El director cinematográfico Pedro Almodóvar y tres de los protagonistas de su filme "Los amantes pasajeros" ("I'm So Excited!"), Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre y Javier Cámara, llevaron el glamour español a la noche inaugural del Festival de Cine de Los Ángeles, al presentar el celebrado filme.
Ya sobre la alfombra roja del encuentro, el cineasta manchego reconoció que la ciudad californiana siempre lo ha tratado con mucho cariño.
Añadió que su fórmula para enganchar a la audiencia estadounidense es "divertir" al público desde los primeros minutos de la cinta.
"Si consigo ya hoy divertir a la gente, ese sería el mejor gancho", sostuvo el realizador, vestido con un traje de color verde pistacho, antes de entrar al cine Regal L.A. Live, ubicado en el centro de la urbe.
"Creo que en Los Angeles y en América en general se aprecia mucho que mis películas estén llenas de situaciones", apuntó.
"Lo más halagador que he oído decir de ellas es que con los guiones de cada película que he hecho se podrían hacer tres diferentes. Es un público al que le gusta entretenerse", añadió.
Cerca de 300 personas asistieron a la presentación del filme. Tras ofrecer un pequeño discurso de introducción, Almodóvar definió sucintamente su creación. "Es muy mía", afirmó entre risas, antes de desaparecer entre una nube de fotógrafos.
Suárez: "Todo va aturullado"
"De momento lo estoy viviendo muy bien. Todo va muy rápido y aturullado", confesó Blanca Suárez, joven actriz del filme, emocionada al vivir su primera promoción internacional en su segunda colaboración con Almodóvar, tras "La piel que habito".
"De repente verte con Pedro, en Los Ángeles, en una alfombra roja presentando esta película es sobrecogedor. Todo te abruma un poco", declaró la madrileña, quien lució un vestido blanco con pedrería y el pelo recogido con un tocado de flores.
La intérprete fue acompañada por su compañero de reparto en la cinta y pareja en la vida real, Miguel Ángel Silvestre, quien comentó que Almodóvar le pidió que su personaje fuera "un tipo callejero, un espabilado".
"Quería que fuera un traficante, pero que a la vez tuviera cierta inocencia infantil. Ese aspecto me apetecía trabajarlo mucho", indicó.
Cámara, en tanto, admitió que el mayor atractivo que tuvo su tercera aparición en un filme de Almodóvar fue la idea de "encerrar a 15 personas en un avión".
"Loss amantes pasajeros" relata la historia de un grupo de personas que viaja en avión a Ciudad de México y sufre la sorpresa de un grave problema en el aparato, lo que desencadena una catarsis general de revelaciones y confesiones.
viernes, 14 de junio de 2013
EN EL MARCO DEL BOLIVIA LAB Llega la historia de un extorturador
Se estrenará hoy a las 19.30 en la Cinemateca y contará con la presencia de su director.
La historia de un extorturador de la dictadura de Pinochet reflejada en un filme será estrenada en el marco del Bolivia Lab. Carne de perro es el primer largometraje de ficción del realizadeor chileno Fernando Guzzoni, quien llegó a La Paz ayer, y hoy se alista para presentar la película en la Cinemateca a las 19.30.
El filme se estrenó el año pasado en el Festival de San Sebastián, ocasión en la que obtuvo el Premio Nuevos Directores.
Drama. Carne de Perro cuenta la vida de Alejandro, un hombre de 55 años solitario, frágil e impredecible, quien vive atormentado por la hostilidad de su misterioso pasado. Es un hombre que busca una nueva identidad, pero que se pierde entre sus propios fantasmas y obsesiones, y cuya percepción de la realidad está distorsionada. La historia, ambientada en 2010, habla de uno de los torturadores de la dictadura de Pinochet en su intento por redefinir y darle sentido a su existencia.
Fernando Guzzoni colaborará en las mesas de asesoría de los proyectos cinematográficos del Bolivia Lab.
Los laboratorios se realizarán desde hoy hasta el domingo, de 08.30 a 12.30 y de 14.30 a 19.00 en la Cinemateca. Mientras que la exhibición de los trabajos finalistas se efectuarán los mismos días, desde las 09.00 hasta las 12.00.
