lunes, 30 de noviembre de 2015

Corto boliviano “Nueva vida” gana premio en Festival Pachamama

El cortometraje boliviano “Nueva vida”, dirigido por Kiro Russo, sumó un nuevo galardón a su fértil cosecha de reconocimientos internacionales en este 2015, al alzarse con el premio a mejor director de la sexta edición del Festival Pachamama-Cinema de Fronteira, que concluyó el fin de semana pasado en la ciudad brasileña de Rio Branco.

A lo largo de este año, “Nueva vida” ha sido merecedor de múltiples reconocimientos en festivales de la talla de Locarno (Suiza) y de San Sebastián (España), lo que ha generado atención sobre el trabajo de este joven realizador boliviano, que también ha sido muy bien valorado por la crítica especializada.

El corto aborda la historia de una joven pareja de migrantes y de su bebé recién nacido en Buenos Aires (Argentina), a los que se ve solo a la distancia desde un edificio contiguo del que ocupan.

El jurado de la competencia de cortometrajes del Pachamama lo integraron el artista visual brasileño Danilo de S’Acre, la cineasta también brasileña Marisa Melo y la activista y realizadora boliviana María Galindo.

Dentro del mismo festival, la cinta argentina “El movimiento”, de Benjamín Naishtat, se llevó los premios a mejor película y mejor director de la competencia de largometrajes del Festival Pachamama.

El jurado de la competencia internacional de largometrajes, la principal sección del festival, valoró la potencia cinematográfica, la radicalidad estética y la original mirada política sobre la historia argentina que ofrece “El movimiento”, filme de época que narra las peripecias de un caudillo enloquecido que intenta reclutar soldados para encaminar una lucha armada en la Argentina rural.

El jurado de la competencia de largos estuvo integrado por el cineasta argentino Lisandro Alonso, el realizador brasileño Adirley Queirós y el crítico de cine argentino Diego Lerer.

La gala de premiación, celebrada la noche del sábado pasado en el cine teatro Recreio de la norteña ciudad de Brasil (estado de Acre), puso punto final a la sexta edición del Festival Pachamama-Cinema de Fronteira, que se desarrolló en Rio Branco por siete días, desde el pasado 22 de noviembre.

A lo largo de esta semana acogió la exhibición de más de 80 películas procedentes de 12 países, además de actividades paralelas, como charlas, conferencias y clases magistrales a cargo de los invitados.

Bolivia estuvo representada en el festival por “Procrastinación”, de Sergio Pinedo, en competencia en la sección de largometrajes, y por “Nueva vida”, de Kiro Russo, y “Primavera”, de Joaquín Tapia, ambos cortos en competencia.

Adicionalmente, se exhibieron fuera de las secciones competitivas los largos “La herencia”, de Cristian Calvo, y “Trece horas de rebelión”, de María Galindo, y los cortometrajes “Amazonas”, de Carlos Piñeiro, y “Boliwood”, de Sergio Bastani.

sábado, 28 de noviembre de 2015

Mumia intercambia sus conocimientos

El Festival Internacional de Cine de Animación (Mumia, por sus sigla en portugués) trabaja con el arte de vanguardia y busca la democratización del acceso a la producción de películas de animación, además que uno de los objetivos es el intercambio de conocimientos con los participantes en los talleres.

Lourenzo Veloso, coordinador de Mumia Bolivia, mencionó que los cortometrajes se basan en una experimentación de técnicas narrativas, esto con el objetivo de que las personas vean un universo rico de producción de cine en cuanto a animación.

A su vez, Sávio Leite, el coordinador general de Mumia en Brasil, dijo que en los talleres se realizarán ejercicios en pixelation (fotografía digital) y el manejo de rotoscopia (técnica de animación).

Ambos mencionaron que para el próximo año el festival volverá con una mayor programación para que las personas puedan acceder a los talleres y ver los cortometrajes.

viernes, 20 de noviembre de 2015

Brasil Más de 80 filmes en festival Pachamama

El Festival Internacional de Cine Pachamama se abre con “El Abrazo de la Serpiente”, del director colombiano Ciro Guerra. En las salas de la ciudad de Río Branco, en Brasil, entre el 22 y 28 de noviembre, transitarán 33 cortometrajes y 57 largometrajes.

