El director de la Berlinale, Dieter Kosslick, prometió ayer una “fuerte presencia” del cine de América Latina en la 66 edición del festival de cine berlinés, pese a que no habrá ninguna película de un director de la región en la competición oficial por el Oso de Oro.
“Que no haya ni un título entre las seleccionadas para la competición no significa que no esté presente en el festival”, indicó Kosslick, en un encuentro con medios extranjeros, previo a la presentación, el próximo martes, del programa completo del festival que inaugurará “Hail, Caesar!” (“¡Ave, César!”), de los hermanos Joel y Ethan Coen.
La anterior edición fue un “año extraordinario” para América Latina, recordó el director del festival, quien se reconoce un “entusiasta” de la cinematografía de la región.
El Gran Premio del Jurado fue, ese 2015, para la chilena “El Club”, de Pablo Larraín; el Alfred Bauer (a la innovación) para la guatemalteca “Ixcanul”, de Jayro Bustamante, y el de mejor guión para el documental “El botón de nácar”, del chileno Patricio Guzmán.
Entre los directores latinoamericanos que acudirán ahora a Berlín, aunque fuera de concurso, estará el argentino Daniel Burman, que abrirá la sección Panorama Special con “El rey del once”. Burman exhibió en Berlinale su primera película “Un crisantemo estalla en cinco esquinas” (1998) y concursó en 2004 con “El abrazo partido” -Oso de Plata especial y premio a la mejor interpretación masculina para el actor Daniel Hendler-.
“Chile, Bolivia y México tienen también mucho que aportar a nuestro festival. Pero a competición tenemos 18 plazas y, por razones múltiples, este año no correspondió ninguna a América Latina”, justificó.
La única concursante con participación latinoamericana será la franco-alemana-mexicana “Soy Nero”, del iraní Rafi Pitts, centrada en un joven mexicano de 19 años que atraviesa el desierto en busca de una vida mejor, en Estados Unidos.
Las migraciones, lo que éstas generan en el país del que parten y en el de destino, así como la reivindicación del derecho a una vida mejor será el gran eje temático de esta Berlinale, que se celebrará del 11 al 20 de febrero.
“Entendemos la temática desde una perspectiva diversificada, más allá del debate sobre la incesante llegada de refugiados a Europa, gente que huye de la miseria y la destrucción”, prosiguió Kosslick.
El filme de Pitts encaja en la temática dominante, lo mismo que “Fuocoammare”, película italiana entre el documental y la ficción y filmada sobre el trasfondo del drama diario en la isla de Lampedusa.
Asimismo, desde esta panorámica estará la filipina “A Lullaby to the Sorrowful Mysteri”, de Lav Diaz, centrada en la historia de la independencia del archipiélago respecto a España, rodada en blanco y negro y de ocho horas exactas de duración.
Habrá, por supuesto, cine espectáculo, como el filme de los Coen, que abrirá el festival, aunque fuera de competición, e interpretado por George Clooney, Josh Brolin, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton y Channing Tatum.
No habrá aspirante español al Oso y sí de Portugal, que competirá con “Cartas da guerra” (“Letters from War”), dirigida por Ivo M. Ferreira y protagonizada por Miguel Nunes y Margarida Vila-Nova.
sábado, 30 de enero de 2016
Catherine Zeta-Jones denuncia más casos de discriminación en el Oscar
La actriz británica Catherine Zeta-Jones también denunció que en Hollywood hay discriminación por edad. Señaló que los altos ejecutivos de la industria cinematográfica creen que al público no le interesan las actrices de más de cuarenta años.
“Y no es que no existan grandes historias para contar de mujeres de 40. Simplemente ocurre que los grandes jefes de Hollywood creen que los grupos demográficos de la audiencia están menos interesados”, dijo Catherine Zeta-Jones cuando promocionaba su película Dad’s Army.
