El actor estadounidense Richard Gere fue premiado con el Globo de Cristal del festival de cine de Karlovy Vary por su contribución a la cinematografía mundial, durante la inauguración de la 50 edición del certamen.
“Esto es realmente un honor, y nunca me acostumbro a estas cosas”, dijo Gere tras recibir y la estatuilla de la casa Moser.
Confesó que no ha dejado de ponerse nervioso ante este tipo de situaciones porque no sabe cuál será su “respuesta emocional”.
“Mi principal oficio es ser padre, y luego está esto que llevo haciendo 40 años”, dijo el protagonista de Mujer Bonita que ahora, con 65 años, comparte la custodia de su hijo Homer, de 15 años, con su aún esposa, Carey Lowell, de la que vive separado mientras se tramita su divorcio.
El también activista por la autodeterminación del Tíbet recordó que empezó con el cine a los 19 años.
“Mucho tiempo. Pero aquí estoy, en este lugar increíble, con ustedes, que son estupendos”, señaló.
Nacido en Filadelfia en 1949, Gere no llegó a terminar los estudios superiores para dedicarse a interpretar papeles en el musical Grease y debutar, poco después, en la gran pantalla con Report to the Commissioner (1975).
Su buen aspecto físico es un factor que marcó muchos de sus papeles de galán en filmes como en Buscando al Sr. Goodbar (1977), American Gigolo (1980) y Entre dos mujeres (1994).
Galardonado con numerosos premios, incluido el Globo de Oro, Gere cuenta con una larga lista de películas que protagonizó.
EFE
miércoles, 8 de julio de 2015
Rita Moreno, ganadora de un Oscar, asistirá a los Premios Platino
La actriz puertorriqueña Rita Moreno, ganadora de un Premio Oscar por West Side Story, asistirá a la segunda edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano que se celebrará el próximo 18 de julio en Marbella (España), según confirmó la organización a Efe.
Está previsto que Moreno, de 83 años, tenga un papel en la ceremonia durante la cual el actor español Antonio Banderas recibirá un premio honorífico en reconocimiento a su carrera profesional.
La cantante y actriz mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano de la CNN Juan Carlos Arciniegas copresentarán la gala junto con el actor español Imanol Arias, mientras que el popular cómico mexicano Eugenio Derbez aportará su característico humor.
Está previsto que Moreno, de 83 años, tenga un papel en la ceremonia durante la cual el actor español Antonio Banderas recibirá un premio honorífico en reconocimiento a su carrera profesional.
La cantante y actriz mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano de la CNN Juan Carlos Arciniegas copresentarán la gala junto con el actor español Imanol Arias, mientras que el popular cómico mexicano Eugenio Derbez aportará su característico humor.
martes, 7 de julio de 2015
Radical cierra con filmes de María Galindo e Ion de Sosa
La segunda edición del Festival de Cine Radical cerrará hoy con dos filmes que retratan el proceso de rebelión de las mujeres y un escenario postapocalíptico en el que se mezclan androides y humanos.
El primer filme será la docuficción 13 horas de rebelión, de la boliviana y activista de Mujeres Creando, María Galindo. Se exhibirá a las 19:30, en la sala 1 de la Casa Espejo (Av. 20 de octubre, 2659-A, entre calles Campos y Pinilla). El ingreso será gratuito.
"La película de María Galindo será acompañada de un conversatorio con la participación de la misma directora”, dijo Sergio Zapata, uno de los organizadores del festival.
Posteriormente, se proyectará el segundo filme titulado Sueñan los androides, del español Ion de Sosa. Ésta es una cinta de ciencia ficción que se exhibirá a las 21:00, en la sala 2 del mismo espacio.
"Sueñan los androides es un estreno internacional, acaba de llegar y sólo se la presentó en Berlín, en enero. Somos el primer país en Sudamérica que la va a tener”, destacó Zapata.
El filme, denominado "experimental” por su director, fue elegido en la sección Forum del Berlin International Film Festival (Berlinale) de este año.