Además la muestra tiene una variedad de actividades paralelas como charlas magistrales, mesas de discusión, exposiciones y talleres.

FESTIVAL

En sus seis años de vida, el Festival Pachamama se ha consolidado como la ventana de entrada de filmes latinos a Brasil, además de ser un referente cultural de la región amazónica.

“Pachamama es una opción que contribuye a la circulación de productos cinematográficos en una región como es la amazónica, que no disfruta de casi nada de estos trabajos”, señaló el boliviano Marcelo Cordero, director de Yaneramai Films, quien junto con Saci Produçoes de Brasil se hace cargo del festival, que este 2015 también tiene el apoyo del Ministerio de Culturasde Bolivia.

EN COMPETENCIA

En la competencia oficial de la muestra participaran importantes trabajos destacados por la crítica del cine mundial, como ser “Días Extraños”, de Juan Sebastián Quebrada; “Samuray-S”, de Raúl Perrone; “O Prefeito”, de Bruno Safadi, y “Videofilia y otros síndromes virales”, de Daniel Molero.

El evento cinematográfico tiene también muestras paralelas que exhibirán trabajos bolivianos, entre ellos las operas primas “La Herencia” y “Procrastinación” de Christian Calvo y Sergio Pinedo, respectivamente.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Globo de Oro para Denzel Washington

El actor estadounidense Denzel Washington recibirá el premio Cecil B. DeMille en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica durante la 73 edición de los Globos de Oro, anunció ayer la Asociación de la Extranjera de Hollywood (HFPA, por su sigla en inglés), entidad que organiza esos galardones.

martes, 17 de noviembre de 2015

SE EXPRESÓ APOYO POR FRANCIA GALA DE LOS ÓSCAR

Hollywood aprovechó la gala de los Óscar honoríficos para manifestar este sábado todo su apoyo al pueblo francés, conmocionado por la ola de atentados yihadistas que dejaron más de un centenar de muertos.

“Todos nosotros mostramos nuestra solidaridad y apoyo a Francia y al pueblo francés”, aseguró la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, Cheryl Boone Isaacs, durante la ceremonia organizada en Los Ángeles.

“Al mismo tiempo que nos reunimos para celebrar nuestra historia y algunos de sus protagonistas, también lloramos a los que perdieron la vida”, afirmó.

“Mandamos nuestro más profundo afecto a nuestros hermanos y hermanas de Francia”, declaró Isaacs.

El cineasta Spike Lee, que recibió un Óscar honorífico a su carrera, dijo estar muy impactado por los atentados que dejaron al menos 129 muertos el viernes en París.

Su hija, que actualmente está de intercambio escolar en Francia, abandonó el país precisamente el día de los ataques.

“Mi corazón está con toda la gente de Francia”, afirmó a la AFP el director de cine, de 58 años, cuya filmografía incluye “Jungle Fever” (1991), “Malcolm X” (1992) y “La hora 25” -o “Última hora”- (2002).

Lee, uno de los referentes del cine independiente, fue nominado al Óscar en 1990 por “Haz lo correcto” (también conocida como “Haz lo que debas”) y en 1998 por el documental “4 Little Girls”.

La actriz Gena Rowlands, de 85 años, también recibió una estatuilla dorada honorífica por su densa trayectoria.

domingo, 8 de noviembre de 2015

"El abrazo de la serpiente", Astor de Oro del Festival de Mar del Plata

"El abrazo de la serpiente", del cineasta colombiano Ciro Guerra, se alzó hoy con el Astor de Oro a la mejor película en la ceremonia de clausura de la trigésima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La cinta ganadora, coproducción entre Colombia, Argentina y Venezuela, sigue la vida del chamán Karamakate, último sobreviviente de su tribu, y dos exploradores que, separados por cuarenta años de diferencia, lo empujan a recorrer el Amazonas en busca de una planta sagrada que podría curar sus males.

El jurado de la competición internacional -integrado por los argentinos Ricardo Aronovich (director) y Elvio Gandolfo (escritor); el director español Isaki Lacuesta; la mexicana Fiorella Moretti, directora de la distribuidora NMD; y el italiano Marco Müller, historiador y crítico de cine- decidió otorgar el Astor de Plata al mejor director al eslovaco Ivan Ostrochovsky, por su filme "Koza".

