Luego de participar como jurado en la edición 37 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en la ciudad de La Habana y lanzar en ese espacio la muestra dedicada al Plan Cóndor, los representantes del centro Cultural Pukañawi de Sucre obtuvieron en reconocimiento a su trayectoria un aval para la construcción de la Cineteca de Derechos Humanos “Escuela de la naturaleza” en Sucre.
El documento reza “La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano agradece y pondera todo el apoyo que se pueda brindar a la construcción e instalación de la Cineteca…, en la ciudad de Sucre”.
El aval firmado por la actual directora general de la Fundación, que fuera presidida por Gabriel García Márquez hasta el día de su muerte, supone un documento de respaldo a la construcción de este proyecto dedicado a la memoria colectiva de los latinoamericanos con relación a los derechos humanos, plasmada en el cine, explicó Humberto Mancilla, director de Pukañawi.
Con este impulso, Mancilla solicitó una audiencia con el alcalde Iván Arciénega, con el propósito de explicar su proyecto y el apoyo internacional que tiene, para que la cineteca sea considerada entre los proyectos que tiene el Gobierno local de Sucre para la Agenda Patriótica 2025.
En gestiones pasadas, Pukañawi recibió un terreno en forma de donativo, por la Fundación Acción Cultural Loyola (ACLO). La superficie del terreno llega a 20.000 metros cuadrados y se encuentra en el Distrito 5. El proyecto requiere recursos para concretar la infraestructura que consta de una sala de cine con capacidad para 200 personas, oficinas administrativas, cinco aulas, la videoteca y un restaurante.
Mancilla destacó que el Festival de los Derechos Humanos y la Escuela de Cine de la Naturaleza son proyectos que se llevan a cabo anualmente sin fines de lucro, especialmente el espacio de formación que este año tuvo su primer curso y cuyas actividades continuarán en 2016 con la apertura del segundo curso, en el que los alumnos de esta gestión podrán dar continuidad a su formación además de los nuevos interesados.
martes, 29 de diciembre de 2015
Festival de cine de Perú recibe óperas primas
Para estrechar los vínculos y promover el intercambio entre las comunidades cinematográficas de Europa y América Latina, el festival Al Este de Lima invita a realizadores latinoamericanos a participar en su séptima edición, a celebrarse del 1 al 10 de junio de 2016 en la capital peruana.
En la competencia Óperas Primas Largometrajes pueden postularse los primeros trabajos de ficción de directores originarios de América Latina y Europa del Este, con una duración mayor a 60 minutos. Asimismo, la competencia Óperas Primas Cortometrajes admite primeros trabajos de estas dos regiones con una duración menor a 30 minutos.
En ambas competiciones se seleccionarán cuatro obras provenientes de América Latina y otras cuatro de Europa del Este. Los premios serán de 1.500 dólares al mejor largometraje y 500 dólares al mejor cortometraje, además de la traducción y subtitulado de la obra al francés y su promoción en Francia (À l’Est, du Nouveau), Argentina (Al Este del Plata), Bolivia y Perú.
En la competencia Óperas Primas Largometrajes pueden postularse los primeros trabajos de ficción de directores originarios de América Latina y Europa del Este, con una duración mayor a 60 minutos. Asimismo, la competencia Óperas Primas Cortometrajes admite primeros trabajos de estas dos regiones con una duración menor a 30 minutos.
En ambas competiciones se seleccionarán cuatro obras provenientes de América Latina y otras cuatro de Europa del Este. Los premios serán de 1.500 dólares al mejor largometraje y 500 dólares al mejor cortometraje, además de la traducción y subtitulado de la obra al francés y su promoción en Francia (À l’Est, du Nouveau), Argentina (Al Este del Plata), Bolivia y Perú.
lunes, 21 de diciembre de 2015
ENTRE LAS 112 PELÍCULAS QUE ASPIRAN AL ÓSCAR “LOS 33”
La película “Los 33”, de la directora mexicana Patricia Riggen, sobre los mineros chilenos que estuvieron atrapados casi 70 días en una mina, es una de las 112 películas preseleccionadas por la Academia de Hollywood para competir por el Óscar a la mejor banda sonora original.
La banda sonora original de “Los 33” la compuso James Horner, fallecido en junio pasado, el cual está nominado al mismo premio por sus composiciones para “Wolf Totem” y “Southpaw”, según confirmó la Academia a Efe.
Horner, ganador de dos Óscar por la banda sonora de “Titanic” (1997) y la canción principal de ese filme, “My Heart Will Go On”, interpretada por la canadiense Céline Dion, falleció en junio pasado a los 61 años tras sufrir un accidente con su avioneta.
Entre las cintas que aspiran a la estatuilla se encuentran “The Age of Adaline”, “Beasts of No Nation”, “The Big Short”, “Black Mass”, “Bridge of Spies”, “Brooklyn”, “Burnt”, “By the Sea”, “Carol” y “Cartel Land”, cuya banda sonora la firman H. Scott Salinas y Jackson Greenberg.
La banda sonora original de “Los 33” la compuso James Horner, fallecido en junio pasado, el cual está nominado al mismo premio por sus composiciones para “Wolf Totem” y “Southpaw”, según confirmó la Academia a Efe.
Horner, ganador de dos Óscar por la banda sonora de “Titanic” (1997) y la canción principal de ese filme, “My Heart Will Go On”, interpretada por la canadiense Céline Dion, falleció en junio pasado a los 61 años tras sufrir un accidente con su avioneta.
Entre las cintas que aspiran a la estatuilla se encuentran “The Age of Adaline”, “Beasts of No Nation”, “The Big Short”, “Black Mass”, “Bridge of Spies”, “Brooklyn”, “Burnt”, “By the Sea”, “Carol” y “Cartel Land”, cuya banda sonora la firman H. Scott Salinas y Jackson Greenberg.
sábado, 19 de diciembre de 2015
Filme colombiano, entre semifinalistas al Oscar
Dirigido por Ciro Guerra, El abrazo de la serpiente es el único representante Latinoamericano en la lista.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer la preselección de las nueve películas que siguen con opciones de hacerse un espacio en la categoría de Mejor Película Extranjera.
En la lista se destaca la inclusión del filme El abrazo de la serpiente (Colombia), dirigida por Ciro Guerra, como único representante Latinoamericano. Completan la preselección La conspiración del silencio (Alemania), El nuevo nuevo testamento (Bélgica), A War (Dinamarca), The Fencer (Finlandia), Mustang (Francia), El hijo de Saul (Hungría), Viva (Irlanda), y Theeb (Jordania).
COMPETENCIA. En El abrazo de la serpiente, que ganó el "Art Cinema Award" en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Guerra se acerca al Amazonas a través de la mirada de los pueblos indígenas con la intención de explicar la gran incógnita verde que supone el río-mar para Colombia.
"El Amazonas es un lugar muy desconocido para los colombianos, hemos crecido de espaldas a esa región y quería entrar a conocerlo", señaló el realizador en una entrevista con Efe.
Rodada en blanco y negro, la producción se sumerge en dos diarios de viajeros europeos que recorrieron el Amazonas a inicios y mediados del siglo XX en busca de una planta mítica para los pueblos aborígenes, de cuyas tradiciones se sirve Guerra como hilo conductor de la historia.
Otra de las listas de preselección recientemente revelada es la de Mejor Banda Sonora, en la que se tiene a Los 33, la cinta sobre los mineros chilenos. Otras de las precandidatas en esa categoría son Star Wars: el despertar de la fuerza, estrenada ayer en Bolivia. Su emblemática banda sonora estuvo a cargo del destacado John Williams. Junto a ella aparece, además, Los 8 más odiados (The Hateful Eight), de Quentin Tarantino, a cargo del popular compositor Ennio Morricone.
Según latercera.com, otros de los títulos son la animada Intensamente, con Michael Giacchino; Sicario, de Johan Johansson, y Tom Holkenborg por Mad Max: furia en el camino.
Las cinco nominadas, en todas las categorías, se conocerán el próximo 14 de enero; mientras que la 88 edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 28 de febrero.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer la preselección de las nueve películas que siguen con opciones de hacerse un espacio en la categoría de Mejor Película Extranjera.
En la lista se destaca la inclusión del filme El abrazo de la serpiente (Colombia), dirigida por Ciro Guerra, como único representante Latinoamericano. Completan la preselección La conspiración del silencio (Alemania), El nuevo nuevo testamento (Bélgica), A War (Dinamarca), The Fencer (Finlandia), Mustang (Francia), El hijo de Saul (Hungría), Viva (Irlanda), y Theeb (Jordania).
COMPETENCIA. En El abrazo de la serpiente, que ganó el "Art Cinema Award" en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Guerra se acerca al Amazonas a través de la mirada de los pueblos indígenas con la intención de explicar la gran incógnita verde que supone el río-mar para Colombia.
"El Amazonas es un lugar muy desconocido para los colombianos, hemos crecido de espaldas a esa región y quería entrar a conocerlo", señaló el realizador en una entrevista con Efe.
Rodada en blanco y negro, la producción se sumerge en dos diarios de viajeros europeos que recorrieron el Amazonas a inicios y mediados del siglo XX en busca de una planta mítica para los pueblos aborígenes, de cuyas tradiciones se sirve Guerra como hilo conductor de la historia.
Otra de las listas de preselección recientemente revelada es la de Mejor Banda Sonora, en la que se tiene a Los 33, la cinta sobre los mineros chilenos. Otras de las precandidatas en esa categoría son Star Wars: el despertar de la fuerza, estrenada ayer en Bolivia. Su emblemática banda sonora estuvo a cargo del destacado John Williams. Junto a ella aparece, además, Los 8 más odiados (The Hateful Eight), de Quentin Tarantino, a cargo del popular compositor Ennio Morricone.
Según latercera.com, otros de los títulos son la animada Intensamente, con Michael Giacchino; Sicario, de Johan Johansson, y Tom Holkenborg por Mad Max: furia en el camino.
Las cinco nominadas, en todas las categorías, se conocerán el próximo 14 de enero; mientras que la 88 edición de los premios Oscar se celebrará el domingo 28 de febrero.
martes, 15 de diciembre de 2015
Ricardo Darín es nominado al Goya al mejor actor por 'Truman'
El argentino Ricardo Darín fue nominado hoy al premio Goya a mejor actor protagonista por su trabajo en "Truman", según anunció hoy la Academia del cine español.
Darín se disputará el galardón con los españoles Pedro Casablanc por "B", Asier Etxeandía -que era el presentador de las nominaciones- por "Ma ma", y Luis Tosar por "El desconocido".
El actor argentino era uno de los favoritos por su papel de un hombre enfermo de cáncer en "Truman", una película dirigida por Cesc Gay, y en la que le acompañan Javier Cámara -igualmente nominado, como mejor secundario- y la también argentina Dolores Fonzi.
Darín y Cámara recibieron ex aequo la Concha de Oro del último Festival de San Sebastián por su interpretación en un filme que optará, además, a los Goya a mejor película, director, montaje y guión.
El actor argentino repite nominación consecutiva tras la conseguida el año pasado por "Relatos Salvajes", en su cuarto intento por llevarse el Goya -fue doblemente candidato en 2009 como protagonista de "El secreto de sus ojos" y secundario en "El baile de la Victoria"-, que hasta ahora se le ha escapado.
En esta ocasión, buscará el Goya por su papel en "Truman" donde interpreta a un hombre que se prepara para morir junto a un amigo (Cámara) que hace lo imposible por despedirle.
En una entrevista con Efe tras la presentación del filme en San Sebastián, Darín opinaba que la religión añade a la muerte "un peso que no necesita el trámite. La muerte debería ser más liviana".
"El problema de la muerte tiene que ver con las religiones y la parafernalia acerca de la desaparición física de una persona que nos impide festejar su desaparición, porque ¿qué sabemos? -reflexionaba el actor-. Quizá es una instancia superior donde ya nadie te puede fastidiar, a lo mejor un nirvana".
"Hay comunidades que festejan cuando alguien se va: ha dejado la vida pero lo importante es su paso, que dejó en su camino, su amor, su contacto. Lo festejan, lo veneran, mientras nosotros lloramos y maldecimos. Y por qué...", se preguntaba.
La novia, con 12 nominaciones para los Goya 2016
La película, La Novia, protagonizada por Inma Cuesta, Asier Etxeandia y Álex García, es la máxima favorita para la próxima edición de los Premios Goya 2016, de acuerdo al anuncio oficial.
El filme, dirigido por Paula Ortiz, se llevó 12 nominaciones, entre ellas las de Mejor Actriz, Actor, Dirección y Película.
La siguen de cerca Nadie quiere la noche, con nueve nominaciones; El desconocido y Un día perfecto, con ocho; A cambio de nada y Truman, con seis; y Palmeras en la Nieve, con cinco.
POSTULACIONES. La Novia es una adaptación cinematográfica del poema de Federico García Lorca, Bodas de sangre. "Lorca nos recuerda quiénes somos y nos pregunta quién queremos ser desde una belleza y dignidad estrictas. Desde luego hoy importa y es un mensaje social", contó la directora del filme.
De acuerdo con el comunicado, para esta versión, se presentaron 143 películas, de las que 75 son de ficción, 63 son documentales y cinco, de animación. También concurrieron 14 cintas iberoamericanas, 121 largometrajes europeos y 35 cortometrajes.
Como se recordará, por Bolivia se designó al filme Corazón de Dragón, de Paolo Agazzi para la preselección. Finalmente, la cinta no fue incluida en la lista.
Los galardones, de la Academia de Cine española, con sede en Madrid, serán entregados el 6 de febrero en el Palacio Cibeles.
El filme, dirigido por Paula Ortiz, se llevó 12 nominaciones, entre ellas las de Mejor Actriz, Actor, Dirección y Película.
La siguen de cerca Nadie quiere la noche, con nueve nominaciones; El desconocido y Un día perfecto, con ocho; A cambio de nada y Truman, con seis; y Palmeras en la Nieve, con cinco.
POSTULACIONES. La Novia es una adaptación cinematográfica del poema de Federico García Lorca, Bodas de sangre. "Lorca nos recuerda quiénes somos y nos pregunta quién queremos ser desde una belleza y dignidad estrictas. Desde luego hoy importa y es un mensaje social", contó la directora del filme.
De acuerdo con el comunicado, para esta versión, se presentaron 143 películas, de las que 75 son de ficción, 63 son documentales y cinco, de animación. También concurrieron 14 cintas iberoamericanas, 121 largometrajes europeos y 35 cortometrajes.
Como se recordará, por Bolivia se designó al filme Corazón de Dragón, de Paolo Agazzi para la preselección. Finalmente, la cinta no fue incluida en la lista.
Los galardones, de la Academia de Cine española, con sede en Madrid, serán entregados el 6 de febrero en el Palacio Cibeles.
Argentina, Chile, Perú y Cuba a los Goya
Argentina, Chile, Perú y Cuba optarán al Premio Goya a la mejor película iberoamericana en la 30 edición de estos galardones. "El clan", del argentino Pablo Trapero; "La once", de la chilena Maite Alberdi, "Magallanes", del peruano Salvador del Solar, y "Vestido de novia", de Marilyn Solaya, fueron las elegidas por los académicos.
La novia y Nadie quiere la noche, favoritas a los Goya
La novia, de Paula Ortiz, y Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, son las favoritas para la 30 edición de los Goya del cine español que se celebrarán el próximo 6 de febrero, con 12 y nueve nominaciones cada una, incluidas Mejor Película y Mejor Dirección.
Los actores Emma Suárez y Asier Etxeandía fueron los encargados de leer la lista de finalistas, seleccionados entre los 143 largometrajes en competición, en un acto celebrado ayer en la Academia de Cine español, presidida por Antonio Resines.
El quinteto que competirá a mejor película se completa con Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa, con ocho candidaturas en total, A cambio de nada, ópera prima del actor Daniel Guzmán, que suma seis, y Truman, de Cesc Gay, con otras seis. Todas ellas, salvo A cambio de nada, aspiran también a llevarse el Goya a la Mejor Dirección.
Otra de las favoritas es el thriller El desconocido, del debutante Dani de la Torre, que suma ocho nominaciones, incluidas Mejor Dirección Novel y Guión Original. Asier Etxeandía se emocionó al leer su propio nombre en la lista de finalistas a Mejor Actor Protagonista por La novia, junto a Pedro Casablanc por B, el filme sobre el caso Bárcenas, Luis Tosar por El desconocido y Ricardo Darín por Truman.
La presencia latina
Argentina, Chile, Perú y Cuba optarán al Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 30 edición de estos galardones, según el anuncio realizado ayer por la Academia de cine español.
El clan, del argentino Pablo Trapero; La once, de la chilena Maite Alberdi; Magallanes, del peruano Salvador del Solar, y Vestido de novia, de Marilyn Solaya, fueron las elegidas por los académicos.
Se quedaron fuera títulos que partían como favoritos, como As mil e uma noites - Volume 2, o desolado, del portugués Miguel Gomes; La tierra y la sombra, del colombiano César Acevedo, o la brasileña Una segunda madre, de Anna Muylaert. Bolivia postuló con el documental Corazón de Dragón, de Paolo Agazzi, pero también quedó fuera de competencia.
Los actores Emma Suárez y Asier Etxeandía fueron los encargados de leer la lista de finalistas, seleccionados entre los 143 largometrajes en competición, en un acto celebrado ayer en la Academia de Cine español, presidida por Antonio Resines.
El quinteto que competirá a mejor película se completa con Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa, con ocho candidaturas en total, A cambio de nada, ópera prima del actor Daniel Guzmán, que suma seis, y Truman, de Cesc Gay, con otras seis. Todas ellas, salvo A cambio de nada, aspiran también a llevarse el Goya a la Mejor Dirección.
Otra de las favoritas es el thriller El desconocido, del debutante Dani de la Torre, que suma ocho nominaciones, incluidas Mejor Dirección Novel y Guión Original. Asier Etxeandía se emocionó al leer su propio nombre en la lista de finalistas a Mejor Actor Protagonista por La novia, junto a Pedro Casablanc por B, el filme sobre el caso Bárcenas, Luis Tosar por El desconocido y Ricardo Darín por Truman.
La presencia latina
Argentina, Chile, Perú y Cuba optarán al Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 30 edición de estos galardones, según el anuncio realizado ayer por la Academia de cine español.
El clan, del argentino Pablo Trapero; La once, de la chilena Maite Alberdi; Magallanes, del peruano Salvador del Solar, y Vestido de novia, de Marilyn Solaya, fueron las elegidas por los académicos.
Se quedaron fuera títulos que partían como favoritos, como As mil e uma noites - Volume 2, o desolado, del portugués Miguel Gomes; La tierra y la sombra, del colombiano César Acevedo, o la brasileña Una segunda madre, de Anna Muylaert. Bolivia postuló con el documental Corazón de Dragón, de Paolo Agazzi, pero también quedó fuera de competencia.
lunes, 14 de diciembre de 2015
Academia de Cine anuncia hoy nominados a los Goya
Los nominados para la 30 edición de los Premios Goya del cine español se conocerán hoy para las 28 categorías posibles, que cuentan con 143 películas candidatas.
El anuncio se realizará en un acto en la Academia de cine español presentado por los actores Emma Suárez y Asier Etxeandía y será retransmitido en directo a través de youtube.
Los premios se entregarán el próximo 6 de febrero en una gala que acogerá el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid y estará presentada por segundo año consecutivo por Dani Rovira, que en la anterior edición se llevó el Goya al actor revelación por "Ocho apellidos vascos".
Entre las que parten como favoritas en esta edición destacan "Truman", de Cesc Gay; "La novia", de Paula Ortiz, y "El desconocido", de Dani de la Torre, que han acaparado las nominaciones.
