En el marco de la Cumbre G77, desde este lunes 2 de junio se llevará a cabo en el cine Bella Vista de Santa Cruz, el ciclo de cine con temática ambiental denominado Festival “Madre Tierra”.
La muestra cinematográfica, que contará con la presencia de destacados directores nacionales, se extenderá hasta el domingo 8 de junio y cuenta con el auspicio del Ministerio de Medio Ambiente y Agua (MMAyA) y del Programa Nacional de Biocultura.
En el festival se proyectarán siete películas cuyos argumentos están íntimamente ligados con la problemática medioambiental, con títulos como “La sed del mundo”, “El deseo del pez”, “Planeta Bolivia” y “Ponyo”.
Estas películas tienen como finalidad despertar en la sociedad, especialmente entre los niños y jóvenes, la conciencia por la conservación del medio ambiente.
Según los organizadores del evento, el ingreso a las distintas proyecciones es gratuito, por lo que los interesados deben recabar información complementaria al correo electrónico navelarroyo@gmail.com o al celular 65019580.
La Cumbre G77 que se llevará a cabo el 14 y 15 de junio en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, tendrá una serie de actividades culturales antes y durante de la cita internacional.
jueves, 29 de mayo de 2014
miércoles, 28 de mayo de 2014
La chilena "Gloria", mejor cinta iberoamericana en gala del cine mexicano
La película chilena "Gloria" resultó hoy la ganadora en la categoría de mejor película iberoamericana en la 56 entrega de los premios Ariel del cine mexicano, que se celebra esta noche en Ciudad de México. La cinta del director Sebastián Lelio, que es una coproducción española, fue la elegida por la Academia Mexicana de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMACC) como mejor película en esta categoría que premia a las cintas hechas en España y Latinoamérica.
El filme aborda las experiencias de una mujer madura que trata de encontrar el amor y está protagonizada por Paulina García, que recogió el premio junto con el director y dijo que es "una gran fiesta" y "un broche de oro maravilloso".
"Gloria" fue estrenada en febrero de 2013 en el Festival Internacional de Cine de Berlín, donde logró algunos premios como el de la mejor interpretación femenina. La cinta ha logrado otros premios en citas como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó el Premio Cine en Construcción.
Las otras cintas que estaban nominadas son la uruguaya "Anina" de Alfredo Soderguit, la cubana "Melaza" de Carlos Lechuga, la española "15 años y un día" de Gracia Querejeta y la argentina "Wakolda" de Lucía Puenzo.
Hasta el momento, la cinta "La Jaula de Oro" está siendo la más premiada de la noche, con seis premios ganados en una gala en la que todavía quedan varios premios por entregar.
domingo, 25 de mayo de 2014
Película Winter sleep se lleva la Palma de Oro
La película turca Winter Sleep, dirigida por Nuri Bilge Ceylan, se alzó con el título de mejor película ayer en la 67.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, en Francia.
La trama del filme gira en torno a las acciones que suceden en un hotel de la ciudad de Antolia, al mando de Aydin, un actor jubilado que es ayudado por su esposa, Nihal, y por la hermana de esta, Nilca. El invierno arrecia y el hotel sirve como refugio para las aflicciones que cada uno conlleva.
Ceylan, de 55 años, es un viejo conocido de este evento cinematográfico; con su película Los climas (2006) obtuvo el reconocimiento de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y con Tres monos (2008) ganó como mejor director del certamen.
Alonso, reconocido
La sexta película del director argentino Lisandro Alonso, Jauja, se llevó este año el galardón de la Fipresci, dentro de la sección A certain regard. La producción cuenta con el protagonismo de la megaestrella estadounidense Viggo Mortensen y del bonaerense Fabián Casas, como coguionista.
Jauja empezó a rodarse a comienzos del año pasado, y hasta hace dos meses aún no tenía título. La película tiene un transfondo histórico que rompe con las estructuras simples y económicas de los anteriores trabajos de Alonso.
"Siempre es muy bueno que a uno le reconozcan su trabajo", comentó a la prensa el director tras recibir el galardón, al tiempo que reconoció que tiene "mayor afinidad" con la crítica que con el público.
La película cuenta la historia del capitán Gunnar Dinesen (Mortensen), un colono danés que emprende un viaje genocida por la Patagonia más solitaria, donde se intenta eliminar a los ‘cabezas de coco’
La trama del filme gira en torno a las acciones que suceden en un hotel de la ciudad de Antolia, al mando de Aydin, un actor jubilado que es ayudado por su esposa, Nihal, y por la hermana de esta, Nilca. El invierno arrecia y el hotel sirve como refugio para las aflicciones que cada uno conlleva.
