martes, 14 de julio de 2015
Nuevo logro para “Norte estrecho”
El Festival Internacional Ventana Andina otorgó el título como Mejor Producción a “Norte estrecho”, una producción boliviana del cochabambino Omar Villarroel. Este es un nuevo logro para la película que trata sobre migración.
En el Teatro Mitre de Jujuy se realizó la ceremonia de cierre y premiación del Festival Internacional Ventana Andina, organizado por la Secretaría de Cultura de Jujuy, que este año llegó a los 18.000 mil espectadores, demostrando que el esfuerzo realizado por la organización también es premiado por el público, que participó masivamente de las proyecciones y de las actividades paralelas propuestas. Luego de nueve jornadas de cine de Ecuador, Perú, Chile, Bolivia y Argentina, se conocieron los ganadores de las distintas competencias, más los premios especiales que se instituyeron para esta segunda edición.
Representantes del jurado, al anunciar el nombre del ganador coincidieron que “El cine boliviano viene creciendo y ‘Norte estrecho’ logra con inteligencia jugar con las fronteras y las distancias, reflejando la situación local y latinoamericana y su siempre difícil relación con los EEUU. Una adecuada estrategia de producción suma locaciones y realidades muy diversas”.
OTROS GALARDONADOS
En la Competencia Internacional Región Andina también se eligió como Mejor Largometraje de Ficción “Climas” (Perú) de la directora Enrica Pérez Matos, con un premio de 50 mil pesos más una estatuilla. El premio a la Mejor Dirección fue para Laura Citarella y Verónica Llinás, por “La mujer de los perros” (Argentina).
Mientras que el Mejor Guión fue para Nicolás González e Ignacio Mardones, por “La madre del cordero” (Chile).
En la categoría Mejor Montaje, el premio fue para “Matar a un hombre” (Chile). Y en Mejor Dirección de Arte fue premiada “El patrón, radiografía de un crimen” (Argentina).
Este año el Premio Especial del Jurado al Mejor Largometrajes con abordaje de la identidad andina fue para “Feriado” de Diego Araujo (Ecuador/Argentina).
El jurado de esta competencia, integrado por Fernando Juan Lima, Daniel Miguel Loubet y Juan Palomino, aclaró que las decisiones respecto de algunas distinciones fueron otorgadas por mayoría, ya que la sana diversidad de las películas en competencia ha hecho muy difícil tomar la decisión de privilegiar una película por sobre otra.
Este año siete largometrajes bolvianos fueron invitados a participar de este festival internacional de cine, entre ellos Eco del humo de Juan Álvarez, y Olvidados de Carlos Bolado; los documentales Quinuera de Ariel Soto, y El corral y viento de Miguel Hilari; además de los cortometrajes Primavera de Joaquín Tapia, y Despedida de Pablo Paniagua.
Asimismno, por primera vez de Bolivia Lab, (Claudio Araya co director del Bolivia Lab, junto a Viviana Castillo), presencia que consideraron muy importante ya que a partir su participación, se pudieron estrechar lazos más fuertes y proponer la posibilidad de que haya circuitos o comisiones de filmación entre las regiones, que permitan –además- compartir pantallas e intercambiar películas.
lunes, 13 de julio de 2015
Presencia internacional Cine boliviano en festival 'Ventana Andina' de Jujuy
Una fuerte representación del cine boliviano se vivió en el festival del séptimo arte Ventana Andina. El evento, que se realizó en Jujuy, presentó una selección de siete filmes bolivianos y una retrospectiva del cineasta Jorge Sanjinés.
