El actor australiano Hugh Jackman, famoso por su papel de Lobezno (Wolverine), de la saga de los X-Men, recibirá el premio honorífico Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde presentará su última película Prisoners.
"La 61 edición del Festival de San Sebastián otorgará su Premio Donostia a una de las estrellas más conocidas del panorama cinematográfico actual, Hugh Jackman", señaló la organización en un comunicado, precisando que el actor recibirá el galardón el 27 de septiembre, antes de la proyección de Prisoners.
El Festival de San Sebastián premia de esta manera la trayectoria de este actor australiano, que domina tanto la gran pantalla como los escenarios.
"Desde su premiada gira por los escenarios de Broadway, encarnando al cantante y compositor de los 70 Peter Allen, o con sus garras de acero en el papel de Wolverine, de la lucrativa saga X-Men, Jackman ha demostrado que es uno de los actores más versátiles de nuestros tiempos", afirmó la organización.
Jackman, protagonista de películas como "Australia", la saga de X-Men o "El truco final", entre otras cintas, fue galardonado en enero con un globo de oro al mejor actor de comedia por su actuación en la versión cinematográfica del musical Los Miserables, que protagonizó junto a Russel Crowe y Anne Hathaway.
Su actuación en esta película de Tom Hooper le valió también una nominación al Oscar como mejor actor.
En "Prisoners", dirigida por David Villeneuve y coprotagonizada por Jake Gylenhaal, Jackman encarna a un padre cuya hija de seis años y su amiguita desaparecen, iniciando una búsqueda para tratar de encontrarla.
Con su premio Donostia, el actor australiano se une a la española Carmen Maura, que también será galardonada con esa distinción a toda su carrera en el festival donostiarra con motivo de la presentación en la sección oficial de su última película Las brujas de Zugarramurdi, del español Alex de la Iglesia.
viernes, 30 de agosto de 2013
Fenavid Internacional Brindarán taller en organización de vestuario de película
La Fundación Audiovisual, Fenavid, dio a conocer su convocatorio sobre el Taller de Organización del Departamento de vestuario de un película, dictado por Regina Calvo, del 9 al 11 de octubre. El taller forma parte del proyecto Santa Cruz 100x100, que se llevará a cabo en el marco del Festival Internacional de Cine en Santa Cruz, Fenavid 2013. El propósito del taller es identificar las diferentes tareas y responsabilidades del departamento de vestuario, como también desarrollar el ámbito de diseño de vestuario para un guión determinado. Los interesados deberán enviar su reserva al correo fenavidinternacional@gmail.com. El costo del taller es de 60 dólares.
Festival de cine en Venecia
La actriz estadounidense Sandra Bullock (i) firma autógrafos a su llegada al estreno de "Gravity" en la 70 edición del Festival de Venecia (Italia)que se presenta fuera de competición en el festival que se celebra hasta el 7 de septiembre.
jueves, 29 de agosto de 2013
Friedkin recibe un León de Oro en el Festival de Venecia
"Buenas noches, soy George Clooney". Con estas palabras, un humor a prueba de bombas y sin temor a criticar a los gobernantes actuales, el realizador William Friedkin acudió hoy al Festival de Venecia para recoger un León de Oro a su carrera.
Defendió "The Exorcist" aunque de sus trabajos prefiere "Sorcerer", afirmó que prefiere ver el cine clásico antes que el actual, pero destacó las películas de los hermanos Coen, y aseguró que si los países se siguen amenazando unos a otros, el mundo está "al borde de la desaparición".
E hizo hincapié en la importancia del cine, en su necesario papel para mostrar al mundo cómo está y cómo debería cambiar. "Las naciones del mundo no pueden vivir solas, tienen que encontrar la forma de respetar las otras culturas (....) América amenaza a Siria, Israel a Irak, los rusos...todo el mundo amenaza a todo el mundo".
Una situación que se dio en la Segunda Guerra Mundial, "pero ahora hay armas nucleares", resaltó. Y por primera vez en la historia, un solo hombre "puede acabar con la civilización tal y como la conocemos", agregó.
Es ahí donde el cine tiene un papel, el de ayudar a buscar la manera de convivir.
No hay superhéroes que nos salven, sólo gente corriente, por lo que consideró que la única solución posible pasa por "la aparición de un Gandhi o un Martin Luther Kinh jr." y por entender que "América no puede ser la policía del mundo".
Un discurso político de un director que está de vuelta de todo pero no por ello con ganas de dejar el cine.
Hace solo dos años presentó, con muy buena cogida, "Killer Joe" en el Festival de Venecia y quiere seguir trabajando aunque siempre fuera del ámbito de los estudios, que nunca financiarían los proyectos que tiene en mente.
"Tienes que tener a alguien que mata vampiros o zombies. No quiero hacer eso y ni siquiera quiero verlo, para ser honesto", señaló el director, que recordó que los estudios ni siquiera querían financiar "El exorcista".
Friedkin, que hoy cumple 78 años, se dedicó a hacer bromas con cada periodista que le hacía una pregunta, calificó a Hollywood de "un gran casino, no digo un prostíbulo" y criticó los enormes presupuestos que se destinan a unas pocas películas.
De su carrera recordó lo duro que fue trabajar con Gene Hackmam en "The French Connection" (1971), porque su papel era muy difícil y él tuvo que actuar como un psicólogo.
También lo difícil que fue rodar "Sorcerer" (1977) en Sudamérica, donde al menos 50 personas del equipo enfermaron de malaria, sufrieron gangrena y otros problemas de salud.
Y se mostró aún fascinado con el misterio y el poder de la fe, tema central de "The Exorcist" (1973). Millones de personas siguen creyendo en las palabras de una persona que vivió en Jerusalén y de la que no se conserva ningún texto escrito. "Creo que es extraordinario", aseguró.
Películas que han llevado al Festival de Venecia a otorgarle el León de Oro a toda una carrera para reconocer "su inmenso talento", como afirmó hoy el director del Festival, Alberto Barbera.
Friedkin "ha contribuido de forma destacada, su revolucionario impacto no ha sido siempre reconocido, a la profunda renovación del cine americano calificado como 'el nuevo Hollywood'".
"Dinamitó las reglas del rodaje documental en varios trabajos para la televisión que fueron trascendentales por su seco, duro e impredecible punto de vista, y más tarde revolucionó géneros populares como los policíacos o terror básicamente inventando los éxitos de taquilla con 'The French Connection' y 'The Exorcist'", subrayó.
"Es el director de película adelantadas a su tiempo, como 'Sorcerer' (1977), 'Cruising' (1980), 'To live and die in L.A.' (1985) y 'Jade' (1995), algunas de las cuales solo más tarde fueron consideradas como auténticas obras maestras".