El premio al mejor guión fue para Guillermo Calderón, Daniel Villalobos y Pablo Larrain, por la cinta chilena "El Club", dirigida por el mismo Larraín, que también se alzó con el Astor al mejor actor por el trabajo de todo el elenco masculino, integrado por Alfredo Castro, Roberto Farías, Jaime Vadell y Alejandro Goic.

La argentina Erica Rivas fue premiada con el Astor de Plata a la mejor actriz por su actuación en "La luz incidente", del argentino Ariel Rotter.

En la competencia latinoamericana el premio al mejor largometraje recayó en "Santa Teresa y otras historias", del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias, mientras que el filme "Princesas", de la directora argentina Natural Arpajou, logró el galardón al mejor cortometraje.

Por último, en la competencia argentina, el premio "Estímulo" del Instituto de Cine y Artes y Audiovisuales de Argentina al mejor largometraje fue para el "El movimiento", de Benjamin Naishtat, un relato político de hombres que prometen y matan, traicionan y traen la civilización a golpe de fuego y puñales.

Antes de la ceremonia, desfilaron por la alfombra roja figuras locales como Leonardo Sbaraglia, Mónica Antonópulos y Sabrina Garciarena, junto al invitado más esperado de la noche, el actor Guillermo Francella, quien recibió el primer premio "Alfredo Alcón" que se entrega en la muestra, por su actuación en "El Clan", filme de Pablo Trapero que representará a Argentina en los premios Oscar y los Goya.

La gala de clausura se celebró en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium de Mar del Plata (400 kilómetros al sur de Buenos Aires) y estuvo encabezada por Lucrecia Cardoso, presidenta del Instituto Nacional de Cine y Arte Audiovisuales (INCAA), junto a José Martínez Suárez, presidente del festival, y otras autoridades de la muestra.

Alguno de los hitos del festival fueron las proyecciones del filme "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" (1921), del irlandés Rex Ingram, que contó con musicalización en vivo de la Orquesta Sinfónica Municipal, y las proyecciones del ciclo "Cine en la playa", en las que se pudo disfrutar de películas al aire libre.

Como parte de esta última propuesta, en la que se proyectaron todas las noches filmes a la orilla del mar, se exhibieron el corto "En realidad no estoy aquí", de Ayelén Caseres, y "El Clan", el exitoso filme de Pablo Trapero, con Guillermo Francella como protagonista.

Durante el Festival de Mar del Plata, el más importante de la región, se ofreció también una retrospectiva de la obra del cineasta estadounidense Trent Harris, un verdadero artista renacentista moderno con una impronta autoral innegable, creador de la legendaria "Beaver Trilogy".

En la trigésima edición del festival, decenas de miles de espectadores pudieron disfrutar de alrededor de 400 películas procedentes de 80 países.

sábado, 7 de noviembre de 2015

La película ‘Carga sellada’ se estrena el 20 en festival de la India



El filme Carga sellada, que la directora boliviana Julia Vargas rodó en el altiplano, se estrenará el 20 de noviembre en el festival de cine Goa, en la India, y se proyectará durante diez días.

“Estoy emocionada por haber llegado a ese festival con mi película. Creo que es un reconocimiento y lo considero un estímulo. Me siento muy agradecida por poder llevar el trabajo de todo un equipo boliviano a un evento internacional de esa envergadura”, indicó Vargas en un contacto telefónico desde España con La Razón.

El argumento de Carga sellada —una coproducción venezolana-boliviana— se basa en hechos reales y gira alrededor de un tren cargado de minerales tóxicos que atraviesa el altiplano sin un destino fijo. La historia ocurrió en 1994 según informó en su momento la prensa boliviana, de la que se nutrieron los guionistas: Julia Vargas y Juan Claudio Lechín.

“Carga sellada se estrenará en un evento clasificado como clase A, el Festival Internacional de India de Goa, que es equiparable a los de Berlín, San Sebastián y Cannes”, aseguró la directora. Tras pasar por India, la película viajará a otros importantes festivales, como el de La Habana y el Ventana Sur, en Buenos Aires.