Ceylan, de 55 años, es un viejo conocido de este evento cinematográfico; con su película Los climas (2006) obtuvo el reconocimiento de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y con Tres monos (2008) ganó como mejor director del certamen.
Alonso, reconocido
La sexta película del director argentino Lisandro Alonso, Jauja, se llevó este año el galardón de la Fipresci, dentro de la sección A certain regard. La producción cuenta con el protagonismo de la megaestrella estadounidense Viggo Mortensen y del bonaerense Fabián Casas, como coguionista.
Jauja empezó a rodarse a comienzos del año pasado, y hasta hace dos meses aún no tenía título. La película tiene un transfondo histórico que rompe con las estructuras simples y económicas de los anteriores trabajos de Alonso.
"Siempre es muy bueno que a uno le reconozcan su trabajo", comentó a la prensa el director tras recibir el galardón, al tiempo que reconoció que tiene "mayor afinidad" con la crítica que con el público.
La película cuenta la historia del capitán Gunnar Dinesen (Mortensen), un colono danés que emprende un viaje genocida por la Patagonia más solitaria, donde se intenta eliminar a los ‘cabezas de coco’
Binoche afronta en Cannes realidad de una actriz madura
Cannes Francia, (Agencias) - Juliette Binoche afronta un tema que afecta a todas las actrices en la película de Olivier Assayas Clouds of Sils Maria: ¿Qué ocurre cuando la llamada para darte un papel de una mujer mayor y no el de una joven?
Los hombres, como Harrison Ford, Arnold Schwarzenneger y Sylvester Stallone, demostraron el pasado fin de semana, cuando presentaron en Cannes su Los mercenarios 3, que pueden seguir interpretando los mismos héroes de acción aunque tengan 60 o 70 años.
Pero una mujer no puede tener un papel de joven después de cierta edad, ni lo debería querer, dijo Binoche, que alcanzó el estrellado en películas como El paciente inglés y Chocolat en una rueda de prensa posterior a la proyección.
La cinta fue la última de las 18 a concurso por la Palma de Oro, que se anunciará el sábado.
Imagínate que durante 40 años interpretas el papel de una persona de 20 años, te aburres mucho, dijo Binoche. Por supuesto que no puedes interpretar lo mismo todo el tiempo.
En la película, Binoche interpreta a Maria Enders, una actriz cuya carrera se asemeja a la suya y que ronda los 40 años.
Creo que cuanta más experiencia tengas, más te centras en las cuestiones realmente importantes, confías, maduras, te vuelves más preparada, más perfeccionista, dijo Binoche.
En otras palabras, algo ocurre dentro de ti, en tu interior. Eres más consciente de ciertas cosas porque la vida te da forma. Afortunadamente cambiamos, evolucionamos.
Los hombres, como Harrison Ford, Arnold Schwarzenneger y Sylvester Stallone, demostraron el pasado fin de semana, cuando presentaron en Cannes su Los mercenarios 3, que pueden seguir interpretando los mismos héroes de acción aunque tengan 60 o 70 años.
Pero una mujer no puede tener un papel de joven después de cierta edad, ni lo debería querer, dijo Binoche, que alcanzó el estrellado en películas como El paciente inglés y Chocolat en una rueda de prensa posterior a la proyección.
La cinta fue la última de las 18 a concurso por la Palma de Oro, que se anunciará el sábado.
Imagínate que durante 40 años interpretas el papel de una persona de 20 años, te aburres mucho, dijo Binoche. Por supuesto que no puedes interpretar lo mismo todo el tiempo.
En la película, Binoche interpreta a Maria Enders, una actriz cuya carrera se asemeja a la suya y que ronda los 40 años.
Creo que cuanta más experiencia tengas, más te centras en las cuestiones realmente importantes, confías, maduras, te vuelves más preparada, más perfeccionista, dijo Binoche.
En otras palabras, algo ocurre dentro de ti, en tu interior. Eres más consciente de ciertas cosas porque la vida te da forma. Afortunadamente cambiamos, evolucionamos.
sábado, 24 de mayo de 2014
Suspenso en Cannes por la esperada Palma de Oro
Cannes retenía el aliento ayer en vísperas del anuncio de la Palma de Oro, tras la irrupción en la recta final de dos fuertes contendientes: Mommy, de Xavier Dolan, de 25 años, y Leviatán, del cineasta ruso Andrei Zvyagintsev
Si Dolan obtiene la Palma de Oro, a la que aspiran 18 películas, entre ellas Adiós al lenguaje, del octogenario Jean-Luc Godard, y Relatos salvajes, una comedia negra del argentino Damián Szifrón, se convertiría en el realizador más joven en ser premiado.