"Cuenta la historia de un detective que mata mano de obra joven con trabajos precarios. En la película, no hay un modo de diferenciar a los humanos de los androides. Mientras los asesinatos manchan con sangre las calles de Benidorm, ancianos bailan pasodobles ajenos a todo”, explicó de Sosa, en una entrevista publicada por el portal www.eitb.eus.
Por otro lado, el festival tuvo ocho jornadas de duración en la que se exhibieron medio centenar de filmes entre cortometrajes y largometrajes provenientes de Bolivia, Alemania, Argentina, Brasil, Bulgaria, Ecuador, Líbano, Canadá, México, Perú, Portugal y Reino Unido. La clausura del encuentro contará con la presencia del programador peruano John Campos Gómez y los jurados del encuentro Mary Carmen Molina y Diego Mondaca.
La programación
17:30 En el cierre se exhibirá 4 en 1, de Paolo Agazzi; Aquiles Castro, de Luz Flores; Sueños de guerra, de Santiago Espinoza. A la lista se suman: Primavera, de Joaquín Tapia; ¿Y tú qué ves?, de Violeta Montellano; Layqa, de la Escuela Popular de Cine Libre; Guerratatayta mikhuyakapusqa, de M. E. Solares, y Ming of Harlem, de Phillip Warnell.
Sobre el segundo Festival de Cine Radical
Crítica
Miguel Hilari
Cineasta boliviano
Tenemos tres salas. En la primera proyectamos sobre un ecran hechizo, en la segunda sobre una sábana, y en la tercera sobre la pared. Recibiendo pequeños aportes que salen de nuestros bolsillos, los invitados básicamente se pagan los pasajes. Más que alabar nuestra precariedad, con esto quiero decir que el cine que nos parece valioso e importante se muestra así porque se produce así. Con cariño, y no con auspicios. Con sangre, y no con plata.
Ver a Reynaldo Yujra, emocionado, presentando sus trabajos, escuchar en El Alto que hay gente que se identifica con Videofilia, sentir que los cortometrajes son de lo más interesante que propone nuestro cine, eso es lo que propone el Radical.
El año pasado hemos empezado con una media de 10 espectadores por sala. Poquito, nos dicen. Pero nosotros preferimos 10 espectadores despiertos a 100 adormecidos. Este año parece que triplicaremos la cifra, y no sé si eso es mucho o poco. Lo que sí sé, es que pensamos en nuestro festival como un surco que estamos abriendo, y que habrán semillas que van a crecer y dar frutos.
Seguramente nos equivocamos a veces, y en nuestra programación siempre habrán películas que faltan y otras que sobran, palabras que faltan y otras que sobran. Paso a paso iremos afinándonos. Lo importante es que estamos caminando.
El primer filme será la docuficción 13 horas de rebelión, de la boliviana y activista de Mujeres Creando, María Galindo. Se exhibirá a las 19:30, en la sala 1 de la Casa Espejo (Av. 20 de octubre, 2659-A, entre calles Campos y Pinilla). El ingreso será gratuito.
"La película de María Galindo será acompañada de un conversatorio con la participación de la misma directora”, dijo Sergio Zapata, uno de los organizadores del festival.
Posteriormente, se proyectará el segundo filme titulado Sueñan los androides, del español Ion de Sosa. Ésta es una cinta de ciencia ficción que se exhibirá a las 21:00, en la sala 2 del mismo espacio.
"Sueñan los androides es un estreno internacional, acaba de llegar y sólo se la presentó en Berlín, en enero. Somos el primer país en Sudamérica que la va a tener”, destacó Zapata.
El filme, denominado "experimental” por su director, fue elegido en la sección Forum del Berlin International Film Festival (Berlinale) de este año.