Producciones. Los largometrajes Norte estrecho, de Omar Villarroel, que aborda el tema migratorio de Latinoamérica hacia Estados Unidos; Eco del humo, ópera prima de Juan Álvarez Durán, que sigue a Geraldine, una mujer que llega para conocer una Bolivia diferente y lo hace a través de un taxista ocasional de La Paz; y Olvidados, del mexicano Carlos Bolado, son las tres ficciones que participaron. Entre los documentales se vieron la "Quinuera", en el que el cineasta Ariel Soto narra la historia de un profesional que regresa a su pueblo para dedicarse al cultivo de la quinua debido a su valoración y precio actual en el mercado; y El corral y viento, de Miguel Hilari, que se sitúa en el pueblo de Santiago de Okola, a orillas de lago Titicaca. Mientras que el apartado de cortometrajes presentó Primavera, de Joaquín Tapia, y Despedida de Pablo Paniagua. A esta selección se sumó una muestra retrospectiva dedicada al realizador boliviano Jorge Sanjinés.
Producciones. Los largometrajes Norte estrecho, de Omar Villarroel, que aborda el tema migratorio de Latinoamérica hacia Estados Unidos; Eco del humo, ópera prima de Juan Álvarez Durán, que sigue a Geraldine, una mujer que llega para conocer una Bolivia diferente y lo hace a través de un taxista ocasional de La Paz; y Olvidados, del mexicano Carlos Bolado, son las tres ficciones que participaron. Entre los documentales se vieron la "Quinuera", en el que el cineasta Ariel Soto narra la historia de un profesional que regresa a su pueblo para dedicarse al cultivo de la quinua debido a su valoración y precio actual en el mercado; y El corral y viento, de Miguel Hilari, que se sitúa en el pueblo de Santiago de Okola, a orillas de lago Titicaca. Mientras que el apartado de cortometrajes presentó Primavera, de Joaquín Tapia, y Despedida de Pablo Paniagua. A esta selección se sumó una muestra retrospectiva dedicada al realizador boliviano Jorge Sanjinés.
domingo, 12 de julio de 2015
Filme chileno gana en Karlovy Vary
El filme experimental chileno Muerte blanca, del realizador Roberto Collío, ganó ayer el Globo de Cristal de la sección de documentales en la 50.ª edición del festival de cine de Karlovy Vary (República Checa).
Con varios formatos fílmicos y técnicas de animación, Collío refleja la tragedia de una compañía militar atrapada por una tormenta de nieve en los Andes.
El drama ecologista estadounidense Bob and the Trees, dirigido por el francés Diego Ongaro, fue el ganador del Grand Prix del Globo de Cristal, dotado además con $us 25.000, en la sección principal de largometrajes del certamen checo, que se celebró del 3 al 11 de julio.
El actor estadounidense Richard Gere obtuvo en esta edición el Globo de Cristal por su contribución a la cinematografía./EFE
Con varios formatos fílmicos y técnicas de animación, Collío refleja la tragedia de una compañía militar atrapada por una tormenta de nieve en los Andes.
El drama ecologista estadounidense Bob and the Trees, dirigido por el francés Diego Ongaro, fue el ganador del Grand Prix del Globo de Cristal, dotado además con $us 25.000, en la sección principal de largometrajes del certamen checo, que se celebró del 3 al 11 de julio.
El actor estadounidense Richard Gere obtuvo en esta edición el Globo de Cristal por su contribución a la cinematografía./EFE
A una semana de la gala Todo listo para los Premios Platino del cine
Premios Platinos de cine, pasada versión.
La II edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, cuya gala de entrega se celebrará el próximo 18 de julio en Marbella, tiene todo preparado tras las últimas confirmaciones de asistencias al acontecimiento, al que acudirán grandes personalidades de la industria cinematográfica.
La mayoría de los nominados llegarán a la ciudad costasoleña con cierta antelación, a mediados de la próxima semana, según han informado a Efe fuentes de la organización de estos galardones.
CONFIRMADOS
Los actores Antonio Banderas, Maribel Verdú, Goya Toledo, Inma Cuesta, Paco León, Óscar Jaenada, Pilar López de Ayala, Javier Gutiérrez, Manuela Velasco, Joaquim de Almeida, Gracia Querejeta, Santiago Segura o el director Juan Antonio Bayona, entre muchos otros, ya han confirmado su presencia en la gala de Los Platino.
Este certamen tiene como objetivo convertirse "en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía iberoamericana" -según la organización-, a la vez que "poner en valor la riqueza cultural iberoamericana en el contexto mundial".