Frieedkin ganó su único Óscar al mejor director en 1972 por "The French Connection", que también se llevó el premio a la mejor película, mejor actor para Gene Hackman, mejor montaje y guión adaptado.
Dos años después recibiría otra nominación como mejor director por "The Exorcist", que solo se llevaría dos Óscar, sonido y guión adaptado, de los diez a los que optaba.
Revolucionario en el uso de efectos especiales, solo hay que recordar la cabeza giratoria de Linda Blair en "The Exorcist", y con una carrera irregular y totalmente independiente, pero poco reconocida.
Un Óscar, dos Globos de Oro, un premio de los directores americanos y ahora un León de Oro especial, un galardón que recogerá esta noche en una ceremonia en la que posteriormente se proyectará una copia restaurada de "Sorcerer".
Defendió "The Exorcist" aunque de sus trabajos prefiere "Sorcerer", afirmó que prefiere ver el cine clásico antes que el actual, pero destacó las películas de los hermanos Coen, y aseguró que si los países se siguen amenazando unos a otros, el mundo está "al borde de la desaparición".
E hizo hincapié en la importancia del cine, en su necesario papel para mostrar al mundo cómo está y cómo debería cambiar. "Las naciones del mundo no pueden vivir solas, tienen que encontrar la forma de respetar las otras culturas (....) América amenaza a Siria, Israel a Irak, los rusos...todo el mundo amenaza a todo el mundo".
Una situación que se dio en la Segunda Guerra Mundial, "pero ahora hay armas nucleares", resaltó. Y por primera vez en la historia, un solo hombre "puede acabar con la civilización tal y como la conocemos", agregó.
Es ahí donde el cine tiene un papel, el de ayudar a buscar la manera de convivir.
No hay superhéroes que nos salven, sólo gente corriente, por lo que consideró que la única solución posible pasa por "la aparición de un Gandhi o un Martin Luther Kinh jr." y por entender que "América no puede ser la policía del mundo".
Un discurso político de un director que está de vuelta de todo pero no por ello con ganas de dejar el cine.
Hace solo dos años presentó, con muy buena cogida, "Killer Joe" en el Festival de Venecia y quiere seguir trabajando aunque siempre fuera del ámbito de los estudios, que nunca financiarían los proyectos que tiene en mente.
"Tienes que tener a alguien que mata vampiros o zombies. No quiero hacer eso y ni siquiera quiero verlo, para ser honesto", señaló el director, que recordó que los estudios ni siquiera querían financiar "El exorcista".
Friedkin, que hoy cumple 78 años, se dedicó a hacer bromas con cada periodista que le hacía una pregunta, calificó a Hollywood de "un gran casino, no digo un prostíbulo" y criticó los enormes presupuestos que se destinan a unas pocas películas.
De su carrera recordó lo duro que fue trabajar con Gene Hackmam en "The French Connection" (1971), porque su papel era muy difícil y él tuvo que actuar como un psicólogo.
También lo difícil que fue rodar "Sorcerer" (1977) en Sudamérica, donde al menos 50 personas del equipo enfermaron de malaria, sufrieron gangrena y otros problemas de salud.
Y se mostró aún fascinado con el misterio y el poder de la fe, tema central de "The Exorcist" (1973). Millones de personas siguen creyendo en las palabras de una persona que vivió en Jerusalén y de la que no se conserva ningún texto escrito. "Creo que es extraordinario", aseguró.
Películas que han llevado al Festival de Venecia a otorgarle el León de Oro a toda una carrera para reconocer "su inmenso talento", como afirmó hoy el director del Festival, Alberto Barbera.
Friedkin "ha contribuido de forma destacada, su revolucionario impacto no ha sido siempre reconocido, a la profunda renovación del cine americano calificado como 'el nuevo Hollywood'".
"Dinamitó las reglas del rodaje documental en varios trabajos para la televisión que fueron trascendentales por su seco, duro e impredecible punto de vista, y más tarde revolucionó géneros populares como los policíacos o terror básicamente inventando los éxitos de taquilla con 'The French Connection' y 'The Exorcist'", subrayó.
"Es el director de película adelantadas a su tiempo, como 'Sorcerer' (1977), 'Cruising' (1980), 'To live and die in L.A.' (1985) y 'Jade' (1995), algunas de las cuales solo más tarde fueron consideradas como auténticas obras maestras".
Frieedkin ganó su único Óscar al mejor director en 1972 por "The French Connection", que también se llevó el premio a la mejor película, mejor actor para Gene Hackman, mejor montaje y guión adaptado.
Dos años después recibiría otra nominación como mejor director por "The Exorcist", que solo se llevaría dos Óscar, sonido y guión adaptado, de los diez a los que optaba.
Revolucionario en el uso de efectos especiales, solo hay que recordar la cabeza giratoria de Linda Blair en "The Exorcist", y con una carrera irregular y totalmente independiente, pero poco reconocida.
Un Óscar, dos Globos de Oro, un premio de los directores americanos y ahora un León de Oro especial, un galardón que recogerá esta noche en una ceremonia en la que posteriormente se proyectará una copia restaurada de "Sorcerer".
Insurgentes competirá en el II Festival Unasur Cine 2013
Unasur Cine se desarrollará del 13 al 20 de septiembre en San Juan, Argentina.
Sanjinés, Mondaca y Lacunza son los tres directores que representarán a Bolivia en este festival.
El audiovisual generará en septiembre un espacio de encuentro para los países que componen la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur).
El Segundo Festival Internacional Unasur Cine 2013 se llevará a cabo del 13 al 20 de septiembre en San Juan, Argentina, bajo el eslogan ‘Integrando la diversidad’.
Dentro de este gran evento Bolivia estará representada por tres producciones en la sección oficial en competencia. Insurgentes, de Jorge Sanjinés, es quizás la más destacable de ellas, en la categoría Largometrajes de Ficción. Ciudadela, de Diego Mondaca, participará en la categoría Largometrajes Documentales, y Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza, en Cortometrajes. Estas producciones competirán con otros 47 audiovisuales.
Insurgentes reconstruye momentos históricos cruciales en la larga lucha indígena en el país; Ciudadela muestra la vida y cotidianidad en el interior de la cárcel de San Pedro; y Cabezas de VHS muestra un movimiento político y cultural que reivindica el formato de distribución y consumo audiovisual VHS.
Unasur Cine apunta a constituirse en la plataforma desde la cual las nuevas producciones de esta parte del continente se visibilicen ante el mundo con la identidad cultural de América Latina.
La primera edición del festival, en septiembre del año pasado, tuvo un alto impacto en la comunidad cinematográfica local y sudamericana, con la presentación de más de 100 películas en sus diversas secciones, presencia de jurados internacionales y la distribución de más de 30 premios, entre otras actividades paralelas como charlas, debates, muestras y seminarios.