"Cuenta la historia de un detective que mata mano de obra joven con trabajos precarios. En la película, no hay un modo de diferenciar a los humanos de los androides. Mientras los asesinatos manchan con sangre las calles de Benidorm, ancianos bailan pasodobles ajenos a todo”, explicó de Sosa, en una entrevista publicada por el portal www.eitb.eus.
Por otro lado, el festival tuvo ocho jornadas de duración en la que se exhibieron medio centenar de filmes entre cortometrajes y largometrajes provenientes de Bolivia, Alemania, Argentina, Brasil, Bulgaria, Ecuador, Líbano, Canadá, México, Perú, Portugal y Reino Unido. La clausura del encuentro contará con la presencia del programador peruano John Campos Gómez y los jurados del encuentro Mary Carmen Molina y Diego Mondaca.
La programación
17:30 En el cierre se exhibirá 4 en 1, de Paolo Agazzi; Aquiles Castro, de Luz Flores; Sueños de guerra, de Santiago Espinoza. A la lista se suman: Primavera, de Joaquín Tapia; ¿Y tú qué ves?, de Violeta Montellano; Layqa, de la Escuela Popular de Cine Libre; Guerratatayta mikhuyakapusqa, de M. E. Solares, y Ming of Harlem, de Phillip Warnell.
Sobre el segundo Festival de Cine Radical
Crítica
Miguel Hilari
Cineasta boliviano
Tenemos tres salas. En la primera proyectamos sobre un ecran hechizo, en la segunda sobre una sábana, y en la tercera sobre la pared. Recibiendo pequeños aportes que salen de nuestros bolsillos, los invitados básicamente se pagan los pasajes. Más que alabar nuestra precariedad, con esto quiero decir que el cine que nos parece valioso e importante se muestra así porque se produce así. Con cariño, y no con auspicios. Con sangre, y no con plata.
Ver a Reynaldo Yujra, emocionado, presentando sus trabajos, escuchar en El Alto que hay gente que se identifica con Videofilia, sentir que los cortometrajes son de lo más interesante que propone nuestro cine, eso es lo que propone el Radical.
El año pasado hemos empezado con una media de 10 espectadores por sala. Poquito, nos dicen. Pero nosotros preferimos 10 espectadores despiertos a 100 adormecidos. Este año parece que triplicaremos la cifra, y no sé si eso es mucho o poco. Lo que sí sé, es que pensamos en nuestro festival como un surco que estamos abriendo, y que habrán semillas que van a crecer y dar frutos.
Seguramente nos equivocamos a veces, y en nuestra programación siempre habrán películas que faltan y otras que sobran, palabras que faltan y otras que sobran. Paso a paso iremos afinándonos. Lo importante es que estamos caminando.
lunes, 6 de julio de 2015
Fenavid cierra la lista este mes
Faltan días para que la convocatoria de participación a la décima quinta versión del Festival Internacional de cine (Fenavid) se cierre. Según reza en el documento que presentó la Fundación Audiovisual (Fundav), que organiza el evento, la fecha fatal es el 31 de julio.
¿Quiénes pueden participar? Según informó Alejandro Fuentes, director de Fenavid, pueden participar ciudadanos bolivianos o extranjeros. Asimismo, se tomará en cuenta las producciones realizadas entre los año 2013 al 2015.
¿Cómo se inscriben? El formulario oficial de inscripción vía online se lo puede descargar desde la página www.fenavidinternacional.com De la misma manera, los participantes también pueden inscribirse al proyecto "Santa Cruz 100x100", manifestó Fuentes, a tiempo de aclarar que este último es una actividad enmarcada en el festival que consiste en el rodaje de un cortometraje en 100 horas.
Categorías. Los proyectos deben estar entre las secciones de largometraje, cortometraje, universitario, infantil, videoclip. "Todos deben ser habladas o subtituladas en español, cada obra debe estar escrita y enviada de forma individual", subrayaron desde la organización del evento.
Premios. De acuerdo al documento de la convocatoria, se premiará a cada una de las categorías del concurso con la estatuilla Kaaya (que significa dios del norte), elaborada por el escultor Juan Bustillos, además del mejor trabajo del Santa Cruz 100x100.