En Carga sellada actúan los bolivianos Agar Delós, Daniela Lema, Fernando Arze, Hugo Francisquini, Jorge Hidalgo, Luis Bredow y Marcelo Quina. El reparto lo completan los extranjeros Gustavo Sánchez Parra, Gonzalo Cubero y Prakriti Maduro. El estreno oficial en Bolivia se prevé para mediados de enero.

Piñeiro, un boliviano en el Festival de Mar del Plata

El cineasta paceño Carlos Piñeiro está viviendo la mejor semana de su carrera. Este viernes su cortometraje “Amazonas” se estrenó en el Festival de Cine de Mar del Plata.

“Amazonas”, de 14 minutos y que será estrenado en Mar del Plata, cuenta la historia de Celestino, un aymara de unos 40 años que parte desde alguna localidad del altiplano boliviano hacia Brasil bajo la promesa de que se le daría un trabajo. Sin embargo, no puede llegar a su destino ya que queda en la frontera en un estado de semicautiverio.

Este, que es el cuarto filme de Piñeiro, recupera la técnica que mejor resultado le ha dado hasta ahora: austeridad en recursos, no solamente económicos sino también en formas de lenguaje y estética cinematográfica: “Amazonas” muestra escasos diálogos, cámaras fijas y primeros planos.

Pablo Paniagua es el director de fotografía, como lo ha sido en todas sus películas anteriores. Ambos son parte del colectivo cinematográfico Socavóncine, que ha producido algunos de los más valiosos cortometrajes bolivianos de los últimos años, como “Nueva Vida”, de Kiro Russo (Mauricio Quiroga), que ganó cuatro premios en la muestra de San Sebastián, España.

Quizás la historia de Celestino no difiera mucho de la vida de Piñeiro, que hace poco se alejó de La Paz –donde trabajó durante 10 años– para ser parte de un negocio familiar en Cobija, donde viven sus padres.

“Busco historias que me ayuden a entender mejor mi situación en la vida. Hago cine porque es una forma de decirle a la vida que la admiro. Se trata de contar historias para entenderme y entender el entorno” cuenta Carlos Piñeiro, que tiene 29 años.

“Antawara” en LoboLab

También en el Festival de Cine de Mar del Plata, Carlos Piñeiro espera asegurar el financiamiento del que sería su primer largometraje, “Antawara”, uno de los 10 proyectos seleccionados de más de 200 que se presentaron en el encuentro denominado LoboLab, parte del Festival de Mar del Plata.

Piñeiro aprovechará la ocasión para reunirse con 20 productores de Europa, EEUU y Latinoamérica, e intentar asegurar el financiamiento para “Antawara”, cuyo guionista es su hermano, el escritor Juan Pablo.

Aparte de LoboLab, ya logró el interés de productoras como Delavida Films, de Chile, e Indómita, de Bolivia, que cooperan con él en difundir sus cortometrajes en festivales internacionales con la idea de lograr financiamiento.

Festival "Diablo de Oro" hoy se despide de Oruro

Después de varios días de bastante actividad, el Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", hoy cumple su última jornada, con un acto de clausura y premiación que se desarrollará en ambientes de la Carrera de Comunicación Social de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), a partir de las 20:00 horas.

Durante estas jornadas se desarrolló la proyección de las películas que buscan llevarse la estatuilla "Diablo de Oro", ya sea como mejor película, mejor guion, mejor actor y actriz, además del mejor director.

Las películas que están en competencia son: "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, "Procastinación" de Sergio Pinedo", "El cuarto" de Juan Pablo Milán, "Olvidados" de Carlos Bolado, "El olor de tu ausencia" de Eddy Vázquez, "Norte estrecho" de Omar Villarroel y "Olalla" de Amy Hesketh.

También se desarrolló la Competencia Iberoamericana de Cortometrajes, donde participaron trabajos de diferentes países. Además de cumplirse el Concurso Nacional de Guion para Cortometraje "Luis Ramiro Beltrán".

