Estados Unidos, que sirvió de base a Clint Eastwood para "American Sniper", que opta a seis galardones.
En este sentido, "The Imitation Game", de Morten Tyldum, con ocho nominaciones, tuvo su origen en las páginas del éxito de ventas "The Enigma", obra que Andrew Hodges escribió sobre el matemático homosexual Alan Turing, a quien da vida el actor británico Benedict Cumberbatch en su adaptación cinematográfica.
Y de un matemático a un astrofísico, Stephen Hawking, quien tras ver el filme ha cambiado su actitud hacía el libro "Hacia el infinito", texto en el que se basa "La teoría del todo", nominada a cinco estatuillas, y una obra donde su mujer Jane relata su vida en común.
Estos tres últimos largometrajes también optan a la categoría donde siempre está presente la literatura, la de mejor guión adaptado. Y a esta se suma la última película dirigida por Paul Thomas Anderson, "Puro vicio", basada en "Vicio propio", la primera novela del estadounidense Thomas Pynchon que da el salto a la gran pantalla.
Pero el despunte de las adaptaciones literarias no sólo se reduce a estas dos categorías. La novela de intriga, el cómic y el cuento tradicional también tienen su hueco en esta 87 edición de los Óscar a través de largometrajes candidatos a mejor película de animación, mejor dirección de arte y mejores efectos especiales, entre otras.
Así, la literatura invade la categoría a mejor película de animación con dos de las películas más exitosas del pasado año: "Big Hero 6", inspirada por un cómic de Marvel, y "How to train your dragon", adaptación libre de la serie de libros homónima de la autora británica Cressida Cowell.
A ellas se unen "The Boxtrolls", inspirada en la novela "Here Be Monsters!" de Alan Snow, y "The Tale of the Princess Kaguya" cuyo origen proviene de un cuento popular anónimo japonés del siglo IX titulado "El cortador de bambú".
La viñeta también pisa fuerte entre las nominadas a mejores efectos visuales. Aquí los superhéroes de Marvel se hacen con el control de los Óscar con "Captain América: The Winter Solider", "Guardians of the Galaxy" y "X-Men: Days of Future Past".
La rudeza de los personajes de la casa estadounidense de cómics se sentará en el Kodak Theatre junto a las dulces Cenicienta, Caperucita Roja o Rapunzel, a las que la pluma de los Hermanos Grimm dieron forma hace dos siglos.
Tres princesas de cuento que protagonizan "Into the Woods", el musical de Rob Marshall que opta a tres candidaturas, aunque la Caperucita de esta adaptación corre mejor suerte, ya que en el cuento original acaba siendo devorada.
Y también el cuento infantil "La bella durmiente" tiene su presencia a través de "Maléfica", de Robert Stromberg, nominada a mejor vestuario.
Por último, "Gone Girl", de David Fincher; "The Hobbit: The Battle of the Five Armies", de Peter Jackson, y "Wild", de Jean-Marc Vallée, son los últimos coletazos del protagonismo literario de esta edición, donde en ocasiones anteriores triunfaron otras adaptaciones como "12 Years a Slave", "Slumdog Millionaire" o "No Country of Old Men".
Polémica escultura de un Oscar con cocaína en el Paseo de la fama en Hollywood
A menos de dos días de la realización de la 87º entrega de los Premios Oscar, apareció en medio de Hollywood Boulevard una polémica escultura que representa a una estatuilla esnifando cocaína y que tiene una placa que dice"A la mejor fiesta de Hollywood".
Se trata de una obra del artista callejero Plastic Jesus, que no suele mostrarse en público, y que en sus trabajos suele plasmar con audacia los acontecimientos mundiales más importantes sobre la sociedad, el medio ambiente, la cultura y la política con humor, crítica e ironía.
"La pieza intenta llamar la atención sobre el problema de la drogadicción que oculta Hollywood y que afecta a cientos de personas en esta industria. Ha sido largamente ignorado hasta la muerte de una larga lista de importantes celebridades", explicó el fotógrafo Nick Stern, que trabaja con Plastic Jesus, a la revistaLaist.
"Normalmente oímos cosas sobre que una celebridad de gran nivel quizá vaya a rehabilitación", decía hace un tiempo el artista a un canal de televisión de Los Ángeles, cuidando en todo momento de mantener su imagen en el anonimato. "La gente como directores, productores, gente de maquillaje, electricistas, chicos de sonido, y muchos más, ninguna de estas personas obtienen el cuidado o el tratamiento al que gente de su nivel puede acceder".
La escultura fue expuesta en distintos sectores del Paseo de la fama, como por ejemplo, al lado de la famosa estatua de Elvis Presley.
Esta no es la primera vez que Plastic Jesus intenta poner el foco de atención sobre el problema de las drogas. Como recuerda ABC, El año pasado el artista colocó una estatuilla que se pinchaba una dosis de heroína, pocas semanas después de que el actor Phillip Seymour Hoffman apareció muerto en su departamento por sobredosis de esta sustancia.
"Se trata de una reflexión sobre adorar a un ídolo falso, que al final es de lo que se trata todo. Si una persona que es adicto a la heroína o a la cocaína ve mi estatua y va en busca de ayuda, entonces, mi trabajo está hecho", explicó en ese momento el artista.
Se trata de una obra del artista callejero Plastic Jesus, que no suele mostrarse en público, y que en sus trabajos suele plasmar con audacia los acontecimientos mundiales más importantes sobre la sociedad, el medio ambiente, la cultura y la política con humor, crítica e ironía.
"La pieza intenta llamar la atención sobre el problema de la drogadicción que oculta Hollywood y que afecta a cientos de personas en esta industria. Ha sido largamente ignorado hasta la muerte de una larga lista de importantes celebridades", explicó el fotógrafo Nick Stern, que trabaja con Plastic Jesus, a la revistaLaist.
"Normalmente oímos cosas sobre que una celebridad de gran nivel quizá vaya a rehabilitación", decía hace un tiempo el artista a un canal de televisión de Los Ángeles, cuidando en todo momento de mantener su imagen en el anonimato. "La gente como directores, productores, gente de maquillaje, electricistas, chicos de sonido, y muchos más, ninguna de estas personas obtienen el cuidado o el tratamiento al que gente de su nivel puede acceder".
La escultura fue expuesta en distintos sectores del Paseo de la fama, como por ejemplo, al lado de la famosa estatua de Elvis Presley.
Esta no es la primera vez que Plastic Jesus intenta poner el foco de atención sobre el problema de las drogas. Como recuerda ABC, El año pasado el artista colocó una estatuilla que se pinchaba una dosis de heroína, pocas semanas después de que el actor Phillip Seymour Hoffman apareció muerto en su departamento por sobredosis de esta sustancia.
"Se trata de una reflexión sobre adorar a un ídolo falso, que al final es de lo que se trata todo. Si una persona que es adicto a la heroína o a la cocaína ve mi estatua y va en busca de ayuda, entonces, mi trabajo está hecho", explicó en ese momento el artista.
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