Del 15 al 21 de agosto se desarrollará en Sucre la XII versión del Festival de Cine y Derechos Humanos

Del 15 al 21 de agosto se desarrollará en Sucre la XII versión del Festival de Cine y Derechos Humanos, otro gran evento que se ha afincado en Sucre y que ya es parte del imaginario cultural de Bolivia. El cineasta peruano Eddy Chávez, uno de los participantes de este encuentro próximo, nos introduce al libro sobre derechos humanos y dictaduras que será presentado en el marco de esta gran muestra.

Las memorias de nuestros pueblos suelen ser condescendientes y hasta indulgentes con nuestro pasado. Sobre todo aquel que no se debería repetir. Me refiero en este caso a las dictaduras en sus diversas formas. Son estos regímenes los que han dado espacio a que germinen atropellos contra los derechos de las personas, incluso han ido más allá, al punto de justificar diversos crímenes. Si de dictadores queremos enterarnos, aún tenemos en nuestras familias, amigos y vecinos, historias para ser contadas al respecto.

El discurso escrito también se hace presente y se sostiene en importantes trabajos de divulgación y análisis, que retratan el para no olvidar; sin embargo, dichas propuestas solo alcanzan a ser leídas, oídas y criticadas en determinados sectores sociales, lo más probable es que incluso vayan dirigidas a grupos que ya están convencidos o tomaron partido a favor o en contra de la circunstancia histórica que viven los derechos humanos. Son por lo general, planteamientos y críticas que no logran involucrarse en la ciudadanía, quedando está al margen de enterarse y de testimoniar sus experiencias, sobre todo aquellos ciudadanos que han sufrido en carne propia las tropelías de los tiranos. Ante ello, el poder de la cultura popular manifestada en el cine resulta la mejor arma, la mejor contra ofensiva para no olvidar y también para no repetir, lo cual evita situarse nada más en las versiones oficiales del recuento de dramáticos hechos como producto de los crímenes del Estado.

Un punto a considerar es que los enemigos de los derechos humanos no solo se encuentran en los autócratas y megalómanos, sino también en aquellos que banalizan el discurso y ejercicio de dichos derechos, esto es cuando la ideología y la política prevalece sobre la aspiración de que todos debiéramos ejercer nuestros derechos en igualdad de proporciones.

El cine es un arma de persuasión masiva tanto para divulgar en este caso no solo pasajes históricos, sino también se nutre de discurso futurista, donde nos muestra las posibles amenazas de las que podemos ser blanco, o ya en flagrancia vivir en mundos atrapados nuevamente por la intolerancia y el terrorismo, la ficción fílmica tiene todas las licencias para proyectar de la humanidad sus carencias y miserias o también para describirla con sus talentos y piedades, muestra el auge y caída de la humanidad, la ficción nos debe servir para ver y advertir aquello que no debemos repetir y para reflexionar de que debemos proteger la democracia.

La forma como nos cuenta historias el cine se acompaña de recursos que la sola letra escrita carece —por más bella que esta sea—, el cine —que incluye la imagen textual en sus diversas etapas— se acompaña de movimiento, sonido, color y en combinación con el auditorio, involucra, persuade (esto, para controlar o liberar pensamiento). Ello además de ocio, nos provoca espontanea reflexión, visualizar acontecimientos a través del ecran resulta un puente para inquietarnos e ir por más noticias y contrastar ángulos para el análisis de los eventos acaecidos, el cine resulta un arma potente para contrarrestar el olvido de los oprobios y atender a que historias no debemos repetir.