Programación del Bolivia Lab. Las próximas presentaciones del Bolivia Lab continuarán mañana a las 19.00 con la proyección del filme argentino En el nombre de la hija, en el Cine Municipal 6 de Agosto; y a las 19.30 será el turno de la producción peruana Cielo Oscuro en la Cinemateca Boliviana.
El domingo 16 se realizará el estreno de la coproducción colombiana/boliviana La eterna noche de las doce lunas en la Cinemateca; mientras que en el Cine Municipal 6 de Agosto se tendrá la exhibición de Santa Elena en Bus, a las 19.00.
La historia de un extorturador de la dictadura de Pinochet reflejada en un filme será estrenada en el marco del Bolivia Lab. Carne de perro es el primer largometraje de ficción del realizadeor chileno Fernando Guzzoni, quien llegó a La Paz ayer, y hoy se alista para presentar la película en la Cinemateca a las 19.30.
El filme se estrenó el año pasado en el Festival de San Sebastián, ocasión en la que obtuvo el Premio Nuevos Directores.
Drama. Carne de Perro cuenta la vida de Alejandro, un hombre de 55 años solitario, frágil e impredecible, quien vive atormentado por la hostilidad de su misterioso pasado. Es un hombre que busca una nueva identidad, pero que se pierde entre sus propios fantasmas y obsesiones, y cuya percepción de la realidad está distorsionada. La historia, ambientada en 2010, habla de uno de los torturadores de la dictadura de Pinochet en su intento por redefinir y darle sentido a su existencia.
Fernando Guzzoni colaborará en las mesas de asesoría de los proyectos cinematográficos del Bolivia Lab.
Los laboratorios se realizarán desde hoy hasta el domingo, de 08.30 a 12.30 y de 14.30 a 19.00 en la Cinemateca. Mientras que la exhibición de los trabajos finalistas se efectuarán los mismos días, desde las 09.00 hasta las 12.00.
Programación del Bolivia Lab. Las próximas presentaciones del Bolivia Lab continuarán mañana a las 19.00 con la proyección del filme argentino En el nombre de la hija, en el Cine Municipal 6 de Agosto; y a las 19.30 será el turno de la producción peruana Cielo Oscuro en la Cinemateca Boliviana.
El domingo 16 se realizará el estreno de la coproducción colombiana/boliviana La eterna noche de las doce lunas en la Cinemateca; mientras que en el Cine Municipal 6 de Agosto se tendrá la exhibición de Santa Elena en Bus, a las 19.00.
jueves, 13 de junio de 2013
El Festival Internacional de Cine Digital corretea en preparativos para presentarse con novedades.
Cada día que pasa nos acercamos más a lo que será la XIII versión del Festival Internacional de Cine Digital (Fenavid), del 7 al 13 octubre. Y es que para esta edición Alejandro Fuentes, director general del festival, junto a la Fundación Digital (Fundav) se encuentran en ajetreos con el fin de presentar novedades y llegar a más público. Lo que está seguro para este 2013 es que el festival estará presente en los barrios de Santa Cruz. De este modo, Fuentes adelantó que más de 25 largometrajes postulantes ya están en las oficinas de la Fundav. Sus orígenes son de diferentes países, entre ellos Argentina, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Chile, España, Perú, Colombia, Bolivia, entre otros.
Película muda. Helmut Imig, destacado director alemán, llegará nuevamente para dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil en lo que será la presentación de “Esto es París”, una película francesa, silente, muy cómica que se presentará durante dos días, (8 y 9 de octubre). Le pondrá música al vivo a la película, tal como lo hizo con “Metrópolis” el año pasado.
Crecimiento. Por otro lado, vendrán más cineastas que en otros años, ya que serán diez directores de cine de diferentes países que pondrán su conocimiento en la producción de cortometrajes dentro del proyecto 100 x 100. Además, para este año, dentro de este proyecto, se extenderá la plataforma de formación, por lo que los participantes tendrán el placer de tener un taller de guión a cargo de la directora alemana Katy Dehann. Los cortos se producirán este año y serán presentados en el Fenavid del 2014.