El anuncio se realizará en un acto en la Academia de cine español presentado por los actores Emma Suárez y Asier Etxeandía y será retransmitido en directo a través de youtube.
Los premios se entregarán el próximo 6 de febrero en una gala que acogerá el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid y estará presentada por segundo año consecutivo por Dani Rovira, que en la anterior edición se llevó el Goya al actor revelación por "Ocho apellidos vascos".
Entre las que parten como favoritas en esta edición destacan "Truman", de Cesc Gay; "La novia", de Paula Ortiz, y "El desconocido", de Dani de la Torre, que han acaparado las nominaciones.
Documental boliviano, mejor película en “Festival Márgenes”
El documental “El Corral y el viento” del realizador nacional Miguel Hilari obtuvo el Premio a la Mejor Película del V Festival Márgenes de cine que pasará de manera online los 14 filmes seleccionados en la muestra del 13 al 31 de diciembre. Una buena oportunidad para los amantes y seguidores del cine de actualidad de la región.
EL FILME
El trabajo fue presentado en 2014 y ha obtenido otros reconocimientos internacionales como ser el Cinema du reel y el Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile. Además Hilari ganó el último fondo de producción del Festival Latinoamericano de Cine Documental A Cielo Abierto (Fundación Patiño), realizado en Cochabamba.
En el documental Hilari explora el pueblo de su padre, Santiago de Okola, situado a las orillas del lago Titicaca. En la actualidad el realizador, que es parte del colectivo cinematográfico SocavonCine, se encuentra preparando su segundo trabajo: “Las Edades”, donde pone la mirada en las fiestas rurales y la transformación que vive la comunidad, esta vez es el lugar de “Compañía” durante la fiesta de Todos Santos.
“En el cine, una de las cosas que más me interesa es la posibilidad de filmar momentos irrepetibles de una manera única, y eso también es lo que espero practicar. Desde ya me quiero alejar de cualquier rótulo de “cine antropológico” o “cine etnográfico” con el que seguramente se va encasillar a esta película por no mostrar a burgueses caucásicos”, señaló Hilari a ANF en una entrevista sobre su nuevo proyecto.
En “Las Edades” que se rodó, en una primera parte, a finales de este año 2015, se han conjugado muchas cosas que van más allá de la voluntad personal del realizador.
“Pero a mí, particularmente, me interesa la espiritualidad andina entendida no como un adorno del político de turno o una moda new-age, sino como una fuerza que verdaderamente ordena y da sentido al mundo. Creo que no conozco una palabra más hermosa que Pachakuti, y a través de la película espero acercarme a esta idea", señaló.
Márgenes y su festival es una plataforma de exhibición y distribución especializada en el cine español e iberoamericano “más independiente, arriesgado e innovador”, además es una iniciativa para dar a conocer la parte más inquieta, atractiva y desconocida de la creación audiovisual iberoamericana actual.
“El Márgenes no es solo un festival online, se da en varios lugares del mundo, en salas de cine convencionales. De hecho, el festival ha terminado, pero ahora comienza la visualización online de lo que vio en el festival”, indicó el crítico de cine Sebastián Morales.
La selección oficial del Festival subió vía online las catorce películas seleccionadas para la V Edición de esta muestra que se podrá ver gratis del 13 al 31 de diciembre.
“Es un festival interesante, porque en general selecciona lo mejor del año en cine independiente que se ha visto en otros festivales. Para nosotros es importante, porque podemos ver qué se hace en Latinoamérica, sin eso, no se podría”, explicó.
La lista de premios concedidos por el jurado y entregados el sábado en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid, incluye el Premio Exhibición al filme “Tú y yo” (2014), de los dominicanos Oriol Estrada y Natalia Cabral; Mención Especial del Jurado a “La maldad” (2015), del mexicano Joshua Gil o Mención Honorífica del Jurado a “L'Esma del temps” (2015), de las españolas Alexandra Garcia-Vilà, Marta González y Marta Saleta.
El jurado ha estado conformado por la directora de cine Cecilia Barriga, la investigadora en cinematografía Vanesa Fernández y el artista Álex Apóstol.
EL FILME
El trabajo fue presentado en 2014 y ha obtenido otros reconocimientos internacionales como ser el Cinema du reel y el Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile. Además Hilari ganó el último fondo de producción del Festival Latinoamericano de Cine Documental A Cielo Abierto (Fundación Patiño), realizado en Cochabamba.
En el documental Hilari explora el pueblo de su padre, Santiago de Okola, situado a las orillas del lago Titicaca. En la actualidad el realizador, que es parte del colectivo cinematográfico SocavonCine, se encuentra preparando su segundo trabajo: “Las Edades”, donde pone la mirada en las fiestas rurales y la transformación que vive la comunidad, esta vez es el lugar de “Compañía” durante la fiesta de Todos Santos.
“En el cine, una de las cosas que más me interesa es la posibilidad de filmar momentos irrepetibles de una manera única, y eso también es lo que espero practicar. Desde ya me quiero alejar de cualquier rótulo de “cine antropológico” o “cine etnográfico” con el que seguramente se va encasillar a esta película por no mostrar a burgueses caucásicos”, señaló Hilari a ANF en una entrevista sobre su nuevo proyecto.
En “Las Edades” que se rodó, en una primera parte, a finales de este año 2015, se han conjugado muchas cosas que van más allá de la voluntad personal del realizador.
“Pero a mí, particularmente, me interesa la espiritualidad andina entendida no como un adorno del político de turno o una moda new-age, sino como una fuerza que verdaderamente ordena y da sentido al mundo. Creo que no conozco una palabra más hermosa que Pachakuti, y a través de la película espero acercarme a esta idea", señaló.
Márgenes y su festival es una plataforma de exhibición y distribución especializada en el cine español e iberoamericano “más independiente, arriesgado e innovador”, además es una iniciativa para dar a conocer la parte más inquieta, atractiva y desconocida de la creación audiovisual iberoamericana actual.
“El Márgenes no es solo un festival online, se da en varios lugares del mundo, en salas de cine convencionales. De hecho, el festival ha terminado, pero ahora comienza la visualización online de lo que vio en el festival”, indicó el crítico de cine Sebastián Morales.
La selección oficial del Festival subió vía online las catorce películas seleccionadas para la V Edición de esta muestra que se podrá ver gratis del 13 al 31 de diciembre.
“Es un festival interesante, porque en general selecciona lo mejor del año en cine independiente que se ha visto en otros festivales. Para nosotros es importante, porque podemos ver qué se hace en Latinoamérica, sin eso, no se podría”, explicó.
La lista de premios concedidos por el jurado y entregados el sábado en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid, incluye el Premio Exhibición al filme “Tú y yo” (2014), de los dominicanos Oriol Estrada y Natalia Cabral; Mención Especial del Jurado a “La maldad” (2015), del mexicano Joshua Gil o Mención Honorífica del Jurado a “L'Esma del temps” (2015), de las españolas Alexandra Garcia-Vilà, Marta González y Marta Saleta.
El jurado ha estado conformado por la directora de cine Cecilia Barriga, la investigadora en cinematografía Vanesa Fernández y el artista Álex Apóstol.
viernes, 11 de diciembre de 2015
Wagner Moura y Gael García, por los Globos
Los Globos de Oro nominaron ayer en Los Ángeles al actor brasileño Wagner Moura y a su colega mexicano Gael García Bernal por sus papeles en la pantalla pequeña. Wagner, de 39 años, intentará llevarse el premio a Mejor actor dramático en televisión por encarnar al narcotraficante colombiano Pablo Escobar en la serie original de Netflix Narcos.
El brasileño, conocido por sus actuaciones en Tropa de Élite y Tropa de Élite 2, competirá con Jon Hamm (Mad Men), Rami Malek (Mr. Robot), Bob Odenkirk (Better Call Saul) y Liev Schreiber (Ray Donovan). La serie ha sido alabada en EEUU por su forma de recrear la vida que envolvía al rey de la droga, pero ha recibido críticas en Colombia, donde el público comienza a estar cansado de que Escobar siga inspirando producciones. Narcos buscará el Globo de Oro a Mejor serie dramática frente a Empire, Juego de tronos, Mr. Robot y Outlander.
García Bernal fue nominado a Mejor actor de comedia en Tv por dar vida a Rodrigo, un joven director de orquesta, en la serie de Amazon Mozart in the jungle, dirigida por Roman Coppola, hijo de Francis Ford Coppola. “¡Aaaahhhhhh! ¡Qué emoción! ¡Gracias por la nominación y gracias por la nominación de la serie! ¡Arreeeeee!”, escribió el actor en su cuenta de Twitter.
La comedia, que mezcla amor, dinero y ambición, competirá por el galardón con Casual, Orange Is The New Black, Silicon Valley, Transparent y Veep. La estadounidense de padres puertorriqueños Gina Rodríguez intentará llevarse por segundo año consecutivo el Globo de Oro a Mejor actriz de comedia en Tv por Jane the Virgin, una adaptación de la famosa telenovela venezolana.
“No tengo palabras para expresar mi agradecimiento”, manifestó la actriz en las redes sociales. La ceremonia de entrega de los Globos de Oro se celebrará el domingo 10 de enero en Los Ángeles.
Carol y The Relevant favoritas al Globo de Oro
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) anunció ayer, desde Los Angeles, Estados Unidos, sus nominados a la 73º edición de los Globos de Oro, en los que la película “Carol” tiene cinco nominaciones, seguida por el drama “The Revelant” con cuatro. La comedia sobre la crisis financiera “The big shor”t y el filme biográfico sobre “Steve Jobs” también destacan como películas favoritas para ganar el famoso premio que se entregará el domingo 10 de enero.
En Carol las actrices protagonistas recrean el amor entre dos mujeres en el Nueva York de 1950, una adaptación de Todd Haynes sobre la novela de Patricia Highsmith 'El precio de la sal'. Mientras tanto, su contrincante, The Relevant, de Alejandro González Iñárritu, descrita en muchas reseñas como el mejor filme del mexicano, es un drama protagonizado por Leonardo DiCaprio, que tiene todos los números para entrar en competición, narra la odisea de un cazador en la América de finales del siglo XIX en busca venganza tras ser dado por muerto.
En cuanto a lo actoral destacan en las nominaciones las actrices Cate Blanchet y Rooney Mara por su intepretación en la película 'Carol', Briel Larson en el filme 'Room', Saoirse Ronan por su performance en la película 'Brooklyng' y Alicia Vikander por su actuación en 'The Danish Girl'.
Los nominados a mejor actor son Bryan Cranston por su actuación en la película 'Trumbo', Leonardo Dicaprio en 'The Revenant', Michael Fassbender por su interpretación en el filme biográfico de 'Steve Jobs' y Eddie Redmayne en la película 'The Danish Girl'.
Hasta la ceremonia de entrega, el primer ganador de los próximos Globos de Oro ya tiene nombre: Denzel Washington, el actor será homenajeado con el galardón Cecil B. DeMille por su trayectoria profesional, que incluye dos premios Oscar.
En Carol las actrices protagonistas recrean el amor entre dos mujeres en el Nueva York de 1950, una adaptación de Todd Haynes sobre la novela de Patricia Highsmith 'El precio de la sal'. Mientras tanto, su contrincante, The Relevant, de Alejandro González Iñárritu, descrita en muchas reseñas como el mejor filme del mexicano, es un drama protagonizado por Leonardo DiCaprio, que tiene todos los números para entrar en competición, narra la odisea de un cazador en la América de finales del siglo XIX en busca venganza tras ser dado por muerto.
En cuanto a lo actoral destacan en las nominaciones las actrices Cate Blanchet y Rooney Mara por su intepretación en la película 'Carol', Briel Larson en el filme 'Room', Saoirse Ronan por su performance en la película 'Brooklyng' y Alicia Vikander por su actuación en 'The Danish Girl'.
Los nominados a mejor actor son Bryan Cranston por su actuación en la película 'Trumbo', Leonardo Dicaprio en 'The Revenant', Michael Fassbender por su interpretación en el filme biográfico de 'Steve Jobs' y Eddie Redmayne en la película 'The Danish Girl'.
Hasta la ceremonia de entrega, el primer ganador de los próximos Globos de Oro ya tiene nombre: Denzel Washington, el actor será homenajeado con el galardón Cecil B. DeMille por su trayectoria profesional, que incluye dos premios Oscar.
Carol, favorita a los Globos de Oro 2016
La película "Carol", del estadounidense Todd Haynes, encabeza las nominaciones de la 73 edición de los Globos de Oro, que se dieron a conocer este jueves en Los Ángeles, California.
La cinta de Haynes -basada en una novela de Patricia Highsmith y que narra una historia de amor lésbico- recibió cinco menciones, entre ellas las de Mejor drama y Mejor director, así como dos en la categoría de Mejor actriz para sus protagonistas, Cate Blanchett y Rooney Mara.
El filme fue seleccionado en las categorías de Mejor película de drama, Mejor director, Mejor actor de drama y mejor banda sonora.
"The Revenant" competirá por el premio al Mejor drama con "Carol", "Mad Max", Fury Road", "Room" y "Spotlight".
Otra alegría para Latinoamérica fue la nominación de la película chilena “El Club”, de Pablo Larraín, en la categoría de mejor filme extranjero.
Además, el actor mexicano Gael García Bernal fue nominado a Mejor actor de comedia por su papel en la serie de Amazon "Mozart in the Jungle".
Al premio a la Mejor película de comedia o musical optan "The Martian", "Joy", "Spy", "Trainwreck" y "The Big Short".
La actriz de origen puertorriqueño Gina Rodríguez fue nominada de nuevo a Mejor actriz de comedia por la serie "Jane The Virgin", una categoría en la que ya resultó ganadora el año pasado.
Además, el actor de origen guatemalteco Óscar Isaac fue nominado a Mejor actor de miniserie o filme para televisión por su trabajo en "Show Me a Hero".
En las categorías de televisión las nominaciones estuvieron más repartidas, recibiendo tres menciones "American Crime", "Fargo", "Mr. Robot", "Outlander", "Transparent" y "Wolf Hall".
La cinta de Haynes -basada en una novela de Patricia Highsmith y que narra una historia de amor lésbico- recibió cinco menciones, entre ellas las de Mejor drama y Mejor director, así como dos en la categoría de Mejor actriz para sus protagonistas, Cate Blanchett y Rooney Mara.
El filme fue seleccionado en las categorías de Mejor película de drama, Mejor director, Mejor actor de drama y mejor banda sonora.
"The Revenant" competirá por el premio al Mejor drama con "Carol", "Mad Max", Fury Road", "Room" y "Spotlight".
Otra alegría para Latinoamérica fue la nominación de la película chilena “El Club”, de Pablo Larraín, en la categoría de mejor filme extranjero.
Además, el actor mexicano Gael García Bernal fue nominado a Mejor actor de comedia por su papel en la serie de Amazon "Mozart in the Jungle".
Al premio a la Mejor película de comedia o musical optan "The Martian", "Joy", "Spy", "Trainwreck" y "The Big Short".
La actriz de origen puertorriqueño Gina Rodríguez fue nominada de nuevo a Mejor actriz de comedia por la serie "Jane The Virgin", una categoría en la que ya resultó ganadora el año pasado.
Además, el actor de origen guatemalteco Óscar Isaac fue nominado a Mejor actor de miniserie o filme para televisión por su trabajo en "Show Me a Hero".
En las categorías de televisión las nominaciones estuvieron más repartidas, recibiendo tres menciones "American Crime", "Fargo", "Mr. Robot", "Outlander", "Transparent" y "Wolf Hall".
jueves, 10 de diciembre de 2015
Los nominados a los premios Globos de Oro son...
El drama con Cate Blanchett y Rooney Mara "Carol", la comedia "The Big Short", la biografía "Steve Jobs" y la cinta del mexicano Alejandro González Iñárritu "El Renacido" competirán en los Globos de Oro que premian el cine y la televisión.