Según reportó el semanario NME, la intérprete de 46 años, declaró: “Yo quería estar en el cine porque crecí viendo grandes actuaciones de mujeres de 40 años durante los años setenta: actrices como Anne Bancroft, películas como Alice Doesn’t Live Here Anymore, roles interesantes para mujeres a una gran edad”.
La ganadora del Oscar en 2002 por Chicago, cuando tenía 33 años, comentó que si bien se está hablando mucho de racismo en la industria, no es suficiente. “Hay conversaciones en Hollywood sobre diversidad en este momento y es una buena discusión. Pero es necesario que se hable de diversidad para actores de distintas etnias, edades y sexo”, dijo.
“Y no es que no existan grandes historias para contar de mujeres de 40. Simplemente ocurre que los grandes jefes de Hollywood creen que los grupos demográficos de la audiencia están menos interesados”, dijo Catherine Zeta-Jones cuando promocionaba su película Dad’s Army.
Según reportó el semanario NME, la intérprete de 46 años, declaró: “Yo quería estar en el cine porque crecí viendo grandes actuaciones de mujeres de 40 años durante los años setenta: actrices como Anne Bancroft, películas como Alice Doesn’t Live Here Anymore, roles interesantes para mujeres a una gran edad”.
La ganadora del Oscar en 2002 por Chicago, cuando tenía 33 años, comentó que si bien se está hablando mucho de racismo en la industria, no es suficiente. “Hay conversaciones en Hollywood sobre diversidad en este momento y es una buena discusión. Pero es necesario que se hable de diversidad para actores de distintas etnias, edades y sexo”, dijo.
lunes, 25 de enero de 2016
La realidad virtual triunfa en festival de Sundance
Las películas de realidad virtual están acaparando toda la atención del festival estadounidense de cine independiente de Sundance, como muestra del poder que va ganando esta técnica.
"Es increíble”, cuenta a la agencia AFP John Cooper, el director del festival que se celebra hasta el 31 de enero en la estación de esquí de Park City (Utah).
"Todavía estamos en una fase prematura, con cintas de cinco minutos de duración, pero que ya deja entrever cómo crecerá en la imaginación de la gente”, señaló Cooper.
"Veo perfectamente cómo los usuarios dirán al llegar a casa: necesito 10 minutos de realidad virtual antes de que nadie me hable”, aseguró.
Para disfrutar esta técnica, que sumerge totalmente al espectador en el filme, se necesitan unas gafas especiales que proyectan las imágenes.
Defrost es una de las 30 películas que hace gala de la realidad virtual para contar la historia de una mujer que sufre un ataque al corazón y se despierta tras pasar tres décadas congelada.
El espectador ve la trama desde el punto de vista de la protagonista y vive con ella el momento de reencontrarse con su familia. Waves of Grace, de su lado, sigue a una superviviente del ébola en su intento por ayudar a otros infectados por la enfermedad en Liberia, mientras que theBlu: Encounter permite ver de cerca una ballena.
"La realidad virtual te mete en una experiencia totalmente diferente, algo que no has vivido nunca”, contó Jake Rowell, director de theBlu: Encounter, que se hizo en sólo tres meses.
"Te lleva al niño de ocho años que sigue viviendo en ti”, aseguró a la prensa internacional.
In the Eyes of the Animal permite a los consumidores recorrer un paisaje salvaje a través de los ojos de animales gracias a un casco en forma de globo terráqueo decorado con musgo y plantas. Las imágenes dan la sensación de sobrevolar los árboles o de ir a ras del suelo. "Al cubrir ojos y orejas y simular la realidad, puedes lograr sacar a alguien de su cuerpo y ponerlo en otro cuerpo y ver el mundo desde otra perspectiva sensorial”, explicó Barnaby Steel.
Calidad de primera
Tecnología Aunque esta técnica avanza cada día, los fabricantes afirman que se necesitará un tiempo para que se convierta en parte integral de una película o esté al alcance de los consumidores.
Cascos Todavía no tienen ni la talla ni el peso adecuados para seducir a los espectadores, sobre todo a los más mayores, pues les resultan incómodos y aparatosos.