¿Dónde está nuestro cine? No se encuentra en el circuito comercial, salvo contadas excepciones donde se proyectan y por escaso tiempo, sin duda los fines comerciales prevalecen y obedecen a preferencias del gran público, se pone en cartelera aquello que genera dividendos para el empresario cinematográfico y así funcionan las leyes del mercado, en base a la oferta y la demanda. No todo lo que se proyecta en multicines es bueno, ni todo lo que se deja de proyectar es malo, pero la cultura mainstream regularmente está marcada por contenidos ben definidos y repetidos, envueltos en una dicotomía donde los ‘buenos’ vencen a los ‘malos’, el chico bueno se casa con la chica guapa, un mercenario salva al mundo (generalmente identificado con algún lugar de USA) y con el añadido que casi todo o ya todas las películas en lengua foránea que se proyecta en américa hispana viene doblada al español, frente a ello, nuestro cine adolece de divulgación (tenemos parte de responsabilidad) frente a ello debemos repensar nuestra atención jurídica y social a los mercados alternativos, esos donde si tenemos acceso a nuestro cine, nuestra mejor arma de divulgación de nuestro cine se encuentra al margen o contra la ley, dichos escenarios merecen toda nuestra atención.

Urge una comunicación interdisciplinar, en esta oportunidad, donde cineastas dialoguen con personas inquietas en otros menesteres, el cine debe resultar el pretexto para que dicho dialogo fortalezca el que hay que hacer con los derechos humanos, ante ello, un grupo de abogados de Brasil, Bolivia, Colombia, México, España y Perú han trabajado un libro publicado por editora jurídica GRIJLEY en Lima-Perú que lleva el título del presente escrito.

Cada uno de los participantes pone su especialidad forense y análisis fílmico al servicio del pueblo, sus trabajos contienen un engranaje teórico-práctico desde el Cine y Derecho dirigido no solo a los profesionales del derecho sino también al público interesado, ello para no olvidar las tragedias del autoritarismo. Dicho libro será presentado en el XII festival internacional de cine de los derechos humanos que se llevara a cabo entre el 15 y 21 de agosto en la ciudad de Sucre - Bolivia, allá nos vemos.
SOBRE EL XII FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos “El séptimo ojo es tuyo” (FESTIMO) es una acción cultural que nació ante la falta de espacios para la producción del cine independiente y de derechos humanos.

En sus once ediciones ha exhibido más de 1500 películas y ha llegado a más de 100 mil personas en distintas ciudades y comunidades indígenas de Bolivia.

Los organizadores invitan a la ciudad de Sucre a un jurado internacional para otorgar junto al voto del público el premio Ojo rojo (Pukañawi en quechua) al cine boliviano, al cine latinoamericano y al cine internacional en las categorías corto, medio y largometrajes.

El FESTIMO es miembro de la Red de Festivales de Cine de Derechos Humanos con sede en Holanda y con su respaldo ha creado la Cineteca de Derechos Humanos dedicada a los Pueblos Indígenas que ha sido reconocida por la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano como “un emprendimiento que tiene el propósito de hacer realidad la primera del continente especializada en Derechos Humanos”.

América Latina se abre paso en la Muestra de Venecia

Varias películas dirigidas por latinoamericanos, entre ellos el chileno Pablo Larraín y el mexicano Amat Escalante, figuran en la selección oficial de 20 largometrajes de la 73 Muestra de Venecia. El encuentro se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre.

En competición por el prestigiado León de Oro figura el filme Jackie, dirigido por Larraín, que relata los cuatro días posteriores al asesinato del presidente estadounidense John Kennedy a través de su esposa Jackie Kennedy, representada por Nathalie Portman.

En el festival también competirá la producción mexicana La región salvaje dirigida por el joven y consagrado director mexicano Amat Escalante, con la actuación de Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza y Edén Villavicencio. Además figura la coproducción argentino-española El ciudadano ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat, con Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas y Gustavo Garzón.

La otra cinta con participación latinoamericana es la coproduccion chileno-francesa El cristo ciego dirigida por Christopher Murray, con la actuación de Michael Silva, Bastian Inostroza, Ana María Henríquez, y Mauricio Pinto.
También fueron seleccionadas Voyage of Time de Terrence Malick, documental de 90 minutos, y Arrival del canadiense Denis Villeneuve -uno de los dos filmes de ciencia ficción de la muestra-, así como otras películas estadounidenses.

La influencia hollywoodense estará ampliamente representada en Venecia con Brimstone del realizador holandés Martin Koolhoven, presentado como un "western europeo”. Aparecen también en la lista los filmes franceses Frantz de François Ozon y Una vida de Stéphane Brizé, largometraje inspirado en la novela epónima de Guy de Maupassant.