Sanjinés, Mondaca y Lacunza son los tres directores que representarán a Bolivia en este festival.
El audiovisual generará en septiembre un espacio de encuentro para los países que componen la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur).
El Segundo Festival Internacional Unasur Cine 2013 se llevará a cabo del 13 al 20 de septiembre en San Juan, Argentina, bajo el eslogan ‘Integrando la diversidad’.
Dentro de este gran evento Bolivia estará representada por tres producciones en la sección oficial en competencia. Insurgentes, de Jorge Sanjinés, es quizás la más destacable de ellas, en la categoría Largometrajes de Ficción. Ciudadela, de Diego Mondaca, participará en la categoría Largometrajes Documentales, y Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza, en Cortometrajes. Estas producciones competirán con otros 47 audiovisuales.
Insurgentes reconstruye momentos históricos cruciales en la larga lucha indígena en el país; Ciudadela muestra la vida y cotidianidad en el interior de la cárcel de San Pedro; y Cabezas de VHS muestra un movimiento político y cultural que reivindica el formato de distribución y consumo audiovisual VHS.
Unasur Cine apunta a constituirse en la plataforma desde la cual las nuevas producciones de esta parte del continente se visibilicen ante el mundo con la identidad cultural de América Latina.
La primera edición del festival, en septiembre del año pasado, tuvo un alto impacto en la comunidad cinematográfica local y sudamericana, con la presentación de más de 100 películas en sus diversas secciones, presencia de jurados internacionales y la distribución de más de 30 premios, entre otras actividades paralelas como charlas, debates, muestras y seminarios.
70 cineastas hacen un homenaje a la Mostra de Venecia
l Festival de Venecia cumple su 70 edición y lo hace con el homenaje de 70 directores, como Bernardo Bertolucci, Walter Salles, James Franco o Isabel Coixet, que han realizado 70 cortos en su honor. Son entre 60 y 90 segundos de cine con un nivel irregular, en el que destaca el realizado por Bertolucci, presidente del jurado de la competencia oficial.
Éste es un reconocimiento al papel de los festivales en sus inicios y al que ahora están volviendo, el de “guía, indicadores, antena” para los espectadores y amantes del cine, apuntando qué es lo que hay que ver y cuáles son los nuevos directores por descubrir, explicó el responsable de la Mostra, Alberto Barbera.
No el ser “una vitrina promocional para los filmes que se van a estrenar en las salas la próxima semana”. Su papel, agregó, es el de mostrar la labor de realizadores que de otro modo nunca llegarían al público. La Mostra nació en 1932 como Esposizione d'Arte Cinematografica, impulsada por el conde Giuseppe Volpi di Misurata, presidente de la Bienale.
En 1938, la aparición en el Lido de Marlene Dietrich supuso el inicio de la presencia de las estrellas de Hollywood en el festival, que le daría la pátina de internacionalización y glamour que le faltaba. Y ello pese al fascismo. Se entregaba la Copa Mussolini al mejor filme extranjero y al mejor italiano; en 1935 se prohibió el cine soviético, y en 1939, el estadounidense.
Con los años, Venecia se convirtió en un festival con vocación claramente artística, como quedó reflejado en su nuevo nombre: Muestra Internacional del Arte Cinematográfico.
Éste es un reconocimiento al papel de los festivales en sus inicios y al que ahora están volviendo, el de “guía, indicadores, antena” para los espectadores y amantes del cine, apuntando qué es lo que hay que ver y cuáles son los nuevos directores por descubrir, explicó el responsable de la Mostra, Alberto Barbera.
No el ser “una vitrina promocional para los filmes que se van a estrenar en las salas la próxima semana”. Su papel, agregó, es el de mostrar la labor de realizadores que de otro modo nunca llegarían al público. La Mostra nació en 1932 como Esposizione d'Arte Cinematografica, impulsada por el conde Giuseppe Volpi di Misurata, presidente de la Bienale.
En 1938, la aparición en el Lido de Marlene Dietrich supuso el inicio de la presencia de las estrellas de Hollywood en el festival, que le daría la pátina de internacionalización y glamour que le faltaba. Y ello pese al fascismo. Se entregaba la Copa Mussolini al mejor filme extranjero y al mejor italiano; en 1935 se prohibió el cine soviético, y en 1939, el estadounidense.
Con los años, Venecia se convirtió en un festival con vocación claramente artística, como quedó reflejado en su nuevo nombre: Muestra Internacional del Arte Cinematográfico.
martes, 27 de agosto de 2013
El festival AFI acoge película de Córdova
Érase una vez en Bolivia, ópera prima del director boliviano Patrick Córdova, fue seleccionada para participar del Festival de Cine del Instituto Americano (AFI, por sus siglas en inglés), en la sección Latinoamérica. El evento se llevará a cabo desde el 19 de septiembre hasta el 9 de octubre de este año.
Festival cinematográfico Drácula y la Momia convivirán en el Museo Británico con los faraones egipcios
Drácula, la Momia y otros monstruos del cine de terror clásico compartirán con los faraones del antiguo Egipto y otras antigüedades el espacio del Museo Británico de Londres en un singular festival cinematográfico.
El museo, fundado en 1753 y uno de los más antiguos de Europa, programará a modo de experimento cultural, del 29 al 31 de agosto, varios pases de filmes clásicos de terror en lo que han llamado el "Monsters Weekend" ("Fin de semana de los monstruos").
A 15 libras (17,55 euros) por sesión, londinenses y turistas podrán revisar algunas de las películas de miedo más valoradas de mediados del siglo XX en un ambiente "siniestro", que los organizadores se han encargado de fomentar al animar a los espectadores a acudir a las sesiones disfrazados con aspecto "gótico".
La relación entre el cine de terror y el Británico no es casual: el aspecto algo tétrico del edificio del museo inspiró al director Alfred Hitchcock para rodar allí en 1929 su filme "Blackmail".
Algunas de las escenas de "Night of the Demon", una de las proyecciones del fin de semana, están rodadas también en el vetusto edificio, lo mismo que algunas secuencias de la película "Tale of the Mummy", que recuperó en 1998 la historia clásica del inglés Terence Fisher, así como de la demoníaca "Possession" (2002).
En ese escenario acostumbrado ya al suspense, el viernes a la hora del crepúsculo (a partir de las 19.00 GMT), las sesiones se inaugurarán con el "thriller" del director francés Jacques Tourneur "Night of the Demon", que en 1957 inquietó a los espectadores con una inteligente trama sobre un investigador de sectas envuelto en un extraño accidente.