Entre los galardones entregados, la película Jauja, del argentino Lisandro Alonso, ganó ayer el premio Fipresci para la categoría Una Cierta Mirada, mientras que el documental La sal de la tierra, de Juliano Ribeiro Salgado, ganó el premio especial en esta misma sección /EFE
Si Dolan obtiene la Palma de Oro, a la que aspiran 18 películas, entre ellas Adiós al lenguaje, del octogenario Jean-Luc Godard, y Relatos salvajes, una comedia negra del argentino Damián Szifrón, se convertiría en el realizador más joven en ser premiado.
Entre los galardones entregados, la película Jauja, del argentino Lisandro Alonso, ganó ayer el premio Fipresci para la categoría Una Cierta Mirada, mientras que el documental La sal de la tierra, de Juliano Ribeiro Salgado, ganó el premio especial en esta misma sección /EFE
Opiniones divididas en final de Festival de Cannes
La Palma de Oro de la 67 edición del Festival de Cannes se entrega hoy con una abierta división de opiniones, que oscilan entre la modernidad y juventud de Mommy, del canadiense Xavier Dolan, y el cine más consolidado de nombres como Nuri Bilge Ceylan (Winter Sleep), Naomi Kawase (Still the water) o los hermanos Dardenne (Two Days, One Night).
Pero hay más nombres que se apuntan como favoritos, desde el mauritano Abderrahmane Sissako al británico Mike Leigh pasando por el estadounidense Bennett Miller.
Sin embargo, ayer la comedia romántica Le Combattants, primer largometraje del francés Thomas Cailley, se llevó los tres principales galardones de La Quincena de Realizadores de Cannes, sección paralela del Festival. La cinta, una historia de amor y supervivencia a partes iguales, interpretada por Kevin Azaïs y Adèle Haenel, se llevó el Art Cinema Award, el premio Label Europa Cinema y el que otorga la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.
El galardón al mejor cortometraje fue para la portuguesa Margarida Rego por la cinta A caça revoluçoes, mientras que el corto rumano Trece si prin perete, de Radu Jude, recibió una mención del jurado. Se quedó sin galardón Refugiado, un trabajo del director argentino Diego Lerman que cautivó al público en su estreno con la historia que narra la huida de Laura y su hijo Matías para escapar de los golpes de un padre que apalea a su esposa embarazada. El documental del alemán Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, The Salt of
The Earth, sobre el fotógrafo brasileño Senbastiao Salgado recibió ayer el Premio Especial de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, que eligió como mejor película a White Dog, del húngaro Kornél Mndruczó.
Una nota interesante, fue la aparición en la alfombra roja, ayer, de los protagonistas de Pulp Fiction, Quentin Tarantino, Uma Thurman y John Travolta, acompañado por su mujer, Kelly Preston, que hace 20 años lograrán la Palma de Oro en Cannes.
Travolta y Thurman apuntaron incluso algunos pases del baile que realizaron en el filme y que se convirtió en una de las escenas más emblemáticas del cine de Tarantino.
Pero hay más nombres que se apuntan como favoritos, desde el mauritano Abderrahmane Sissako al británico Mike Leigh pasando por el estadounidense Bennett Miller.
Sin embargo, ayer la comedia romántica Le Combattants, primer largometraje del francés Thomas Cailley, se llevó los tres principales galardones de La Quincena de Realizadores de Cannes, sección paralela del Festival. La cinta, una historia de amor y supervivencia a partes iguales, interpretada por Kevin Azaïs y Adèle Haenel, se llevó el Art Cinema Award, el premio Label Europa Cinema y el que otorga la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.
El galardón al mejor cortometraje fue para la portuguesa Margarida Rego por la cinta A caça revoluçoes, mientras que el corto rumano Trece si prin perete, de Radu Jude, recibió una mención del jurado. Se quedó sin galardón Refugiado, un trabajo del director argentino Diego Lerman que cautivó al público en su estreno con la historia que narra la huida de Laura y su hijo Matías para escapar de los golpes de un padre que apalea a su esposa embarazada. El documental del alemán Win Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, The Salt of
The Earth, sobre el fotógrafo brasileño Senbastiao Salgado recibió ayer el Premio Especial de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, que eligió como mejor película a White Dog, del húngaro Kornél Mndruczó.