Los bellos días de Aranjuez, documental en cine 3D de Wim Wenders sobre el cantante estadounidense Nick Cave, se anuncia como uno de los acontecimientos del Festival, así como el nuevo largometraje del serbio Emir Kusturica On the Milky Road, con la actriz italiana Monica Bellucci.

Argentina organiza un ciclo de cine dedicado a los niños

Bahía Mágica, de María Valentini; El último mago (Bilem bidam budín), de Diego Rodríguez y El inventor de juegos, de Juan Pablo Buscarini, son los tres filmes que nutrirán la programación del Ciclo de Cine Infantil Argentino. La muestra comenzará hoy y cerrará el domingo, en el Cine Teatro 6 de Agosto.

"Este ciclo presentará tres películas recientes, dirigidas a toda la familia y en particular a los chicos”, dice la presentación de la actividad. La iniciativa es organizada por la Embajada Argentina en Bolivia y el Espacio Simón I. Patiño.

Los filmes se exhibirán desde hoy hasta el domingo, a las 15:00. El ingreso es gratuito. "Por si hiciera falta alguna motivación adicional, la empresa Arcor nos dará su dulce apoyo entregando gratuitamente golosinas a los niños que asistan”, añade el comunicado.

Bahía Mágica cuenta la historia de un barco que aparentemente lleva un cargamento de juguetes. Sin embargo, la realidad es otra, ya que transporta una peligrosa carga de residuos radioactivos hacia las playas del sur de Argentina. "Alarmados por el peligro que significa para sus vidas, los animales del océano emiten un sonido especial que llega a los delfines y lobos marinos de un oceanario. Éstos, desesperados por hacerse entender por sus cuidadores, se declaran en huelga e interrumpen sus actuaciones”, se lee en la sinopsis de la película.

El último mago (bilem bidam budín), nominado a Mejor largometraje de animación en el Festival de Málaga, narra la vida de Aldana, una niña de 9 años que decide escaparse de una aburrida función teatral siguiendo a un viejo mago, que la guía hasta el reino de Bilembambudín.

Mientras que la cinta El inventor de juegos cuenta la historia de la familia Drago, una dinastía de inventores de juegos. Que ha entrado en conflicto con Morodian, el villano que de niño trabajaba mano a mano con Nicholas Drago, pero que creaba juegos oscuros.



Las historias

Propuesta El último mago (bilem bidam budín) es una película infantil basada en un libro de la escritora Elsa Bornemann.
Aporte El inventor de juegos es un filme basado en un libro de Pablo De Santis, uno de los autores más prolíficos y multifacéticos de su generación. El autor escribe novelas policiales, libros para chicos y también historietas.

Embajada de Argentina presenta cine infantil

La Embajada Argentina en Bolivia, en coordinación con el Espacio Simón I. Patiño, lleva adelante el Ciclo de Cine Infantil Argentino, que comenzará hoy a las 15.00.

El ingreso a las funciones es gratuito. Son tres películas que se proyectarán el viernes, sábado y domingo en el Cine Teatro 6 de Agosto.

La empresa Arcor se une a la iniciativa y regalará golosinas a los niños y niñas asistentes.
La Embajada lleva adelante el ciclo de cine en el marco de su objetivo de estimular el intercambio cultural con Bolivia.

Hoy se presentará la película Bahía Mágica, el sábado: El último mago (Bilem bidam budín) y el domingo: El inventor de juegos.

Sinopsis de Bahía Mágica

Un barco que aparentemente lleva un cargamento de juguetes, realmente transporta una peligrosa carga de residuos radiactivos hacia las playas del sur de Argentina. Alarmados por el peligro que significa para sus vidas, los animales del océano emiten un sonido especial que llega a los delfines y lobos marinos de un oceanario. Éstos, desesperados por hacerse entender por sus cuidadores, se declaran en huelga e interrumpen sus actuaciones. Solo los niños del lugar y un viejo marino español serán los que entiendan el mensaje.