"Es increíble”, cuenta a la agencia AFP John Cooper, el director del festival que se celebra hasta el 31 de enero en la estación de esquí de Park City (Utah).
"Todavía estamos en una fase prematura, con cintas de cinco minutos de duración, pero que ya deja entrever cómo crecerá en la imaginación de la gente”, señaló Cooper.
"Veo perfectamente cómo los usuarios dirán al llegar a casa: necesito 10 minutos de realidad virtual antes de que nadie me hable”, aseguró.
Para disfrutar esta técnica, que sumerge totalmente al espectador en el filme, se necesitan unas gafas especiales que proyectan las imágenes.
Defrost es una de las 30 películas que hace gala de la realidad virtual para contar la historia de una mujer que sufre un ataque al corazón y se despierta tras pasar tres décadas congelada.
El espectador ve la trama desde el punto de vista de la protagonista y vive con ella el momento de reencontrarse con su familia. Waves of Grace, de su lado, sigue a una superviviente del ébola en su intento por ayudar a otros infectados por la enfermedad en Liberia, mientras que theBlu: Encounter permite ver de cerca una ballena.
"La realidad virtual te mete en una experiencia totalmente diferente, algo que no has vivido nunca”, contó Jake Rowell, director de theBlu: Encounter, que se hizo en sólo tres meses.
"Te lleva al niño de ocho años que sigue viviendo en ti”, aseguró a la prensa internacional.
In the Eyes of the Animal permite a los consumidores recorrer un paisaje salvaje a través de los ojos de animales gracias a un casco en forma de globo terráqueo decorado con musgo y plantas. Las imágenes dan la sensación de sobrevolar los árboles o de ir a ras del suelo. "Al cubrir ojos y orejas y simular la realidad, puedes lograr sacar a alguien de su cuerpo y ponerlo en otro cuerpo y ver el mundo desde otra perspectiva sensorial”, explicó Barnaby Steel.
Calidad de primera
Tecnología Aunque esta técnica avanza cada día, los fabricantes afirman que se necesitará un tiempo para que se convierta en parte integral de una película o esté al alcance de los consumidores.
Cascos Todavía no tienen ni la talla ni el peso adecuados para seducir a los espectadores, sobre todo a los más mayores, pues les resultan incómodos y aparatosos.
sábado, 23 de enero de 2016
Academia de Hollywood ampliará diversidad racial
La Academia de Hollywood anunció ayer que ha aprobado una serie de cambios con el objetivo de duplicar entre sus miembros el número de mujeres y personas de diversas razas para el año 2020, una medida con la que pretende amainar la polémica por la falta de diversidad en los Óscar.
La decisión se tomó de forma unánime por la junta directiva de la Academia en una votación que tuvo lugar la noche del jueves, según afirmó la entidad en un comunicado.
El objetivo, según explica la organización, es llevar a cabo una serie de “cambios sustanciales” para lograr que los afiliados de la Academia, sus miembros votantes y quienes forman parte de las ramas directivas sean “significativamente más diversos”.
“La Academia va a liderar el cambio y no va a esperar a que la industria reaccione”, indicó la presidenta de la organización, Cheryl Boone Isaacs.
“Estas nuevas medidas tendrán un impacto inmediato e iniciarán el proceso de un cambio significativo en la composición de la Academia”, agregó.
Isaacs señaló que cada nuevo miembro de la Academia lo será por un periodo de 10 años y será renovado si esa persona se ha mantenido activa en la industria cinematográfica durante ese periodo de tiempo.
Los votos
Además, los miembros de la Academia tendrán derecho al voto de por vida tras tres décadas formando parte del grupo, o en el caso de que hayan ganado o hayan sido nominados a un Óscar.
Los que no cumplan esos requisitos pasarán a ser miembros eméritos y no podrán votar para los Óscar.
Asimismo, la Academia lanzará una campaña para identificar y reclutar a nuevos miembros que representen una mayor diversidad.