A continuación, los nominados a la 73a edición de los Globos de Oro, que se entregarán el 10 de enero en Los Ángeles:
- Cine -Mejor película dramática:
"Carol"
"Mad Max: Fury Road"
"El renacido"
"Room"
"Spotlight"
Mejor comedia o musical:
"The Big Short"
"Joy"
"The Martian"
"Spy"
"Trainwreck"
Mejor actor dramático:
Bryan Cranston, "Trumbo"
Leonardo DiCaprio, "El renacido"
Michael Fassbender, "Steve Jobs"
Eddie Redmayne, "The Danish Girl"
Will Smith, "Concussion"
Mejor actor de comedia o musical:
Christian Bale, "The Big Short"
Steve Carell, "The Big Short"
Matt Damon, "The Martian"
Al Pacino, "Danny Collins"
Mark Ruffalo, "Infinitely Polar Bear"
Mejor actriz dramática:
Cate Blanchett, "Carol"
Brie Larson, "Room"
Rooney Mara, "Carol"
Saoirse Ronan, "Brooklyn"
Alicia Vikander, "The Danish Girl"
Mejor actriz de comedia o musical:
Jennifer Lawrence, "Joy"
Melissa McCarthy, "Spy"
Amy Schumer, "Trainwreck"
Maggie Smith, "The Lady in the Van"
Lily Tomlin, "Grandma"
Mejor actor de reparto:
Paul Dano, "Love & Mercy"
Idris Elba, "Beasts of No Nation"
Mark Rylance, "Bridge of Spies"
Michael Shannon, "99 Homes"
Sylvester Stallone, "Creed"
Mejor actriz de reparto:
Jane Fonda, "Youth"
Jennifer Jason Leigh, "The Hateful Eight"
Helen Mirren, "Trumbo"
Alicia Vikander, "Ex Machina"
Kate Winslet, "Steve Jobs"
Mejor director:
Todd Haynes, "Carol"
Alejandro González Iñárritu, "El renacido"
Tom McCarthy, "Spotlight"
George Miller, "Mad Max: Fury Road"
Ridley Scott, "The Martian"
Mejor película en lengua no inglesa:
"The Brand New Testament" (Bélgica/Francia/Luxemburgo)
"El Club" (Chile)
"The Fencer" (Finlandia/Alemania/Estonia)
"Mustang" (Francia)
"Son of Saul" (Hungría)
Mejor película animada:
"Anomalisa"
"The Good Dinosaur"
"Inside Out"
"The Peanuts Movie"
"Shaun the Sheep Movie"
Mejor guión:
"Room"
"Spotlight"
"The Big Short"
"Steve Jobs"
"The Hateful 8"
- Televisión -Mejor serie dramática:
"Empire" (Fox)
"Game of Thrones" (HBO)
"Mr. Robot" (USA)
"Narcos" (Netflix)
"Outlander" (Starz)
Mejor actor en serie dramática:
Jon Hamm, "Mad Men"
Rami Malek, "Mr. Robot"
Wagner Moura, "Narcos"
Bob Odenkirk, "Better Call Saul"
Liev Schreiber, "Ray Donovan"
Mejor actriz en serie dramática:
Catriona Balfe, "Outlander"
Viola Davis, "How To Get Away With Murder"
Eva Green, "Penny Dreadful"
Taraji P. Henson, "Empire"
Robin Wright, "House of Cards"
Mejor serie de comedia o musical:
"Casual" (Hulu)
"Mozart in the Jungle" (Amazon)
"Orange Is the New Black" (Netflix)
"Silicon Valley" (HBO)
"Transparent" (Amazon)
"Veep" (HBO)
Mejor actor de comedia o musical:
Aziz Ansari, "Master of None"
Gael García Bernal, "Mozart in the Jungle"
Rob Lowe, "The Grinder"
Patrick Stewart, "Blunt Talk"
Jeffrey Tambor, "Transparent"
Mejor actriz de comedia o musical:
Rachel Bloom, "Crazy Ex-Girlfriend"
Jamie Lee Curtis, "Scream Queens"
Julia Louis-Dreyfus, "Veep"
Gina Rodríguez, "Jane the Virgin"
Lily Tomlin, "Grace and Frankie"
Mejor película de TV o serie limitada:
"American Crime" (ABC)
"American Horror Story: Hotel" (FX)
"Fargo" (FX)
"Flesh & Bone" (Starz)
"Wolf Hall" (PBS)
Mejor actor de película de TV o serie limitada:
Idris Elba, "Luther"
Oscar Isaac, "Show Me A Hero"
David Oyelowo, "Nightingale"
Mark Rylance, "Wolf Hall"
Patrick Wilson, "Fargo"
Mejor actriz de película de TV o serie limitada:
Kirsten Dunst, "Fargo"
Lady Gaga, "American Horror Story: Hotel"
Sarah Hay, "Flesh & Bone"
Felicity Huffman, "American Crime"
Queen Latifah, "Bessie"
Mejor actor de reparto en TV:
Idris Elba, "Luther"
Oscar Isaac, "Show Me a Hero"
David Oyelowo, "Nightingale"
Mark Rylance, "Wolf Hall"
Patrick Wilson, "Fargo"
Mejor actriz de reparto en TV:
Uzo Aduba, "Orange Is the New Black"
Joanne Froggatt, "Downton Abbey"
Regina King, "American Crime"
Judith Light, "Transparent"
Maura Tierney, "The Affair"
A continuación, los nominados a la 73a edición de los Globos de Oro, que se entregarán el 10 de enero en Los Ángeles:
- Cine -Mejor película dramática:
"Carol"
"Mad Max: Fury Road"
"El renacido"
"Room"
"Spotlight"
Mejor comedia o musical:
"The Big Short"
"Joy"
"The Martian"
"Spy"
"Trainwreck"
Mejor actor dramático:
Bryan Cranston, "Trumbo"
Leonardo DiCaprio, "El renacido"
Michael Fassbender, "Steve Jobs"
Eddie Redmayne, "The Danish Girl"
Will Smith, "Concussion"
Mejor actor de comedia o musical:
Christian Bale, "The Big Short"
Steve Carell, "The Big Short"
Matt Damon, "The Martian"
Al Pacino, "Danny Collins"
Mark Ruffalo, "Infinitely Polar Bear"
Mejor actriz dramática:
Cate Blanchett, "Carol"
Brie Larson, "Room"
Rooney Mara, "Carol"
Saoirse Ronan, "Brooklyn"
Alicia Vikander, "The Danish Girl"
Mejor actriz de comedia o musical:
Jennifer Lawrence, "Joy"
Melissa McCarthy, "Spy"
Amy Schumer, "Trainwreck"
Maggie Smith, "The Lady in the Van"
Lily Tomlin, "Grandma"
Mejor actor de reparto:
Paul Dano, "Love & Mercy"
Idris Elba, "Beasts of No Nation"
Mark Rylance, "Bridge of Spies"
Michael Shannon, "99 Homes"
Sylvester Stallone, "Creed"
Mejor actriz de reparto:
Jane Fonda, "Youth"
Jennifer Jason Leigh, "The Hateful Eight"
Helen Mirren, "Trumbo"
Alicia Vikander, "Ex Machina"
Kate Winslet, "Steve Jobs"
Mejor director:
Todd Haynes, "Carol"
Alejandro González Iñárritu, "El renacido"
Tom McCarthy, "Spotlight"
George Miller, "Mad Max: Fury Road"
Ridley Scott, "The Martian"
Mejor película en lengua no inglesa:
"The Brand New Testament" (Bélgica/Francia/Luxemburgo)
"El Club" (Chile)
"The Fencer" (Finlandia/Alemania/Estonia)
"Mustang" (Francia)
"Son of Saul" (Hungría)
Mejor película animada:
"Anomalisa"
"The Good Dinosaur"
"Inside Out"
"The Peanuts Movie"
"Shaun the Sheep Movie"
Mejor guión:
"Room"
"Spotlight"
"The Big Short"
"Steve Jobs"
"The Hateful 8"
- Televisión -Mejor serie dramática:
"Empire" (Fox)
"Game of Thrones" (HBO)
"Mr. Robot" (USA)
"Narcos" (Netflix)
"Outlander" (Starz)
Mejor actor en serie dramática:
Jon Hamm, "Mad Men"
Rami Malek, "Mr. Robot"
Wagner Moura, "Narcos"
Bob Odenkirk, "Better Call Saul"
Liev Schreiber, "Ray Donovan"
Mejor actriz en serie dramática:
Catriona Balfe, "Outlander"
Viola Davis, "How To Get Away With Murder"
Eva Green, "Penny Dreadful"
Taraji P. Henson, "Empire"
Robin Wright, "House of Cards"
Mejor serie de comedia o musical:
"Casual" (Hulu)
"Mozart in the Jungle" (Amazon)
"Orange Is the New Black" (Netflix)
"Silicon Valley" (HBO)
"Transparent" (Amazon)
"Veep" (HBO)
Mejor actor de comedia o musical:
Aziz Ansari, "Master of None"
Gael García Bernal, "Mozart in the Jungle"
Rob Lowe, "The Grinder"
Patrick Stewart, "Blunt Talk"
Jeffrey Tambor, "Transparent"
Mejor actriz de comedia o musical:
Rachel Bloom, "Crazy Ex-Girlfriend"
Jamie Lee Curtis, "Scream Queens"
Julia Louis-Dreyfus, "Veep"
Gina Rodríguez, "Jane the Virgin"
Lily Tomlin, "Grace and Frankie"
Mejor película de TV o serie limitada:
"American Crime" (ABC)
"American Horror Story: Hotel" (FX)
"Fargo" (FX)
"Flesh & Bone" (Starz)
"Wolf Hall" (PBS)
Mejor actor de película de TV o serie limitada:
Idris Elba, "Luther"
Oscar Isaac, "Show Me A Hero"
David Oyelowo, "Nightingale"
Mark Rylance, "Wolf Hall"
Patrick Wilson, "Fargo"
Mejor actriz de película de TV o serie limitada:
Kirsten Dunst, "Fargo"
Lady Gaga, "American Horror Story: Hotel"
Sarah Hay, "Flesh & Bone"
Felicity Huffman, "American Crime"
Queen Latifah, "Bessie"
Mejor actor de reparto en TV:
Idris Elba, "Luther"
Oscar Isaac, "Show Me a Hero"
David Oyelowo, "Nightingale"
Mark Rylance, "Wolf Hall"
Patrick Wilson, "Fargo"
Mejor actriz de reparto en TV:
Uzo Aduba, "Orange Is the New Black"
Joanne Froggatt, "Downton Abbey"
Regina King, "American Crime"
Judith Light, "Transparent"
Maura Tierney, "The Affair"
El cortometraje fue elegido de 7 mil trabajos Filme boliviano en Festival Internacional
El cortometraje Amazonas del director Carlos Piñeiro fue seleccionado para la competencia oficial internacional del Festival de Cortometrajes de Clermont- Ferrand en su versión 2016.
El trabajo del realizador nacional, quien se encuentra en proceso de preproducción de su opera prima denominada Antawara, fue elegido de entre 7.778 filmes para la muestra de cortometrajes más grande del mundo que en su 38 edición exhibirá 79 cortometrajes.
SOBRE EL TRABAJO
Amazonas, de 14 minutos, fue estrenado en el prestigioso festival de Mar del Plata. Cuenta la historia de Celestino, un aymara de unos 40 años que parte desde alguna localidad del altiplano boliviano hacia Brasil bajo la promesa de que se le daría un trabajo. Sin embargo, no puede llegar a su destino ya que queda en la frontera en un estado de semicautiverio.
Este, que es el cuarto filme de Piñeiro, recupera la técnica que mejor resultado le ha dado hasta ahora: austeridad en recursos, no solamente económicos sino también en formas de lenguaje y estética cinematográfica. Amazonas muestra escasos diálogos, cámaras fijas y primeros planos, además de un gran trabajo en fotografía de Pablo Paniagua.
El director paceño ha tenido un año 2015 lleno de satisfacciones ya que su primer largometraje –que se encuentra en desarrollo- denominado Antawara fue elegido entre los 10 proyectos más interesantes de Latinoamérica, parte del Lobo Lab en Mar del Plata, en el cual obtuvo una Mención Especial del Jurado y el interés de varios productores.
“Esta experiencia es positiva en cuanto a las relaciones con productores de países grandes, también hemos hecho conocer más nuestro trabajo, y -no menos importante- hemos adquirido más experiencia para tratar con el mercado de productores. El proyecto a encantado, les ha gustado mucho, por eso creo que han hecho un premio especial para nosotros”, explica Piñeiro sobre Antawara que será rodada en la población de Cohoni, en las faldas del Illimani, en junio del próximo año.
Pese a este buen momento, el realizador paceño sigue en búsqueda de coproducción y financiamiento para su largometraje, por esta razón aplicó a varios festivales clase AA que le permitan mostrar a Amazonas y a la vez poder ingresar a laboratorios.
Es así que el cortometraje está siendo distribuido por el productor brasilero, Lorenzo Veloso, programador y curador del prestigioso Festival Mumia y la argentina Luciana Abad de la distribuidora Hasta30minutos también está moviendo el trabajo de Piñeiro por Latinoamérica.
Por otra parte, la productora Indómita y el MegaCenter están ayudando a Piñeiro en la realización de la copia de calidad del trabajo para su óptima proyección en los festivales a los que aplique.
La 38 versión del Festival Clermont-Ferrand comienza el 5 de febrero del próximo año, y Piñeiro está en la búsqueda de financiamiento para los pasajes que le permitan llegar a la ciudad francesa.
“Uno no trabaja para que su obra gane festivales o guste o no guste, uno trabaja para la vida, para el misterio, eso es lo más interesante. Es lindo participar en festivales, mostrar lo que uno ha hecho y recibir critica pero el significado oculto del por qué hago cine se va construyendo cuando trabajo”, señala el realizador paceño quien tiene más de 10 años en el mundo audiovisual.
EL CINEASTA PACEÑO
Piñeiro señaló que busca historias que le ayuden a entender mejor su situación en la vida.
“Hago cine porque es una forma de decirle a la vida que la admiro. Se trata de contar historias para entenderme y entender el entorno” indicó.
Piñeiro es parte del colectivo SocavonCine quienes han estado muy presentes en importantes festivales cinematográficos internacionales. El cortometraje de Kiro Russo fue premiado en Locarno y San Sebastián, además Russo tiene preparado el estreno de su opera prima Viejo Calavera para el año 2016, mismo año en el cual Miguel Hilari, también parte del grupo de cienastas, tiene planeado terminar su segundo documental llamado Las Edades.
El trabajo del realizador nacional, quien se encuentra en proceso de preproducción de su opera prima denominada Antawara, fue elegido de entre 7.778 filmes para la muestra de cortometrajes más grande del mundo que en su 38 edición exhibirá 79 cortometrajes.
SOBRE EL TRABAJO
Amazonas, de 14 minutos, fue estrenado en el prestigioso festival de Mar del Plata. Cuenta la historia de Celestino, un aymara de unos 40 años que parte desde alguna localidad del altiplano boliviano hacia Brasil bajo la promesa de que se le daría un trabajo. Sin embargo, no puede llegar a su destino ya que queda en la frontera en un estado de semicautiverio.
Este, que es el cuarto filme de Piñeiro, recupera la técnica que mejor resultado le ha dado hasta ahora: austeridad en recursos, no solamente económicos sino también en formas de lenguaje y estética cinematográfica. Amazonas muestra escasos diálogos, cámaras fijas y primeros planos, además de un gran trabajo en fotografía de Pablo Paniagua.
El director paceño ha tenido un año 2015 lleno de satisfacciones ya que su primer largometraje –que se encuentra en desarrollo- denominado Antawara fue elegido entre los 10 proyectos más interesantes de Latinoamérica, parte del Lobo Lab en Mar del Plata, en el cual obtuvo una Mención Especial del Jurado y el interés de varios productores.
“Esta experiencia es positiva en cuanto a las relaciones con productores de países grandes, también hemos hecho conocer más nuestro trabajo, y -no menos importante- hemos adquirido más experiencia para tratar con el mercado de productores. El proyecto a encantado, les ha gustado mucho, por eso creo que han hecho un premio especial para nosotros”, explica Piñeiro sobre Antawara que será rodada en la población de Cohoni, en las faldas del Illimani, en junio del próximo año.
Pese a este buen momento, el realizador paceño sigue en búsqueda de coproducción y financiamiento para su largometraje, por esta razón aplicó a varios festivales clase AA que le permitan mostrar a Amazonas y a la vez poder ingresar a laboratorios.
Es así que el cortometraje está siendo distribuido por el productor brasilero, Lorenzo Veloso, programador y curador del prestigioso Festival Mumia y la argentina Luciana Abad de la distribuidora Hasta30minutos también está moviendo el trabajo de Piñeiro por Latinoamérica.
Por otra parte, la productora Indómita y el MegaCenter están ayudando a Piñeiro en la realización de la copia de calidad del trabajo para su óptima proyección en los festivales a los que aplique.
La 38 versión del Festival Clermont-Ferrand comienza el 5 de febrero del próximo año, y Piñeiro está en la búsqueda de financiamiento para los pasajes que le permitan llegar a la ciudad francesa.
“Uno no trabaja para que su obra gane festivales o guste o no guste, uno trabaja para la vida, para el misterio, eso es lo más interesante. Es lindo participar en festivales, mostrar lo que uno ha hecho y recibir critica pero el significado oculto del por qué hago cine se va construyendo cuando trabajo”, señala el realizador paceño quien tiene más de 10 años en el mundo audiovisual.
EL CINEASTA PACEÑO
Piñeiro señaló que busca historias que le ayuden a entender mejor su situación en la vida.
“Hago cine porque es una forma de decirle a la vida que la admiro. Se trata de contar historias para entenderme y entender el entorno” indicó.
Piñeiro es parte del colectivo SocavonCine quienes han estado muy presentes en importantes festivales cinematográficos internacionales. El cortometraje de Kiro Russo fue premiado en Locarno y San Sebastián, además Russo tiene preparado el estreno de su opera prima Viejo Calavera para el año 2016, mismo año en el cual Miguel Hilari, también parte del grupo de cienastas, tiene planeado terminar su segundo documental llamado Las Edades.
miércoles, 9 de diciembre de 2015
‘Mad Max’ recibirá premio como Mejor Película del 2015
El reboot de la obra maestra de George Miller fue anunciado como la mejor película del año por la National Board of Review (Consejo de la Crítica de Cine).
El premio otorgado por la National Board of Review of Motion Picture quizás no llega a los altos niveles de glamour del Oscar o los Globos de Oro, pero sí que tienen mucho peso cualitativo pues esta asociación reúne a los más reconocidos críticos de la industria del cine. Así que este premio no es para desmerecedor.
Por ello, la cinta Mad Max: Furia en el camino de George Miller (reboot de su propia ópera prima estrenada en los 80s y protagonizada por Mel Gibson) fue elegida como ganadora en la categoría Mejor Película de 2015.
Asimismo, otros también ganaron en las distintas categorías que ofrece este galardón, el mismo que busca dar apoyo “al cine nacional y extrenjero de arte y entretenimiento”. La premiación se realizará el 5 de enero de 2016 en Nueva York.
LISTA DE GANADORES
Mejor película: Mad Max: Furia en el camino
Mejor director: Ridley Scott – Misión Rescate
Mejor actor: Matt Damon – Misión Rescate
Mejor actriz: Brie Larson – Room
Mejor actor de reparto: Sylvester Stallone – Creed
Mejor actriz de reperto: Jennifer Jason Leigh – The Hateful Eight
Mejor guión original: Quentin Tarantino – The Hateful Eight
Mejor guión adaptado: Drew Goddard – Misión Rescate
Mejor película animada: Intensamente.
lunes, 7 de diciembre de 2015
Videofilia’: poner en duda la realidad a partir del lenguaje
Tanto el Festival de Cine Radical que tiene lugar en La Paz, como el Festival Pachamama Cinema de Frontera (el que es en Brasil, pero es un evento en el que participan muchos críticos y cineastas bolivianos) apostaron en su programación por la película peruana Videofilia y otros síndromes virales, de Daniel Molero.
La cinta cuenta la historia de un joven que emprende un curioso negocio: la realización de videos pornográficos amateurs. El personaje principal se conoce por internet con una mujer menor que él, la que decide seguirle el juego. El filme comienza con encuentros de cibersexo y finalmente en relaciones sexuales reales. El joven aprovecha la disposición de la mujer para filmar sus encuentros sexuales sin que ella sepa muy bien sus intenciones. Mientras la relación entre los dos personajes va a pasar de lo virtual a lo real, la película en sí misma va a proponer un vaivén entre diferentes niveles de realidad.
Así pues, la historia de la película de Molero es simplemente una excusa, un telón de fondo para hacer exploraciones formales con la imagen marcadas con el signo de la extrañeza. Si la cinta a ratos aparece como un especie de thriller psicológico, no es tanto por la relación que se establece entre los personajes, sino más bien por la forma en la que está construida. Es en realidad un juego con el espectador a partir de la percepción.
La palabra que es necesario poner en duda en el filme de Molero es justamente la de “realidad”. Videofilia combina dos estéticas dicotómicas que a medida que pasa la película van dialogando, complementándose, en la intencionalidad de poner en duda la frontera entre lo virtual y lo real. La primera de estas estéticas se podría llamar de manera muy aproximativa como realista. Se trata de filmaciones en cámara en mano, pixeladas, realizadas a partir de un solo punto de vista, como si uno de los personajes fuera el que sostiene la cámara, convirtiéndose en narrador del filme.
La segunda podría ser denominada como virtual. Es la puesta en escena de una estética de lo simultáneo, de las pantallas múltiples; en fin, de la internet. Aquí se privilegia una intervención de la imagen “realista” a partir de efectos digitales. Esta segunda estética, a su vez, permite también la multiplicación de los lenguajes. Lo gráfico, lo escrito, lo visual y lo cinematográfico se van combinando en la pantalla para lograr un resultado absolutamente híbrido, de diálogo y de ruptura que adentra al espectador en una experiencia sensorial que no le es del todo ajena, la del mundo contemporáneo.
Así, la propuesta formal de Videofilia, en el momento en que las dos estéticas empiezan a cruzarse hasta el punto en que no es fácil reconocerlas (lo que en una primera instancia parecía como imposible), se convierte a su vez en una propuesta existencial, filosófica. Se trata de interpelar al espectador, de borrar las fronteras que parecen tan claras entre lo virtual y lo real. Todo en la película es un juego de apariencias virtuales que a su vez se van actualizando de manera peligrosa en la vida de los personajes, los cuales, a medida que avanza el metraje, van desapareciendo para favorecer la percepción de lo virtual/real. De ahí que en Videofilia es el lenguaje, o más bien dicho, los lenguajes, los que ponen en duda toda concepción de realidad.
"Hail Caesar!" de los Coen inaugurará la Berlinale
Los hermanos Joel y Ethan Coen inaugurarán la 66 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín el próximo 11 de febrero con la película "Hail, Caesar!", una comedia cargada de estrellas de Hollywood.
"Es maravilloso que Joel y Ethan Coen abran la Berlinale", subrayó el presidente del Festival, Dieter Kosslick.
La película se sitúa en los últimos años de la época dorada de Hollywood, durante el apogeo de los estudios, y cuenta con la presencia de artistas como Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand.
"Es maravilloso que Joel y Ethan Coen abran la Berlinale", subrayó el presidente del Festival, Dieter Kosslick.