Un psicólogo estadounidense, escéptico en cuestiones de brujería y satanismo, se propone aclarar la muerte del investigador durante una visita a Londres y acabará enfrentándose a unos enemigos que no esperaba.
Previsiblemente sin sorpresas y con puntualidad británica se iniciará el sábado a la misma hora el pase de la segunda película del ciclo, la cinta de "Drácula" (1958) en la que el británico Christopher Lee fijó en la retina de los espectadores la imagen del siniestro conde que creó el irlandés Bram Stoker.
Incomprendida en su momento por los críticos, la obra del director Terence Fisher ha ganado prestigio con los años, hasta el punto de estar considerada la versión canónica de las adaptaciones de la novela de Stoker.
Con los mismos protagonistas, Christopher Lee y el también británico Peter Cushing, el domingo se cerrará el ciclo con "The Mummy" (1958).
En el inmejorable escenario del museo que conserva más reliquias del antiguo Egipto después del de El Cairo, los espectadores asistirán a la violenta venganza de una momia reanimada que unos arqueólogos se han atrevido a llevarse de su tranquila tumba.
Las películas se proyectarán frente a las enormes columnas de la entrada principal del Museo Británico, un edificio de estilo neoclásico que se levantó en 1857 y que conserva piezas arqueológicas únicas como la piedra de Rosetta y una estatua moai de la isla de Pascua.
A diferencia del Louvre de París y el Metropolitan de Nueva York, que aspiran a ser museos universales de arte y cultura, el British Museum es ante todo un museo de antigüedades.
El vertiginoso crecimiento de su colección arqueológica hizo que el siglo pasado se buscara emplazamientos separados para el museo de Ciencias Naturales y la Biblioteca Británica, que antes formaban parte del mismo complejo, y en sus galerías actualmente solo se conservan objetos de la Grecia clásica, el antiguo Egitpo y otras civilizaciones históricas.
El museo, fundado en 1753 y uno de los más antiguos de Europa, programará a modo de experimento cultural, del 29 al 31 de agosto, varios pases de filmes clásicos de terror en lo que han llamado el "Monsters Weekend" ("Fin de semana de los monstruos").
A 15 libras (17,55 euros) por sesión, londinenses y turistas podrán revisar algunas de las películas de miedo más valoradas de mediados del siglo XX en un ambiente "siniestro", que los organizadores se han encargado de fomentar al animar a los espectadores a acudir a las sesiones disfrazados con aspecto "gótico".
La relación entre el cine de terror y el Británico no es casual: el aspecto algo tétrico del edificio del museo inspiró al director Alfred Hitchcock para rodar allí en 1929 su filme "Blackmail".
Algunas de las escenas de "Night of the Demon", una de las proyecciones del fin de semana, están rodadas también en el vetusto edificio, lo mismo que algunas secuencias de la película "Tale of the Mummy", que recuperó en 1998 la historia clásica del inglés Terence Fisher, así como de la demoníaca "Possession" (2002).
En ese escenario acostumbrado ya al suspense, el viernes a la hora del crepúsculo (a partir de las 19.00 GMT), las sesiones se inaugurarán con el "thriller" del director francés Jacques Tourneur "Night of the Demon", que en 1957 inquietó a los espectadores con una inteligente trama sobre un investigador de sectas envuelto en un extraño accidente.
Un psicólogo estadounidense, escéptico en cuestiones de brujería y satanismo, se propone aclarar la muerte del investigador durante una visita a Londres y acabará enfrentándose a unos enemigos que no esperaba.
Previsiblemente sin sorpresas y con puntualidad británica se iniciará el sábado a la misma hora el pase de la segunda película del ciclo, la cinta de "Drácula" (1958) en la que el británico Christopher Lee fijó en la retina de los espectadores la imagen del siniestro conde que creó el irlandés Bram Stoker.
Incomprendida en su momento por los críticos, la obra del director Terence Fisher ha ganado prestigio con los años, hasta el punto de estar considerada la versión canónica de las adaptaciones de la novela de Stoker.
Con los mismos protagonistas, Christopher Lee y el también británico Peter Cushing, el domingo se cerrará el ciclo con "The Mummy" (1958).
En el inmejorable escenario del museo que conserva más reliquias del antiguo Egipto después del de El Cairo, los espectadores asistirán a la violenta venganza de una momia reanimada que unos arqueólogos se han atrevido a llevarse de su tranquila tumba.
Las películas se proyectarán frente a las enormes columnas de la entrada principal del Museo Británico, un edificio de estilo neoclásico que se levantó en 1857 y que conserva piezas arqueológicas únicas como la piedra de Rosetta y una estatua moai de la isla de Pascua.
A diferencia del Louvre de París y el Metropolitan de Nueva York, que aspiran a ser museos universales de arte y cultura, el British Museum es ante todo un museo de antigüedades.
El vertiginoso crecimiento de su colección arqueológica hizo que el siglo pasado se buscara emplazamientos separados para el museo de Ciencias Naturales y la Biblioteca Británica, que antes formaban parte del mismo complejo, y en sus galerías actualmente solo se conservan objetos de la Grecia clásica, el antiguo Egitpo y otras civilizaciones históricas.
sábado, 24 de agosto de 2013
TRES FILMES COMPITEN EN FESTIVAL UNASUR
Insurgentes de Jorge Sanjinés, Ciudadela de Diego Mondaca y Cabezas de VHS de Manuel Lacunza.
El Festival Internacional de cine Unasur, que se realizará del 13 al 20 de septiembre en San Juan, Argentina, contará con tres producciones bolivianas, las cuales fueron seleccionadas para participar en la sección oficial en competencia. El festival se plantea como un espacio de reunión e intercambio de las cinematografías entre los países que integran la Unasur (Unión de Naciones Suramericanas): Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay, Venezuela y Bolivia.
Presencia. En su segunda versión, el Festival de Cine Unasur presenta representaciones bolivianas en tres de las cuatro categorías de la Sección Oficial en Competencia. Tal es el caso de la categoría Largometrajes de ficción, en la que Insurgentes, de Jorge Sanjinés, compite con otras 17 películas. Ciudadela, de Diego Mondaca, lo hace en Largometrajes documentales junto a otras 10 producciones. Mientras que Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza, está en la categoría de Cortometrajes con otros 17 trabajos.
Los filmes debieron postularse hasta el pasado 1 de julio.
Para la inauguración, el 13 de septiembre, se organiza como parte del festival, un homenaje al recordado productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino, Leonardo Favio, fallecido el año pasado.
