jueves, 28 de febrero de 2013

Kristen llegó sola al Oscar ¡con muletas!

Vampiresa abandonada. Llamó mucho la atención que la actriz de Crepúsculo llegara sola y con muletas. ¿Será que Robert Pattinson ya no la quiere porque ‘metió la pata’ con él?

'Argo', se inscribe con letras doradas en la historia de los Oscar


Anne Hathaway. GALERÍA(3)

En el 85 cumpleaños del tío Oscar dos grandes momentos centraron la atención mundial, uno sin duda fue el desfile de estrellas por la alfombra roja y otro, la entrega de los premios más prestigiosos del cine. En una noche en que todas las miradas se giraron hacia el corazón de Hollywood, no hubo grandes sorpresas y los premios estuvieron de lo más repartidos. Argo, la película de Ben Affleck, se convirtió en la película del año, tal y como apuntaban todas las quinielas, y se llevó tres premios -mejor película, mejor montaje y mejor guion adaptado-. "Muchas gracias. A todos. A mi mujer, a la gente de Irán...", pronunció un emocionadísimo Ben Affleck, que se alzó con el Oscar por su tercer filme como director, un premio que lo anunció la primera dama de Estados Unidos, Michelle Obama desde la Casa Blanca

La no inclusión del marido de Jennifer Garner en mejor dirección dio vía libre al director taiwanés Ang Lee, que se llevó el premio por La vida de Pi, una de las pocas sorpresas de la ceremonia. El reciente filme del ya oscarizado Ang Lee por Brokeback Mountain se llevó un total de cuatro premios -mejor director, mejor fotografía, mejores efectos visuales y mejor banda sonora original-. “Gracias Dios del cine”, dijo el cineasta que le arrebató a Steven Spielberg su tercer Oscar por Lincoln, una de las grandes derrotadas de la noche al obtener solo dos premios de los doce a los que aspiraba.

Amor, el crudo filme austríaco de Michael Haneke se llevó el premio a la mejor película de habla no inglesa. Era la quinta en la historia de estos premios en estar nominada en las categorías de mejor película y mejor película de habla no inglesa. Antes lo estuvieron Z, Los emigrantes, La vida es bella y Tigre y dragón, y solo una, Los emigrantes, no ganó el Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Jennifer Lawrence y Daniel Day-Lewis cumplieron los pronósticos y se llevaron el de mejor actriz y actor, respectivamente. Lawrence, de 22 años, se llevó la estatuilla por su papel de una desequilibrada Tiffany en El lado bueno de las cosas, un premio un tanto accidentado ya que sufrió una caída al subir a recogerlo. Y Day-Lewis logró el triplete como el presidente de Estados Unidos Lincoln y se convierte en el primer actor de la historia que consigue tres estatuillas en la categoría principal tras Pozos de Ambición y Mi pie izquierdo. Los premios de mejor actor y actriz de reparto fueron para Christoph Waltz por su excelente interpretación en Django desencadenado y Anne Hathaway por su papel de Fantine en Los Miserables.

Los actores más laureados en la historia de los Academy Awards


Plummer Christopher. GALERÍA(2)

La Historia de los Oscars de Hollywood es larga y no siempre ha gozado de la atención de los medios de comunicación mundiales. Al principio sus estrellas no eran tan conocidas, no había alfombra roja ni desfiles con ostentosos vestidos. La gala consistía simplemente en una tranquila cena y los ganadores de los Oscars se conocían de antemano.

El primer año de su celebración (1928), Janet Gaynor fue la única mujer en ganar un Oscar, siendo condecorada con el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en "El séptimo cielo", "El ángel de la calle" y "Amanecer". El segundo año sólo se entregaron siete premios y desde entonces los Oscars han crecido inexorablemente tanto en audiencia como en categorías.

En la actualidad los premios Oscar paralizan el mundo del cine y el espectáculo en general. Los mejores en el rubro compiten por la tan preciada estatuilla, pero es importante también saber quién ha sido nominado más veces y quién ha ganado más premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EE.UU. Cuáles películas han arrasado y cuánto duró el discurso más largo.