Por último, entre los puestos directivos se crearán tres nuevos cargos que serán propuestos por la presidenta y se añadirán nuevos miembros a los comités ejecutivos del grupo, donde se toman decisiones clave sobre quienes integran la Academia.
Según cifras del diario Los Angeles Times, en 2012 el 93 por ciento de los miembros de la Academia eran blancos, el 76 por ciento eran hombres y la edad media era de 63 años.
La polémica en torno a la falta de diversidad entre los miembros de la Academia que deciden los Óscar ha ido creciendo desde que la pasada semana se anunciaron las nominaciones para los Óscar, en las que por segundo año consecutivo no hay ningún actor negro en las candidaturas.
Consideran que el debate es racista para actores blancos
La polémica en torno a la falta de diversidad en las candidaturas de los Óscar está en su punto álgido tras las valoraciones de Michael Caine y de la nominada Charlotte Rampling, quien considera que el debate resulta “racista” hacia los actores blancos.
“Hay muchísimos actores negros. No puedes votar a un actor por el hecho de ser negro. No puedes decir: ‘Voy a votar por él. No es muy bueno, pero es negro. Lo votaré’. Tienes que hacer una buena interpretación”, valoró el intérprete de 82 años durante una entrevista en BBC Radio 4.
La leyenda británica, eso sí, se sorprendió por la ausencia entre los nominados de Idris Elba por su trabajo en “Beasts of No Nation”. “Pienso que estuvo magnífico. Pensé que lo nominarían. ¿No lo han hecho?”, indicó. Más dura ha sido Rampling, nominada por primera vez a los Óscar por “45 Years”, para quien el debate resulta “racista” para los blancos.
“Nunca se puede saber a ciencia cierta, pero tal vez los actores negros no merecían estar en la lista final”, apuntó en declaraciones a la radio francesa Europe 1. La dama británica de 69 años rechazó la idea de que la Academia fije unas cuotas para las nominaciones a los Óscar. “¿Por qué clasificar a la gente? En la actualidad todo el mundo es más o menos aceptado”.
La decisión se tomó de forma unánime por la junta directiva de la Academia en una votación que tuvo lugar la noche del jueves, según afirmó la entidad en un comunicado.
El objetivo, según explica la organización, es llevar a cabo una serie de “cambios sustanciales” para lograr que los afiliados de la Academia, sus miembros votantes y quienes forman parte de las ramas directivas sean “significativamente más diversos”.
“La Academia va a liderar el cambio y no va a esperar a que la industria reaccione”, indicó la presidenta de la organización, Cheryl Boone Isaacs.
“Estas nuevas medidas tendrán un impacto inmediato e iniciarán el proceso de un cambio significativo en la composición de la Academia”, agregó.
Isaacs señaló que cada nuevo miembro de la Academia lo será por un periodo de 10 años y será renovado si esa persona se ha mantenido activa en la industria cinematográfica durante ese periodo de tiempo.
Los votos
Además, los miembros de la Academia tendrán derecho al voto de por vida tras tres décadas formando parte del grupo, o en el caso de que hayan ganado o hayan sido nominados a un Óscar.
Los que no cumplan esos requisitos pasarán a ser miembros eméritos y no podrán votar para los Óscar.
Asimismo, la Academia lanzará una campaña para identificar y reclutar a nuevos miembros que representen una mayor diversidad.
Por último, entre los puestos directivos se crearán tres nuevos cargos que serán propuestos por la presidenta y se añadirán nuevos miembros a los comités ejecutivos del grupo, donde se toman decisiones clave sobre quienes integran la Academia.
Según cifras del diario Los Angeles Times, en 2012 el 93 por ciento de los miembros de la Academia eran blancos, el 76 por ciento eran hombres y la edad media era de 63 años.
La polémica en torno a la falta de diversidad entre los miembros de la Academia que deciden los Óscar ha ido creciendo desde que la pasada semana se anunciaron las nominaciones para los Óscar, en las que por segundo año consecutivo no hay ningún actor negro en las candidaturas.