La actriz Geraldine Chaplin, que opta al Premio Platino 2015 en la categoría de Mejor Interpretación Femenina por "Dólares de arena", declaró recientemente que "ojalá estos premios lleguen a ser algo tan fuerte como el Oscar".
Se otorgarán en total 14 premios -cuatro más que en la pasada edición- a los que han concurrido 760 películas de 23 países y además se entregará una mención honorífica al actor Antonio Banderas por su trayectoria profesional.
Las cintas con más opciones de ser galardonadas son "Relatos salvajes", una coproducción entre Argentina y España con diez candidaturas, y la española "La isla mínima", con nueve.
La gala, que tras su primera edición en Panamá se traslada al recinto del Starlite Festival, en Marbella, será retransmitida para Latinoamérica y Estados Unidos.
Estará presentada por el actor Imanol Arias, la artista mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas, que llegarán ya este fin de semana a Marbella.
INVITADOS
La entrega de premios estará amenizada por las actuaciones musicales de David Bisbal, Luis Fonsi, Lolita, Rosario Flores, Miguel Bosé y Lucrecia, entre otros artistas.
Con este acontecimiento se busca crear una gran marca del cine iberoamericano y una alianza que elimine fronteras y que tenga como resultado el impulso de las películas iberoamericanas en las salas de cine y televisiones de todo el mundo.
Estos premios han sido creados y producidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca) y las Academias de cine iberoamericanas.
EFE
sábado, 11 de julio de 2015
Fuentes, en los Premios Platino
Su talento y conocimiento sobre el cine hizo que asista como jurado de los Premios Platinos del Cine Iberoamericano. Alejandro Fuentes fue el encargado de elegir entre las precandidaturas, las cinco nominaciones finalistas de cada categoría, sobre las que se elegirán posteriormente los ganadores de cada uno de los premios. Los flamantes ganadores se conocerán este 18 de julio en una gala de entrega que se celebrará en la sede de Starlite Marbella (España). "Estoy muy feliz de poder asistir a está entrega y más aún de que Bolivia fuera tomada en cuenta", manifestó Fuentes.
Está emocionado. Este es el segundo año que se realizan los premios y el nombre de Alejandro Fuentes fue tomado en cuenta para ser jurado a sugerencia de la cinemateca boliviana. "Estos premios tienen la misma estructura de los Oscar. Yo he ido a festivales de cine, pero es la primera vez que iré a una entrega de premios de cine", confesó el director y productor audiovisual.
Con los famosos. Fuentes se codeará con los grandes del cine como Antonio Banderas, quien recibirá el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano. Este galardón es otorgado directamente por el Comité Ejecutivo de los Platino, previo asesoramiento de su Consejo de Dirección.
Está emocionado. Este es el segundo año que se realizan los premios y el nombre de Alejandro Fuentes fue tomado en cuenta para ser jurado a sugerencia de la cinemateca boliviana. "Estos premios tienen la misma estructura de los Oscar. Yo he ido a festivales de cine, pero es la primera vez que iré a una entrega de premios de cine", confesó el director y productor audiovisual.
Con los famosos. Fuentes se codeará con los grandes del cine como Antonio Banderas, quien recibirá el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano. Este galardón es otorgado directamente por el Comité Ejecutivo de los Platino, previo asesoramiento de su Consejo de Dirección.
viernes, 10 de julio de 2015
El filme fue dirigido por Sergio Pinedo Procrastinación logra el Premio Mayor del Radical
"Un filme que demuestra una actitud, a través de una puesta en escena arrebatada y radical, que condice con el espíritu del festival en la búsqueda de nuevas formas de producción, desde las miradas y las realidades a las que el autor apela”.
Con estas palabras, el jurado del segundo Festival de Cine Radical le otorgó al filme Procrastinación, dirigido por Sergio Pinero, el Premio Mayor, el máximo galardón del encuentro.