MEJOR ACTOR/ACTRIZ Y MEJOR ACTOR/ACTRIZ DE REPARTO

Más nominaciones

• Jack Nicholson

Ocho por Mejor Actor, cuatro por Mejor Actor de Reparto

• Meryl Streep

17 por Mejor Actriz y tres por Mejor Actriz de Reparto

17 por Mejor Actriz y tres por Mejor Actriz de Reparto

• El ingeniero de sonido Mark Berger tiene el récord de más nominaciones que resultaron ganadoras (cuatro Oscar por mejor sonido)

• Walt Disney tiene el récord de más premios: ha ganado 26, incluyendo categorías honorarias y de competencia.

MAYOR NÚMERO DE OSCAR GANADOS

• Katharine Hepburn

Cuatro por Mejor Actriz (1934, 1968,1969 y 1982)

• Jack Nicholson

Dos por Mejor Actor (1976 y 1998) y uno por Mejor Actor de Reparto (1984)

• Walter Brennan

Tres por Mejor Actor de Reparto (1937, 1939 y 1941)

PELÍCULAS CON MÁS NOMINACIONES

• Titanic

14 nominaciones en 1998

• Eva al desnudo

14 nominaciones (ganó seis) en 1951

Mayor número de Oscar ganados

• El señor de los anillos: El retorno del rey

11 Oscar en 2004

• Titanic

11 Oscar en 1998

• Ben-Hur

11 Oscar en 1960

LOS MÁS VIEJOS, JÓVENES, LARGOS Y CORTOS

EL GANADOR MÁS VIEJO

• Christopher Plummer

82 años y 75 días

Mejor Actor de Raparto en 2012 por Beginners, así se siente el amor

GANADOR MÁS JOVEN

• Tatum O'Neal

10 años y 148 días

Mejor Actriz de Reparto en 1974 por Luna de papel

¿DISCURSO MÁS LARGO?*

• Greer Garson

5 minutos y 30 segundos

Después de ganar Mejor Actriz en 1942 por La señora Miniver

¿DISCURSO MÁS CORTO?*

• Joe Pesci

3 segundos

Después de ganar Mejor Actor en 1991 por Buenos muchachos. No hay datos oficiales, pero estos dos son posibles extremos.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Premios Oscar 2013: ‘Argo’ elegida como mejor película del año y Ang Lee la gran sorpresa

Una aventura extraordinaria se ha hecho cuatro estatuillas, frente a las tres de Argo y de Los Miserables. Daniel Day-Lewis es el mejor actor por Lincoln y Jennifer Lawrence ha conseguido la estatuilla a mejor actriz por El lado bueno de las cosas. Anne Hathaway cumplió las previsiones como mejor actriz de reparto por Los Miserables y Christoph Waltz es el mejor actor de reparto por su papel Django sin Cadenas. Amor de Haneke es la mejor película extranjera y Adele ha ganado como mejor canción con Skyfall. Repasa el seguimiento de la ceremonia minuto a minuto.

LA MÁS APLAUDIDA

Ha sido la primera dama estadounidense, Michelle Obama, la que ha pronunciado el nombre de la mejor película del año: Argo. Después de arrasar durante las últimas semanas en todos los demás festivales, la película que revive la historia de un grupo de rehenes en el Irak de 1979 se ha consagrado por encima de películas como la aplaudida Amor y Lincoln.

El filme de Ben Affleck se ha llevado tres estatuillas a falta de estar nominado a mejor director, incluyendo guión adaptado y montaje, frente a los cuatro premios que ha cosechado Una aventura extraordinaria, galardonada por su fotografía, efectos visuales, banda sonora y con la gran sorpresa de la noche, el Oscar a mejor director para Ang Lee, que ya cuenta con tres premios de la Academia y ha arrebatado el reconocimiento a Steven Spielberg. Tres estatuas doradas se lleva también Los Miserables, entre los que destaca el premio a Anne Hathaway como actriz secundaria, en una gala en la que salió más que reforzada tras la actuación del reparto sobre el escenario del Dolby Theatre.

A medida que la gala transcurría, se comprobó que Amor de Haneke se quedaría con el previsible premio como película de habla no inglesa, pero cayó frente a la dirección, para Ang Lee y ante el Django de Tarantino.La reivindicativa Django sin Cadenas se ha quedado con dos premios, incluyendo el mejor guión para su creador, Quentin Tarantino. De vacío se va Bestias del sur salvaje, la ópera prima de Benh Zeitlin.