Durante todos los días también se cumplió con diferentes conferencias magistrales, con temáticas variadas, que venían desde la creación de guiones, dirección, hasta la producción de los trabajos filmográficos, donde participaron diferentes panelistas, como Tonchy Antezana, Eddy Vásquez, Yecid Benavides, Mariano Baptista, Iván Molina, Sebastián Morales, Luca Lombardo, Marcelo Cordero, Sergio Zapata, Claudio Sánchez, Santiago Espinoza, Juan Pablo Ávila, Soledad Domínguez, Diego Mondaca, Victoria Guerrero, Nayra Antezána, Cecilia Matienzo, Fausto Balbi, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Elizabeth Carrasco, Jorge Ortiz, Viviana Saavedra y Jorge Sanjinés.

Otros de los atractivos del festival, fué sin duda la retrospectiva del trabajo del cineasta alemán Werner Herzog, presentando sus obras: "Aguirre, la Ira de Dios", "The Wild Blue Yonder" y "Fitzcarraldo".

viernes, 6 de noviembre de 2015

CINE: Exhibirán 52 cortometrajes de animación

Un festival internacional traerá a La Paz 52 cortometrajes de animación para todas las edades, que se exhibirán gratuitamente a fines de noviembre en un solo día.

La Mostra Udigrudi Mundial de Animação (MUMIA) se realiza en Brasil desde hace 13 años y que ahora traerá a Bolivia una programación especial de películas de todo el mundo y organizará un taller de técnicas de animación, informó el programador del festival, Lourenço Veloso.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Detalles de la gala española de los Premios Goya

La gala de la 30 edición de los Premios Goya del cine español se celebrará el próximo 6 de febrero en Madrid con un acto que presentará Dani Rovira, el actor revelación 2014, anunció el presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Resines.

Unos premios para los que ya se ha cerrado el proceso de admisión de candidatos y cuyos nominados se darán a conocer el próximo 14 de diciembre, según adelantó Resines en una rueda de prensa en Zaragoza (noreste).

En la última edición hubo una coproducción hispano-argentina, Relatos salvajes que optó a nueve galardones, incluidos el de mejor película y el de mejor cinta iberoamericana -que fue el único que finalmente se llevó-.

De momento se sabe que “El clan”, de Pablo Trapero, de los mismos productores hispano-argentinos que “Relatos salvajes” será la representante de Argentina al Goya a mejor película iberoamericana.

Otros de los títulos que ya se ha anunciado que optarán al Goya a mejor película iberoamericana son “La tirisia”, de Jorge Pérez Solano, por México; “Las mil y una noches, Volumen 2: El desolado”, de Miguel Gomes, por Portugal; “Presos”, de Esteban Ramírez, por Costa Rica, o “La tierra y la sombra”, de César Acevedo, por Colombia.

EFE

Cineasta Ávila: "Oruro merece un festival de cine"

"Tener un festival de cine es un privilegio para una ciudad, porque dice mucho de la cultura de sus habitantes y Oruro merece un festival de cine", expresó el cineasta orureño y director del Festival Internacional "Diablo de Oro", Juan Pablo Ávila Ramírez.

Hace 10 años se hizo la primera versión de este festival que desde ayer se retomó en la ciudad, siendo la cuarta edición, que vuelve después de una interrupción, con una selección boliviana de películas, iberoamericanas de cortometrajes y el concurso nacional de guión "Luis Ramiro Beltrán".

Ávila, hoy es un reconocido productor a nivel nacional, pero aseguró que apuesta por Oruro, porque ama su tierra, y quiere que su gente pueda disfrutar del séptimo arte.

"Yo soy orureño, para mí lo más importante es mi tierra, amo esta ciudad como nada, y los del equipo de producción también, Cecilia Matienzo y Walter Salguero, dos valiosos productores de nuestro festival, Oruro se lo merece", afirmó con mucho orgullo.

Dentro del concurso nacional se han seleccionado siete largometrajes muy valiosos; ya en la selección iberoamericana se han presentado 400 trabajos de diferentes lugares como Nepal, Brasil, Argentina, España, Estados Unidos, y otros, y en el Concurso de Guión fueron 40 trabajos los aspirantes.

En las dos primeras categorías se entregará la estatuilla de mucha significación para Oruro, el "Diablo de Oro", y en cuanto al guión el ganador recibirá asesoría en guión, producción, isla de edición y corrección de color.