Consideran que el debate es racista para actores blancos
La polémica en torno a la falta de diversidad en las candidaturas de los Óscar está en su punto álgido tras las valoraciones de Michael Caine y de la nominada Charlotte Rampling, quien considera que el debate resulta “racista” hacia los actores blancos.
“Hay muchísimos actores negros. No puedes votar a un actor por el hecho de ser negro. No puedes decir: ‘Voy a votar por él. No es muy bueno, pero es negro. Lo votaré’. Tienes que hacer una buena interpretación”, valoró el intérprete de 82 años durante una entrevista en BBC Radio 4.
La leyenda británica, eso sí, se sorprendió por la ausencia entre los nominados de Idris Elba por su trabajo en “Beasts of No Nation”. “Pienso que estuvo magnífico. Pensé que lo nominarían. ¿No lo han hecho?”, indicó. Más dura ha sido Rampling, nominada por primera vez a los Óscar por “45 Years”, para quien el debate resulta “racista” para los blancos.
“Nunca se puede saber a ciencia cierta, pero tal vez los actores negros no merecían estar en la lista final”, apuntó en declaraciones a la radio francesa Europe 1. La dama británica de 69 años rechazó la idea de que la Academia fije unas cuotas para las nominaciones a los Óscar. “¿Por qué clasificar a la gente? En la actualidad todo el mundo es más o menos aceptado”.
viernes, 22 de enero de 2016
Sundance abre sus puertas con varias películas latinas
La nueva edición de Sundance, el festival estadounidense de cine independiente creado en 1985 por Robert Redford, abrió sus puertas ayer en las montañas nevadas de Utah con decenas de películas y documentales, entre las que destacan varias producciones latinas en competición.
La pequeña estación de esquí de Park City recibirá hasta el 31 de enero a Ellen Page, Rachel Weisz, Viggo Mortensen, Kate Beckinsale, Michelle Williams, Daniel Radcliffe y la cantante Selena Gómez, protagonistas de algunas de las cintas en cartelera.
"Creemos que el cine independiente ha evolucionado, lo vemos a través de tres cosas: la profundidad de la narración, la construcción de la película y la experimentación”, explica el director del festival John Cooper.
"También sabemos que las películas independientes tienen una gran audiencia”, a pesar de los problemas de financiación que siempre arrastra esta industria, precisa. Muchas de las producciones abordan temas de actualidad, como el documental sobre el periodista estadounidense James Foley, decapitado en 2014 por el grupo yihadista Estado Islámico.
El festival incluye el documental Newtown, sobre la masacre en una escuela de Connecticut (noreste de EEUU), en la que murieron 20 niños y seis adultos en 2012. "Cada vez que se da un incidente como este, tengo la sensación de que nos volvemos más insensibles, por eso quería congelar este proceso”, cuenta su directora, Kim Snyder.
Desde Latinoamérica, la cinta colombiana La ciénega, entre el mar y la tierra, de Carlos del Castillo; la argentino-uruguaya Mi amiga del parque, de Ana Katz; y la chilena Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras, compiten a Mejor ficción internacional.
La pequeña estación de esquí de Park City recibirá hasta el 31 de enero a Ellen Page, Rachel Weisz, Viggo Mortensen, Kate Beckinsale, Michelle Williams, Daniel Radcliffe y la cantante Selena Gómez, protagonistas de algunas de las cintas en cartelera.
"Creemos que el cine independiente ha evolucionado, lo vemos a través de tres cosas: la profundidad de la narración, la construcción de la película y la experimentación”, explica el director del festival John Cooper.
"También sabemos que las películas independientes tienen una gran audiencia”, a pesar de los problemas de financiación que siempre arrastra esta industria, precisa. Muchas de las producciones abordan temas de actualidad, como el documental sobre el periodista estadounidense James Foley, decapitado en 2014 por el grupo yihadista Estado Islámico.
El festival incluye el documental Newtown, sobre la masacre en una escuela de Connecticut (noreste de EEUU), en la que murieron 20 niños y seis adultos en 2012. "Cada vez que se da un incidente como este, tengo la sensación de que nos volvemos más insensibles, por eso quería congelar este proceso”, cuenta su directora, Kim Snyder.