El Festival Internacional de cine Unasur, que se realizará del 13 al 20 de septiembre en San Juan, Argentina, contará con tres producciones bolivianas, las cuales fueron seleccionadas para participar en la sección oficial en competencia. El festival se plantea como un espacio de reunión e intercambio de las cinematografías entre los países que integran la Unasur (Unión de Naciones Suramericanas): Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guyana, Paraguay, Perú, Surinam, Uruguay, Venezuela y Bolivia.
Presencia. En su segunda versión, el Festival de Cine Unasur presenta representaciones bolivianas en tres de las cuatro categorías de la Sección Oficial en Competencia. Tal es el caso de la categoría Largometrajes de ficción, en la que Insurgentes, de Jorge Sanjinés, compite con otras 17 películas. Ciudadela, de Diego Mondaca, lo hace en Largometrajes documentales junto a otras 10 producciones. Mientras que Cabezas de VHS, de Manuel Lacunza, está en la categoría de Cortometrajes con otros 17 trabajos.
Los filmes debieron postularse hasta el pasado 1 de julio.
Para la inauguración, el 13 de septiembre, se organiza como parte del festival, un homenaje al recordado productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino, Leonardo Favio, fallecido el año pasado.
Agosto/Septiembre 2013: "Foco de Cine Inusual" en "Otros Cines" (San Nicolás)
3° Foco de Cine Inusual en la 4° Muestra "Otros Cines"
Del 29 de Agosto al 1° de Septiembre de 2013
Sedes: Centro Cultural Rumbo / Teatro Municipal (San Nicolás)
Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho
--------------------------------------------------------------------------------
Presentación:
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda tradicionales.
Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual. Agradecemos a la comisión organizadora de "Otros Cines" la oportunidad que nos brinda al propiciar el '3° Foco de Cine Inusual' en la programación 2013.
Silvia G. Romero y Fabián Sancho
--------------------------------------------------------------------------------
Selección:
- Drácula 0.9 (Emilio Schargorodsky) / España
- Entre-acto (Juan J. Moreno) / España
- Extase (Cheyenne Carron) / Francia
- Sergio Ramos (Juan Fernández Gebauer) / Argentina
----------------------------------------------------------------------------------
Web Oficial: www.otroscinessn.blogspot.com
Contacto:
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos AiresMail: festivalcineinusual@yahoo.com
----------------------------------------------------------------------------------
Info detallada + fotos: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com /
www.festivales-argentinos.blogspot.com
Del 29 de Agosto al 1° de Septiembre de 2013
Sedes: Centro Cultural Rumbo / Teatro Municipal (San Nicolás)
Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero / Fabián Sancho
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Presentación:
Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda tradicionales.
Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual. Agradecemos a la comisión organizadora de "Otros Cines" la oportunidad que nos brinda al propiciar el '3° Foco de Cine Inusual' en la programación 2013.
Silvia G. Romero y Fabián Sancho
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Selección:
- Drácula 0.9 (Emilio Schargorodsky) / España
- Entre-acto (Juan J. Moreno) / España
- Extase (Cheyenne Carron) / Francia
- Sergio Ramos (Juan Fernández Gebauer) / Argentina
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Web Oficial: www.otroscinessn.blogspot.com
Contacto:
Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos AiresMail: festivalcineinusual@yahoo.com
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Info detallada + fotos: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com /
www.festivales-argentinos.blogspot.com
viernes, 23 de agosto de 2013
ES LA DECIMOQUINTA VERSIÓN DEL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CINE
Luego de que Ariel Gamboa, responsable de organizar el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz (FIAC), dijera a EL DEBER de que el evento se realizará en septiembre, ayer indicó que el mes elegido es octubre, aunque no precisó la fecha. Asimismo, anunció que la próxima semana, Fedam (organizador) dará una conferencia de prensa con más detalles de la decimoquinta versión del festival.
En la oportunidad, Orlando Montalvo y Claudio Araya serán presentados oficialmente como los directores del festival y de la Plataforma de Coproducción Iberoamericana (Pidca) respectivamente. Montalvo justificó el cambio de mes (durante 14 versiones se hizo en agosto), porque de esa manera no se tropezará con otros eventos culturales, además que el clima es más favorable en octubre. “No queremos coincidir con otros festivales, como el de Venecia, para que las cintas estén disponibles. Los directores están satisfechos con el cambio de fecha”, afirmó Montalvo.
Con austeridad
El directivo de Fedam explicó que la austeridad del festival obedece a los recortes presupuestarios que han sufrido y al poco apoyo de la empresa privada, dejando entrever que continúan recibiendo los Bs 130.700 que destina la Alcaldía municipal, pero que este año la Gobernación les retiró los Bs 68.000 que les daba anualmente. Consultados al respecto, en la Gobernación afirmaron que el monto está comprometido para este año y que nadie de Fedam se ha comunicado con la institución departamental.
Por su parte, Araya agradeció la oportunidad de dirigir la Pidca y expresó su deseo de que la plataforma permita colocar filmes nacionales en festivales de prestigio, como Tribeca y la Berlinale. Asimismo apoya la idea de impulsar el FIAC y el Fenavid como eventos centrales del género cinematográfico en el país
Festival de Cine de Santiago exhibirá más de 100 películas de 30 países
La novena edición del Festival Internacional de Cine de Santiago (Sanfic9), que comienza este viernes (hoy), exhibirá más de cien películas de una treintena de países, informaron hoy (ayer) los organizadores.
El certamen, que se prolongará hasta el 31 de agosto, contará con dos competencias de largometrajes, Internacional y Cine Chileno, en las que se mostrarán nueve películas en cada una, y una de cortometrajes para chilenos, Talento Nacional, con diecisiete filmes, se informó Algunas de las producciones que se mostrarán en el apartado internacional son "Shell", del inglés Scott Graham, "La Gorgona, historias fugadas", del colombiano Camilo Botero, o "Los dueños", de Agustín Toscano y Ezequiel Raduzky.
En la competencia de Cine Chileno destaca "Locaciones: Buscando a Rusty James", de Alberto Fuguet, "El tío", de Mateo Iribarren o "Génesis Nirvana", de Alejandro Lagos.
La película que abrirá Sanfic9, en el que habrá catorce estrenos mundiales y treinta latinoamericanos, será "Rosa Luxemburgo" (1986), de la cineasta alemana Margarethe von Trotta, quien iba a participar como jurado pero que debido a problemas de salud no podrá asistir al evento de la capital chilena.
También habrá una sección denominada "Experiencias", en la que se podrán ver cintas de reciente creación realizadas por directores de la talla de Alexander Payne, Jim Jarmusch, Olivier Assayas o Wong Kar Wai, entre otros, según los organizadores.