Antecedentes. Cabe mencionar que Fenavid es un evento que se inició a nivel universitario, pero con el transcurso del tiempo se expandió. Ahora cuenta con productores, directores, actores y otros tantos del país como del extranjero. Claro ejemplo de ello es que el año pasado contó con trabajos procedentes de más de 20 países, similar cantidad a la que participará este año.
¿Quiénes pueden participar? Según informó Alejandro Fuentes, director de Fenavid, pueden participar ciudadanos bolivianos o extranjeros. Asimismo, se tomará en cuenta las producciones realizadas entre los año 2013 al 2015.
¿Cómo se inscriben? El formulario oficial de inscripción vía online se lo puede descargar desde la página www.fenavidinternacional.com De la misma manera, los participantes también pueden inscribirse al proyecto "Santa Cruz 100x100", manifestó Fuentes, a tiempo de aclarar que este último es una actividad enmarcada en el festival que consiste en el rodaje de un cortometraje en 100 horas.
Categorías. Los proyectos deben estar entre las secciones de largometraje, cortometraje, universitario, infantil, videoclip. "Todos deben ser habladas o subtituladas en español, cada obra debe estar escrita y enviada de forma individual", subrayaron desde la organización del evento.
Premios. De acuerdo al documento de la convocatoria, se premiará a cada una de las categorías del concurso con la estatuilla Kaaya (que significa dios del norte), elaborada por el escultor Juan Bustillos, además del mejor trabajo del Santa Cruz 100x100.
Antecedentes. Cabe mencionar que Fenavid es un evento que se inició a nivel universitario, pero con el transcurso del tiempo se expandió. Ahora cuenta con productores, directores, actores y otros tantos del país como del extranjero. Claro ejemplo de ello es que el año pasado contó con trabajos procedentes de más de 20 países, similar cantidad a la que participará este año.
Francia rehabilita al olvidado fundador del festival de Cannes
Al olvidado fundador del festival de Cannes, abanderado del laicismo y precursor del cine en las aulas, Jean Zay, lo mataron por "desertor y judío” un 20 de junio de 1944. Seis décadas después, Francia lo encumbra en el Panteón de París y recupera su memoria con un documental.
A Zay, que era masón y socialista, lo buscaron tres milicianos en la celda en la que le confinó el mariscal Philippe Pétain durante la Ocupación alemana. Luego lo condujeron a una arboleda cercana a la capital de la Colaboración, se identificaron y lo acribillaron por la espalda. Desnudaron el cuerpo y, tras empujarlo terraplén abajo, lo pulverizaron con una granada de mano.
Presente en el proceso que en 1953 enjuició a los verdugos, el diario Le Monde contaba que uno de ellos, Charles Develle, preguntado por las palabras de la víctima al recibir el balazo, murmuró que Zay soltó un "Vive la France”. Al filo de esa línea arranca la rehabilitación póstuma que hace unas semanas ofició el presidente François Hollande en el parisiense Panteón.
Además de prolongar la escuela hasta los 14 años, Zay, que era titular de Educación del Frente Popular de Leon Blum, pasó a la historia como el padrino de una profunda reforma educativa en la Francia de los años 30. Pioneros, sus programas concedían al cine una particular importancia.
"No sólo financió los cinematógrafos, sino que impuso la proyección de películas pedagógicas de todo tipo, fue un amante de la experimentación y, claro, fundó (el festival de) Cannes”, relata a EFE el cineasta Alain Tyr, coautor del documental Jean Zay, Ministre du Cinéma.
El festival había nacido debido a dos disgustos. El primero le sobrevino a aquel jovencísimo ministro tras saber que la Italia fascista confiaba a Joseph Goebbels la dirección de la Mostra de Venecia: Zay convocó a su gabinete, desplegó un mapa y deslizó el índice entre Biarritz y Cannes.