La película se sitúa en los últimos años de la época dorada de Hollywood, durante el apogeo de los estudios, y cuenta con la presencia de artistas como Josh Brolin, George Clooney, Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Jonah Hill, Scarlett Johansson, Frances McDormand.
viernes, 4 de diciembre de 2015
Filme boliviano logra premio especial en India
La película “Carga Sellada”, dirigida por la cochabambina Julia Vargas, logró el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de la India (IFFI), mientras que la cinta “El abrazo de la serpiente”, dirigida por el colombiano Ciro Guerra, obtuvo el premio al mejor film y el galardón para el mejor director recayó en el veterano realizador británico Peter Greenaway, publicó la agencia EFE.
“Carga Sellada” y “El abrazo de la serpiente” recibieron el apoyo del Programa Ibermedia. La primera, que recibió apoyo en la convocatoria de 2009, trata sobre una carga misteriosa de supuestos minerales tóxicos que aparece en la planicie andina alertando a la población. El Gobierno encarga a un ambicioso capitán de Policía la misión secreta de deshacerse de ellos, desentendiéndose luego de su destino. A cargo de un grupo de policías y un maquinista anarquista, el recorrido de rutina se convierte en un viaje errante y trágico.
El filme dirigido por Vargas, rodado en el altiplano boliviano, se estrenó mundialmente en el IFFI, y tiene prevista su exhibición en el próximo Festival de La Habana (Cuba).
El jurado del certamen, celebrado en Goa del 20 al 30 de noviembre pasado, concedió a “El abrazo de la serpiente”, coproducida entre Venezuela, Argentina y Colombia, el trofeo del Pavo Real Dorado, acompañado de un premio en metálico de 60.400 dólares, por su “extraordinaria originalidad y poder narrativo” al contar la historia de una chamán y dos científicos que buscan una planta curativa en el Amazonas.
Creado en 1952, el IFFI se desarrolla anualmente desde 1975 de la mano del Ministerio de Información y la Dirección General de Festivales de Cine de la India, la versión de este año contó con un marcado acento español, con la proyección de películas de España, Argentina, Colombia y Bolivia.
miércoles, 2 de diciembre de 2015
Filmes bolivianos compiten en V Festival Márgenes
El cine que aborda la realidad desde otros puntos de vista, el que triunfa en festivales pero no llega a las salas, cine hecho en "los márgenes", artísticos e ideológicos, desde España, Portugal y América Latina, ese cine será el protagonista del V Festival Márgenes, que se celebrará a lo largo de diciembre.
El certamen nació hace cinco años como una ventana en internet pero desde hace un par de ediciones combina el formato "online" y presencial y en esta edición contará con siete sedes físicas, en Barcelona, Córdoba, Madrid, México DF, Monterrey, Montevideo y Santiago de Chile.
En todas esas ciudades, y a través de la web margenes.org, se proyectarán de forma gratuita los catorce títulos que componen la sección oficial, procedentes de Argentina, Bolivia, España, México, Perú, Portugal y República Dominicana.
La inauguración, el próximo 3 de diciembre en la Cineteca de Madrid, correrá a cargo del brasileño Sergio Oksman, autor del aclamado corto "A story for the Modlins", que presentará fuera de concurso el largometraje documental "O Futebol".
El certamen nació hace cinco años como una ventana en internet pero desde hace un par de ediciones combina el formato "online" y presencial y en esta edición contará con siete sedes físicas, en Barcelona, Córdoba, Madrid, México DF, Monterrey, Montevideo y Santiago de Chile.
En todas esas ciudades, y a través de la web margenes.org, se proyectarán de forma gratuita los catorce títulos que componen la sección oficial, procedentes de Argentina, Bolivia, España, México, Perú, Portugal y República Dominicana.
La inauguración, el próximo 3 de diciembre en la Cineteca de Madrid, correrá a cargo del brasileño Sergio Oksman, autor del aclamado corto "A story for the Modlins", que presentará fuera de concurso el largometraje documental "O Futebol".
lunes, 30 de noviembre de 2015
Corto boliviano “Nueva vida” gana premio en Festival Pachamama
El cortometraje boliviano “Nueva vida”, dirigido por Kiro Russo, sumó un nuevo galardón a su fértil cosecha de reconocimientos internacionales en este 2015, al alzarse con el premio a mejor director de la sexta edición del Festival Pachamama-Cinema de Fronteira, que concluyó el fin de semana pasado en la ciudad brasileña de Rio Branco.
A lo largo de este año, “Nueva vida” ha sido merecedor de múltiples reconocimientos en festivales de la talla de Locarno (Suiza) y de San Sebastián (España), lo que ha generado atención sobre el trabajo de este joven realizador boliviano, que también ha sido muy bien valorado por la crítica especializada.
El corto aborda la historia de una joven pareja de migrantes y de su bebé recién nacido en Buenos Aires (Argentina), a los que se ve solo a la distancia desde un edificio contiguo del que ocupan.
El jurado de la competencia de cortometrajes del Pachamama lo integraron el artista visual brasileño Danilo de S’Acre, la cineasta también brasileña Marisa Melo y la activista y realizadora boliviana María Galindo.
Dentro del mismo festival, la cinta argentina “El movimiento”, de Benjamín Naishtat, se llevó los premios a mejor película y mejor director de la competencia de largometrajes del Festival Pachamama.
El jurado de la competencia internacional de largometrajes, la principal sección del festival, valoró la potencia cinematográfica, la radicalidad estética y la original mirada política sobre la historia argentina que ofrece “El movimiento”, filme de época que narra las peripecias de un caudillo enloquecido que intenta reclutar soldados para encaminar una lucha armada en la Argentina rural.
El jurado de la competencia de largos estuvo integrado por el cineasta argentino Lisandro Alonso, el realizador brasileño Adirley Queirós y el crítico de cine argentino Diego Lerer.
La gala de premiación, celebrada la noche del sábado pasado en el cine teatro Recreio de la norteña ciudad de Brasil (estado de Acre), puso punto final a la sexta edición del Festival Pachamama-Cinema de Fronteira, que se desarrolló en Rio Branco por siete días, desde el pasado 22 de noviembre.
A lo largo de esta semana acogió la exhibición de más de 80 películas procedentes de 12 países, además de actividades paralelas, como charlas, conferencias y clases magistrales a cargo de los invitados.
Bolivia estuvo representada en el festival por “Procrastinación”, de Sergio Pinedo, en competencia en la sección de largometrajes, y por “Nueva vida”, de Kiro Russo, y “Primavera”, de Joaquín Tapia, ambos cortos en competencia.
Adicionalmente, se exhibieron fuera de las secciones competitivas los largos “La herencia”, de Cristian Calvo, y “Trece horas de rebelión”, de María Galindo, y los cortometrajes “Amazonas”, de Carlos Piñeiro, y “Boliwood”, de Sergio Bastani.
A lo largo de este año, “Nueva vida” ha sido merecedor de múltiples reconocimientos en festivales de la talla de Locarno (Suiza) y de San Sebastián (España), lo que ha generado atención sobre el trabajo de este joven realizador boliviano, que también ha sido muy bien valorado por la crítica especializada.
El corto aborda la historia de una joven pareja de migrantes y de su bebé recién nacido en Buenos Aires (Argentina), a los que se ve solo a la distancia desde un edificio contiguo del que ocupan.
El jurado de la competencia de cortometrajes del Pachamama lo integraron el artista visual brasileño Danilo de S’Acre, la cineasta también brasileña Marisa Melo y la activista y realizadora boliviana María Galindo.
Dentro del mismo festival, la cinta argentina “El movimiento”, de Benjamín Naishtat, se llevó los premios a mejor película y mejor director de la competencia de largometrajes del Festival Pachamama.
El jurado de la competencia internacional de largometrajes, la principal sección del festival, valoró la potencia cinematográfica, la radicalidad estética y la original mirada política sobre la historia argentina que ofrece “El movimiento”, filme de época que narra las peripecias de un caudillo enloquecido que intenta reclutar soldados para encaminar una lucha armada en la Argentina rural.
El jurado de la competencia de largos estuvo integrado por el cineasta argentino Lisandro Alonso, el realizador brasileño Adirley Queirós y el crítico de cine argentino Diego Lerer.
La gala de premiación, celebrada la noche del sábado pasado en el cine teatro Recreio de la norteña ciudad de Brasil (estado de Acre), puso punto final a la sexta edición del Festival Pachamama-Cinema de Fronteira, que se desarrolló en Rio Branco por siete días, desde el pasado 22 de noviembre.
A lo largo de esta semana acogió la exhibición de más de 80 películas procedentes de 12 países, además de actividades paralelas, como charlas, conferencias y clases magistrales a cargo de los invitados.
Bolivia estuvo representada en el festival por “Procrastinación”, de Sergio Pinedo, en competencia en la sección de largometrajes, y por “Nueva vida”, de Kiro Russo, y “Primavera”, de Joaquín Tapia, ambos cortos en competencia.
Adicionalmente, se exhibieron fuera de las secciones competitivas los largos “La herencia”, de Cristian Calvo, y “Trece horas de rebelión”, de María Galindo, y los cortometrajes “Amazonas”, de Carlos Piñeiro, y “Boliwood”, de Sergio Bastani.
sábado, 28 de noviembre de 2015
Mumia intercambia sus conocimientos
El Festival Internacional de Cine de Animación (Mumia, por sus sigla en portugués) trabaja con el arte de vanguardia y busca la democratización del acceso a la producción de películas de animación, además que uno de los objetivos es el intercambio de conocimientos con los participantes en los talleres.
Lourenzo Veloso, coordinador de Mumia Bolivia, mencionó que los cortometrajes se basan en una experimentación de técnicas narrativas, esto con el objetivo de que las personas vean un universo rico de producción de cine en cuanto a animación.
A su vez, Sávio Leite, el coordinador general de Mumia en Brasil, dijo que en los talleres se realizarán ejercicios en pixelation (fotografía digital) y el manejo de rotoscopia (técnica de animación).
Ambos mencionaron que para el próximo año el festival volverá con una mayor programación para que las personas puedan acceder a los talleres y ver los cortometrajes.
Lourenzo Veloso, coordinador de Mumia Bolivia, mencionó que los cortometrajes se basan en una experimentación de técnicas narrativas, esto con el objetivo de que las personas vean un universo rico de producción de cine en cuanto a animación.
A su vez, Sávio Leite, el coordinador general de Mumia en Brasil, dijo que en los talleres se realizarán ejercicios en pixelation (fotografía digital) y el manejo de rotoscopia (técnica de animación).
Ambos mencionaron que para el próximo año el festival volverá con una mayor programación para que las personas puedan acceder a los talleres y ver los cortometrajes.
viernes, 20 de noviembre de 2015
Brasil Más de 80 filmes en festival Pachamama
El Festival Internacional de Cine Pachamama se abre con “El Abrazo de la Serpiente”, del director colombiano Ciro Guerra. En las salas de la ciudad de Río Branco, en Brasil, entre el 22 y 28 de noviembre, transitarán 33 cortometrajes y 57 largometrajes.
Además la muestra tiene una variedad de actividades paralelas como charlas magistrales, mesas de discusión, exposiciones y talleres.
FESTIVAL
En sus seis años de vida, el Festival Pachamama se ha consolidado como la ventana de entrada de filmes latinos a Brasil, además de ser un referente cultural de la región amazónica.
“Pachamama es una opción que contribuye a la circulación de productos cinematográficos en una región como es la amazónica, que no disfruta de casi nada de estos trabajos”, señaló el boliviano Marcelo Cordero, director de Yaneramai Films, quien junto con Saci Produçoes de Brasil se hace cargo del festival, que este 2015 también tiene el apoyo del Ministerio de Culturasde Bolivia.
EN COMPETENCIA
En la competencia oficial de la muestra participaran importantes trabajos destacados por la crítica del cine mundial, como ser “Días Extraños”, de Juan Sebastián Quebrada; “Samuray-S”, de Raúl Perrone; “O Prefeito”, de Bruno Safadi, y “Videofilia y otros síndromes virales”, de Daniel Molero.
El evento cinematográfico tiene también muestras paralelas que exhibirán trabajos bolivianos, entre ellos las operas primas “La Herencia” y “Procrastinación” de Christian Calvo y Sergio Pinedo, respectivamente.
Además la muestra tiene una variedad de actividades paralelas como charlas magistrales, mesas de discusión, exposiciones y talleres.
FESTIVAL
En sus seis años de vida, el Festival Pachamama se ha consolidado como la ventana de entrada de filmes latinos a Brasil, además de ser un referente cultural de la región amazónica.
“Pachamama es una opción que contribuye a la circulación de productos cinematográficos en una región como es la amazónica, que no disfruta de casi nada de estos trabajos”, señaló el boliviano Marcelo Cordero, director de Yaneramai Films, quien junto con Saci Produçoes de Brasil se hace cargo del festival, que este 2015 también tiene el apoyo del Ministerio de Culturasde Bolivia.
EN COMPETENCIA
En la competencia oficial de la muestra participaran importantes trabajos destacados por la crítica del cine mundial, como ser “Días Extraños”, de Juan Sebastián Quebrada; “Samuray-S”, de Raúl Perrone; “O Prefeito”, de Bruno Safadi, y “Videofilia y otros síndromes virales”, de Daniel Molero.
El evento cinematográfico tiene también muestras paralelas que exhibirán trabajos bolivianos, entre ellos las operas primas “La Herencia” y “Procrastinación” de Christian Calvo y Sergio Pinedo, respectivamente.
miércoles, 18 de noviembre de 2015
Globo de Oro para Denzel Washington
El actor estadounidense Denzel Washington recibirá el premio Cecil B. DeMille en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica durante la 73 edición de los Globos de Oro, anunció ayer la Asociación de la Extranjera de Hollywood (HFPA, por su sigla en inglés), entidad que organiza esos galardones.
martes, 17 de noviembre de 2015
SE EXPRESÓ APOYO POR FRANCIA GALA DE LOS ÓSCAR
Hollywood aprovechó la gala de los Óscar honoríficos para manifestar este sábado todo su apoyo al pueblo francés, conmocionado por la ola de atentados yihadistas que dejaron más de un centenar de muertos.
“Todos nosotros mostramos nuestra solidaridad y apoyo a Francia y al pueblo francés”, aseguró la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, Cheryl Boone Isaacs, durante la ceremonia organizada en Los Ángeles.
“Al mismo tiempo que nos reunimos para celebrar nuestra historia y algunos de sus protagonistas, también lloramos a los que perdieron la vida”, afirmó.
“Mandamos nuestro más profundo afecto a nuestros hermanos y hermanas de Francia”, declaró Isaacs.
El cineasta Spike Lee, que recibió un Óscar honorífico a su carrera, dijo estar muy impactado por los atentados que dejaron al menos 129 muertos el viernes en París.
Su hija, que actualmente está de intercambio escolar en Francia, abandonó el país precisamente el día de los ataques.
“Mi corazón está con toda la gente de Francia”, afirmó a la AFP el director de cine, de 58 años, cuya filmografía incluye “Jungle Fever” (1991), “Malcolm X” (1992) y “La hora 25” -o “Última hora”- (2002).
Lee, uno de los referentes del cine independiente, fue nominado al Óscar en 1990 por “Haz lo correcto” (también conocida como “Haz lo que debas”) y en 1998 por el documental “4 Little Girls”.
La actriz Gena Rowlands, de 85 años, también recibió una estatuilla dorada honorífica por su densa trayectoria.
“Todos nosotros mostramos nuestra solidaridad y apoyo a Francia y al pueblo francés”, aseguró la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, Cheryl Boone Isaacs, durante la ceremonia organizada en Los Ángeles.
“Al mismo tiempo que nos reunimos para celebrar nuestra historia y algunos de sus protagonistas, también lloramos a los que perdieron la vida”, afirmó.
“Mandamos nuestro más profundo afecto a nuestros hermanos y hermanas de Francia”, declaró Isaacs.
El cineasta Spike Lee, que recibió un Óscar honorífico a su carrera, dijo estar muy impactado por los atentados que dejaron al menos 129 muertos el viernes en París.
Su hija, que actualmente está de intercambio escolar en Francia, abandonó el país precisamente el día de los ataques.
“Mi corazón está con toda la gente de Francia”, afirmó a la AFP el director de cine, de 58 años, cuya filmografía incluye “Jungle Fever” (1991), “Malcolm X” (1992) y “La hora 25” -o “Última hora”- (2002).
Lee, uno de los referentes del cine independiente, fue nominado al Óscar en 1990 por “Haz lo correcto” (también conocida como “Haz lo que debas”) y en 1998 por el documental “4 Little Girls”.
La actriz Gena Rowlands, de 85 años, también recibió una estatuilla dorada honorífica por su densa trayectoria.
domingo, 8 de noviembre de 2015
"El abrazo de la serpiente", Astor de Oro del Festival de Mar del Plata
"El abrazo de la serpiente", del cineasta colombiano Ciro Guerra, se alzó hoy con el Astor de Oro a la mejor película en la ceremonia de clausura de la trigésima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
La cinta ganadora, coproducción entre Colombia, Argentina y Venezuela, sigue la vida del chamán Karamakate, último sobreviviente de su tribu, y dos exploradores que, separados por cuarenta años de diferencia, lo empujan a recorrer el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría curar sus males.
El jurado de la competición internacional -integrado por los argentinos Ricardo Aronovich (director) y Elvio Gandolfo (escritor); el director español Isaki Lacuesta; la mexicana Fiorella Moretti, directora de la distribuidora NMD; y el italiano Marco Müller, historiador y crítico de cine- decidió otorgar el Astor de Plata al mejor director al eslovaco Ivan Ostrochovsky, por su filme "Koza".
El premio al mejor guión fue para Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y Pablo Larrain, por la cinta chilena "El Club", dirigida por el mismo Larraín, que también se alzó con el Astor al mejor actor por el trabajo de todo el elenco masculino, integrado por Alfredo Castro, Roberto Farías, Jaime Vadell y Alejandro Goic.
La argentina Erica Rivas fue premiada con el Astor de Plata a la mejor actriz por su actuación en "La luz incidente", del argentino Ariel Rotter.
En la competencia latinoamericana el premio al mejor largometraje recayó en "Santa Teresa y otras historias", del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, mientras que el filme "Princesas", de la directora argentina Natural Arpajou, logró el galardón al mejor cortometraje.
Por último, en la competencia argentina, el premio "Estímulo" del Instituto de Cine y Artes y Audiovisuales de Argentina al mejor largometraje fue para el "El movimiento", de Benjamin Naishtat, un relato político de hombres que prometen y matan, traicionan y traen la civilización a golpe de fuego y puñales.
Antes de la ceremonia, desfilaron por la alfombra roja figuras locales como Leonardo Sbaraglia, Mónica Antonópulos y Sabrina Garciarena, junto al invitado más esperado de la noche, el actor Guillermo Francella, quien recibió el primer premio "Alfredo Alcón" que se entrega en la muestra, por su actuación en "El Clan", filme de Pablo Trapero que representará a Argentina en los premios Oscar y los Goya.
La gala de clausura se celebró en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata (400 kilómetros al sur de Buenos Aires) y estuvo encabezada por Lucrecia Cardoso, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Arte Audiovisuales (INCAA), junto a José Martínez Suárez, presidente del festival, y otras autoridades de la muestra.
Alguno de los hitos del festival fueron las proyecciones del filme "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" (1921), del irlandés Rex Ingram, que contó con musicalización en vivo de la Orquesta Sinfónica Municipal, y las proyecciones del ciclo "Cine en la playa", en las que se pudo disfrutar de películas al aire libre.
Como parte de esta última propuesta, en la que se proyectaron todas las noches filmes a la orilla del mar, se exhibieron el corto "En realidad no estoy aquí", de Ayelén Caseres, y "El Clan", el exitoso filme de Pablo Trapero, con Guillermo Francella como protagonista.