El certamen, que se prolongará hasta el 31 de agosto, contará con dos competencias de largometrajes, Internacional y Cine Chileno, en las que se mostrarán nueve películas en cada una, y una de cortometrajes para chilenos, Talento Nacional, con diecisiete filmes, se informó Algunas de las producciones que se mostrarán en el apartado internacional son "Shell", del inglés Scott Graham, "La Gorgona, historias fugadas", del colombiano Camilo Botero, o "Los dueños", de Agustín Toscano y Ezequiel Raduzky.
En la competencia de Cine Chileno destaca "Locaciones: Buscando a Rusty James", de Alberto Fuguet, "El tío", de Mateo Iribarren o "Génesis Nirvana", de Alejandro Lagos.
La película que abrirá Sanfic9, en el que habrá catorce estrenos mundiales y treinta latinoamericanos, será "Rosa Luxemburgo" (1986), de la cineasta alemana Margarethe von Trotta, quien iba a participar como jurado pero que debido a problemas de salud no podrá asistir al evento de la capital chilena.
También habrá una sección denominada "Experiencias", en la que se podrán ver cintas de reciente creación realizadas por directores de la talla de Alexander Payne, Jim Jarmusch, Olivier Assayas o Wong Kar Wai, entre otros, según los organizadores.
miércoles, 21 de agosto de 2013
El Fenavid 2013 tiene más de 600 competidores de 27 países
Anoche se realizó el lanzamiento del XIII Festival Internacional de Cine Fenavid, que bate este año un récord en cuanto a participantes. Son más de 600 trabajos que se presentarán provenientes de 27 países de América y Europa, que competirán por la estatuilla Caalya que se entrega a los ganadores de cada categoría.
La Fundación Audiovisual, a la cabeza del videasta Alejandro Fuentes, es la encargada de llevar a cabo el evento, un referente del cine nacional.
La magia del cine
Fuentes se mostró satisfecho por los 620 filmes, entre cortometrajes, largometrajes, videoclips y documentales que se inscribieron para competir. También celebra que el Fenavid cuente en su edición 2013 con el estreno de la más reciente película del director paceño Juan Carlos Valdivia, Yvymaraey (Tierra sin mal). “Las cosas se dieron porque Juan Carlos ha visto cómo hemos ido manejando el festival todos estos años, así que me pidió que exhibamos su largometraje en el festival”, explicó Fuentes. El festival también estrenará el documental del director tarijeño Sergio Bastani Ourfight (Nuestra pelea).
A la cita audiovisual asistirán invitados nacionales e internacionales, como el músico Óscar García y el actor brasileño Leandro Firmino
Datos
Aprendizaje
El Proyecto Santa Cruz 100x100 estará enfocado también en la realización de talleres. Se realizará un Encuentro de Producción Cinematográfica.
Salas de exhibición
Se podrá ver en lugares como la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, el Goethe Zentrum, la Aecid, el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Feliciana Rodríguez y el CBA.
La Fundación Audiovisual, a la cabeza del videasta Alejandro Fuentes, es la encargada de llevar a cabo el evento, un referente del cine nacional.
La magia del cine
Fuentes se mostró satisfecho por los 620 filmes, entre cortometrajes, largometrajes, videoclips y documentales que se inscribieron para competir. También celebra que el Fenavid cuente en su edición 2013 con el estreno de la más reciente película del director paceño Juan Carlos Valdivia, Yvymaraey (Tierra sin mal). “Las cosas se dieron porque Juan Carlos ha visto cómo hemos ido manejando el festival todos estos años, así que me pidió que exhibamos su largometraje en el festival”, explicó Fuentes. El festival también estrenará el documental del director tarijeño Sergio Bastani Ourfight (Nuestra pelea).
A la cita audiovisual asistirán invitados nacionales e internacionales, como el músico Óscar García y el actor brasileño Leandro Firmino
Datos
Aprendizaje
El Proyecto Santa Cruz 100x100 estará enfocado también en la realización de talleres. Se realizará un Encuentro de Producción Cinematográfica.
Salas de exhibición
Se podrá ver en lugares como la Casa Municipal de Cultura Raúl Otero Reiche, el Goethe Zentrum, la Aecid, el Museo de Arte Contemporáneo, el Centro Feliciana Rodríguez y el CBA.
Cerca de 60 cortos de 14 países compiten en Argentina en festival de animación
Más de 60 cortos procedentes de 14 países, principalmente de Latinoamérica y Europa, competirán en la tercera edición del Festival Internacional de Cortos de Animación de Buenos Aires (Cartón), que comienza hoy (ayer) en la capital argentina.
El certamen, una iniciativa de la radio "FM La Tribu", reunirá durante siete días a animadores, directores, productores, dibujantes e historietistas.
"Cartón es un festival competitivo, con tres categorías: Flash, Stop Motion y Tradicional/CGI", explicó a Efe Agustín Sinibaldi, organizador del evento.
"El centro de actividades es la radio, donde se van a estar proyectando los cortos, pero además va a haber talleres, conferencias y distintos tipos de actividades", agregó.
Sinibaldi destacó la proyección del histórico largometraje de animación "Vampiros en La Habana", que tendrá lugar el próximo viernes, después de mantener una teleconferencia con su realizador, Juan Padrón.
"(El festival) está pensado para adultos, pero el sábado estamos concentrando las actividades para los chicos y los cortos infantiles", explicó.
Además, señaló que el certamen está orientado al público en general, pero que se espera una gran concurrencia de realizadores, animadores y gente vinculada al mundo de la historieta.
La inauguración tendrá lugar en la Biblioteca Nacional Argentina y el cierre, donde se entregarán los premios, será en un cine de Buenos Aires.
En la apertura se presentará la programación y el jurado, se proyectará el cortometraje "Marcela", de Antonio Balseiro, musicalizado en vivo por el Ensamble Chancho a Cuerda. También se podrán ver los cortos ganadores de Cartón 2012: "Bendito machine 4", "Berlin Recyclers" y "The sardine".
En su edición de 2013, el festival contará con muestras, charlas, talleres, teleconferencias y una feria de cómics independientes permanente.
Además, habrá un ciclo de documentales y conferencias sobre este nuevo fenómeno cultural que es el cine de animación.
El certamen, una iniciativa de la radio "FM La Tribu", reunirá durante siete días a animadores, directores, productores, dibujantes e historietistas.
"Cartón es un festival competitivo, con tres categorías: Flash, Stop Motion y Tradicional/CGI", explicó a Efe Agustín Sinibaldi, organizador del evento.
"El centro de actividades es la radio, donde se van a estar proyectando los cortos, pero además va a haber talleres, conferencias y distintos tipos de actividades", agregó.
Sinibaldi destacó la proyección del histórico largometraje de animación "Vampiros en La Habana", que tendrá lugar el próximo viernes, después de mantener una teleconferencia con su realizador, Juan Padrón.