Los jurados fueron los bolivianos Mary Carmen Molina Ergueta y Diego Mondaca, y el peruano John Campos Gómez.
En el fallo, emitido al finalizar el festival, que se extendió desde el 30 de junio hasta el 7 de julio, también se otorgaron menciones especiales a dos filmes.
El primero fue Bollywood, de Sergio Bastani, porque "a través del material de archivo de películas extranjeras sobreexpone los clichés de la imagen que se tiene de Bolivia, articulando un relato donde la representación se manipula y subvierte con un agudo sentido del humor”, se lee en el acta del jurado.
La segunda cinta con mención especial fue Primavera, de Joaquín Tapia, que "refresca la posibilidad de un paisaje andino abandonando el cliché con el que se construyen visual y culturalmente estos espacios. El director integra el lenguaje cinematográfico en una historia sensible y novedosa”.
Con estas palabras, el jurado del segundo Festival de Cine Radical le otorgó al filme Procrastinación, dirigido por Sergio Pinero, el Premio Mayor, el máximo galardón del encuentro.
Los jurados fueron los bolivianos Mary Carmen Molina Ergueta y Diego Mondaca, y el peruano John Campos Gómez.
En el fallo, emitido al finalizar el festival, que se extendió desde el 30 de junio hasta el 7 de julio, también se otorgaron menciones especiales a dos filmes.
El primero fue Bollywood, de Sergio Bastani, porque "a través del material de archivo de películas extranjeras sobreexpone los clichés de la imagen que se tiene de Bolivia, articulando un relato donde la representación se manipula y subvierte con un agudo sentido del humor”, se lee en el acta del jurado.
La segunda cinta con mención especial fue Primavera, de Joaquín Tapia, que "refresca la posibilidad de un paisaje andino abandonando el cliché con el que se construyen visual y culturalmente estos espacios. El director integra el lenguaje cinematográfico en una historia sensible y novedosa”.
miércoles, 8 de julio de 2015
Destacan la participación del público en el Festival Radical
La participación del público y la calidad de los filmes seleccionados frente a la falta de más espacios para las proyecciones son las dos caras de la moneda identificadas por cineastas y organizadores a la hora de evaluar la segunda edición del Festival de Cine Radical, que concluyó ayer.
"El balance es de lo mejor porque triplicamos la asistencia. El año pasado tuvimos 200 personas y ahora cerramos con 600, si incluimos la sede de El Alto, son 700. Se confirmó que sólo es ganas”, afirmó contento Sergio Zapata, uno de los organizadores e impulsores del festival.
El encuentro se desarrolló desde el 30 de junio y concluyó ayer. En el mismo se proyectaron medio centenar de filmes, entre largometrajes y cortometrajes, de diez países. La programación estuvo dividida en cinco focos. Además, tuvo como invitado al peruano Jhon Campos Gómez, quien fue el curador internacional.
Zapata agregó que ahora el reto del festival es mejorar la programación y buscar más espacios para la versión del próximo año. "Tenemos que radicalizar nuestro criterio curatorial. Hemos errado un poco al incluir algunas piezas bolivianas bastante conservadoras. La gente sabe qué verá en el Radical y algunas no aplicaban. Además, buscar un espacio más porque hay demanda, hay público”, acotó.
El cineasta Miguel Hilari, otro de los gestores del encuentro, aseguró que el resultado del Festival de Cine Radical es positivo. Además, mencionó que estaba contento con la participación de Reynaldo Yujra, quien presentó sus cortometrajes. Además, destacó el estreno del filme Videofilia (2014), que contó con la presencia de su director, Juan Daniel Molero, y de la actriz principal, Muki Sabogal.
"Han habido películas muy lindas y la gente fue a verlas. No hay un festival así en Bolivia. Fue más grande y más lindo (en comparación) al año pasado. Esperemos que el 2016 también puede ser así”, indicó.
Hilari también resaltó la exhibición de los cortometrajes nacionales y de filmes de Ecuador y Portugal, que, de otra forma, no llegarían a Bolivia. "Es un festival que no se hace con apoyo financiero de ningún lado. Es un misterio si va a existir el próximo año, nosotros esperamos que sí y tenemos la voluntad de hacerlo, pero depende de otros factores”, agregó el director.