Durante el Festival de Mar del Plata, el más importante de la región, se ofreció también una retrospectiva de la obra del cineasta estadounidense Trent Harris, un verdadero artista renacentista moderno con una impronta autoral innegable, creador de la legendaria "Beaver Trilogy".
En la trigésima edición del festival, decenas de miles de espectadores pudieron disfrutar de alrededor de 400 películas procedentes de 80 países.
La cinta ganadora, coproducción entre Colombia, Argentina y Venezuela, sigue la vida del chamán Karamakate, último sobreviviente de su tribu, y dos exploradores que, separados por cuarenta años de diferencia, lo empujan a recorrer el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría curar sus males.
El jurado de la competición internacional -integrado por los argentinos Ricardo Aronovich (director) y Elvio Gandolfo (escritor); el director español Isaki Lacuesta; la mexicana Fiorella Moretti, directora de la distribuidora NMD; y el italiano Marco Müller, historiador y crítico de cine- decidió otorgar el Astor de Plata al mejor director al eslovaco Ivan Ostrochovsky, por su filme "Koza".
El premio al mejor guión fue para Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y Pablo Larrain, por la cinta chilena "El Club", dirigida por el mismo Larraín, que también se alzó con el Astor al mejor actor por el trabajo de todo el elenco masculino, integrado por Alfredo Castro, Roberto Farías, Jaime Vadell y Alejandro Goic.
La argentina Erica Rivas fue premiada con el Astor de Plata a la mejor actriz por su actuación en "La luz incidente", del argentino Ariel Rotter.
En la competencia latinoamericana el premio al mejor largometraje recayó en "Santa Teresa y otras historias", del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, mientras que el filme "Princesas", de la directora argentina Natural Arpajou, logró el galardón al mejor cortometraje.
Por último, en la competencia argentina, el premio "Estímulo" del Instituto de Cine y Artes y Audiovisuales de Argentina al mejor largometraje fue para el "El movimiento", de Benjamin Naishtat, un relato político de hombres que prometen y matan, traicionan y traen la civilización a golpe de fuego y puñales.
Antes de la ceremonia, desfilaron por la alfombra roja figuras locales como Leonardo Sbaraglia, Mónica Antonópulos y Sabrina Garciarena, junto al invitado más esperado de la noche, el actor Guillermo Francella, quien recibió el primer premio "Alfredo Alcón" que se entrega en la muestra, por su actuación en "El Clan", filme de Pablo Trapero que representará a Argentina en los premios Oscar y los Goya.
La gala de clausura se celebró en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata (400 kilómetros al sur de Buenos Aires) y estuvo encabezada por Lucrecia Cardoso, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Arte Audiovisuales (INCAA), junto a José Martínez Suárez, presidente del festival, y otras autoridades de la muestra.
Alguno de los hitos del festival fueron las proyecciones del filme "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" (1921), del irlandés Rex Ingram, que contó con musicalización en vivo de la Orquesta Sinfónica Municipal, y las proyecciones del ciclo "Cine en la playa", en las que se pudo disfrutar de películas al aire libre.
Como parte de esta última propuesta, en la que se proyectaron todas las noches filmes a la orilla del mar, se exhibieron el corto "En realidad no estoy aquí", de Ayelén Caseres, y "El Clan", el exitoso filme de Pablo Trapero, con Guillermo Francella como protagonista.
Durante el Festival de Mar del Plata, el más importante de la región, se ofreció también una retrospectiva de la obra del cineasta estadounidense Trent Harris, un verdadero artista renacentista moderno con una impronta autoral innegable, creador de la legendaria "Beaver Trilogy".
En la trigésima edición del festival, decenas de miles de espectadores pudieron disfrutar de alrededor de 400 películas procedentes de 80 países.
sábado, 7 de noviembre de 2015
La película ‘Carga sellada’ se estrena el 20 en festival de la India
El filme Carga sellada, que la directora boliviana Julia Vargas rodó en el altiplano, se estrenará el 20 de noviembre en el festival de cine Goa, en la India, y se proyectará durante diez días.
“Estoy emocionada por haber llegado a ese festival con mi película. Creo que es un reconocimiento y lo considero un estímulo. Me siento muy agradecida por poder llevar el trabajo de todo un equipo boliviano a un evento internacional de esa envergadura”, indicó Vargas en un contacto telefónico desde España con La Razón.
El argumento de Carga sellada —una coproducción venezolana-boliviana— se basa en hechos reales y gira alrededor de un tren cargado de minerales tóxicos que atraviesa el altiplano sin un destino fijo. La historia ocurrió en 1994 según informó en su momento la prensa boliviana, de la que se nutrieron los guionistas: Julia Vargas y Juan Claudio Lechín.
“Carga sellada se estrenará en un evento clasificado como clase A, el Festival Internacional de India de Goa, que es equiparable a los de Berlín, San Sebastián y Cannes”, aseguró la directora. Tras pasar por India, la película viajará a otros importantes festivales, como el de La Habana y el Ventana Sur, en Buenos Aires.
En Carga sellada actúan los bolivianos Agar Delós, Daniela Lema, Fernando Arze, Hugo Francisquini, Jorge Hidalgo, Luis Bredow y Marcelo Quina. El reparto lo completan los extranjeros Gustavo Sánchez Parra, Gonzalo Cubero y Prakriti Maduro. El estreno oficial en Bolivia se prevé para mediados de enero.
Piñeiro, un boliviano en el Festival de Mar del Plata
El cineasta paceño Carlos Piñeiro está viviendo la mejor semana de su carrera. Este viernes su cortometraje “Amazonas” se estrenó en el Festival de Cine de Mar del Plata.
“Amazonas”, de 14 minutos y que será estrenado en Mar del Plata, cuenta la historia de Celestino, un aymara de unos 40 años que parte desde alguna localidad del altiplano boliviano hacia Brasil bajo la promesa de que se le daría un trabajo. Sin embargo, no puede llegar a su destino ya que queda en la frontera en un estado de semicautiverio.
Este, que es el cuarto filme de Piñeiro, recupera la técnica que mejor resultado le ha dado hasta ahora: austeridad en recursos, no solamente económicos sino también en formas de lenguaje y estética cinematográfica: “Amazonas” muestra escasos diálogos, cámaras fijas y primeros planos.
Pablo Paniagua es el director de fotografía, como lo ha sido en todas sus películas anteriores. Ambos son parte del colectivo cinematográfico Socavóncine, que ha producido algunos de los más valiosos cortometrajes bolivianos de los últimos años, como “Nueva Vida”, de Kiro Russo (Mauricio Quiroga), que ganó cuatro premios en la muestra de San Sebastián, España.
Quizás la historia de Celestino no difiera mucho de la vida de Piñeiro, que hace poco se alejó de La Paz –donde trabajó durante 10 años– para ser parte de un negocio familiar en Cobija, donde viven sus padres.
“Busco historias que me ayuden a entender mejor mi situación en la vida. Hago cine porque es una forma de decirle a la vida que la admiro. Se trata de contar historias para entenderme y entender el entorno” cuenta Carlos Piñeiro, que tiene 29 años.
“Antawara” en LoboLab
También en el Festival de Cine de Mar del Plata, Carlos Piñeiro espera asegurar el financiamiento del que sería su primer largometraje, “Antawara”, uno de los 10 proyectos seleccionados de más de 200 que se presentaron en el encuentro denominado LoboLab, parte del Festival de Mar del Plata.
Piñeiro aprovechará la ocasión para reunirse con 20 productores de Europa, EEUU y Latinoamérica, e intentar asegurar el financiamiento para “Antawara”, cuyo guionista es su hermano, el escritor Juan Pablo.
Aparte de LoboLab, ya logró el interés de productoras como Delavida Films, de Chile, e Indómita, de Bolivia, que cooperan con él en difundir sus cortometrajes en festivales internacionales con la idea de lograr financiamiento.
“Amazonas”, de 14 minutos y que será estrenado en Mar del Plata, cuenta la historia de Celestino, un aymara de unos 40 años que parte desde alguna localidad del altiplano boliviano hacia Brasil bajo la promesa de que se le daría un trabajo. Sin embargo, no puede llegar a su destino ya que queda en la frontera en un estado de semicautiverio.
Este, que es el cuarto filme de Piñeiro, recupera la técnica que mejor resultado le ha dado hasta ahora: austeridad en recursos, no solamente económicos sino también en formas de lenguaje y estética cinematográfica: “Amazonas” muestra escasos diálogos, cámaras fijas y primeros planos.
Pablo Paniagua es el director de fotografía, como lo ha sido en todas sus películas anteriores. Ambos son parte del colectivo cinematográfico Socavóncine, que ha producido algunos de los más valiosos cortometrajes bolivianos de los últimos años, como “Nueva Vida”, de Kiro Russo (Mauricio Quiroga), que ganó cuatro premios en la muestra de San Sebastián, España.
Quizás la historia de Celestino no difiera mucho de la vida de Piñeiro, que hace poco se alejó de La Paz –donde trabajó durante 10 años– para ser parte de un negocio familiar en Cobija, donde viven sus padres.
“Busco historias que me ayuden a entender mejor mi situación en la vida. Hago cine porque es una forma de decirle a la vida que la admiro. Se trata de contar historias para entenderme y entender el entorno” cuenta Carlos Piñeiro, que tiene 29 años.
“Antawara” en LoboLab
También en el Festival de Cine de Mar del Plata, Carlos Piñeiro espera asegurar el financiamiento del que sería su primer largometraje, “Antawara”, uno de los 10 proyectos seleccionados de más de 200 que se presentaron en el encuentro denominado LoboLab, parte del Festival de Mar del Plata.
Piñeiro aprovechará la ocasión para reunirse con 20 productores de Europa, EEUU y Latinoamérica, e intentar asegurar el financiamiento para “Antawara”, cuyo guionista es su hermano, el escritor Juan Pablo.
Aparte de LoboLab, ya logró el interés de productoras como Delavida Films, de Chile, e Indómita, de Bolivia, que cooperan con él en difundir sus cortometrajes en festivales internacionales con la idea de lograr financiamiento.
Festival "Diablo de Oro" hoy se despide de Oruro
Después de varios días de bastante actividad, el Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", hoy cumple su última jornada, con un acto de clausura y premiación que se desarrollará en ambientes de la Carrera de Comunicación Social de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), a partir de las 20:00 horas.
Durante estas jornadas se desarrolló la proyección de las películas que buscan llevarse la estatuilla "Diablo de Oro", ya sea como mejor película, mejor guion, mejor actor y actriz, además del mejor director.
Las películas que están en competencia son: "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, "Procastinación" de Sergio Pinedo", "El cuarto" de Juan Pablo Milán, "Olvidados" de Carlos Bolado, "El olor de tu ausencia" de Eddy Vázquez, "Norte estrecho" de Omar Villarroel y "Olalla" de Amy Hesketh.
También se desarrolló la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes, donde participaron trabajos de diferentes países. Además de cumplirse el Concurso Nacional de Guion para Cortometraje "Luis Ramiro Beltrán".
Durante todos los días también se cumplió con diferentes conferencias magistrales, con temáticas variadas, que venían desde la creación de guiones, dirección, hasta la producción de los trabajos filmográficos, donde participaron diferentes panelistas, como Tonchy Antezana, Eddy Vásquez, Yecid Benavides, Mariano Baptista, Iván Molina, Sebastián Morales, Luca Lombardo, Marcelo Cordero, Sergio Zapata, Claudio Sánchez, Santiago Espinoza, Juan Pablo Ávila, Soledad Domínguez, Diego Mondaca, Victoria Guerrero, Nayra Antezána, Cecilia Matienzo, Fausto Balbi, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Elizabeth Carrasco, Jorge Ortiz, Viviana Saavedra y Jorge Sanjinés.
Otros de los atractivos del festival, fué sin duda la retrospectiva del trabajo del cineasta alemán Werner Herzog, presentando sus obras: "Aguirre, la Ira de Dios", "The Wild Blue Yonder" y "Fitzcarraldo".
Durante estas jornadas se desarrolló la proyección de las películas que buscan llevarse la estatuilla "Diablo de Oro", ya sea como mejor película, mejor guion, mejor actor y actriz, además del mejor director.
Las películas que están en competencia son: "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, "Procastinación" de Sergio Pinedo", "El cuarto" de Juan Pablo Milán, "Olvidados" de Carlos Bolado, "El olor de tu ausencia" de Eddy Vázquez, "Norte estrecho" de Omar Villarroel y "Olalla" de Amy Hesketh.
También se desarrolló la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes, donde participaron trabajos de diferentes países. Además de cumplirse el Concurso Nacional de Guion para Cortometraje "Luis Ramiro Beltrán".
Durante todos los días también se cumplió con diferentes conferencias magistrales, con temáticas variadas, que venían desde la creación de guiones, dirección, hasta la producción de los trabajos filmográficos, donde participaron diferentes panelistas, como Tonchy Antezana, Eddy Vásquez, Yecid Benavides, Mariano Baptista, Iván Molina, Sebastián Morales, Luca Lombardo, Marcelo Cordero, Sergio Zapata, Claudio Sánchez, Santiago Espinoza, Juan Pablo Ávila, Soledad Domínguez, Diego Mondaca, Victoria Guerrero, Nayra Antezána, Cecilia Matienzo, Fausto Balbi, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Elizabeth Carrasco, Jorge Ortiz, Viviana Saavedra y Jorge Sanjinés.
Otros de los atractivos del festival, fué sin duda la retrospectiva del trabajo del cineasta alemán Werner Herzog, presentando sus obras: "Aguirre, la Ira de Dios", "The Wild Blue Yonder" y "Fitzcarraldo".
viernes, 6 de noviembre de 2015
CINE: Exhibirán 52 cortometrajes de animación
Un festival internacional traerá a La Paz 52 cortometrajes de animación para todas las edades, que se exhibirán gratuitamente a fines de noviembre en un solo día.
La Mostra Udigrudi Mundial de Animação (MUMIA) se realiza en Brasil desde hace 13 años y que ahora traerá a Bolivia una programación especial de películas de todo el mundo y organizará un taller de técnicas de animación, informó el programador del festival, Lourenço Veloso.
La Mostra Udigrudi Mundial de Animação (MUMIA) se realiza en Brasil desde hace 13 años y que ahora traerá a Bolivia una programación especial de películas de todo el mundo y organizará un taller de técnicas de animación, informó el programador del festival, Lourenço Veloso.
miércoles, 4 de noviembre de 2015
Detalles de la gala española de los Premios Goya
La gala de la 30 edición de los Premios Goya del cine español se celebrará el próximo 6 de febrero en Madrid con un acto que presentará Dani Rovira, el actor revelación 2014, anunció el presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Resines.
Unos premios para los que ya se ha cerrado el proceso de admisión de candidatos y cuyos nominados se darán a conocer el próximo 14 de diciembre, según adelantó Resines en una rueda de prensa en Zaragoza (noreste).
En la última edición hubo una coproducción hispano-argentina, Relatos salvajes que optó a nueve galardones, incluidos el de mejor película y el de mejor cinta iberoamericana -que fue el único que finalmente se llevó-.
De momento se sabe que “El clan”, de Pablo Trapero, de los mismos productores hispano-argentinos que “Relatos salvajes” será la representante de Argentina al Goya a mejor película iberoamericana.
Otros de los títulos que ya se ha anunciado que optarán al Goya a mejor película iberoamericana son “La tirisia”, de Jorge Pérez Solano, por México; “Las mil y una noches, Volumen 2: El desolado”, de Miguel Gomes, por Portugal; “Presos”, de Esteban Ramírez, por Costa Rica, o “La tierra y la sombra”, de César Acevedo, por Colombia.
EFE
Unos premios para los que ya se ha cerrado el proceso de admisión de candidatos y cuyos nominados se darán a conocer el próximo 14 de diciembre, según adelantó Resines en una rueda de prensa en Zaragoza (noreste).
En la última edición hubo una coproducción hispano-argentina, Relatos salvajes que optó a nueve galardones, incluidos el de mejor película y el de mejor cinta iberoamericana -que fue el único que finalmente se llevó-.
De momento se sabe que “El clan”, de Pablo Trapero, de los mismos productores hispano-argentinos que “Relatos salvajes” será la representante de Argentina al Goya a mejor película iberoamericana.
Otros de los títulos que ya se ha anunciado que optarán al Goya a mejor película iberoamericana son “La tirisia”, de Jorge Pérez Solano, por México; “Las mil y una noches, Volumen 2: El desolado”, de Miguel Gomes, por Portugal; “Presos”, de Esteban Ramírez, por Costa Rica, o “La tierra y la sombra”, de César Acevedo, por Colombia.
EFE
Cineasta Ávila: "Oruro merece un festival de cine"
"Tener un festival de cine es un privilegio para una ciudad, porque dice mucho de la cultura de sus habitantes y Oruro merece un festival de cine", expresó el cineasta orureño y director del Festival Internacional "Diablo de Oro", Juan Pablo Ávila Ramírez.
Hace 10 años se hizo la primera versión de este festival que desde ayer se retomó en la ciudad, siendo la cuarta edición, que vuelve después de una interrupción, con una selección boliviana de películas, iberoamericanas de cortometrajes y el concurso nacional de guión "Luis Ramiro Beltrán".
Ávila, hoy es un reconocido productor a nivel nacional, pero aseguró que apuesta por Oruro, porque ama su tierra, y quiere que su gente pueda disfrutar del séptimo arte.
"Yo soy orureño, para mí lo más importante es mi tierra, amo esta ciudad como nada, y los del equipo de producción también, Cecilia Matienzo y Walter Salguero, dos valiosos productores de nuestro festival, Oruro se lo merece", afirmó con mucho orgullo.
Dentro del concurso nacional se han seleccionado siete largometrajes muy valiosos; ya en la selección iberoamericana se han presentado 400 trabajos de diferentes lugares como Nepal, Brasil, Argentina, España, Estados Unidos, y otros, y en el Concurso de Guión fueron 40 trabajos los aspirantes.
En las dos primeras categorías se entregará la estatuilla de mucha significación para Oruro, el "Diablo de Oro", y en cuanto al guión el ganador recibirá asesoría en guión, producción, isla de edición y corrección de color.
"Mucha expectativa en la comunidad cinematográfica boliviana, mucha expectativa por lo que está pasando en Oruro estos días, tendremos a figuras como Tonchy Antezana, Jorge Sanjinés, Victoria Guerrero, Viviana Saavedra, Iván Molina, Gustavo Portocarrero, nombres fuertes del cine boliviano", enfatizó Ávila.
Sin embargo, indicó que se deben crear públicos, por ello se está "luchando" para que la Universidad Técnica de Oruro (UTO) se involucre, al igual que los estudiantes de colegios.
TEATRO PALAIS
Entre los propósitos de este festival está el exigir a las autoridades que se pueda restaurar el Teatro Palais Concert, para que se convierta en un centro cultural.
"El Diablo de Oro en esta edición quiere levantar su voz y decir ¡restauremos el cine Palais Concert ahora!".
Hace 10 años se hizo la primera versión de este festival que desde ayer se retomó en la ciudad, siendo la cuarta edición, que vuelve después de una interrupción, con una selección boliviana de películas, iberoamericanas de cortometrajes y el concurso nacional de guión "Luis Ramiro Beltrán".
Ávila, hoy es un reconocido productor a nivel nacional, pero aseguró que apuesta por Oruro, porque ama su tierra, y quiere que su gente pueda disfrutar del séptimo arte.
"Yo soy orureño, para mí lo más importante es mi tierra, amo esta ciudad como nada, y los del equipo de producción también, Cecilia Matienzo y Walter Salguero, dos valiosos productores de nuestro festival, Oruro se lo merece", afirmó con mucho orgullo.