Película muda. Helmut Imig, destacado director alemán, llegará nuevamente para dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil en lo que será la presentación de “Esto es París”, una película francesa, silente, muy cómica que se presentará durante dos días, (8 y 9 de octubre). Le pondrá música al vivo a la película, tal como lo hizo con “Metrópolis” el año pasado.
Crecimiento. Por otro lado, vendrán más cineastas que en otros años, ya que serán diez directores de cine de diferentes países que pondrán su conocimiento en la producción de cortometrajes dentro del proyecto 100 x 100. Además, para este año, dentro de este proyecto, se extenderá la plataforma de formación, por lo que los participantes tendrán el placer de tener un taller de guión a cargo de la directora alemana Katy Dehann. Los cortos se producirán este año y serán presentados en el Fenavid del 2014.
jueves, 6 de junio de 2013
Taller de Post Producción en imagen y sonido
En el marco del V Bolivia Lab de cine, del 11 al 13 de este mes, se desarrollará el Primer Taller de Post Producción de Imagen y Sonido, dirigido a personas del arte audiovisual y que dedican su tiempo al trabajo de la postproducción.
El objetivo de este taller es proporcionar los conocimientos en la post de imagen, de sonido y principalmente, en los materiales que demandan las nuevas tecnologías a la hora de las ventas internacionales. Además de guiarles en el cálculo de los tiempos de duración, poder organizar los diferentes flujos de trabajos, incluidos la edición, corrección de color y efectos visuales, según nota de prensa.
Este evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia a través de su departamento de Industrias Culturales, Producen Bolivia, Consejo Nacional del Cine (Conacine), el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, el Programa Ibermedia, la Villa del Cine (Venezuela), la Embajada de Ecuador, el Servicio de Cooperación Francesa (Cooperación regional para los países andinos), el Goethe Institute, la Cinemateca Boliviana y Mac Visual.
CONTENIDO
El 1er. Taller de postproducción de imagen y sonido está dirigido a productores, postproductores, directores, directores de fotografía, animadores, ilustradores, supervisores de efectos visuales, coloristas, gaffer, ingenieros de audio, publicistas, comunicólogos. Podrán extender sus conocimientos con la orientación que les proporcionarán docentes de amplia experiencia como Marcos de Aguirre, Martín Seltzer e Ismael Cabrera .
Los módulos a dictarse son: Panorama de la Post Producción hoy en día, Post producción de sonido y post producción de imagen, en los horarios de 09.00 a 12.00 y de 15.00 a 18.00.
El taller no cubre costos de traslado de otras ciudades o países, tampoco por el tiempo de permanencia (hotelerías, alimentación), en los días que se realizará el taller.
INSCRIPCIONES
Los interesados deben tener experiencia en el trabajo de la imagen audiovisual -estudiantes de cine preferentemente de último año- y estar vinculados al área audiovisual.
Enviar vía correo electrónico su hoja de vida con sus datos personales y profesionales y una carta de intención de por qué desea participar en este taller, al correo: contactobolivialab@gmail.com
La organización tiene el derecho de seleccionar los alumnos de acuerdo a su documentación y orden de solicitud de matrícula y de sustituir a cualquiera de los profesores, en caso de presentarse algún inconveniente.
El objetivo de este taller es proporcionar los conocimientos en la post de imagen, de sonido y principalmente, en los materiales que demandan las nuevas tecnologías a la hora de las ventas internacionales. Además de guiarles en el cálculo de los tiempos de duración, poder organizar los diferentes flujos de trabajos, incluidos la edición, corrección de color y efectos visuales, según nota de prensa.
Este evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia a través de su departamento de Industrias Culturales, Producen Bolivia, Consejo Nacional del Cine (Conacine), el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, el Programa Ibermedia, la Villa del Cine (Venezuela), la Embajada de Ecuador, el Servicio de Cooperación Francesa (Cooperación regional para los países andinos), el Goethe Institute, la Cinemateca Boliviana y Mac Visual.
CONTENIDO
El 1er. Taller de postproducción de imagen y sonido está dirigido a productores, postproductores, directores, directores de fotografía, animadores, ilustradores, supervisores de efectos visuales, coloristas, gaffer, ingenieros de audio, publicistas, comunicólogos. Podrán extender sus conocimientos con la orientación que les proporcionarán docentes de amplia experiencia como Marcos de Aguirre, Martín Seltzer e Ismael Cabrera .