"Mucha expectativa en la comunidad cinematográfica boliviana, mucha expectativa por lo que está pasando en Oruro estos días, tendremos a figuras como Tonchy Antezana, Jorge Sanjinés, Victoria Guerrero, Viviana Saavedra, Iván Molina, Gustavo Portocarrero, nombres fuertes del cine boliviano", enfatizó Ávila.

Sin embargo, indicó que se deben crear públicos, por ello se está "luchando" para que la Universidad Técnica de Oruro (UTO) se involucre, al igual que los estudiantes de colegios.

TEATRO PALAIS

Entre los propósitos de este festival está el exigir a las autoridades que se pueda restaurar el Teatro Palais Concert, para que se convierta en un centro cultural.

"El Diablo de Oro en esta edición quiere levantar su voz y decir ¡restauremos el cine Palais Concert ahora!".

Festival "Diablo de Oro" comprometido a ser una propuesta para Latinoamérica

Ayer se inauguró en el salón Libertad de la Alcaldía Municipal, el Festival Internacional "Diablo de Oro", con el firme compromiso de convertirse en una propuesta a nivel latinoamericano de nuevos recursos humanos, proyectos y emprendimientos.

Las autoridades orureñas de cultura, expresaron su apoyo y comprometieron su participación para que este festival que se retomó de muchos años, crezca y sea un referente.

"No ha sido pertinente el tiempo como para cumplir todos los requerimientos del Festival Diablo de Oro, esperamos para el próximo año sumar esfuerzos. Tenemos la necesidad de emprender este esfuerzo mancomunado con otras instituciones más, no sólo de la Alcaldía", dijo el secretario de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO), Fabrizio Cazorla.

Indicó que al reinicio de este festival el concurso de quienes están en el ámbito de la comunicación será fundamental y también de la Carrera de Comunicación, sin embargo, debe socializarse también a un público mayor para que disfrute del cine que consagra no solamente las capacidades de quienes son importantes representantes en el ámbito nacional.

"Creemos que es una muy buena manera y un acicate para promover nuevos valores en este tipo de producción. Estamos seguros que este festival nos permitirá encontrar nuevas luces, potencialidades y recursos humanos para nuevos proyectos y emprendimientos y, enfocar una propuesta a nivel latinoamericano estoy seguro que será posible porque hay los recursos capacitados para ello", sostuvo Cazorla.

Representando a la Carrera de Comunicación Social, Orlando Valdez reconoció que a nivel estatal, el cine no ha sido apoyado como se debe, haciendo de este arte algo difícil de producir.

En el acto de inauguración el Consejo Departamental de Culturas entregó un reconocimiento a Tonchy Antezana, cineasta orureño, que pese a todas las barreras, especialmente económicas lucha por seguir produciendo películas una de sus últimas es "Boquerón", que tuvo gran aceptación y cómo no recordar el "Cementerio de Elefantes" que se proyectó ayer.

La intención del festival es traer a Oruro una muestra de cine nacional y de cortometrajes internacionales iberoamericanos, dando la posibilidad de que la gente en Oruro vea, perciba y se acerque al cine y a la producción fuera de la industria norteamericana que copa las plazas.

La coordinadora del Festival, Cecilia Matienzo, aseguró que se trata de convertir a Oruro en una plaza de exhibición y distribución, donde no solo se aprecie el cine, sino que la gente se apasione.

"Queremos junto a las charlas que los chicos que tienen alguna inquietud con el cine, tengan la posibilidad de acercarse, hablar con los directores y productores, si tienen un guión, una idea la puedan comentar, y que Oruro no quede al margen de la posibilidad de tener cine y hacer cine", enfatizó.

Dijo que de Oruro salen muchos artistas, guionistas, escritores, directores, fotógrafos y se hacen fama en otros lugares.

martes, 3 de noviembre de 2015

Siete películas compiten por la estatuilla del "Diablo de Oro"

Después de ocho años de ausencia, hoy se retoma en Oruro, la realización del Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", donde siete producciones bolivianas compiten para llevarse la estatuilla dorada, cada una con características diferentes.

La primera es "El olor de tu ausencia" de Eddy Vásquez, que relata el viaje que explora la vida de tres personajes, alejadas de toda referencia social boliviana. Un recorrido a través del recuerdo y el alma de tres vidas que buscan redención en medio de su autodestrucción, es sobre todo una expresión de una generación olvidada en un país extraviado que busca su propia identidad.