Dentro del concurso nacional se han seleccionado siete largometrajes muy valiosos; ya en la selección iberoamericana se han presentado 400 trabajos de diferentes lugares como Nepal, Brasil, Argentina, España, Estados Unidos, y otros, y en el Concurso de Guión fueron 40 trabajos los aspirantes.
En las dos primeras categorías se entregará la estatuilla de mucha significación para Oruro, el "Diablo de Oro", y en cuanto al guión el ganador recibirá asesoría en guión, producción, isla de edición y corrección de color.
"Mucha expectativa en la comunidad cinematográfica boliviana, mucha expectativa por lo que está pasando en Oruro estos días, tendremos a figuras como Tonchy Antezana, Jorge Sanjinés, Victoria Guerrero, Viviana Saavedra, Iván Molina, Gustavo Portocarrero, nombres fuertes del cine boliviano", enfatizó Ávila.
Sin embargo, indicó que se deben crear públicos, por ello se está "luchando" para que la Universidad Técnica de Oruro (UTO) se involucre, al igual que los estudiantes de colegios.
TEATRO PALAIS
Entre los propósitos de este festival está el exigir a las autoridades que se pueda restaurar el Teatro Palais Concert, para que se convierta en un centro cultural.
"El Diablo de Oro en esta edición quiere levantar su voz y decir ¡restauremos el cine Palais Concert ahora!".
Festival "Diablo de Oro" comprometido a ser una propuesta para Latinoamérica
Ayer se inauguró en el salón Libertad de la Alcaldía Municipal, el Festival Internacional "Diablo de Oro", con el firme compromiso de convertirse en una propuesta a nivel latinoamericano de nuevos recursos humanos, proyectos y emprendimientos.
Las autoridades orureñas de cultura, expresaron su apoyo y comprometieron su participación para que este festival que se retomó de muchos años, crezca y sea un referente.
"No ha sido pertinente el tiempo como para cumplir todos los requerimientos del Festival Diablo de Oro, esperamos para el próximo año sumar esfuerzos. Tenemos la necesidad de emprender este esfuerzo mancomunado con otras instituciones más, no sólo de la Alcaldía", dijo el secretario de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), Fabrizio Cazorla.
Indicó que al reinicio de este festival el concurso de quienes están en el ámbito de la comunicación será fundamental y también de la Carrera de Comunicación, sin embargo, debe socializarse también a un público mayor para que disfrute del cine que consagra no solamente las capacidades de quienes son importantes representantes en el ámbito nacional.
"Creemos que es una muy buena manera y un acicate para promover nuevos valores en este tipo de producción. Estamos seguros que este festival nos permitirá encontrar nuevas luces, potencialidades y recursos humanos para nuevos proyectos y emprendimientos y, enfocar una propuesta a nivel latinoamericano estoy seguro que será posible porque hay los recursos capacitados para ello", sostuvo Cazorla.
Representando a la Carrera de Comunicación Social, Orlando Valdez reconoció que a nivel estatal, el cine no ha sido apoyado como se debe, haciendo de este arte algo difícil de producir.
En el acto de inauguración el Consejo Departamental de Culturas entregó un reconocimiento a Tonchy Antezana, cineasta orureño, que pese a todas las barreras, especialmente económicas lucha por seguir produciendo películas una de sus últimas es "Boquerón", que tuvo gran aceptación y cómo no recordar el "Cementerio de Elefantes" que se proyectó ayer.
La intención del festival es traer a Oruro una muestra de cine nacional y de cortometrajes internacionales iberoamericanos, dando la posibilidad de que la gente en Oruro vea, perciba y se acerque al cine y a la producción fuera de la industria norteamericana que copa las plazas.
La coordinadora del Festival, Cecilia Matienzo, aseguró que se trata de convertir a Oruro en una plaza de exhibición y distribución, donde no solo se aprecie el cine, sino que la gente se apasione.
"Queremos junto a las charlas que los chicos que tienen alguna inquietud con el cine, tengan la posibilidad de acercarse, hablar con los directores y productores, si tienen un guión, una idea la puedan comentar, y que Oruro no quede al margen de la posibilidad de tener cine y hacer cine", enfatizó.
Dijo que de Oruro salen muchos artistas, guionistas, escritores, directores, fotógrafos y se hacen fama en otros lugares.
Las autoridades orureñas de cultura, expresaron su apoyo y comprometieron su participación para que este festival que se retomó de muchos años, crezca y sea un referente.
"No ha sido pertinente el tiempo como para cumplir todos los requerimientos del Festival Diablo de Oro, esperamos para el próximo año sumar esfuerzos. Tenemos la necesidad de emprender este esfuerzo mancomunado con otras instituciones más, no sólo de la Alcaldía", dijo el secretario de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), Fabrizio Cazorla.
Indicó que al reinicio de este festival el concurso de quienes están en el ámbito de la comunicación será fundamental y también de la Carrera de Comunicación, sin embargo, debe socializarse también a un público mayor para que disfrute del cine que consagra no solamente las capacidades de quienes son importantes representantes en el ámbito nacional.
"Creemos que es una muy buena manera y un acicate para promover nuevos valores en este tipo de producción. Estamos seguros que este festival nos permitirá encontrar nuevas luces, potencialidades y recursos humanos para nuevos proyectos y emprendimientos y, enfocar una propuesta a nivel latinoamericano estoy seguro que será posible porque hay los recursos capacitados para ello", sostuvo Cazorla.
Representando a la Carrera de Comunicación Social, Orlando Valdez reconoció que a nivel estatal, el cine no ha sido apoyado como se debe, haciendo de este arte algo difícil de producir.
En el acto de inauguración el Consejo Departamental de Culturas entregó un reconocimiento a Tonchy Antezana, cineasta orureño, que pese a todas las barreras, especialmente económicas lucha por seguir produciendo películas una de sus últimas es "Boquerón", que tuvo gran aceptación y cómo no recordar el "Cementerio de Elefantes" que se proyectó ayer.
La intención del festival es traer a Oruro una muestra de cine nacional y de cortometrajes internacionales iberoamericanos, dando la posibilidad de que la gente en Oruro vea, perciba y se acerque al cine y a la producción fuera de la industria norteamericana que copa las plazas.
La coordinadora del Festival, Cecilia Matienzo, aseguró que se trata de convertir a Oruro en una plaza de exhibición y distribución, donde no solo se aprecie el cine, sino que la gente se apasione.
"Queremos junto a las charlas que los chicos que tienen alguna inquietud con el cine, tengan la posibilidad de acercarse, hablar con los directores y productores, si tienen un guión, una idea la puedan comentar, y que Oruro no quede al margen de la posibilidad de tener cine y hacer cine", enfatizó.
Dijo que de Oruro salen muchos artistas, guionistas, escritores, directores, fotógrafos y se hacen fama en otros lugares.
martes, 3 de noviembre de 2015
Siete películas compiten por la estatuilla del "Diablo de Oro"
Después de ocho años de ausencia, hoy se retoma en Oruro, la realización del Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", donde siete producciones bolivianas compiten para llevarse la estatuilla dorada, cada una con características diferentes.
La primera es "El olor de tu ausencia" de Eddy Vásquez, que relata el viaje que explora la vida de tres personajes, alejadas de toda referencia social boliviana. Un recorrido a través del recuerdo y el alma de tres vidas que buscan redención en medio de su autodestrucción, es sobre todo una expresión de una generación olvidada en un país extraviado que busca su propia identidad.
También compite "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, que trata de un cineasta y un líder indígena, que viajan juntos por los bosques del Sudeste boliviano con el objetivo de investigar para una película sobre el mundo guaraní. El punto de partida es una imagen en movimiento de unos salvajes filmada por un explorador sueco en 1910. Pero el presente tiene más posibilidades que la nostalgia de un mundo perdido para siempre.
Otra candidata para el "Diablo de Oro" es "Norte estrecho" de Omar Villarroel, es un largometraje iberoamericano que toca el tema migratorio de Latinoamérica a los Estados Unidos. En el filme se cuentan las historias de migrantes latinoamericanos que radican en Estados Unidos y que se comunican con sus familiares en un local de videoconferencias, propiedad de un residente ilegal.
La película "Olvidados" de Carlos Bolado, es otra candidata para el premio, que trata sobre el "Plan Cóndor", un sistema de represión militar coordinado por los dictadores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay en los años ´70, para coadyuvar en la desaparición de opositores a los regímenes.
También está en competencia "Procastinación" de Sergio Pinedo, un film que demuestra una actitud a través de una puesta en escena arrebatada y radical, que condice con el espíritu del Festival en la búsqueda de nuevas formas de producción, desde las miradas y las realidades a las que el autor apela.
Una firme candidata a ganar la estatuilla es "Olalla" de Amy Hesketh, una película basada en el relato de Louis Stevenson, una película de terror, donde se ven involucrados vampiros bolivianos, cuenta la historia gótica de una familia de vampiros genéticos en decadencia que necesita de sangre humana para sobrevivir y prolongar sus vidas y donde el incesto es la única forma de continuar su línea familiar. No se juntan con el mundo exterior y cuando lo hacen las consecuencias pueden ser funestas.
Finalmente, "El cuarto" de Juan Pablo Milán, que cuenta la historia de Amanda (Andrea Rincón), quien trabaja en un prostíbulo de mala muerte. Como Amanda es la prostituta más linda, ella recibe clientes de todo tipo y clases sociales. Todos la desean y la visitan y su habitación se convierte en una suerte de confesionario de historias secretas e íntimas.
La primera es "El olor de tu ausencia" de Eddy Vásquez, que relata el viaje que explora la vida de tres personajes, alejadas de toda referencia social boliviana. Un recorrido a través del recuerdo y el alma de tres vidas que buscan redención en medio de su autodestrucción, es sobre todo una expresión de una generación olvidada en un país extraviado que busca su propia identidad.
También compite "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, que trata de un cineasta y un líder indígena, que viajan juntos por los bosques del Sudeste boliviano con el objetivo de investigar para una película sobre el mundo guaraní. El punto de partida es una imagen en movimiento de unos salvajes filmada por un explorador sueco en 1910. Pero el presente tiene más posibilidades que la nostalgia de un mundo perdido para siempre.
Otra candidata para el "Diablo de Oro" es "Norte estrecho" de Omar Villarroel, es un largometraje iberoamericano que toca el tema migratorio de Latinoamérica a los Estados Unidos. En el filme se cuentan las historias de migrantes latinoamericanos que radican en Estados Unidos y que se comunican con sus familiares en un local de videoconferencias, propiedad de un residente ilegal.
La película "Olvidados" de Carlos Bolado, es otra candidata para el premio, que trata sobre el "Plan Cóndor", un sistema de represión militar coordinado por los dictadores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay en los años ´70, para coadyuvar en la desaparición de opositores a los regímenes.
También está en competencia "Procastinación" de Sergio Pinedo, un film que demuestra una actitud a través de una puesta en escena arrebatada y radical, que condice con el espíritu del Festival en la búsqueda de nuevas formas de producción, desde las miradas y las realidades a las que el autor apela.
Una firme candidata a ganar la estatuilla es "Olalla" de Amy Hesketh, una película basada en el relato de Louis Stevenson, una película de terror, donde se ven involucrados vampiros bolivianos, cuenta la historia gótica de una familia de vampiros genéticos en decadencia que necesita de sangre humana para sobrevivir y prolongar sus vidas y donde el incesto es la única forma de continuar su línea familiar. No se juntan con el mundo exterior y cuando lo hacen las consecuencias pueden ser funestas.
Finalmente, "El cuarto" de Juan Pablo Milán, que cuenta la historia de Amanda (Andrea Rincón), quien trabaja en un prostíbulo de mala muerte. Como Amanda es la prostituta más linda, ella recibe clientes de todo tipo y clases sociales. Todos la desean y la visitan y su habitación se convierte en una suerte de confesionario de historias secretas e íntimas.
El "Diablo de Oro" emerge en Oruro
El Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", inicia sus actividades desde hoy, con el objetivo de congregar a los mejores cineastas de Bolivia en la Capital del Folklore, con un cronograma completo de actividades que arrancan a partir de las 19:00 horas, con un acto inaugural en el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).
Para esta gestión se decidió que el festival "Diablo de Oro" se desarrolle hasta el sábado 7 de noviembre, con diferentes proyecciones de películas, cortometrajes, además de una retrospectiva del cineasta alemán Werner Herzog, para que las personas disfruten del séptimo arte en toda su magnitud.
Las películas que competirán por llevarse la estatuilla más importante del "Diablo de Oro" son las producciones bolivianas "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, "Procastinación" de Sergio Pinedo", "El cuarto" de Juan Pablo Milán, "Olvidados" de Carlos Bolado, "El olor de tu ausencia" de Eddy Vázquez, "Norte estrecho" de Omar Villarroel y "Olalla" de Amy Hesketh.
En esta versión del "Diablo de Oro", se desarrolla paralelamente el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, con más de 500 trabajos que llegaron desde distintos países.
Entre las conferencias magistrales, se contará con la presencia de Tonchy Antezana, Eddy Vásquez, Yecid Benavides, Mariano Baptista, Iván Molina, Sebastián Morales, Luca Lombardo, Marcelo Cordero, Sergio Zapata, Claudio Sánchez, Santiago Espinoza, Juan Pablo Ávila, Soledad Domínguez, Diego Mondaca, Victoria Guerrero, Nayra Antezana, Cecilia Matienzo, Fausto Balbi, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Elizabeth Carrasco, Jorge Ortiz, Viviana Saavedra y Jorge Sanjinés.
Además, se rendirá honores al director Tonchy Antezana, al documentalista Mariano Baptista y a la Fundación Cinemateca Boliviana, cuya directora es Mela Márquez.
Para esta gestión se decidió que el festival "Diablo de Oro" se desarrolle hasta el sábado 7 de noviembre, con diferentes proyecciones de películas, cortometrajes, además de una retrospectiva del cineasta alemán Werner Herzog, para que las personas disfruten del séptimo arte en toda su magnitud.
Las películas que competirán por llevarse la estatuilla más importante del "Diablo de Oro" son las producciones bolivianas "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, "Procastinación" de Sergio Pinedo", "El cuarto" de Juan Pablo Milán, "Olvidados" de Carlos Bolado, "El olor de tu ausencia" de Eddy Vázquez, "Norte estrecho" de Omar Villarroel y "Olalla" de Amy Hesketh.
En esta versión del "Diablo de Oro", se desarrolla paralelamente el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, con más de 500 trabajos que llegaron desde distintos países.
Entre las conferencias magistrales, se contará con la presencia de Tonchy Antezana, Eddy Vásquez, Yecid Benavides, Mariano Baptista, Iván Molina, Sebastián Morales, Luca Lombardo, Marcelo Cordero, Sergio Zapata, Claudio Sánchez, Santiago Espinoza, Juan Pablo Ávila, Soledad Domínguez, Diego Mondaca, Victoria Guerrero, Nayra Antezana, Cecilia Matienzo, Fausto Balbi, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Elizabeth Carrasco, Jorge Ortiz, Viviana Saavedra y Jorge Sanjinés.
Además, se rendirá honores al director Tonchy Antezana, al documentalista Mariano Baptista y a la Fundación Cinemateca Boliviana, cuya directora es Mela Márquez.
miércoles, 28 de octubre de 2015
Chris Rock será el presentador de los Premios Oscar 2016
El humorista estadounidense Chris Rock será el presentador de la 88 edición de los Óscar, una tarea que ya abordó en la 77 edición, celebrada en 2005, informó la Academia de Hollywood en un comunicado.
“Chris Rock es un auténtico MVP (“Most Valuable Player”, término empleado para designar al mejor jugador de un partido en el deporte estadounidense) de la industria del entretenimiento”, indicaron David Hill y Reginald Hudlin, productores de la gala.
“Comediante, actor, guionista, productor, director, documentalista... Lo ha hecho todo. Va a ser un maestro de ceremonias fenomenal”, añadieron.
Rock, que dio a conocer el anuncio a través de su perfil oficial en Twitter, dijo estar “feliz” de presentar una vez más los Oscar y subrayó que “es genial estar de vuelta”.
“Chris Rock es un auténtico MVP (“Most Valuable Player”, término empleado para designar al mejor jugador de un partido en el deporte estadounidense) de la industria del entretenimiento”, indicaron David Hill y Reginald Hudlin, productores de la gala.
“Comediante, actor, guionista, productor, director, documentalista... Lo ha hecho todo. Va a ser un maestro de ceremonias fenomenal”, añadieron.
Rock, que dio a conocer el anuncio a través de su perfil oficial en Twitter, dijo estar “feliz” de presentar una vez más los Oscar y subrayó que “es genial estar de vuelta”.
Corto español minerita opta a una nominación al Oscar
La Academia de Hollywood anunció recientemente que "Minerita", el cortometraje documental español de Raúl De la Fuente, se encuentra entre las 10 obras preseleccionadas que aspirarán a una nominación al Oscar en esa categoría.
"Minerita", ganador del Premio Goya de España al mejor cortometraje documental, cuenta la historia de un grupo de mujeres que sobreviven en el sombrío distrito minero del Cerro Rico de Potosí.
Se informó que los miembros de la Academia pertenecientes a la rama documental han reducido el número de aspirantes de 74 a 10 y, ahora, deberán escoger los cinco trabajos que lucharán por alzarse con la estatuilla.
El resto de las obras que optan a una nominación son "Body Team 12", de Ryot Films y Vulcan Productions; "Chau, beyond the Lines", de Cynasty Films; y "Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah", de Jet Black Iris Americ, entre otras.
"Minerita", ganador del Premio Goya de España al mejor cortometraje documental, cuenta la historia de un grupo de mujeres que sobreviven en el sombrío distrito minero del Cerro Rico de Potosí.
Se informó que los miembros de la Academia pertenecientes a la rama documental han reducido el número de aspirantes de 74 a 10 y, ahora, deberán escoger los cinco trabajos que lucharán por alzarse con la estatuilla.
El resto de las obras que optan a una nominación son "Body Team 12", de Ryot Films y Vulcan Productions; "Chau, beyond the Lines", de Cynasty Films; y "Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah", de Jet Black Iris Americ, entre otras.
martes, 27 de octubre de 2015
Cortometraje filmado en Potosí aspira al Oscar
Minerita, un cortometraje documental español de Raúl de la Fuente, se encuentra entre las diez obras preseleccionadas que aspirarán al Oscar en esa categoría, anunció ayer la Academia de Hollywood.
Minerita ya ganó el Premio Goya de España al mejor cortometraje documental, cuenta la historia de un grupo de mujeres que sobreviven en el distrito minero del Cerro Rico, en Potosí.
El jurado de área de documentales redujo el número de aspirantes de 74 a diez, y ahora, deberán escoger los cinco trabajos que lucharán por alzarse con la estatuilla en Holywood.
Minerita ya ganó el Premio Goya de España al mejor cortometraje documental, cuenta la historia de un grupo de mujeres que sobreviven en el distrito minero del Cerro Rico, en Potosí.
El jurado de área de documentales redujo el número de aspirantes de 74 a diez, y ahora, deberán escoger los cinco trabajos que lucharán por alzarse con la estatuilla en Holywood.
ACTIVIDAD GRATUITA Continúa la muestra de Cine Latino
La cartelera de la XII Muestra de Cine Latinoamericano presenta hoy el filme peruano "El Mudo" y el documental "Porro hecho en Colombia". Las exhibiciones, de carácter gratuito, se efectuarán en la Cinemateca Boliviana, a las 19.30 y 21.30, respectivamente. El ciclo continuará hasta el miércoles 4 de noviembre.
sábado, 24 de octubre de 2015
Fenavid 2015: Santa Cruz vivirá siete días de puro cine
El Festival de Cine Fenavid con el paso de los años se ha consolidado como uno de los más importantes del país, y en su 15.ª edición, que se inicia hoy, quiere seguir marcando el camino para la producción cinematográfica de Bolivia, tanto con la competencia oficial de largometrajes, como con los talleres que brindará, y también con dos proyectos de realización de audiovisuales, como son el Fenavid Infantil y el Proyecto Santa Cruz 100 x 100.