Los módulos a dictarse son: Panorama de la Post Producción hoy en día, Post producción de sonido y post producción de imagen, en los horarios de 09.00 a 12.00 y de 15.00 a 18.00.
El taller no cubre costos de traslado de otras ciudades o países, tampoco por el tiempo de permanencia (hotelerías, alimentación), en los días que se realizará el taller.
INSCRIPCIONES
Los interesados deben tener experiencia en el trabajo de la imagen audiovisual -estudiantes de cine preferentemente de último año- y estar vinculados al área audiovisual.
Enviar vía correo electrónico su hoja de vida con sus datos personales y profesionales y una carta de intención de por qué desea participar en este taller, al correo: contactobolivialab@gmail.com
La organización tiene el derecho de seleccionar los alumnos de acuerdo a su documentación y orden de solicitud de matrícula y de sustituir a cualquiera de los profesores, en caso de presentarse algún inconveniente.
martes, 4 de junio de 2013
Ecuador es el país invitado del V Bolivia Lab de cine
PORTADA DE “EN EL NOMBRE DE LA HIJA”, DE LA CINEASTA CUENCANA TANIA HERMIDA, QUIEN VISITARÁ NUESTRO PAÍS EN EL MARCO DE ESTE EVENTO.
El evento audiovisual latinoamericano que se realiza en nuestro territorio aglutina varios proyectos y muestras fílmicas, y se forma, entonces, un “laboratorio” fructífero de guiones, proyectos y demás emprendimientos cinematográficos. Además, previamente, la Cinemateca Boliviana proyectará una muestra de cine ecuatoriano desde el 6 de este mes hasta el día de la inauguración oficial del encuentro, que se realizará el 11 de junio.
“La Cinemateca Boliviana está muy feliz de recibir, como casa del audiovisual boliviano, a dos de las muestras más importantes del Bolivia Lab, la Muestra de Cine Ecuatoriano y la Muestra de Cine Latinoamericano, con homenajes diversos, que contribuyen a consolidar la oferta de cine internacional y los lazos de distribución”, expresa su directora, Mela Marquez.
La Cinemateca será la sede este año de este importante evento, junto al Cine Municipal 6 de Agosto.
Ecuador es el país invitado, que presentará cinco títulos, de los que tres tendrán la premier especial en el marco del Bolivia Lab, en la Cinemateca Boliviana. Además de contar con la presencia exclusiva de Tania Hermida, directora de “En el Nombre de la Hija”, a proyectarse el lunes 10 de junio, y el director Javier Andrade, director de “Mejor no hablar de ciertas cosas”, el viernes 7 se presentará la premier exclusiva de esta película en nuestro país.
EL V BOLIVIA LAB
Bolivia Lab, que es un evento que ha contribuido y fortalecido al desarrollo de proyectos cinematográficos latinoamericanos y la integración cinematográfica boliviana, latinoamericana e iberoamericana, inicia sus actividades el martes 11 junio hasta el 18.
Para este año se cuenta con la presencia de 53 docentes, entre directores y productores de cine y 60 becarios de Iberoamérica y de Bolivia, jóvenes que lograrán construir su propio camino enfrentado las enormes dificultades que existen para producir cine desde Bolivia e Iberoamérica.
“La necesidad de generar territorios que promuevan y fortalezcan los vínculos en la cadena de la industria cinematográfica y audiovisual, desde la formación y desarrollo de proyectos a la distribución y exhibición de cada una de las películas iberoamericanas, es una tarea prioritaria para contribuir al desarrollo de las industrias culturales y a la generación de imaginarios e intangibles dentro de nuestros territorios, culturas, lenguas y procesos históricos”, mencionó Fernando Martinez, director del Bolivia Lab.
El Bolivia Lab es el espacio más importante de formación cinematográfica que se realiza en Bolivia, mediante el cual se fortalece la industria cultural del cine boliviano y de la región. Este año se realizarán en sus instalaciones el laboratorio de desarrollo de proyectos, mesas de trabajo, de televisión pública, televisión digital, contenidos para televisión, digitalización de salas en Latinoamérica, el taller de postproducción y muestras de cine.
lunes, 3 de junio de 2013
Convocan a II Festival de Cine Itinerante Sur-Sur ecuatoguineana
La II Edición del Festival de Cine Itinerante Sur-Sur, la cita anual más destacada del sector audiovisual en la antigua colonia española en África subsahariana, ha sido convocada por los Centros Culturales de España en Guinea Ecuatorial y la Asociación Cinematográfica ecuatoguineana (ACIGE).