"(El festival) está pensado para adultos, pero el sábado estamos concentrando las actividades para los chicos y los cortos infantiles", explicó.
Además, señaló que el certamen está orientado al público en general, pero que se espera una gran concurrencia de realizadores, animadores y gente vinculada al mundo de la historieta.
La inauguración tendrá lugar en la Biblioteca Nacional Argentina y el cierre, donde se entregarán los premios, será en un cine de Buenos Aires.
En la apertura se presentará la programación y el jurado, se proyectará el cortometraje "Marcela", de Antonio Balseiro, musicalizado en vivo por el Ensamble Chancho a Cuerda. También se podrán ver los cortos ganadores de Cartón 2012: "Bendito machine 4", "Berlin Recyclers" y "The sardine".
En su edición de 2013, el festival contará con muestras, charlas, talleres, teleconferencias y una feria de cómics independientes permanente.
Además, habrá un ciclo de documentales y conferencias sobre este nuevo fenómeno cultural que es el cine de animación.
jueves, 8 de agosto de 2013
Eimbcke y Rondón compiten en San Sebastián
El mexicano Fernando Eimbcke y la venezolana Mariana Rondón competirán por la Concha de Oro en el 61º Festival de Cine de San Sebastián, junto a los franceses Bertrand Tavernier y François Dupeyron, el estadounidense Roger Michell y el australiano Jonathan Teplizky.
El mexicano Fernando Eimbcke, premio Especial del Jurado y Fipresci en la Berlinale de 2008 con Lake Tahoe, estrenará en San Sebastián su tercer trabajo, Club Sándwich. El certamen en San Sebastián (norte de España), se celebrará entre el 20 y el 28 de septiembre de este año
El mexicano Fernando Eimbcke, premio Especial del Jurado y Fipresci en la Berlinale de 2008 con Lake Tahoe, estrenará en San Sebastián su tercer trabajo, Club Sándwich. El certamen en San Sebastián (norte de España), se celebrará entre el 20 y el 28 de septiembre de este año
Festival de cine de derechos humanos el arte como medio de transformación
El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires presenta en su décimo quinta edición más de 120 filmes de 25 países que exploran el rol del arte como disparador para el cambio social.
La muestra, organizada por el Instituto Multimedial de Derechos Humanos en América Latina y el Caribe (DerHumALC), cuenta con distintos escenarios de exhibición en la capital argentina desde hoy (ayer) y hasta el próximo día 14.
"Nuestra intención es plantear un cine crítico y de calidad que promueva una reflexión en torno a los conflictos del individuo con la sociedad y vencer los que puedan oprimir su libre desarrollo", dijo a Efe Florencia Santucho, directora del festival.
Dentro de esta temática del arte como transformación, por primera vez el festival organizó un concurso fotográfico en cuatro categorías: Colombia, Oriente Medio, Palestina y Saharaui.
Los trabajos seleccionados serán expuestos desde este jueves y hasta el 13 de septiembre en la sede de la Alianza Francesa en la capital argentina.
El festival cuenta con la participación de películas de países como Chile, Colombia, Kenia, México, Cuba, España, Israel, Estados Unidos, Palestina, Siria e Iraq, entre otros.
"Además, en esta oportunidad tenemos otros ámbitos artísticos que van desde el teatro independiente, la danza, porque también va a ver formación de baile relacionadas con las proyecciones de las películas en las salas, y muestras de pintura", comentó Santucho.
Las más de 120 producciones pueden verse en once espacios culturales diferentes de la capital argentina, incluida la biblioteca del Congreso Nacional, y participan de una competencia oficial en las categorías de largometrajes, documentales nacionales y de corto y mediometraje.
Entre los filmes programados está "Dry Branches of Iran", del director belga Daniel Lambo, un documental filmado con cámaras de teléfonos celulares que busca mostrar la situación política y de derechos humanos a través de la historia de una bailarina que despierta en una cárcel de Irán sin saber el motivo de su detención
La muestra, organizada por el Instituto Multimedial de Derechos Humanos en América Latina y el Caribe (DerHumALC), cuenta con distintos escenarios de exhibición en la capital argentina desde hoy (ayer) y hasta el próximo día 14.
"Nuestra intención es plantear un cine crítico y de calidad que promueva una reflexión en torno a los conflictos del individuo con la sociedad y vencer los que puedan oprimir su libre desarrollo", dijo a Efe Florencia Santucho, directora del festival.
Dentro de esta temática del arte como transformación, por primera vez el festival organizó un concurso fotográfico en cuatro categorías: Colombia, Oriente Medio, Palestina y Saharaui.
Los trabajos seleccionados serán expuestos desde este jueves y hasta el 13 de septiembre en la sede de la Alianza Francesa en la capital argentina.
El festival cuenta con la participación de películas de países como Chile, Colombia, Kenia, México, Cuba, España, Israel, Estados Unidos, Palestina, Siria e Iraq, entre otros.
"Además, en esta oportunidad tenemos otros ámbitos artísticos que van desde el teatro independiente, la danza, porque también va a ver formación de baile relacionadas con las proyecciones de las películas en las salas, y muestras de pintura", comentó Santucho.
Las más de 120 producciones pueden verse en once espacios culturales diferentes de la capital argentina, incluida la biblioteca del Congreso Nacional, y participan de una competencia oficial en las categorías de largometrajes, documentales nacionales y de corto y mediometraje.
Entre los filmes programados está "Dry Branches of Iran", del director belga Daniel Lambo, un documental filmado con cámaras de teléfonos celulares que busca mostrar la situación política y de derechos humanos a través de la historia de una bailarina que despierta en una cárcel de Irán sin saber el motivo de su detención
miércoles, 7 de agosto de 2013
16 proyectos de cine van a San Sebastián
Dos proyectos españoles, que firman Ana Díez y Antonio Cuadri, y 14 latinoamericanos se presentarán este año en el II Foro de Coproducción Europa-América Latina, que se celebrará dentro del 61 Festival de Cine de San Sebastián los días 23, 24 y 25 de septiembre.
El comité de selección ha destacado ayer “el alto nivel y la calidad” de estos trabajos, elegidos entre 160 proyectos inscritos, procedentes de 24 países, ha informado el certamen donostiarra en un comunicado.
Un total de 15 países -cuatro europeos, incluido España- producen o coproducen estos trabajos, de directores consagrados y noveles, que se darán a conocer a los profesionales de la industria internacional y que optan al Premio al Mejor Proyecto del Foro 2013, dotado con 10.000 euros (13.200 dólares).