Películas
Son 20 los largometrajes que el público cruceño tendrá la oportunidad de ver en estos siete días, 14 de ellos corresponden a la competencia oficial, cuatro son de la Muestra Fonplata, y dos forman parte de la Muestra de Cine Alemán que organiza el Goethe Zentrum de Santa Cruz, en el cual se podrán ver dos documentales de Werner Herzog.
Hay que resaltar que la mayoría de las películas se podrán ver de manera gratuita, en solo siete se cobrará el ingreso, Bs 25. El edificio de la Aecid (Arenales # 583) será la sede donde se llevará a cabo la mayoría de las actividades del Fenavid, ahí se exhibirán 15 producciones, el resto en el Goethe-Zentrum (24 de Septiembre # 36).
12 largometrajes de ficción, de diferentes géneros, y ocho documentales son los que presentará este año el Fenavid,
Cortometrajes
Paralelo a la muestra de largometrajes habrán dos de cortometrajes, una de ellas será la de trabajos internacionales que están en la competencia oficial, se podrán ver todos los días, a las 18:00, en el Goethe-Zentrum, el ingreso es gratuito. La otra es la de cortometrajes universitarios, que se inicia hoy y finaliza el sábado (hoy y mañana a las 16:00, el sábado 24 a las 10:00). En los siguientes días EL DEBER irá publicando otras actividades del Fenavid
Películas
Son 20 los largometrajes que el público cruceño tendrá la oportunidad de ver en estos siete días, 14 de ellos corresponden a la competencia oficial, cuatro son de la Muestra Fonplata, y dos forman parte de la Muestra de Cine Alemán que organiza el Goethe Zentrum de Santa Cruz, en el cual se podrán ver dos documentales de Werner Herzog.
Hay que resaltar que la mayoría de las películas se podrán ver de manera gratuita, en solo siete se cobrará el ingreso, Bs 25. El edificio de la Aecid (Arenales # 583) será la sede donde se llevará a cabo la mayoría de las actividades del Fenavid, ahí se exhibirán 15 producciones, el resto en el Goethe-Zentrum (24 de Septiembre # 36).
12 largometrajes de ficción, de diferentes géneros, y ocho documentales son los que presentará este año el Fenavid,
Cortometrajes
Paralelo a la muestra de largometrajes habrán dos de cortometrajes, una de ellas será la de trabajos internacionales que están en la competencia oficial, se podrán ver todos los días, a las 18:00, en el Goethe-Zentrum, el ingreso es gratuito. La otra es la de cortometrajes universitarios, que se inicia hoy y finaliza el sábado (hoy y mañana a las 16:00, el sábado 24 a las 10:00). En los siguientes días EL DEBER irá publicando otras actividades del Fenavid
Documental Guido Models hoy en el Fenavid
El documental Guido Models, de la directora Julieta Sans, sobre el diseñador boliviano Guido Fuentes y su agencia de modelos en Argentina que está conformada por modelos de las villas, se podrá ver esta noche, a las 18:00, en la Aecid (Arenales # 583), en el marco del festival de cine Fenavid. La entrada es gratuita.
La jornada se completa con otros tres largometrajes, uno de ellos es otro documental, el mexicano Retrato de una búsqueda, de Alicia Calderón, que se podrá ver gratis en el Goethe Zentrum, en la acera oeste de la plaza 24 de Septiembre, a las 20:00; a las 16:00, en la Aecid, se exhibirá la película El cerrajero, de la argentina Natalia Smirnoff (Entrada Bs 25); y a las 20:00, en la Aecid, dentro de la Muestra Fonplata, se verá Mr Kaplan, del uruguayo Álvaro Brechner (Gratis).
Asimismo, habrá una muestra de cortometrajes, a las 10:00 y a las 18:00, en el Goethe Zentrum
La jornada se completa con otros tres largometrajes, uno de ellos es otro documental, el mexicano Retrato de una búsqueda, de Alicia Calderón, que se podrá ver gratis en el Goethe Zentrum, en la acera oeste de la plaza 24 de Septiembre, a las 20:00; a las 16:00, en la Aecid, se exhibirá la película El cerrajero, de la argentina Natalia Smirnoff (Entrada Bs 25); y a las 20:00, en la Aecid, dentro de la Muestra Fonplata, se verá Mr Kaplan, del uruguayo Álvaro Brechner (Gratis).
Asimismo, habrá una muestra de cortometrajes, a las 10:00 y a las 18:00, en el Goethe Zentrum
El abrazo de la serpiente’ abrirá el Pachamama
El filme colombiano El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra, abrirá la sección competitiva del Festival Pachamama, que se celebrará en Río Branco, Brasil, del 22 al 28 de noviembre. Bolivia participará con seis trabajos. “Inauguramos con esta película porque ganó el Premio Art Cinema Award en el Festival de Cannes”, explicó el boliviano Marcelo Cordero, de la organización del festival. “Cuenta la historia de Karamakate, un poderoso chamán del Amazonas, que vive en aislamiento voluntario en la selva. Pero su vida da un vuelco el día en que hasta su remota guarida llega Evan, un etnobotánico americano en busca de la yakruna, una poderosa planta.
En la Muestra Competitiva de Largometraje participarán diez películas, y en la de Cortometrajes, 12. Entre los trabajos bolivianos figuran La herencia, ópera prima del director Christian Calvo, que se estrenará en el ámbito mundial en la sección Trifrontera. También se podrá ver en esa sección Boliwood, de Sergio Bastani.
En las exhibiciones competitivas se presentarán Nueva vida, de Kiro Russo, y Primavera, de Joaquín Tapia, que son parte de la Muestra Competitiva de Cortometrajes. Procrastinación, de Sergio Pinedo, compite en la sección Internacional de Largometrajes.
Amazonas, de Carlos Piñeiro, acompañará, en la clausura del festival, a Cerraremos con Nise –Coração da loucura (Roberto Berliner), que se coronó como mejor película del Festival de Río de Janeiro. La protagonista es la reconocida actriz Glória Pires, que interpretará a una doctora.
El Festival Pachamama nació en 2010 como una pequeña muestra de cine, con tres películas que representaban a Perú, Brasil y Bolivia. “El objetivo fue conectar y visibilizar la producción audiovisual local y crear una plataforma alternativa para la circulación y fomento de la vasta filmografía latinoamericana, pensando en el público y mercado del Amazonas y de todo el continente”, señaló Cordero, quien gestó el festival con Sergio de Carvalho.
En la edición de este año, el Pachamama cuenta con al menos 80 películas en su programación, todas provenientes de países latinoamericanos, y además ofrecerá charlas magistrales, mesas de discusión, exposiciones y talleres abiertos al público. Las cintas se podrán ver en seis sedes en la ciudad de Río Branco, a tres horas por carretera desde Cobija.
Invitados
Música
Las Mentes Ociosas ofrecerán un concierto con el apoyo del Ministerio de Culturas de Bolivia en el festival.
Convenio
La Secretaría de Culturas de La Paz firmará un convenio para el intercambio de artistas en Río Branco.
Redes
Para mayor información del evento: www.cinemadefronteira.com.br y www.facebook.com/cinemadefronteira.
La gala de los Goya será el 6 de febrero
La gala de la 30 edición de los Premios Goya del cine español se celebrará el próximo 6 de febrero en Madrid con un acto que presentará Dani Rovira, el actor revelación 2014, anunció ayer el presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Resines.
Unos premios para los que ya se ha cerrado el proceso de admisión de candidatos y cuyos nominados se darán a conocer el próximo 14 de diciembre, según adelantó Resines en una rueda de prensa en Zaragoza (noreste).
El año pasado quedaron finalistas "cinco peliculones" y se prevé que este año el "nivel de cosecha" sea parecido artísticamente o incluso superior, dada la calidad de las producciones que se han estrenado, señaló Resines, que también dijo que la gala "va a ser mejor" una vez pulidos los fallos de la anterior.
En esa última edición hubo una coproducción hispano-argentina, "Relatos salvajes" que optó a nueve galardones, incluidos el de mejor película y el de mejor cinta iberoamericana -que fue el único que finalmente se llevó-.
Algo que este año no podrá volver a ocurrir ya que la academia modificó las normas para que a partir de esta 30 edición las producciones que opten a mejor película iberoamericana no puedan competir en el resto de categorías, aunque sean coproducciones.
Las que tengan también nacionalidad española deberán elegir si se presentan como mejor película iberoamericana o al resto de premios.
Eso ha ocurrido este año por ejemplo con "El clan", de Pablo Trapero, de los mismos productores hispano-argentinos que "Relatos salvajes" y que será la representante de Argentina.
Unos premios para los que ya se ha cerrado el proceso de admisión de candidatos y cuyos nominados se darán a conocer el próximo 14 de diciembre, según adelantó Resines en una rueda de prensa en Zaragoza (noreste).
El año pasado quedaron finalistas "cinco peliculones" y se prevé que este año el "nivel de cosecha" sea parecido artísticamente o incluso superior, dada la calidad de las producciones que se han estrenado, señaló Resines, que también dijo que la gala "va a ser mejor" una vez pulidos los fallos de la anterior.
En esa última edición hubo una coproducción hispano-argentina, "Relatos salvajes" que optó a nueve galardones, incluidos el de mejor película y el de mejor cinta iberoamericana -que fue el único que finalmente se llevó-.
Algo que este año no podrá volver a ocurrir ya que la academia modificó las normas para que a partir de esta 30 edición las producciones que opten a mejor película iberoamericana no puedan competir en el resto de categorías, aunque sean coproducciones.
Las que tengan también nacionalidad española deberán elegir si se presentan como mejor película iberoamericana o al resto de premios.
Eso ha ocurrido este año por ejemplo con "El clan", de Pablo Trapero, de los mismos productores hispano-argentinos que "Relatos salvajes" y que será la representante de Argentina.
miércoles, 21 de octubre de 2015
Fonplata llega con cuatro 'pelis' al Fenavid
Con un ciclo especial de largometrajes, el Fondo Financiero para el Desarrollo de la Cuenca del Plata (FONPLATA) participará en la decimoquinta versión del Festival Internacional de Cine Santa Cruz-FENAVID, que inicia mañana como la fiesta del cine más grande e importante del país. “Promovemos la cultura cada vez que podemos. En esta ocasión, acercando la participación de producciones audiovisuales de nuestros países”, comentó el presidente ejecutivo de la institución, Juan Notaro.
Tres días, cuatro películas. La muestra especial está conformada por cuatro películas: “Jauja” de Lisandro Alonso, “Mr. Kaplan” de Álvaro Brechner, “La tercera orilla” de Celina Murga y “Ciencias naturales” de Matías Lucchesi, enumeró el presidente. Las proyecciones se realizarán desde el 23 al 25 de octubre en dos sedes; en las salas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), ubicada en la calle Arenales # 583 y el Goethe Zentrum (24 de Septiembre # 36).
Grandes producciones. El organismo internacional con sede en Bolivia y que tiene desde hace más de 20 años sus oficinas centrales en Santa Cruz, llega para esta versión del festival con producciones realizadas en países como: Uruguay, Alemania, México, Argentina, Holanda, entre otros, señaló la gestora cultural, Silvana Vázquez, encargada del proyecto que FONPLATA realiza para reforzar su participación en la comunidad a través de eventos culturales de carácter regional. Le presentamos los detalles de los largometrajes (ver recuadros).
25 de octubre. CIENCIAS NATURALES. Lila, de 12 años, siente la necesidad de conocer su verdadera identidad. La aventura de la pequeña que busca sus raíces es a las 20:00 en el Goethe.
24 de octubre. LA TERCERA ORILLA. La historia de un padre y su hijo, un chico de 16 años que desafía su situación y decide tomar su propio camino. La película se exhibirá a las 20:00 en el Goethe.
23 de octubre: JAUJA. Una tierra mitológica de abundancia y felicidad, donde se emprendieron muchas expediciones para encontrar el lugar y comprobarlo, se verá a las 20:00 en el AECID.
24 de octubre. MR. KAPLAN. El viejo judío Jacobo Kaplan, que en la Segunda Guerra Mundial huyó a Sudamérica, a sus 80 años decide dar un vuelco a su vida. La cita es a las 20:00 en el AECID.
Tres días, cuatro películas. La muestra especial está conformada por cuatro películas: “Jauja” de Lisandro Alonso, “Mr. Kaplan” de Álvaro Brechner, “La tercera orilla” de Celina Murga y “Ciencias naturales” de Matías Lucchesi, enumeró el presidente. Las proyecciones se realizarán desde el 23 al 25 de octubre en dos sedes; en las salas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), ubicada en la calle Arenales # 583 y el Goethe Zentrum (24 de Septiembre # 36).
Grandes producciones. El organismo internacional con sede en Bolivia y que tiene desde hace más de 20 años sus oficinas centrales en Santa Cruz, llega para esta versión del festival con producciones realizadas en países como: Uruguay, Alemania, México, Argentina, Holanda, entre otros, señaló la gestora cultural, Silvana Vázquez, encargada del proyecto que FONPLATA realiza para reforzar su participación en la comunidad a través de eventos culturales de carácter regional. Le presentamos los detalles de los largometrajes (ver recuadros).
25 de octubre. CIENCIAS NATURALES. Lila, de 12 años, siente la necesidad de conocer su verdadera identidad. La aventura de la pequeña que busca sus raíces es a las 20:00 en el Goethe.
24 de octubre. LA TERCERA ORILLA. La historia de un padre y su hijo, un chico de 16 años que desafía su situación y decide tomar su propio camino. La película se exhibirá a las 20:00 en el Goethe.
23 de octubre: JAUJA. Una tierra mitológica de abundancia y felicidad, donde se emprendieron muchas expediciones para encontrar el lugar y comprobarlo, se verá a las 20:00 en el AECID.
24 de octubre. MR. KAPLAN. El viejo judío Jacobo Kaplan, que en la Segunda Guerra Mundial huyó a Sudamérica, a sus 80 años decide dar un vuelco a su vida. La cita es a las 20:00 en el AECID.
Películas Ernesto Daranas inaugura el Fenavid
La decimoquinta versión del Festival Internacional de Cine Santa Cruz Fenavid arranca mañana y lo hará con la exhibición de la producción cubana "La conducta" dirigida por Ernesto Daranas. El film, que se proyectará después de la inauguración del festival, ganó en los premios Goya el premio a Mejor Película Latinoamérica.
Para no perdérselo. La película cuenta la historia de Chala (Armando Valdés Freyre), un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia, con una madre adicta a las drogas y al alcohol, y perros de pelea que entrena para sostener su hogar. Se exhibirá a las 20:30 en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El festival, que congregará a personalidades del rubro del cine y el espectáculo, es organizado por la Fundación Audiovisual y se prolongará hasta el 29 de octubre.
Para no perdérselo. La película cuenta la historia de Chala (Armando Valdés Freyre), un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia, con una madre adicta a las drogas y al alcohol, y perros de pelea que entrena para sostener su hogar. Se exhibirá a las 20:30 en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). El festival, que congregará a personalidades del rubro del cine y el espectáculo, es organizado por la Fundación Audiovisual y se prolongará hasta el 29 de octubre.
martes, 20 de octubre de 2015
El "Diablo de Oro" acercará la magia del séptimo arte a Oruro
Después de ocho años de espera, se aseguró que la versión 2015 del Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", nuevamente logrará acercar al cine a la ciudadanía orureña, con diversas actividades que se cumplirán entre el 3 y 7 de noviembre.
La productora del festival, Cecilia Matienzo, aseguró que no escatiman esfuerzos por brindar a la Capital del Folklore de Bolivia, una actividad donde se pueda rescatar la cultura de asistir a las salas de cines para apreciar en todo su esplendor el séptimo arte.
"La intención del Festival es crear un nuevo circuito del cine y video boliviano que permita la exhibición y apreciación del séptimo arte que Bolivia e Iberoamérica producen. Por muchos años Oruro se ha caracterizado por tener una amplia gama de salas de cine, lo cual lleva a sus habitantes a tener una cercanía con este arte y nuestra intención es recuperar ese valor para el Departamento", afirmó.
En ese sentido, la organización desea que la ciudad de Oruro se inunde de cine boliviano, cortometrajes, documentales y conferencias de característica internacional.
Dentro el programa del "Diablo de Oro" se realizarán varias actividades como la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes, la Selección Oficial de Cine Boliviano y el Concurso Nacional de Guion para Cortometraje "Luis Ramiro Beltrán".
También se cumplirán conferencias magistrales en el Auditórium de la Carrera de Comunicación Social, con la presencia de cineastas y productores como Eddy Vásquez, Tonchy Antezana, Mariano Baptista Gumucio, el programador argentino Fausto Balbi, Sergio Bastani, Marcelo Cordero, Juan Pablo Ávila, Victoria Guerrero, Nayra Antezana, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Mela Márquez y Viviana Saavedra, entre otros.
Además de retrospectivas como de Werner Herzog, presentando sus obras: "Aguirre, la Ira de Dios", "The Wild Blue Yonder" y "Fitzcarraldo". Entre los homenajeados estarán: Fundación Cinemateca Boliviana, el documentalista Mariano Baptista Gumucio, la productora Viviana Saavedra, el periodista Gustavo Portocarrero y el cineasta orureño Tonchy Antezana.
La productora del festival, Cecilia Matienzo, aseguró que no escatiman esfuerzos por brindar a la Capital del Folklore de Bolivia, una actividad donde se pueda rescatar la cultura de asistir a las salas de cines para apreciar en todo su esplendor el séptimo arte.
"La intención del Festival es crear un nuevo circuito del cine y video boliviano que permita la exhibición y apreciación del séptimo arte que Bolivia e Iberoamérica producen. Por muchos años Oruro se ha caracterizado por tener una amplia gama de salas de cine, lo cual lleva a sus habitantes a tener una cercanía con este arte y nuestra intención es recuperar ese valor para el Departamento", afirmó.
En ese sentido, la organización desea que la ciudad de Oruro se inunde de cine boliviano, cortometrajes, documentales y conferencias de característica internacional.
Dentro el programa del "Diablo de Oro" se realizarán varias actividades como la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes, la Selección Oficial de Cine Boliviano y el Concurso Nacional de Guion para Cortometraje "Luis Ramiro Beltrán".
También se cumplirán conferencias magistrales en el Auditórium de la Carrera de Comunicación Social, con la presencia de cineastas y productores como Eddy Vásquez, Tonchy Antezana, Mariano Baptista Gumucio, el programador argentino Fausto Balbi, Sergio Bastani, Marcelo Cordero, Juan Pablo Ávila, Victoria Guerrero, Nayra Antezana, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Mela Márquez y Viviana Saavedra, entre otros.
Además de retrospectivas como de Werner Herzog, presentando sus obras: "Aguirre, la Ira de Dios", "The Wild Blue Yonder" y "Fitzcarraldo". Entre los homenajeados estarán: Fundación Cinemateca Boliviana, el documentalista Mariano Baptista Gumucio, la productora Viviana Saavedra, el periodista Gustavo Portocarrero y el cineasta orureño Tonchy Antezana.
miércoles, 14 de octubre de 2015
Oscar a la película no inglesa lo disputarán 81 países
Un total de 81 países, incluido Paraguay, que participa por primera vez, aspiran a la nominación en la categoría de mejor película en habla no inglesa en la 88 edición de los Premios Oscar, informó la Academia de Hollywood.