La Oficina ecuatoguineana de Información y Prensa, dice hoy en su web que del 6 al 15 próximos, el mejor cine africano e iberoamericano se proyectará en diferentes pueblos y ciudades de Guinea Ecuatorial, con la finalidad de promocionar el sector cinematográfico del país.
El Festival se inaugurará en el Centro Cultural de España en Bata, región continental, el próximo día 6, y durante cuatro días se desarrollará un programación cinematográfica, así como otro tipo de actividades paralelas como talleres, conferencias y actuaciones, entre otras.
Además de las instalaciones del Centro Cultural de España en Bata, también se proyectarán cines en el Centro Cultural Ecuatoguineano de Expresión Francesa, en diferentes plazas y colegios.
Posteriormente, el Festival se trasladará a Malabo, capital del país, en donde, las plazas públicas, los colegios, y los centros culturales de la capital (Centro Cultural de España en Malabo, Centro Cultural Ecuatoguineano, Institut Français y Casa de la Cultura de Rebola) se inundarán de cine y actividades vinculadas a este arte del 11 al 15 próximos.
Por otra parte, los Centros Culturales de España en Guinea Ecuatorial y la Asociación Cinematográfica ecuatoguineana, han convocado la II edición del concurso de cortometrajes Ceiba, cuyos galardones han sido financiados por el ministerio de Cultura y Turismo de Guinea Ecuatorial, para promover la creación audiovisual en el país.
l Premio Ceiba al mejor cortometraje nacional está dotado con 500.000 francos CFA (unos 760 euros) y, gracias a la colaboración de Casa África, el director del cortometraje ganador viajará a España en el mes de octubre para presentar su pieza en el Festival de Cine Africano de Córdoba.
Como país invitado de esta nueva edición del Festival de Cine Itinerante Sur-Sur, Cuba, a través de su Embajada en Guinea Ecuatorial, aportará una representación de su cine con obras de directores tanto noveles como consagrados, que acercarán la cultura cubana a los ecuatoguineanos.
La Oficina ecuatoguineana de Información y Prensa, dice hoy en su web que del 6 al 15 próximos, el mejor cine africano e iberoamericano se proyectará en diferentes pueblos y ciudades de Guinea Ecuatorial, con la finalidad de promocionar el sector cinematográfico del país.
El Festival se inaugurará en el Centro Cultural de España en Bata, región continental, el próximo día 6, y durante cuatro días se desarrollará un programación cinematográfica, así como otro tipo de actividades paralelas como talleres, conferencias y actuaciones, entre otras.
Además de las instalaciones del Centro Cultural de España en Bata, también se proyectarán cines en el Centro Cultural Ecuatoguineano de Expresión Francesa, en diferentes plazas y colegios.
Posteriormente, el Festival se trasladará a Malabo, capital del país, en donde, las plazas públicas, los colegios, y los centros culturales de la capital (Centro Cultural de España en Malabo, Centro Cultural Ecuatoguineano, Institut Français y Casa de la Cultura de Rebola) se inundarán de cine y actividades vinculadas a este arte del 11 al 15 próximos.
Por otra parte, los Centros Culturales de España en Guinea Ecuatorial y la Asociación Cinematográfica ecuatoguineana, han convocado la II edición del concurso de cortometrajes Ceiba, cuyos galardones han sido financiados por el ministerio de Cultura y Turismo de Guinea Ecuatorial, para promover la creación audiovisual en el país.
l Premio Ceiba al mejor cortometraje nacional está dotado con 500.000 francos CFA (unos 760 euros) y, gracias a la colaboración de Casa África, el director del cortometraje ganador viajará a España en el mes de octubre para presentar su pieza en el Festival de Cine Africano de Córdoba.