EL DULCE TROPIEZO DE JENNIFER LAWRENCE

La película con más candidaturas, Lincoln, sólo se ha llevado dos premios, uno de ellos para Daniel Day Lewis como mejor actor protagonista. En la candidatura femenina, ha sido Jennifer Lawrence la premiada por su papel en El lado bueno de las cosas, que tropezó al subir a recoger el premio.

En una celebración marcada por los homenajes a los musicales, no faltaron las actuaciones de Barbra Streisand, Shirley Bassey o Norah Jones. Tampoco los arrebatos más amateurs, con Joseph Gordon-Levitt, Channing Tatum o Charlize Theron. Brillante fue el Goldfinder de Bassey, que abrió un homenaje a las películas de James Bond cuya guinda la puso Adele y su Skyfall que finalmente se hizo con el Oscar a mejor canción original.

Las categorías de animación tampoco sorprendieron. La heroína perlirroja de Valiente le otorgó a Pixar una estatuilla como largometraje, premio que sus creadores acudieron a recoger vestidos con faldas escocesas.

LOS ELEGIDOS

• Mejor película

Argo

• Mejor Director

Ang Lee (Una aventura

extraordinaria)

• Mejor Actriz

Jennifer Lawrence, El lado bueno de las cosas

• Mejor Actor

• Daniel Day-Lewis, Lincoln

• MEJOR ACTRIZ SECUND.

• Anne Hathaway,

Los Miserables

• MEJOR ACTOR SECUND.

• Christoph Waltz,

Django sin cadenas

• MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Quentin Tarantino,

Django sin cadenas

• MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Chris Terrio, Argo

• PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Valiente

• PELÍCULA EXTRANJERA:

Amor (Austria),

de Michael Haneke.

• MEJOR FOTOGRAFÍA

Claudio Miranda, Una aventura

extraordinaria

• MEJOR BANDA SONORA

Mychael Danna, Una aventura

extraordinaria

• MEJOR CANCIÓN

Skyfall, de Skyfall, interpretada

por la cantante Adele.

• DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Rick Carter y Jim Erickson, por

Lincoln

• DISEÑO DE VESTUARIO

Jacqueline Durran, por Anna

Karenina

• EFECTOS VISUALES

Una aventura extraordinaria

• MEJOR MAQUILLAJE

Los Miserables

• MEJOR SONIDO

Los Miserables

Ganadores de los Razzies

Como era de esperar La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2, se ha proclamado como la gran triunfadora de los Razzies, esos premios considerados por muchos como los anti-Oscar y que premian “a lo peor” del año que más llamen la atención y más búsquedas en Google les otorgan.

El capítulo final de la saga, el mejor y más taquillero de la franquicia, se ha hecho con un total de siete menciones: peor película, peor director (Bill Condon), peor actriz (Kristen Stewart, este compartido con Blancanieves y la leyenda del cazador), peor actor secundario (Taylor Lautner), peor pareja cinematográfica (Lautner y Mackenzie Foy), peor reparto y peor precuela, secuela, remake o copia.

Por su parte a Adam Sandler le fue concedido el honor de ganar el premio al peor actor por la comedia Jack y Jill, mientras que Rihanna fue reconocida en su debut en la gran pantalla con la espectacular Battleship. Batalla Naval con la mención a la peor actriz.

martes, 26 de febrero de 2013

Ben Affleck admite que se sintió "decepcionado" al no ser nominado al Oscar como director

Tras recibir el Oscar que reconoce a "Argo" como la mejor película del año, su realizador, Ben Affleck, admite que esperaba ser nominado a Mejor Director en los premios de La Academia, debido a que la crítica lo apuntaba como candidatol a dicha categoría.

"Naturalmente me sentí decepcionado, porque mucha gente dijo que era lo que tenía que pasar", dijo el también protagonista y productor del filme durante un encuentro con la prensa en las bambalinas del Teatro Dolby.