Al poco le dijeron que Venecia había cedido a las presiones de Berlín para ignorar el alegato pacifista de Jean Renoir, La gran ilusión, y laurear en su lugar a la muy talentosa y nazi Leni Riefenstahl. Zay se impacientó y acabó encomendando a la Costa Azul la tarea de rivalizar con la cita veneciana.
Seducido por el rumor de los preparativos, el actor Gary Cooper se embarcó hacia Europa junto a una delegación de Hollywood para fondear en la Croisette donde alguien había levantado una maqueta de la catedral de Notre-Dame. De aquella edición que no fue, sólo quedó la maqueta. Era el 1 de septiembre de 1939 y, mientras Hitler invadía Polonia, Cannes amaneció sembrado de pasquines llamando a filas a los reservistas.
El día 2, Zay dimitió de su cargo y se alistó en el frente; al día siguiente, Francia e Inglaterra declararon la guerra a Alemania. Cannes no fue Cannes hasta 1946, Cooper no regresó jamás y nadie se acordó de Zay.
Capturado cuando trataba de abandonar el país, Zay fue el primer preso político del régimen de Vichy, que lo acusó de "desertor y judío”. A la muerte de Cooper, Cannes bautizó un premio con su nombre; el galardón se mantuvo dos años. De Zay se acordó un instante, casi a contrapié, del presentador de la ceremonia de la pasada edición del festival.
A Zay, que era masón y socialista, lo buscaron tres milicianos en la celda en la que le confinó el mariscal Philippe Pétain durante la Ocupación alemana. Luego lo condujeron a una arboleda cercana a la capital de la Colaboración, se identificaron y lo acribillaron por la espalda. Desnudaron el cuerpo y, tras empujarlo terraplén abajo, lo pulverizaron con una granada de mano.
Presente en el proceso que en 1953 enjuició a los verdugos, el diario Le Monde contaba que uno de ellos, Charles Develle, preguntado por las palabras de la víctima al recibir el balazo, murmuró que Zay soltó un "Vive la France”. Al filo de esa línea arranca la rehabilitación póstuma que hace unas semanas ofició el presidente François Hollande en el parisiense Panteón.
Además de prolongar la escuela hasta los 14 años, Zay, que era titular de Educación del Frente Popular de Leon Blum, pasó a la historia como el padrino de una profunda reforma educativa en la Francia de los años 30. Pioneros, sus programas concedían al cine una particular importancia.
"No sólo financió los cinematógrafos, sino que impuso la proyección de películas pedagógicas de todo tipo, fue un amante de la experimentación y, claro, fundó (el festival de) Cannes”, relata a EFE el cineasta Alain Tyr, coautor del documental Jean Zay, Ministre du Cinéma.
El festival había nacido debido a dos disgustos. El primero le sobrevino a aquel jovencísimo ministro tras saber que la Italia fascista confiaba a Joseph Goebbels la dirección de la Mostra de Venecia: Zay convocó a su gabinete, desplegó un mapa y deslizó el índice entre Biarritz y Cannes.
Al poco le dijeron que Venecia había cedido a las presiones de Berlín para ignorar el alegato pacifista de Jean Renoir, La gran ilusión, y laurear en su lugar a la muy talentosa y nazi Leni Riefenstahl. Zay se impacientó y acabó encomendando a la Costa Azul la tarea de rivalizar con la cita veneciana.
Seducido por el rumor de los preparativos, el actor Gary Cooper se embarcó hacia Europa junto a una delegación de Hollywood para fondear en la Croisette donde alguien había levantado una maqueta de la catedral de Notre-Dame. De aquella edición que no fue, sólo quedó la maqueta. Era el 1 de septiembre de 1939 y, mientras Hitler invadía Polonia, Cannes amaneció sembrado de pasquines llamando a filas a los reservistas.
El día 2, Zay dimitió de su cargo y se alistó en el frente; al día siguiente, Francia e Inglaterra declararon la guerra a Alemania. Cannes no fue Cannes hasta 1946, Cooper no regresó jamás y nadie se acordó de Zay.