Por su parte, el cineasta y protagonista de la película La Nación Clandestina, Reynaldo Yujra, sostuvo que el festival unió a personas de distintas edades y nacionalidades alrededor del cine. "Destaco la aceptación y la participación del público, había tanto mujeres como hombres. Cuando presenté las producciones se armó un conversatorio. Estaban interesados en el proceso del cine indígena y en mi propia experiencia”, comentó.
Yujra, asimismo, resaltó que el ingreso a las funciones del festival era gratuito y el autogestionamiento de los organizadores.
El jurado y programador de la sección Foco Radical, Diego Mondaca, destacó la asistencia del público. "El festival ahora tiene cifras nuevas, de público y de películas, pero no son sólo cifras, es un futuro el que crece. Iremos mejorando, ésta es la segunda versión apenas. De seguro tenemos errores, fallas, pero de eso se trata, de darnos cuenta y avanzar, no de estancarnos y lamentar. Qué bueno es saber que el futuro está en casa”, sostuvo.
Mondaca resaltó su participación en el encuentro. "En Festival de Cine Radical me reconocí, como muchos de los que asistieron y participaron de este nuestro festival. Me invitaron hace poco para poder ser parte, acepté a ciegas. Miguel Hilari, Mauricio Ovando y Sergio Zapata fueron generosos para invitarme y hacerme sentir como en casa, les agradezco mucho. Debo decir que aprendí mucho y que me motivó enormemente el poder colaborar y aportar para que todo marche de la mejor manera”, dijo.
Más allá del Mall, en el Festival de Cine Radical
La clase media va al cine y la gente pobre ve películas en sus casas. Probablemente eso es así en todo el mundo. Lo que tienen de particular nuestros países andinos es la extensa producción de películas hechas en el campo para un mercado popular de consumo audiovisual.
Películas que se distribuyen exclusivamente en DVD y que difícilmente llegarán a las salas de cine porque no se acomodan a las normas de clase social que cuidan las puertas de las salas.
En Bolivia estas películas se llaman El zorro y la pastora, en Perú Juanito el Huerfanito y en Ecuador Sicarios manabitas o El destructor invisible.
El foco que hemos propuesto consistió de tres películas ecuatorianas: Blak Mama (Miguel Alvear y Patricio Andrade, 2009), Mas allá del Mall (Miguel Alvear, 2010) y El destructor invisible (Nixon Chalacamá, 1996).
En la película que dio título a este foco (Más allá del Mall), un cineasta de clase media frustrado por el fracaso comercial de su anterior película (Blak Mama), decide emprender una búsqueda de ese "otro cine” popular. Conoce a cineastas autodidactas que desarrollan maneras de producción y distribución muy diferentes a las que él conoce, entre ellos a Nixon Chalacamá, (El destructor invisible).
¿Cómo definir y calificar el cine de nuestros países? ¿Es viable hacer cine en nuestros países? Estas son preguntas que este foco quiso abrir.
"El balance es de lo mejor porque triplicamos la asistencia. El año pasado tuvimos 200 personas y ahora cerramos con 600, si incluimos la sede de El Alto, son 700. Se confirmó que sólo es ganas”, afirmó contento Sergio Zapata, uno de los organizadores e impulsores del festival.
El encuentro se desarrolló desde el 30 de junio y concluyó ayer. En el mismo se proyectaron medio centenar de filmes, entre largometrajes y cortometrajes, de diez países. La programación estuvo dividida en cinco focos. Además, tuvo como invitado al peruano Jhon Campos Gómez, quien fue el curador internacional.
Zapata agregó que ahora el reto del festival es mejorar la programación y buscar más espacios para la versión del próximo año. "Tenemos que radicalizar nuestro criterio curatorial. Hemos errado un poco al incluir algunas piezas bolivianas bastante conservadoras. La gente sabe qué verá en el Radical y algunas no aplicaban. Además, buscar un espacio más porque hay demanda, hay público”, acotó.