Colombia acogerá al festival mexicano de cine “Ambulante”

La tercera edición del festival de cine “Ambulante”, la gira de documentales más grande de América Latina, se celebrará en cinco ciudades de Colombia entre los próximos 23 de agosto y 25 de septiembre.

El festival itinerante, que nació en México en 2005, proyectará durante 34 días 60 documentales, 45 títulos provenientes de 29 países y 15 producciones colombianas, de las cuales 40 serán estrenos.

“Ambulante” estará en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Cartagena, una semana en cada ciudad, donde además habrá eventos gratuitos en cines, universidades, museos, centros culturales y espacios públicos. El festival promoverá una reflexión acerca de las fronteras y contará con 40 proyecciones al aire libre y 20 invitados nacionales e internacionales.

El festival tiene como objetivo ampliar los circuitos de exhibición para el cine documental, generando un acercamiento a diversas realidades para los asistentes.

Festival de Málaga, abierto para cintas iberoamericanas

Las películas iberoamericanas participantes en el Festival de Cine de Málaga, que celebrará su próxima edición del 17 al 26 de marzo de 2017, se incluirán en la sección oficial a concurso y desaparecerá el denominado "Territorio Latinoamericano" del festival.

El certamen publicó ayer las bases de participación para las obras interesadas en la selección de su vigésima edición, en la que se plantea como nuevo objetivo "la difusión y promoción de la cinematografía española y de todo su ámbito cultural".

El director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, señaló en un comunicado que la evolución del certamen se cimenta sobre "la idea del cine en español como espacio de confluencia cultural".

Ello abarca tanto la geografía (películas realizadas en España en todas sus lenguas oficiales, así como en Portugal), el idioma (otras cinematografías habladas en español, como las de Iberoamérica y Estados Unidos) y la producción (producidas o coproducidas por empresas y profesionales españoles, sea cual sea su idioma de rodaje).

Otra novedad en la próxima edición es que habrá dos Biznagas de Oro (premios del Festival), ambas dotadas con 12 mil euros (13.171 dólares al cambio actual): una a la mejor película española y otra a la mejor película iberoamericana.

Con ello el Festival pretende ayudar a la producción audiovisual, al tiempo que incentiva la participación tanto de películas españolas como iberoamericanas.

El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney ofrece películas y ayuda social

El Festival de Cine Latinoamericano de Sídney (SLAFF, siglas en inglés) reafirmó hoy (ayer), su compromiso con la cultura y los proyectos sociales en Australia al presentar el programa de su undécima edición, que tendrá lugar en septiembre próximo.

"La misión del festival, que es en esencia la razón por la que funcionamos y trabajamos como voluntarios, es promover la cultura del cine latinoamericano, así como recaudar fondos para proyectos comunitarios en Latinoamérica y Australia", declaró a Efe la presidenta del comité de Slaff, Laura Luna.

"La idea es regresar los fondos a donde vienen las historias que mostramos", agregó Luna en la ceremonia celebrada en el consulado uruguayo en Sídney.

El Slaff es uno de los pocos festivales cinematográficos de Australia que recaudan fondos para proyectos artísticos y de desarrollo.

Esta décimo primera edición, que se celebrará entre el 8 y 12 de septiembre en Sídney, incluye 8 largometrajes, 3 documentales y 8 cortometrajes en los que sobresale el trabajo de cineastas jóvenes.

El festival se inaugurará con la comedia brasileña "Jules and Dolores", de Caito Ortiz; "El soñador", del peruano Adrián Saba, que se presentó este año en la sección dedicada a los jóvenes del Festival Internacional de Cine de Berlín; y "Camino a la paz", del argentino Francisco Varone.

La programación proyectará también "Distancias Cortas", del mexicano Alejandro Álvarez; "Tus padres volverán", del uruguayo Pablo Martínez Pessi; "La ciénaga", del colombiano Carlos del Castillo; y las coproducciones "El acompañante", del director Pavel Giroud; y "Un caballo llamado elefante", de Andrés Waissbluth, entre otras cintas.