Argentina es el país con más presencia al estar involucrado en cinco coproducciones, entre ellas, “Camino a la paz”, de Francisco Varone, junto a Bolivia; “Do outro lado da lua”, del brasileño André Gevaerd; y “Las toninas van al este”, de Gonzalo Delgado y Verónica Perrota, en colaboración con Uruguay.
“Pozo de aire”, de Milagros Mumemthaler, que presenta junto a Suiza; y “Sin muertos no hay carnaval”, del ecuatoriano Sebastián Cordero, autor de la aplaudida “Rabia”, son los otros dos proyectos a los que se ha sumado Argentina.
Le sigue Colombia, que participa con España en “Demonios tus ojos”, de Pedro Aguilera Londaiz; con Francia en “La tierra y la sombra”, de César Augusto Acevedo; y con Noruega en “Virgen Exótica”.
El comité de selección ha destacado ayer “el alto nivel y la calidad” de estos trabajos, elegidos entre 160 proyectos inscritos, procedentes de 24 países, ha informado el certamen donostiarra en un comunicado.
Un total de 15 países -cuatro europeos, incluido España- producen o coproducen estos trabajos, de directores consagrados y noveles, que se darán a conocer a los profesionales de la industria internacional y que optan al Premio al Mejor Proyecto del Foro 2013, dotado con 10.000 euros (13.200 dólares).
Argentina es el país con más presencia al estar involucrado en cinco coproducciones, entre ellas, “Camino a la paz”, de Francisco Varone, junto a Bolivia; “Do outro lado da lua”, del brasileño André Gevaerd; y “Las toninas van al este”, de Gonzalo Delgado y Verónica Perrota, en colaboración con Uruguay.
“Pozo de aire”, de Milagros Mumemthaler, que presenta junto a Suiza; y “Sin muertos no hay carnaval”, del ecuatoriano Sebastián Cordero, autor de la aplaudida “Rabia”, son los otros dos proyectos a los que se ha sumado Argentina.
Le sigue Colombia, que participa con España en “Demonios tus ojos”, de Pedro Aguilera Londaiz; con Francia en “La tierra y la sombra”, de César Augusto Acevedo; y con Noruega en “Virgen Exótica”.
domingo, 4 de agosto de 2013
Arrestan a sospechoso de robo de joyas en festival de Cannes
Un sospechoso del robo de joyas de la casa Chopard, valoradas en más de un millón de dólares, durante el festival de Cannes en mayo pasado, fue arrestado en junio por un caso de robo en Palma de Mallorca, en las Islas Baleares españolas, informaron este domingo fuentes concordantes.
El 21 de junio, un franco-argelino de 40 años, implicado en varios casos de robo, fue detenido in fraganti en un hotel de lujo en la isla, en Cala Ratjada, indicó la Guardia Civil española.
"Se percibieron similaridades" con los hechos cometidos el pasado 17 de mayo en un hotel Novotel de Cannes, señaló una fuente cercana a la investigación, quien añadió que el hombre no fue detenido a petición de la policía francesa.
El robo en la ciudad de Cannes tuvo lugar en la habitación de una persona empleada de la joyería suiza Chopard.
El o los ladrones desempotraron la caja fuerte con las joyas, destinadas a famosas que iban a exhibirlas al subir la célebre escalinata que conduce al Palacio del Festival.
Mamani Mamani, será el encargado de diseñar el Trofeo oficial del Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira
El reconocido Maestro Boliviano de las Artes Plásticas, Roberto Mamani Mamani, será el encargado de diseñar el Trofeo oficial del Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira, mismo que fue solicitado por los organizadores del evento cinematográfico y que será presentado oficialmente en septiembre del 2013.
Mamani Mamani es uno de los más importantes exponentes de la Artes Plásticas en Bolivia y en Latinoamérica y la idea de convocar a un artista boliviano para el diseño del Trofeo Pachamama obedece a uno de los principales objetivos del Festival, la integración cultural y la promoción de las artes en general en nuestro continente, asevero el director del Festival Sergio de Carvalho.
El Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira tiene lugar en noviembre en la ciudad de Río Branco, Brasil.
Mamani Mamani es uno de los más importantes exponentes de la Artes Plásticas en Bolivia y en Latinoamérica y la idea de convocar a un artista boliviano para el diseño del Trofeo Pachamama obedece a uno de los principales objetivos del Festival, la integración cultural y la promoción de las artes en general en nuestro continente, asevero el director del Festival Sergio de Carvalho.
El Festival Internacional Pachamama Cinema de Fronteira tiene lugar en noviembre en la ciudad de Río Branco, Brasil.
sábado, 3 de agosto de 2013
Repetirá como presentadora de los Óscar ELLEN DEGENERES
Ellen DeGeneres, todo un icono de la televisión en Estados Unidos, repetirá como presentadora en la próxima edición de los Óscar, tarea que ya cumplió en la gala de 2007, informó ayer en un comunicado la Academia de Hollywood.
“Estamos entusiasmados de tener a Ellen al frente de los Óscar”, indicaron Craig Zadan y Neil Meron, productores de la ceremonia. “Es una amiga de hace mucho tiempo y siempre buscamos hacer un proyecto juntos, así que no hay nada más excitante que encontrarnos para los Óscar”, añadieron.
De DeGeneres destacaron su “don para la comedia”, así como su “humanidad” y “amabilidad”.
“Ellen es querida en todas partes y esperamos que el público que asista al teatro Dolby y quienes vean la gala desde sus casas estén tan emocionados por esta noticia como lo estamos nosotros”, indicaron.
Fue la propia presentadora quien desveló la noticia a través de su perfil oficial en Twitter, confirmada minutos después por la Academia en su comunicado.
DeGeneres, de 55 años, es una referencia absoluta en la televisión estadounidense gracias a su programa “The Ellen DeGeneres Show”, ganador de 45 premios Emmy en sus 10 temporadas en antena.
“Estamos entusiasmados de tener a Ellen al frente de los Óscar”, indicaron Craig Zadan y Neil Meron, productores de la ceremonia. “Es una amiga de hace mucho tiempo y siempre buscamos hacer un proyecto juntos, así que no hay nada más excitante que encontrarnos para los Óscar”, añadieron.
De DeGeneres destacaron su “don para la comedia”, así como su “humanidad” y “amabilidad”.
“Ellen es querida en todas partes y esperamos que el público que asista al teatro Dolby y quienes vean la gala desde sus casas estén tan emocionados por esta noticia como lo estamos nosotros”, indicaron.
Fue la propia presentadora quien desveló la noticia a través de su perfil oficial en Twitter, confirmada minutos después por la Academia en su comunicado.
DeGeneres, de 55 años, es una referencia absoluta en la televisión estadounidense gracias a su programa “The Ellen DeGeneres Show”, ganador de 45 premios Emmy en sus 10 temporadas en antena.
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