Desde Latinoamérica, la cinta colombiana La ciénega, entre el mar y la tierra, de Carlos del Castillo; la argentino-uruguaya Mi amiga del parque, de Ana Katz; y la chilena Aquí no ha pasado nada, de Alejandro Fernández Almendras, compiten a Mejor ficción internacional.
Will Smith se une al boicot a los Óscar
El actor Will Smith anunció ayer que no asistirá a la ceremonia de entrega de los Óscar, que se celebrará el próximo 28 de febrero, como protesta por la falta de actores de color entre los candidatos a los premios de interpretación de la Academia de Hollywood.
"Somos parte de esta comunidad. Pero en el momento actual, nos sentimos incómodos de estar ahí y decir 'esto está bien'", dijo Smith a la cadena de televisión ABC.
Desde que la pasada semana se anunciaran las nominaciones, en las que por segundo año consecutivo no hubo ningún actor negro en las candidaturas, en las redes sociales se propagaron las etiquetas #OscarsSoWhite (Óscars tan blancos) y #OscarsStillSoWhite (Óscars todavía tan blancos).
Además, el director Spike Lee anunció que no asistiría a los Óscar al tiempo que actores como Idris Elba, George Clooney, Lupita Nyong'o, Mark Ruffalo, entre otros, apoyaron la protesta.
"Creo que la diversidad es el 'superpoder' de América", afirmó Smith, que fue candidato este año al Globo de Oro a mejor actor dramático por "Concussion" pero que no fue en cambio nominado en los Óscar.
"Creo que tengo que proteger y luchar por los ideales que hacen grandes a Hollywood y nuestro país", afirmó el actor, quien añadió que cuando mira a la serie de nominados de los Óscar de este año no cree "que refleje esa belleza".
Además aseguró que al ver los candidatos de esta edición pensó que Hollywood está yendo "en la dirección equivocada".
Su esposa, la actriz Jada Pinkett Smith, fue de las primeras voces que se alzaron contra la falta de candidatos de color en los Óscar de este año.
"Somos parte de esta comunidad. Pero en el momento actual, nos sentimos incómodos de estar ahí y decir 'esto está bien'", dijo Smith a la cadena de televisión ABC.
Desde que la pasada semana se anunciaran las nominaciones, en las que por segundo año consecutivo no hubo ningún actor negro en las candidaturas, en las redes sociales se propagaron las etiquetas #OscarsSoWhite (Óscars tan blancos) y #OscarsStillSoWhite (Óscars todavía tan blancos).
Además, el director Spike Lee anunció que no asistiría a los Óscar al tiempo que actores como Idris Elba, George Clooney, Lupita Nyong'o, Mark Ruffalo, entre otros, apoyaron la protesta.
"Creo que la diversidad es el 'superpoder' de América", afirmó Smith, que fue candidato este año al Globo de Oro a mejor actor dramático por "Concussion" pero que no fue en cambio nominado en los Óscar.
"Creo que tengo que proteger y luchar por los ideales que hacen grandes a Hollywood y nuestro país", afirmó el actor, quien añadió que cuando mira a la serie de nominados de los Óscar de este año no cree "que refleje esa belleza".
Además aseguró que al ver los candidatos de esta edición pensó que Hollywood está yendo "en la dirección equivocada".
Su esposa, la actriz Jada Pinkett Smith, fue de las primeras voces que se alzaron contra la falta de candidatos de color en los Óscar de este año.
jueves, 21 de enero de 2016
18 películas pugnan por el Oso de Oro de la Berlinale
Un total de 18 películas competirán por el Oso de Oro de la próxima edición de la Berlinale, que se abrirá el 11 de febrero con el filme Hail, Caesar. La cinta es dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen, con George Clooney al frente del reparto y exhibida fuera de concurso.