Una nota interesante, fue la aparición en la alfombra roja, ayer, de los protagonistas de Pulp Fiction, Quentin Tarantino, Uma Thurman y John Travolta, acompañado por su mujer, Kelly Preston, que hace 20 años lograrán la Palma de Oro en Cannes.
Travolta y Thurman apuntaron incluso algunos pases del baile que realizaron en el filme y que se convirtió en una de las escenas más emblemáticas del cine de Tarantino.
viernes, 23 de mayo de 2014
Buen recibimiento a la película de Ken Loach
Cannes, Francia |
Ken Loach volvió a demostrar ayer en Cannes que es un valor seguro con su cine de denuncia social, que en “Jimmy’s Hall” se centra en un momento de Irlanda en el que se “acabó con el deseo de vivir” de los independentistas, una situación que tiene un reflejo en la actual crisis económica.
Una historia de la clase trabajadora, que son “grandes personajes” a los que no se presta atención en el cine, que prefiere a “las víctimas y a los criminales” en lugar de una pequeña historia como la de Jimmy Gralton, alguien que existe en todas partes porque “en cada comunidad hay gente que realmente cambia el mundo”, explicó Loach.
Es una mirada “sobre un lugar donde se baila y se leen poemas, un lugar realmente peligroso”, ironizó Loach en la presentación de una película que fue recibida con una ovación y con la que compite en la sección oficial del Festival de Cannes, donde ya ganó en 2006 la Palma de Oro con “The Wind That Shakes the Barley”.
Y si en aquel filme, Loach se centraba en la rebelión de los irlandeses contra los británicos, “Jimmy’s Hall” se sitúa diez años después, para ver “qué ha pasado con el sueño de independencia de esa gente”, cuyas esperanzas no se han cumplido porque “el imperio británico aún quería imponer sus reglas, aunque no fuera directamente”.
La historia comienza con el regreso de Gralton a Irlanda tras pasar diez años en Estados Unidos para huir de la persecución por sus ideas comunistas. Sus amigos le esperan para reconstruir el salón de baile, “un lugar seguro en el cada uno puede ser lo que quiera ser, puede hacer lo que quiera”.
Algo que choca frontalmente con el ultraconservador sacerdote del pueblo, que hace todo lo posible para impedirles que tengan un espacio de libertad en una historia narrada con la solvencia habitual de Loach y con menos tragedia de lo que en él es habitual.
Como la mayoría del cine de Loach, es una película subversiva, aunque el realizador señaló que todo depende de que la gente vaya al cine y considere que lo es.
Ken Loach volvió a demostrar ayer en Cannes que es un valor seguro con su cine de denuncia social, que en “Jimmy’s Hall” se centra en un momento de Irlanda en el que se “acabó con el deseo de vivir” de los independentistas, una situación que tiene un reflejo en la actual crisis económica.
Una historia de la clase trabajadora, que son “grandes personajes” a los que no se presta atención en el cine, que prefiere a “las víctimas y a los criminales” en lugar de una pequeña historia como la de Jimmy Gralton, alguien que existe en todas partes porque “en cada comunidad hay gente que realmente cambia el mundo”, explicó Loach.
Es una mirada “sobre un lugar donde se baila y se leen poemas, un lugar realmente peligroso”, ironizó Loach en la presentación de una película que fue recibida con una ovación y con la que compite en la sección oficial del Festival de Cannes, donde ya ganó en 2006 la Palma de Oro con “The Wind That Shakes the Barley”.
Y si en aquel filme, Loach se centraba en la rebelión de los irlandeses contra los británicos, “Jimmy’s Hall” se sitúa diez años después, para ver “qué ha pasado con el sueño de independencia de esa gente”, cuyas esperanzas no se han cumplido porque “el imperio británico aún quería imponer sus reglas, aunque no fuera directamente”.
La historia comienza con el regreso de Gralton a Irlanda tras pasar diez años en Estados Unidos para huir de la persecución por sus ideas comunistas. Sus amigos le esperan para reconstruir el salón de baile, “un lugar seguro en el cada uno puede ser lo que quiera ser, puede hacer lo que quiera”.
Algo que choca frontalmente con el ultraconservador sacerdote del pueblo, que hace todo lo posible para impedirles que tengan un espacio de libertad en una historia narrada con la solvencia habitual de Loach y con menos tragedia de lo que en él es habitual.
Como la mayoría del cine de Loach, es una película subversiva, aunque el realizador señaló que todo depende de que la gente vaya al cine y considere que lo es.
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