"Pero cuando miro a todos los directores que tampoco fueron nominados —Paul Thomas Anderson y Kathryn Bigelow, que son asombrosos, o Tom Hooper y Quentin Tarantino—, me doy cuenta que son directores a los que admiro enormemente. Entonces, fue un año muy duro (en la competencia)", explica el cineasta.

Affleck se llevó el premio más importante de la noche por la historia tras el escape de los ciudadanos estadounidenses que lograron escapar de la crisis de rehenes en Irán a fines de los años setenta.

El actor también indicó que le sorprendió el contacto satelital con la primera dama de su país, Michelle Obama, en la introducción del premio, que fue entregado en el escenario por Jack Nicholson.

"Fue una especie de alucinación cuando eso pasó" dijo el actor riendo. "Honestamente, yo le preguntaba a estos dos tipos (los productores George Clooney y Grant Heslov) '¿Es esa Michelle Ob?' Lo que me alarmó en ese momento, viéndolo en retrospectiva además del hecho de que era un gran honor que fuese la primera dama, fue que estaba rodeada de servicio (doméstico), hombres y mujeres", lanzó con humor el cineasta. "Pero estuvo bastante bien", afirmó.

El cine de los Derechos Humanos

Hasta la fecha se tiene un registro de 4 películas bolivianas y 32 extranjeras como resultado de la convocatoria al 9no Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos "El Séptimo Ojo es Tuyo", que se realizará en Sucre, del 22 al 28 de julio. "La convocatoria todavía está abierta hasta el 4 de marzo, lo que significa que los cineastas nacionales e internacionales tienen tiempo para inscribir sus obras para la selección oficial", indicó Humberto Mancilla, director del festival.

Representación. Hasta el momento la producción nacional está representada por "San Antonio", de Álvaro Olmos; "La bala no mata", de Gabriela Paz; "Ciudadela", de Diego Mondaca; y "Pacha", de Héctor Ferreiro y producida por Victoria Guerrero, de "Naira Cine". Según Mancilla, no es un porcentaje alto con relación a las obras internacionales que han llegado, pero la presencia de estas 4 obras en el festival es una importante referencia de lo que se está produciendo, aún sin contar con un fondo de fomento nacional. "Hay que saludar la labor de los cineastas bolivianos, que es muy sacrificada y hay que reconocerlo. Son los que exportan identidad y abren la presencia de la piel del país en otros festivales, como 'Ciudadela', que se pude ver en Holanda", expresó.

Inscripciones y premios. Los interesados pueden registrarse vía Internet en la web www.festivalcinebolivia.org, pulsando en el link convocatoria 2013 para llenar la ficha de inscripción. Por este mismo medio muchos cineastas están enviando la ficha y en sobre a la dirección que indica la convocatoria su película en DVD. La inscripción no tiene costo. "Los premios son la representación del Pukañawi, ojo rojo en quechua, una estatuilla que hace referencia a nuestra cultura, nuestros ancestros y el cine de los derechos humanos", indicó Mancilla. Es un premio que es reconocido por la Red de Festivales de Derechos Humanos, que agrupa a más de 35 que existen en el mundo y que respalda esta fiesta.

Los momentos inolvidables de los Oscar

El thriller "Argo" y la fantasía en 3D "Life of Pi" se llevaron la gloria de los Oscar, en una repartida premiación en Hollywood que recompensó a Daniel Day-Lewis y Jennifer Lawrence y volvió a dejar a Steven Spielberg con las manos vacías. "Una aventura extraordinaria" ("Life ofPi") fue la más premiada el domingo, con cuatro estatuillas, entre ellas Mejor director para el taiwanés Ang Lee, quien ya ha ganado en 2006 por el romance de vaqueros gays "Brokeback Mountain".

En cifras. "Argo" y el musical de Tom Hooper "Los Miserables" terminaron empatados con tres Oscar cada uno, mientras "Lincoln" desilusionó con solo dos de los 12 premios a los que aspiraba: Mejor actor para el británico Daniel Day-Lewis y Mejor producción de arte. El Gobierno de Irán calificó a "Argo" de antiiraní y agrega que “carece de valor artístico". Taiwán expresó ayer su satisfacción por la victoria de Ang Lee, que rodó las escenas acuáticas en un tanque instalado en un aeropuerto abandonado en la isla.