Como país invitado de esta nueva edición del Festival de Cine Itinerante Sur-Sur, Cuba, a través de su Embajada en Guinea Ecuatorial, aportará una representación de su cine con obras de directores tanto noveles como consagrados, que acercarán la cultura cubana a los ecuatoguineanos.
sábado, 1 de junio de 2013
Al cine mexicano le llueven premios, pero le faltan espectadores
Llueven premios internacionales al cine mexicano, pero no van acompañados de más espectadores que acudan a ver películas nacionales, que no acaban de permear en una sociedad mexicana sometida a las producciones estadounidenses.
En el pasado Festival de Cannes y por segundo año consecutivo, un director mexicano lograba el premio al mejor director, Amat Escalante, por su película Heli, una historia que habla de la espiral de violencia en la que cae una familia cuya hija se enamora de un policía relacionado con el narcotráfico.
Todos los focos iluminaron entonces a una generación de cineastas que logra entrar y triunfar en prestigiosos festivales nacionales e internacionales, pero no en las salas de cine de su país. Natalia Beristáin, Sebastián del Amo, Sebastián Hofmann, Carlos Reygadas y Michel Franco son algunos ejemplos.
"Tenemos un cine que está ganando reconocimientos y un lugar en el panorama mundial y nos enfrentamos a la contradicción de que en nuestro país, por las reglas de la exhibición cinematográfica (...), hay muchas películas que no pueden llegar a su público natural", dijo a EFE el director de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Juan Antonio de la Riva.
Según datos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), de los 319 estrenos que hubo en el país en 2012, 143 eran películas estadounidenses (el 45 %), pero estas acapararon el 89 % de la asistencia. Los filmes mexicanos solo lograron el 4,79 %.
"El cine mexicano puede gustar más o menos, pero no tiene la posibilidad de que el público sea el que lo elija, no es equitativo.
Entre otras cosas, las películas de EE.UU. vienen con una campaña fuerte de publicidad, y ahí está parte de la inequidad", añadió.
De acuerdo con la Ley Federal de Cinematografía, los exhibidores tienen la obligación de reservar el 10 % del tiempo total para la proyección de películas nacionales en sus respectivas salas, y además éstas tienen que estrenarse por un periodo no inferior a una semana.
Pero esta ley, explicó De la Riva, es tan ambigua que "queda a la interpretación". Los exhibidores, por ejemplo, cumplen la cuota colocando las películas en salas marginales o en horarios menos exitosos y en una semana las quitan.
En el pasado Festival de Cannes y por segundo año consecutivo, un director mexicano lograba el premio al mejor director, Amat Escalante, por su película Heli, una historia que habla de la espiral de violencia en la que cae una familia cuya hija se enamora de un policía relacionado con el narcotráfico.
Todos los focos iluminaron entonces a una generación de cineastas que logra entrar y triunfar en prestigiosos festivales nacionales e internacionales, pero no en las salas de cine de su país. Natalia Beristáin, Sebastián del Amo, Sebastián Hofmann, Carlos Reygadas y Michel Franco son algunos ejemplos.
"Tenemos un cine que está ganando reconocimientos y un lugar en el panorama mundial y nos enfrentamos a la contradicción de que en nuestro país, por las reglas de la exhibición cinematográfica (...), hay muchas películas que no pueden llegar a su público natural", dijo a EFE el director de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Juan Antonio de la Riva.
Según datos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), de los 319 estrenos que hubo en el país en 2012, 143 eran películas estadounidenses (el 45 %), pero estas acapararon el 89 % de la asistencia. Los filmes mexicanos solo lograron el 4,79 %.
"El cine mexicano puede gustar más o menos, pero no tiene la posibilidad de que el público sea el que lo elija, no es equitativo.
Entre otras cosas, las películas de EE.UU. vienen con una campaña fuerte de publicidad, y ahí está parte de la inequidad", añadió.
De acuerdo con la Ley Federal de Cinematografía, los exhibidores tienen la obligación de reservar el 10 % del tiempo total para la proyección de películas nacionales en sus respectivas salas, y además éstas tienen que estrenarse por un periodo no inferior a una semana.
Pero esta ley, explicó De la Riva, es tan ambigua que "queda a la interpretación". Los exhibidores, por ejemplo, cumplen la cuota colocando las películas en salas marginales o en horarios menos exitosos y en una semana las quitan.
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