El cineasta Miguel Hilari, otro de los gestores del encuentro, aseguró que el resultado del Festival de Cine Radical es positivo. Además, mencionó que estaba contento con la participación de Reynaldo Yujra, quien presentó sus cortometrajes. Además, destacó el estreno del filme Videofilia (2014), que contó con la presencia de su director, Juan Daniel Molero, y de la actriz principal, Muki Sabogal.
"Han habido películas muy lindas y la gente fue a verlas. No hay un festival así en Bolivia. Fue más grande y más lindo (en comparación) al año pasado. Esperemos que el 2016 también puede ser así”, indicó.
Hilari también resaltó la exhibición de los cortometrajes nacionales y de filmes de Ecuador y Portugal, que, de otra forma, no llegarían a Bolivia. "Es un festival que no se hace con apoyo financiero de ningún lado. Es un misterio si va a existir el próximo año, nosotros esperamos que sí y tenemos la voluntad de hacerlo, pero depende de otros factores”, agregó el director.
Por su parte, el cineasta y protagonista de la película La Nación Clandestina, Reynaldo Yujra, sostuvo que el festival unió a personas de distintas edades y nacionalidades alrededor del cine. "Destaco la aceptación y la participación del público, había tanto mujeres como hombres. Cuando presenté las producciones se armó un conversatorio. Estaban interesados en el proceso del cine indígena y en mi propia experiencia”, comentó.
Yujra, asimismo, resaltó que el ingreso a las funciones del festival era gratuito y el autogestionamiento de los organizadores.
El jurado y programador de la sección Foco Radical, Diego Mondaca, destacó la asistencia del público. "El festival ahora tiene cifras nuevas, de público y de películas, pero no son sólo cifras, es un futuro el que crece. Iremos mejorando, ésta es la segunda versión apenas. De seguro tenemos errores, fallas, pero de eso se trata, de darnos cuenta y avanzar, no de estancarnos y lamentar. Qué bueno es saber que el futuro está en casa”, sostuvo.
Mondaca resaltó su participación en el encuentro. "En Festival de Cine Radical me reconocí, como muchos de los que asistieron y participaron de este nuestro festival. Me invitaron hace poco para poder ser parte, acepté a ciegas. Miguel Hilari, Mauricio Ovando y Sergio Zapata fueron generosos para invitarme y hacerme sentir como en casa, les agradezco mucho. Debo decir que aprendí mucho y que me motivó enormemente el poder colaborar y aportar para que todo marche de la mejor manera”, dijo.
Más allá del Mall, en el Festival de Cine Radical
La clase media va al cine y la gente pobre ve películas en sus casas. Probablemente eso es así en todo el mundo. Lo que tienen de particular nuestros países andinos es la extensa producción de películas hechas en el campo para un mercado popular de consumo audiovisual.
Películas que se distribuyen exclusivamente en DVD y que difícilmente llegarán a las salas de cine porque no se acomodan a las normas de clase social que cuidan las puertas de las salas.
En Bolivia estas películas se llaman El zorro y la pastora, en Perú Juanito el Huerfanito y en Ecuador Sicarios manabitas o El destructor invisible.
El foco que hemos propuesto consistió de tres películas ecuatorianas: Blak Mama (Miguel Alvear y Patricio Andrade, 2009), Mas allá del Mall (Miguel Alvear, 2010) y El destructor invisible (Nixon Chalacamá, 1996).
En la película que dio título a este foco (Más allá del Mall), un cineasta de clase media frustrado por el fracaso comercial de su anterior película (Blak Mama), decide emprender una búsqueda de ese "otro cine” popular. Conoce a cineastas autodidactas que desarrollan maneras de producción y distribución muy diferentes a las que él conoce, entre ellos a Nixon Chalacamá, (El destructor invisible).
¿Cómo definir y calificar el cine de nuestros países? ¿Es viable hacer cine en nuestros países? Estas son preguntas que este foco quiso abrir.
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