Capturado cuando trataba de abandonar el país, Zay fue el primer preso político del régimen de Vichy, que lo acusó de "desertor y judío”. A la muerte de Cooper, Cannes bautizó un premio con su nombre; el galardón se mantuvo dos años. De Zay se acordó un instante, casi a contrapié, del presentador de la ceremonia de la pasada edición del festival.
jueves, 2 de julio de 2015
EN FESTIVAL DE CINE RADICAL “Resistencia”, película sobre conflicto de Tipnis
“Resistencia” de Marco Arnez es un mediometraje de 26 minutos que se exhibe hoy en la sección “Bolivia Radical” del Festival de Cine Radical. El trabajo nació con el objetivo de entender la posición indígena de defensa de la integridad del Territorio Indígena Parque Nacional Isiboro Sécure (Tipnis).
Arnez, sociólogo con casi 20 años de experiencia dentro de la no ficción, logró amalgamar su trabajo como una forma de mediación para que los habitantes del Tipnis pudieran manifestar sus propios argumentos de oposición a la construcción de la carretera que proyecta unir los departamentos de Cochabamba y Beni.
La idea nació el 2012 cuando Arnez estaba finalizando la primera versión de su tesis en sociología que aborda el discurso del “desarrollo” en el cine de Jorge Ruiz, afincado en los 10 primeros años de la Revolución Nacional, habiendo el realizador encontrado un parentesco entre los discursos del 52 y los del actual Gobierno de Evo Morales.
Arnez, sociólogo con casi 20 años de experiencia dentro de la no ficción, logró amalgamar su trabajo como una forma de mediación para que los habitantes del Tipnis pudieran manifestar sus propios argumentos de oposición a la construcción de la carretera que proyecta unir los departamentos de Cochabamba y Beni.
La idea nació el 2012 cuando Arnez estaba finalizando la primera versión de su tesis en sociología que aborda el discurso del “desarrollo” en el cine de Jorge Ruiz, afincado en los 10 primeros años de la Revolución Nacional, habiendo el realizador encontrado un parentesco entre los discursos del 52 y los del actual Gobierno de Evo Morales.
miércoles, 1 de julio de 2015
John Campos Gómez, crítico y programador peruano “Queremos contagiar el espíritu de creación a los asistentes”
El curador y crítico de cine peruano John Campos llegó a Bolivia para realizar la programación del segundo Festival de Cine Radical que comenzó ayer en la Casa Espejo (Av. 20 de Octubre, 2659).
Campos, quien participó en encuentros de cine en Argentina, Chile, México, Perú y otros, conversó con Página Siete sobre los filmes que trajo a Bolivia y sobre la propuesta que encontró en el país.
En cuanto al festival, hoy se exhibirán filmes como Black Mama, de Miguel Alvear y Patricio Andrade (17:30), Natureza Morta, de Susana de Sousa Dias (19:00) , La visita y El incompleto, de Jan Soldat (21:00), entre otros.
¿Cómo recibió la invitación para participar en el Festival Radical?
Conocí a Mauricio Ovando y Sergio Zapata, los coorganizadores, en Buenos Aires. Al conversar con ellos nos dimos cuenta que el contexto peruano y boliviano en producción independiente era muy similar. Además, que es importante dar un espacio para que ese tipo de producciones tengan un lugar no sólo para mostrarse, sino para estimular otras producciones.
¿Cuál fue la premisa para realizar la programación?
La idea principal es mostrar lo radical en modos de producción, de pensamiento y de posición política que confluye en una obra de arte que sería la película. Las películas que mostramos son originales, de bajo presupuesto y que dan la impresión de que son factibles de hacer. Queremos contagiar el espíritu de creación a los asistentes. Esa es la línea que engloba la curadoría del festival.
¿Qué opina sobre la producción de cine en Bolivia?