Entre las candidatas destaca la presencia de Argentina (The Clan), Brasil (The Second Mother), Chile (The Club), Colombia (Embrace of the Serpent), Costa Rica (Imprisoned), Rep. Dominicana (Sand Dollars) y Guatemala (Ixcanul). También estarán en la contienda México (600 Miles), Paraguay (El tiempo nublado), Perú (NN), Portugal (Arabian Nights - Volume 2, The Desolate One), España, (Flowers), Uruguay (A Moonless Night) y Venezuela (Gone with the River).
Las cinco finalistas serán anunciadas el 14 de enero de 2016. La ceremonia se celebrará el 28 de febrero de ese año en el Teatro Dolby de Hollywood (California).
Entre las candidatas destaca la presencia de Argentina (The Clan), Brasil (The Second Mother), Chile (The Club), Colombia (Embrace of the Serpent), Costa Rica (Imprisoned), Rep. Dominicana (Sand Dollars) y Guatemala (Ixcanul). También estarán en la contienda México (600 Miles), Paraguay (El tiempo nublado), Perú (NN), Portugal (Arabian Nights - Volume 2, The Desolate One), España, (Flowers), Uruguay (A Moonless Night) y Venezuela (Gone with the River).
Las cinco finalistas serán anunciadas el 14 de enero de 2016. La ceremonia se celebrará el 28 de febrero de ese año en el Teatro Dolby de Hollywood (California).
miércoles, 7 de octubre de 2015
El "Diablo de Oro" despierta en Oruro
Después de tres exitosas versiones (2005, 2006 y 2007), el Festival de Cine en Oruro, que lleva por denominativo "Diablo de Oro", es activado nuevamente, de hecho el séptimo arte nacional estará presente en su máxima expresión del 3 al 7 noviembre en la Capital del Folklore de Bolivia.
Una de las coordinadoras del festival, Cecilia Matienzo, aseguró que ya se tiene concretado todo el programa del Diablo de Oro. Se proyectarán seis películas boliviana, que competirán por llevarse la estatuilla dorada.
"Es como decirte que el Diablo de Oruro ha estado dormido por ocho años, pero justamente hemos visto que este es el momento de retomar la actividad, porque este tiempo muchos proyectos que han germinado al interior del Colectivo Chiru Chiru, que nació dentro este festival, han madurado, han crecido y ahora queremos ponernos en una situación de compartir todo lo que hemos aprendido en todos estos años", aseguró.
Según Matienzo, la cinematografía en Bolivia logró un crecimiento importante, con películas que no salen del eje troncal (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz), por ello es oportuno reactivar este tipo de actividades, para que todos los bolivianos tengan la oportunidad de aprovechar estas obras.
Dentro las actividades del festival, se producirá la competencia iberoamericana de cortometrajes y ya se cuenta con trabajos de España, Nepal, Marruecos, EE.UU., Suiza y toda Latinoamérica. Además de los talleres para los cineastas que inician en diferentes áreas.
Concurso nacional de guion, retrospectiva de películas bolivianas, homenajes, talleres, encuentro con los directores y actores, son algunas de las actividades a las que se podrán acceder por una semana en Oruro.
El festival "Diablo de Oro" se desarrollará en el cine Gran Rex, donde se proyectarán las películas en competencia. Se cuenta con el apoyo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la Universidad Técnica de Oruro (UTO).
Una de las coordinadoras del festival, Cecilia Matienzo, aseguró que ya se tiene concretado todo el programa del Diablo de Oro. Se proyectarán seis películas boliviana, que competirán por llevarse la estatuilla dorada.
"Es como decirte que el Diablo de Oruro ha estado dormido por ocho años, pero justamente hemos visto que este es el momento de retomar la actividad, porque este tiempo muchos proyectos que han germinado al interior del Colectivo Chiru Chiru, que nació dentro este festival, han madurado, han crecido y ahora queremos ponernos en una situación de compartir todo lo que hemos aprendido en todos estos años", aseguró.
Según Matienzo, la cinematografía en Bolivia logró un crecimiento importante, con películas que no salen del eje troncal (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz), por ello es oportuno reactivar este tipo de actividades, para que todos los bolivianos tengan la oportunidad de aprovechar estas obras.
Dentro las actividades del festival, se producirá la competencia iberoamericana de cortometrajes y ya se cuenta con trabajos de España, Nepal, Marruecos, EE.UU., Suiza y toda Latinoamérica. Además de los talleres para los cineastas que inician en diferentes áreas.
Concurso nacional de guion, retrospectiva de películas bolivianas, homenajes, talleres, encuentro con los directores y actores, son algunas de las actividades a las que se podrán acceder por una semana en Oruro.
El festival "Diablo de Oro" se desarrollará en el cine Gran Rex, donde se proyectarán las películas en competencia. Se cuenta con el apoyo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), el Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) y la Universidad Técnica de Oruro (UTO).
martes, 29 de septiembre de 2015
Joven cubana es la mejor actriz en San Sebastián
La joven actriz cubana Yordanka Ariosa ha obtenido hoy la Concha de Plata a la mejor actriz en la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián por su trabajo en 'El rey de La Habana', de Agustí Villaronga.
Con su personaje de una prostituta en el filme del realizador español, Ariosa ha interpretado su primer papel internacional, tras su debut como actriz en una película no estrenada fuera de Cuba.
El Festival de Cine de San Sebastián llega hoy a su fin con la lectura del palmarés y con la película 'Sparrows' como la ganadora de la Concha de Oro.
En los nueve días que ha durado el festival, más de doscientas películas en catorce secciones se han ido disputando al público.
Esta es una edición que pasará a la historia por haber sobrevivido a la crisis, por haber mantenido la dignidad y la calidad exigible a un festival de su categoría y que mañana, a estas horas, tendrá asociado para siempre los nombres de sus ganadores.
Los premios distribuyeron así:
- Concha de Oro: 'Sparrows', de Runar Runnarsson.
- Premio Especial del Jurado: 'Evolution', de Lucile Hadzihalilovic
- Concha de Plata al Mejor Director: Joachim Lafosse por 'Les
chevaliers blancs'
- Concha de Plata al Mejor Actor: Ricardo Darín y Javier Cámara
ex-aequo por 'Truman'
- Concha de Plata a la Mejor Actriz: Yordanka Ariosa, por 'El rey
de la Habana'
- Premio a la Mejor Fotografía: Manu Dacosse por 'Evolution'
- Premio al Mejor Guión: Jean Marie Larrieu y Arnaud Larrieu por
'21 nuits avec Pattie'
- Premio Kutxa-Nuevos Directores: 'Le nouveau', de Rudi Rosenberg
- Premio del Público: 'Our little sister', de Hirokazu Kore-eda
- Premio Horizontes Latinos:'Paulina', de Santiago Mitre
- Premio EZAE de la Juventud: 'Paulina', de Santiago Mitre
- Premio Fipresci:'El apóstata', de Federico Veiroj
- Premio Cine en Construcción: 'Era o hotel Cambridge' de Eliane
Caffé
- Premio "Otra mirada", de TVE: 'Paulina' de Santiago Mitre
- Premio Irízar del Cine Vasco:'mama', de Asier Altuna
- Premio del Público a la Mejor Película Europea: 'Mountains may
depart', de Jia Zhang-ke
- Premio Feroz Zinemaldia:'Truman', de Cesc Gay
- Premio Cooperación Española: 'La tierra y la sombra' de César
Augusto Acevedo
- Premio Sebastiane: 'Freeheld', de Peter Sollett. EFE
Con su personaje de una prostituta en el filme del realizador español, Ariosa ha interpretado su primer papel internacional, tras su debut como actriz en una película no estrenada fuera de Cuba.
El Festival de Cine de San Sebastián llega hoy a su fin con la lectura del palmarés y con la película 'Sparrows' como la ganadora de la Concha de Oro.
En los nueve días que ha durado el festival, más de doscientas películas en catorce secciones se han ido disputando al público.
Esta es una edición que pasará a la historia por haber sobrevivido a la crisis, por haber mantenido la dignidad y la calidad exigible a un festival de su categoría y que mañana, a estas horas, tendrá asociado para siempre los nombres de sus ganadores.
Los premios distribuyeron así:
- Concha de Oro: 'Sparrows', de Runar Runnarsson.
- Premio Especial del Jurado: 'Evolution', de Lucile Hadzihalilovic
- Concha de Plata al Mejor Director: Joachim Lafosse por 'Les
chevaliers blancs'
- Concha de Plata al Mejor Actor: Ricardo Darín y Javier Cámara
ex-aequo por 'Truman'
- Concha de Plata a la Mejor Actriz: Yordanka Ariosa, por 'El rey
de la Habana'
- Premio a la Mejor Fotografía: Manu Dacosse por 'Evolution'
- Premio al Mejor Guión: Jean Marie Larrieu y Arnaud Larrieu por
'21 nuits avec Pattie'
- Premio Kutxa-Nuevos Directores: 'Le nouveau', de Rudi Rosenberg
- Premio del Público: 'Our little sister', de Hirokazu Kore-eda
- Premio Horizontes Latinos:'Paulina', de Santiago Mitre
- Premio EZAE de la Juventud: 'Paulina', de Santiago Mitre
- Premio Fipresci:'El apóstata', de Federico Veiroj
- Premio Cine en Construcción: 'Era o hotel Cambridge' de Eliane
Caffé
- Premio "Otra mirada", de TVE: 'Paulina' de Santiago Mitre
- Premio Irízar del Cine Vasco:'mama', de Asier Altuna
- Premio del Público a la Mejor Película Europea: 'Mountains may
depart', de Jia Zhang-ke
- Premio Feroz Zinemaldia:'Truman', de Cesc Gay
- Premio Cooperación Española: 'La tierra y la sombra' de César
Augusto Acevedo
- Premio Sebastiane: 'Freeheld', de Peter Sollett. EFE
"El clan", de Pablo Trapero representará en los Óscar
La película "El clan", del realizador Pablo Trapero, fue seleccionada ayer por Argentina para optar por una candidatura a la mejor película de habla no inglesa en la próxima edición de los Premios Óscar.El filme representará también al país suramericano en los Premios Goya españoles, en la categoría de mejor película iberoamericana."Ya estar seleccionados es un honor, un orgullo enorme. Hay directores y películas muy talentosas y veremos qué sucede", dijo el actor Peter Lanzani, uno de los protagonistas del filme, tras ser anunciada la decisión de los miembros de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina (AACCA)."La película gusta, está dando de qué hablar. Tuvimos muy lindas repercusiones en los festivales de Venecia, Toronto y San Sebastián", destacó Lanzani.
domingo, 27 de septiembre de 2015
Cortometraje boliviano arrasó en festival de San Sebastián
Nueva Vida, el cortometraje del realizador nacional Kiro Russo, ganó el pasado viernes cinco premios en el 63 Festival de Cine de San Sebastián.
Nueva Vida se llevó el primer premio en la sección cortometrajes pero también ganó el Premio Panavisión, el premio Agencia Freak/Feelsales, el premio BioBioCine-Duoc UC y una invitación para participar en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes.
“Nos ha impresionado su valiente enfoque narrativo; y emocionado su poético y pictórico lenguaje cinematográfico”, apuntó el jurado calificador.
Nueva Vida, filmada en 16 mm, tiene una duración de 16 minutos y cuenta la historia de una pareja de migrantes bolivianos en Buenos Aires vista desde la ventana del cuarto donde vive Teo, un personaje hip hopero y costurero.
“Yo quería hacer un corto en el que la historia esté en segundo lugar”, explicó Russo en entrevista con ANF.
En el trabajo existe una historia, pero no es una historia narrada de una manera convencional, dijo.
Nueva Vida se llevó el primer premio en la sección cortometrajes pero también ganó el Premio Panavisión, el premio Agencia Freak/Feelsales, el premio BioBioCine-Duoc UC y una invitación para participar en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes.
“Nos ha impresionado su valiente enfoque narrativo; y emocionado su poético y pictórico lenguaje cinematográfico”, apuntó el jurado calificador.
Nueva Vida, filmada en 16 mm, tiene una duración de 16 minutos y cuenta la historia de una pareja de migrantes bolivianos en Buenos Aires vista desde la ventana del cuarto donde vive Teo, un personaje hip hopero y costurero.
“Yo quería hacer un corto en el que la historia esté en segundo lugar”, explicó Russo en entrevista con ANF.
En el trabajo existe una historia, pero no es una historia narrada de una manera convencional, dijo.
jueves, 24 de septiembre de 2015
3 Cortos bolivianos en Festival de Valdivia
El Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile) ha seleccionado tres filmes bolivianos para su competencia oficial de cortometrajes latinoamericanos.
“Primavera”, de Joaquín Tapia, “Nueva vida”, de Kiro Russo, y “Boliwood”, de Sergio Bastani, son los tres cortos que competirán en el prestigioso festival chileno, que se celebrará del 5 al 11 de octubre.
“Primavera”, de Joaquín Tapia, “Nueva vida”, de Kiro Russo, y “Boliwood”, de Sergio Bastani, son los tres cortos que competirán en el prestigioso festival chileno, que se celebrará del 5 al 11 de octubre.
miércoles, 23 de septiembre de 2015
"Los 33", sobre mineros chilenos, destaca entre filmes de festival de Chicago
La película "Los 33", que cuenta la historia de los mineros chilenos que estuvieron 70 días atrapados bajo tierra en 2010, destaca entre los filmes que se verán este año en el Festival Internacional de Cine de Chicago, del 15 al 29 de octubre en Estados Unidos.
La coproducción de Estados Unidos y Chile, dirigida por la mexicana Patricia Riggen, se exhibirá el 24 de octubre en el festival, antes de su debut el 13 de noviembre en las salas comerciales de Estados Unidos.
En su elenco internacional destacan el español Antonio Banderas como uno de los mineros, la francesa Juliette Binoche y el irlandés Gabriel Byrne, quien interpreta al líder del equipo que rescató con vida a los trabajadores de la mina San José, en la región chilena de Atacama.
El festival de Chicago, que tendrá lugar del 15 al 29 de octubre, presentará 130 películas de 50 países, entre las cuales figuran producciones de Argentina, Brasil, Colombia, España, Perú, México, Panamá y Venezuela.
De México se podrá ver "La delgada línea amarilla", del director Celso García, producida por Guillermo del Toro.
También "600 millas" de Gabriel Ripstein, "Carmín Tropical" de Rigoberto Perezcano, "Un monstruo de mil cabezas" de Rodrigo Plá y "Distancias cortas" de Alejandro Guzmán Álvarez.
"Huérfanos de El Dorado" de Guilherme Coelho, "Aspirantes" de Ives Rosenfeld, "Boi Neón" de Gabriel Mascaró y "Ausencia" de Chico Teixeira, representarán a Brasil.
El cine argentino estará presente con "Cómo ganar enemigos" de Gabriel Lichtmann y "Camino a la paz" de Francisco Varone. Asimismo, las coproducciones "Magallanes" (con Perú), dirigida por Salvador del Solar; "Tiempo suspendido" (con México), de Natalia Bruschtein y "Paulina" (con Brasil), de Santiago Mitre.
Chile presentará "El club", de Pablo Larraín; Colombia y Venezuela tendrán en cartel la coproducción "El abrazo de la serpiente" de Ciro Guerra; de Panamá se verá "El acompañante" de Álvaro Delgado Aparicio; y de Uruguay se proyectará "Clever", dirigida por Federico Borgia y Guillermo Madeiro.
Como contribución de España destaca la comedia de humor negro, "Un día perfecto", dirigida por Fernando León Aranoa y protagonizada por Benicio del Toro y Tim Robbins.
En la programación también se incluye la cinta de Peter Greenaway "Eisenstein in Guanajuato", una coproducción de Holanda, Bélgica, México y Finlandia.
El filme narra las experiencias del director de cine Sergei Eisenstein, que vivió en Guanajuato en 1931 para realizar su película "Que viva México".
El festival incluirá además tributos a Howard Shore, compositor de bandas sonoras como las de "The Silence of the Lambs", "Se7en", "The Aviator" y "Crash"; y a Gigi Pritzker, productora de filmes como "Rosewater" y "Drive".
El festival se desarrollará en su segunda versión en el Museo de Arte Contemporáneo, el 25 y 26 de septiembre.
Con diez trabajos audiovisuales, el Festival de Cine Radical iniciará su segunda versión en el Museo de Arte Contemporáneo, informó Eduardo Ribera, director de la institución. En el cronograma, la lista de filmes se compone de realizadores nacionales e internacionales.
Una cita de dos días de películas. La cita del festival se desarrollará dos días, el 25 y 26 de septiembre. Las proyecciones se realizarán desde las 17:30, informaron los organizadores del festival, que está encabezado por Sergio Zapata. El evento, que tuvo su primer versión el 2014, nació con la inquietud de visibilizar las piezas cinematográficas que no cuentan con pantalla de exhibición.
Las trabajos audiovisuales, entre los que hay largometraje y cortometrajes, se exhibirán en las instalaciones del museo, ubicado en la calle Sucre esquina Potosí.
Viernes 25
17:30. Procrastinación (Bolivia. Sergio Pinedo. 70 min) [Mejor película Festival de Cine Radical 2015]
19:00 Muestra de Cortos Radicales
Primavera (Bolivia. Joaquín Tapia, 20 min.)
La muerte Blanca (Chile. Roberto Collio, 17min )
Nadie especial (Perú. Juan Alejandro Ramírez, 13min)
La bestia (Bolivia. Kiro Ruso, 10 min)
Sabádo 26
17:30 Videofilia (y otros síndromes virales) (Perú. Juan Daniel F. Molero.112 min.)
Sinopsis: Luz y Junior, de 16 y 28 años, son una pareja de desadaptados que aún no se conocen en persona a pesar de muchos encuentros íntimos vía web cam.
19:30: Muestra de Cortos Radicales
Boliwood (Bolivia. Sergio Bastani, 9 min)
Aquiles Castro (Bolivia. Luz Flores, 4 min)
Nana (Bolivia. Luciana Decker. 5 min)
Mecanismo velador (Perú. Diego Vizcarra, 20 min)
Una cita de dos días de películas. La cita del festival se desarrollará dos días, el 25 y 26 de septiembre. Las proyecciones se realizarán desde las 17:30, informaron los organizadores del festival, que está encabezado por Sergio Zapata. El evento, que tuvo su primer versión el 2014, nació con la inquietud de visibilizar las piezas cinematográficas que no cuentan con pantalla de exhibición.
Las trabajos audiovisuales, entre los que hay largometraje y cortometrajes, se exhibirán en las instalaciones del museo, ubicado en la calle Sucre esquina Potosí.
Viernes 25
17:30. Procrastinación (Bolivia. Sergio Pinedo. 70 min) [Mejor película Festival de Cine Radical 2015]
19:00 Muestra de Cortos Radicales
Primavera (Bolivia. Joaquín Tapia, 20 min.)
La muerte Blanca (Chile. Roberto Collio, 17min )
Nadie especial (Perú. Juan Alejandro Ramírez, 13min)
La bestia (Bolivia. Kiro Ruso, 10 min)
Sabádo 26
17:30 Videofilia (y otros síndromes virales) (Perú. Juan Daniel F. Molero.112 min.)
Sinopsis: Luz y Junior, de 16 y 28 años, son una pareja de desadaptados que aún no se conocen en persona a pesar de muchos encuentros íntimos vía web cam.
19:30: Muestra de Cortos Radicales
Boliwood (Bolivia. Sergio Bastani, 9 min)
Aquiles Castro (Bolivia. Luz Flores, 4 min)
Nana (Bolivia. Luciana Decker. 5 min)
Mecanismo velador (Perú. Diego Vizcarra, 20 min)
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