La dirección del festival de cine completó ayer la lista de filmes a competición con la inclusión de nueve últimos títulos, que se añaden a los anteriormente difundidos, y entre los que destacan Soy Nero, del iraní Rafi Pitts, centrada en un deportado mexicano, en busca de su identidad. Se trata de una coproducción germano-francesa-mexicana y la única aspirante con participación latinoamericana, algo inusual en una Berlinale que en las anteriores ediciones se volcó hacia las cinematografías de esa región y que el año pasado concedió tres de sus Osos de Plata al cine latinoamericano.
En la edición de 2015 el Gran Premio del Jurado fue para El Club, de Pablo Larraín (Chile); el Alfred Bauer (a la innovación) para Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala) y el de mejor guión para El botón de nácar, de Patricio Guzmán (Chile). No habrá tampoco ninguna representante del cine español a concurso, mientras que Portugal competirá con Cartas da guerra (Letters from War), dirigida por Ivo M. Ferreira y protagonizada por Miguel Nunes y Margarida Vila-Nova.
Por parte del cine anfitrión competirán 24 Wochen (24 Weeks), dirigida por Anne Zohra Berrached, y Jeder stirbt für sich allein (Alone in Berlin), del suizo Vincent Perez, con el hispano-alemán Daniel Brühl, Brendan Gleeson, Emma Thompson y Mikael Persbrandt en el reparto.
Francia estará presente en la lucha por el Oso a través de L’avenir (Things to Come), de Mia Hansen-Løve, protagonizada por Isabelle Huppert, así como Quand on a 17 ans (Being 17), de André Téchiné. Otra cinematografía tradicionalmente mimada por el festival, la iraní, estará en competición con A Dragon Arrives!, de Mani Haghighi, además del mencionado filme de Pitts, un director habitual en ese festival. Estados Unidos competirá con Genius, de Michael Grandage, e interpretada por Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman y Laura Linney, junto con Midnight Special, de Jeff Nichols, y el documental Zero Days, dirigido por Alex Gibney.
La dirección del festival de cine completó ayer la lista de filmes a competición con la inclusión de nueve últimos títulos, que se añaden a los anteriormente difundidos, y entre los que destacan Soy Nero, del iraní Rafi Pitts, centrada en un deportado mexicano, en busca de su identidad. Se trata de una coproducción germano-francesa-mexicana y la única aspirante con participación latinoamericana, algo inusual en una Berlinale que en las anteriores ediciones se volcó hacia las cinematografías de esa región y que el año pasado concedió tres de sus Osos de Plata al cine latinoamericano.
En la edición de 2015 el Gran Premio del Jurado fue para El Club, de Pablo Larraín (Chile); el Alfred Bauer (a la innovación) para Ixcanul, de Jayro Bustamante (Guatemala) y el de mejor guión para El botón de nácar, de Patricio Guzmán (Chile). No habrá tampoco ninguna representante del cine español a concurso, mientras que Portugal competirá con Cartas da guerra (Letters from War), dirigida por Ivo M. Ferreira y protagonizada por Miguel Nunes y Margarida Vila-Nova.
Por parte del cine anfitrión competirán 24 Wochen (24 Weeks), dirigida por Anne Zohra Berrached, y Jeder stirbt für sich allein (Alone in Berlin), del suizo Vincent Perez, con el hispano-alemán Daniel Brühl, Brendan Gleeson, Emma Thompson y Mikael Persbrandt en el reparto.
Francia estará presente en la lucha por el Oso a través de L’avenir (Things to Come), de Mia Hansen-Løve, protagonizada por Isabelle Huppert, así como Quand on a 17 ans (Being 17), de André Téchiné. Otra cinematografía tradicionalmente mimada por el festival, la iraní, estará en competición con A Dragon Arrives!, de Mani Haghighi, además del mencionado filme de Pitts, un director habitual en ese festival. Estados Unidos competirá con Genius, de Michael Grandage, e interpretada por Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman y Laura Linney, junto con Midnight Special, de Jeff Nichols, y el documental Zero Days, dirigido por Alex Gibney.
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