También compite "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, que trata de un cineasta y un líder indígena, que viajan juntos por los bosques del Sudeste boliviano con el objetivo de investigar para una película sobre el mundo guaraní. El punto de partida es una imagen en movimiento de unos salvajes filmada por un explorador sueco en 1910. Pero el presente tiene más posibilidades que la nostalgia de un mundo perdido para siempre.

Otra candidata para el "Diablo de Oro" es "Norte estrecho" de Omar Villarroel, es un largometraje iberoamericano que toca el tema migratorio de Latinoamérica a los Estados Unidos. En el filme se cuentan las historias de migrantes latinoamericanos que radican en Estados Unidos y que se comunican con sus familiares en un local de videoconferencias, propiedad de un residente ilegal.

La película "Olvidados" de Carlos Bolado, es otra candidata para el premio, que trata sobre el "Plan Cóndor", un sistema de represión militar coordinado por los dictadores de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay en los años ´70, para coadyuvar en la desaparición de opositores a los regímenes.

También está en competencia "Procastinación" de Sergio Pinedo, un film que demuestra una actitud a través de una puesta en escena arrebatada y radical, que condice con el espíritu del Festival en la búsqueda de nuevas formas de producción, desde las miradas y las realidades a las que el autor apela.

Una firme candidata a ganar la estatuilla es "Olalla" de Amy Hesketh, una película basada en el relato de Louis Stevenson, una película de terror, donde se ven involucrados vampiros bolivianos, cuenta la historia gótica de una familia de vampiros genéticos en decadencia que necesita de sangre humana para sobrevivir y prolongar sus vidas y donde el incesto es la única forma de continuar su línea familiar. No se juntan con el mundo exterior y cuando lo hacen las consecuencias pueden ser funestas.

Finalmente, "El cuarto" de Juan Pablo Milán, que cuenta la historia de Amanda (Andrea Rincón), quien trabaja en un prostíbulo de mala muerte. Como Amanda es la prostituta más linda, ella recibe clientes de todo tipo y clases sociales. Todos la desean y la visitan y su habitación se convierte en una suerte de confesionario de historias secretas e íntimas.

El "Diablo de Oro" emerge en Oruro

El Festival Internacional de Cine de Oruro "Diablo de Oro", inicia sus actividades desde hoy, con el objetivo de congregar a los mejores cineastas de Bolivia en la Capital del Folklore, con un cronograma completo de actividades que arrancan a partir de las 19:00 horas, con un acto inaugural en el salón Libertad del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO).

Para esta gestión se decidió que el festival "Diablo de Oro" se desarrolle hasta el sábado 7 de noviembre, con diferentes proyecciones de películas, cortometrajes, además de una retrospectiva del cineasta alemán Werner Herzog, para que las personas disfruten del séptimo arte en toda su magnitud.

Las películas que competirán por llevarse la estatuilla más importante del "Diablo de Oro" son las producciones bolivianas "Ivy Maraey" de Juan Carlos Valdivia, "Procastinación" de Sergio Pinedo", "El cuarto" de Juan Pablo Milán, "Olvidados" de Carlos Bolado, "El olor de tu ausencia" de Eddy Vázquez, "Norte estrecho" de Omar Villarroel y "Olalla" de Amy Hesketh.

En esta versión del "Diablo de Oro", se desarrolla paralelamente el Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, con más de 500 trabajos que llegaron desde distintos países.

Entre las conferencias magistrales, se contará con la presencia de Tonchy Antezana, Eddy Vásquez, Yecid Benavides, Mariano Baptista, Iván Molina, Sebastián Morales, Luca Lombardo, Marcelo Cordero, Sergio Zapata, Claudio Sánchez, Santiago Espinoza, Juan Pablo Ávila, Soledad Domínguez, Diego Mondaca, Victoria Guerrero, Nayra Antezana, Cecilia Matienzo, Fausto Balbi, Iris Mirabal, Mari Carmen Molina, Elizabeth Carrasco, Jorge Ortiz, Viviana Saavedra y Jorge Sanjinés.

Además, se rendirá honores al director Tonchy Antezana, al documentalista Mariano Baptista y a la Fundación Cinemateca Boliviana, cuya directora es Mela Márquez.