Los momentos destacados de la gala

1 Michelle Obama. Nadie esperaba que la primera dama de Estados Unidos anunciara al ganador de la Mejor película desde la Casa Blanca. Fue la gran sorpresa de la noche.

2 Homenaje al Agente 007. Halle Berry como chica Bond encabezó el homenaje de la Academia a los 50 años de la saga de James Bond. La interpretación de Goldfinger por parte de Shirley Bassey, puso la cereza al homenaje

3 Jennifer Lawrence. "¡Ustedes se están poniendo de pie solo porque se sienten mal porque me caí!", dijo al recoger su Oscar como Mejor Actriz.

4 El presentador. Se esperaba que Set MacFarlane, creador de "Padre de Familia", dé rienda suelta a su humor ácido, pero pasó casi inadvertido como presentador principal de la gala..

5 Anne Hathaway. La actriz se llevó todas las miradas con un vestido de Prada que remarcó toda su anatomía, sobre todo sus pezones. "Mi madre dice que este vestido es de negocios por delante y de fiesta por detrás", bromeó.

6 La transmisión. ¿Cuál señal era en vivo?. Unitel enganchó la gala ya comenzada, luego iba rezagada unos segundos con TNT, aunque luego fue al revés.

Reacciones a la ceremonia del Oscar Críticas divididas a MacFarlane y elogios a números musicales

El tibio recibimiento de los medios a Seth MacFarlane que debutó como presentador de la gala de los Oscar, la sorpresiva participación de la primera dama estadounidense, Michelle Obama, y las críticas del Gobierno y el periodismo iraní a Argo, la gran ganadora, son las principales repercusiones a la ceremonia más importante de la industria del cine.

MacFarlane, presentador de la 85 edición de los Oscar, la noche del domingo, cantó, bailó, se metió con media platea y uso su humor irreverente, pero sus intervenciones más redondas se fueron diluyendo en una gala de más de tres horas y media.

MacFarlane se confirmó como una apuesta arriesgada por parte de los productores del evento, Craig Zadan y Neil Meron, y aunque la prensa especializada alabó su “incorrección” en el arranque, gran parte coincidió en señalar que sus apariciones fueron muy esporádicas y sin la fuerza exhibida en sus primeros instantes sobre el escenario.

Si en algo hubo unanimidad en la crítica fue en la solidez y pertinencia de las actuaciones de Adele, Shirley Bassey (en recuerdo de los 50 años de la saga de James Bond) y Barbra Streisand, que cantó The Way We Were como tributo a los fallecidos en 2012.

Asimismo hubo homenajes a los principales musicales de la última década con referencias a Chicago, Dreamgirls y Les Misérables, cuyo mágico número con todo el reparto resultó de lo más destacado.

Los medios no terminaban de ponerse de acuerdo ayer si fue o no pertinente la aparición de Michelle Obama quien, en un enlace en directo desde la Casa Blanca, ayudó a Jack Nicholson a presentar a Argo como ganadora de la categoría a mejor película.

Precisamente sobre este filme dirigido por Ben Affleck, el ministro de Cultura y Orientación Islámica de Irán, Mohamad Huseini, la calificó de “antiiraní y sin valor artístico”.

“No esperábamos que los enemigos de Irán hicieran nada bueno”, agregó.

Adele le regaló a James Bond su primer Óscar a la mejor canción

Adele y Paul Epworth lograron hoy romper la racha negativa y conseguir para James Bond su primer Óscar musical por la canción "Skyfall", del filme del mismo nombre, una misión épica que tras medio siglo de películas del espía solo rozaron previamente tres artistas, entre ellos Paul McCartney.

La británica, que se mostró muy emocionada al recoger el galardón, ofreció además su primera actuación en vivo después de más de un año de retiro en el que fue madre y en el que volvió a coronarse como la cantante que más discos vendió en todo el mundo.

Su último triunfo llega de la mano de su ficticio compatriota, quien es conocido -además de por el martini con vodka "agitado pero no revuelto"-, porque en cada una de sus 22 entregas fílmicas ha sido arropado por una exhuberante carta de presentación musical, como ha mostrado el homenaje ofrecido esta noche durante la gala de los Óscar de Hollywood.