En los últimos años, las películas más interesantes que vi de Bolivia son proyectos autogestionados, que no recibieron un fondo estatal y que tardaron mucho en hacerse. Esa falta de presupuesto la aprovecharon en libertad creativa, en dejar tiempo para desarrollar bien los proyectos y que eso se vea en cada detalle de la puesta en escena.
¿Cuál cree que es la producción boliviana que más se destaca?
Creo que lo más interesante del cine boliviano independiente ahora es lo que está pasando con el documental. Se nota cierta originalidad, riesgo y una mirada muy local que logra universalizarse en la puesta en escena. Es lo más promisorio del cine boliviano. Por otro lado, si hacemos seguimiento a los cineastas de cortometrajes bolivianos se puede tener más claro porqué salió un largo bueno, como el de Miguel Hilari por ejemplo. Viendo sus cortos anteriores ya hay una línea que se iba marcando. En el caso de Diego Mondaca, también.
¿En qué consiste la propuesta peruana que trajo al festival?
Es una sección de cortometrajes de cine peruano, titulada Radicalismos peruanos, que sería una analogía con lo que se está haciendo en Bolivia. Son películas más arriesgadas, de bajo presupuesto, pero completamente libres y que están mapeando el panorama del cine peruano. También traje películas extranjeras que siguen la misma línea.
Campos, quien participó en encuentros de cine en Argentina, Chile, México, Perú y otros, conversó con Página Siete sobre los filmes que trajo a Bolivia y sobre la propuesta que encontró en el país.
En cuanto al festival, hoy se exhibirán filmes como Black Mama, de Miguel Alvear y Patricio Andrade (17:30), Natureza Morta, de Susana de Sousa Dias (19:00) , La visita y El incompleto, de Jan Soldat (21:00), entre otros.
¿Cómo recibió la invitación para participar en el Festival Radical?
Conocí a Mauricio Ovando y Sergio Zapata, los coorganizadores, en Buenos Aires. Al conversar con ellos nos dimos cuenta que el contexto peruano y boliviano en producción independiente era muy similar. Además, que es importante dar un espacio para que ese tipo de producciones tengan un lugar no sólo para mostrarse, sino para estimular otras producciones.
¿Cuál fue la premisa para realizar la programación?
La idea principal es mostrar lo radical en modos de producción, de pensamiento y de posición política que confluye en una obra de arte que sería la película. Las películas que mostramos son originales, de bajo presupuesto y que dan la impresión de que son factibles de hacer. Queremos contagiar el espíritu de creación a los asistentes. Esa es la línea que engloba la curadoría del festival.
¿Qué opina sobre la producción de cine en Bolivia?
En los últimos años, las películas más interesantes que vi de Bolivia son proyectos autogestionados, que no recibieron un fondo estatal y que tardaron mucho en hacerse. Esa falta de presupuesto la aprovecharon en libertad creativa, en dejar tiempo para desarrollar bien los proyectos y que eso se vea en cada detalle de la puesta en escena.
¿Cuál cree que es la producción boliviana que más se destaca?
Creo que lo más interesante del cine boliviano independiente ahora es lo que está pasando con el documental. Se nota cierta originalidad, riesgo y una mirada muy local que logra universalizarse en la puesta en escena. Es lo más promisorio del cine boliviano. Por otro lado, si hacemos seguimiento a los cineastas de cortometrajes bolivianos se puede tener más claro porqué salió un largo bueno, como el de Miguel Hilari por ejemplo. Viendo sus cortos anteriores ya hay una línea que se iba marcando. En el caso de Diego Mondaca, también.
¿En qué consiste la propuesta peruana que trajo al festival?
Es una sección de cortometrajes de cine peruano, titulada Radicalismos peruanos, que sería una analogía con lo que se está haciendo en Bolivia. Son películas más arriesgadas, de bajo presupuesto, pero completamente libres y que están mapeando el panorama del cine peruano. También traje películas extranjeras que siguen la misma línea.
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