"La música de Bond es un género que hace que se acelere el corazón", destacó durante ese tributo Halle Berry, una de las más célebres chicas de la saga, antes de la actuación de Shirley Bassey, quien a sus 76 años es la artista que más veces ha regalado su talento vocal a 007.

De las propuestas más clásicas, como la de Nancy Sinatra (You only live twice") y Gladys Knight ("Licence to kill"), a las más contemporáneas, con Madonna ("Die another day"), Garbage ("The world is not enough") o el tándem de Alicia Keys y Jack White ("Another way to die", de "Quantum of Solace"), son muchos otros los famosos que han puesto su talento "al servicio de Su Majestad".

Incluso los irlandeses Bono y The Edge, de U2, contribuyeron a la gloria de Bond (componiendo el tema central de "Goldeneye", que cantó Tina Turner), así como los estadounidenses Sheryl Crow (que coescribió e interpretó "Tomorrow never dies") y el líder de Soundgarden Chris Cornell (que hizo lo propio en la reciente "Casino royale" con el tema "You know my name").

Y a pesar del relumbre de la nómina, solo tres temas consiguieron una nominación antes que Adele: "Live and Let Die" de McCartney; "Nobody Does It Better", compuesto por Marvin Hamlisch y Carole Bayer Sager e interpretado por Carly Simon; y "For Your Eyes Only", de Bill Conti y Michael Leeson, con la voz de Sheena Easton.

Ni siquiera John Barry, con cinco Óscar, logró la estatuilla dorada para 007 pese a haber dirigido la orquesta que grabó el emblemático "The James Bond Theme" en la inaugural "Dr. No" (1962) y de haber escrito once de sus 23 bandas sonoras, amén de canciones memorables como "Diamonds are forever", "Goldfinger" y "Moonraker", las tres con Shirley Bassey.

También de Barry fueron los temas que, ya en los años 80, interpretaron dos bandas paradigmáticas de la década, Duran Duran ("A view to kill") y A-ha ("The living daylights").

Y la lista de ilustres aportaciones no acaba ahí. Más allá del tema central, fueron muchos más los artistas que participaron en las bandas sonoras de James Bond, como Louis Armstrong, Dionne Warwick, Dusty Springfield, The Pretenders, Patti Labelle y k.d. lang, un panorama que -pese a la escasez final de Óscars- se antoja idóneo para matar o dejarse morir.

lunes, 25 de febrero de 2013

Gana premio Spirit MCCONAUGHEY

Matthew McConaughey, por “Magic Mike”, y Helen Hunt, por “The Sessions”, ganaron los reconocimientos a los mejores actores de reparto el sábado en los Premios Spirit, que premian a lo mejor del cine independiente y son preámbulo a la entrega del Óscar en Hollywood.

Ambos actores triunfaron por interpretar papeles con una fuerte carga sexual, McConaughey como un desnudista y Hunt como una sustituta sexual que le ayuda a un hombre con un pulmón artificial a perder su virginidad. Hunt estuvo nominada como mejor actriz de reparto en los premios Óscar.
McConaughey bromeó en la ceremonia del sábado, al señalar que debió “quitarse los pantalones para conseguir un trofeo”. AP

Vestuario: el diseño espera un Oscar



Cuatro mujeres y un hombre; tres europeos, una japonesa y una estadounidense. Tales las características generales de las cinco personas que competirán esta noche por el Oscar al diseño de vestuario, categoría reconocida desde 1948 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Todas las películas candidatas en el rubro son de época. Tres de ellas retroceden a distintos momentos del siglo XIX: Estados Unidos cerca del final de la Guerra de Secesión, durante los tejemanejes políticos para aprobar la abolición de la esclavitud; la Rusia Imperial y Francia en torno de la Rebelión de junio de 1830. Las restantes están ambientadas en algún tiempo pasado que fue mejor, a juzgar por la majestuosidad del vestuario. Un vestuario, se podría decir de todas las candidatas, de cuento de hadas y mucha, pero mucha tela.

Dos de las películas están inspiradas en el relato de Blancanieves y los siete enanitos, llevada a la literatura universal por los alemanes hermanos Grimm.

1. Espejito espejito

Mirror Mirror (Tarsem Singh, 2012) tiene en la japonesa Eiko Ishioke su única carta en los premios Oscar.

La diseñadora, fallecida en 2012 a los 73 años, ha dejado en la retina de los espectadores verdaderas obras de arte, no sólo en el cine, también en el teatro y la música. Esta vez, Lily Collins (Blancanieves) y Julia Roberts (la malvada reina Clementianna y Espejo), entre otros de los protagonistas, visten trajes de pura fantasía.

Ishioka obtuvo un Oscar por el vestuario de Drácula de Bram Stocker (Francis Ford Coppola) en 1992, y estuvo nominada ese mismo año a los británicos premios Bafta. Hay que recordar nada más el traje mortuorio de Sadie Frost, un exuberante vestido blanco, para saber qué esperar de la creatividad de la japonesa. Los diseños de ese film son hoy parte del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. Antes, en 1985, Cannes la había distinguido por su contribución artística en Mishima. Una vida en cuatro capítulos (1985).

En Espejito espejito, los trajes son un híbrido de lo mejor que se vistió entre los siglos XVI y XIX en Europa, a decir de la diseñadora, que trabajó en este film cuando ya sufría las consecuencias de un cáncer de páncreas. El despliegue de géneros de intenso colorido, las formas caprichosas, los accesorios... todo lleva a soñar en que otra realidad, absolutamente mágica, es posible.

2. Blancanieves y el cazador

Snow White and the Huntsman (Rupert Sanders, 2012) tiene al menos cuatro líneas de vestuario: la reina (Charlize Theron), deslumbrante, pero peligrosa como sus coronas de puntas agudas y cortantes; la princesa (Kristen Stewart) vestida a tono con el bosque en el que vive, con materiales de color marrón, de apariencia natural; el cazador, vestido con piel y cuero, y los guerreros, con predominio de metales.

La lectura de Sanders, totalmente opuesta a la comedia de Tarsem Singh, tiene a la diez veces nominada y tres veces ganadora de un Oscar, la estadounidense Colleen Atwood (1948).

Esta diseñadora es la favorita de Tim Burton. La “estética Burton” tiene mucho que ver con ella, responsable, por ejemplo, de El joven manos de tijera y de Alicia en el país de las maravillas, película esta última que le valió a Atwood el Oscar y el Bafta. Con Burton hizo asimismo Marcianos al ataque, Big Fish, El planeta de los simios y Sweeney Todd: el barbero de Fleet Street, estas dos últimas nominadas al Oscar y al Bafta.

3. Lincoln

Si las anteriores candidatas no tenían que preocuparse por una coherencia histórica, Joanna Johnston y los otros competidores —Paco Delgado y Jacqueline Durren— seguramente sí.

La británica Johnston es algo parecido al brazo derecho de Steven Spielberg, de manera que, una vez más, en ella confió el director de Lincoln a la hora de poner tela sobre el cuerpo de Daniel Day-Lewis. Sobriedad y elegancia han sido la respuesta que ha recibido nominaciones para el Bafta (que no ganó, pues Anna Karenina se impuso) y el Oscar 2013.

En un alarde de aproximación histórica, Johnston —que junto a Spielberg ha hecho, entre otras, Salvar al soldado Ryan, Indiana Jones y el templo maldito, El color púrpura, Caballo de batalla, La guerra de los mundos y Munich — ha reproducido los trajes masculinos, vestidos femeninos (incluido el corset que usa Sally Field) y uniformes de sureños y confederados de ese Estados Unidos de mediados del siglo XIX. El diseño de Johnston, que radica en Norteamérica, se puede apreciar asimismo en películas como Tess (Roman Polanski), Valkyria ( Bryan Singer) y varios del director que también la tiene como favorita, Robert Zemeckis: La muerte les sienta bien, Regreso al futuro 2 y 3, ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, Forrest Gump y Náufrago. Como es evidente, muchas de esas producciones tienen la exigencia de recrear, y el vestuario es clave en ello, épocas precisas.

4. Anna Karenina

La diseñadora británica Jacqueline Durran llega al Oscar con el antecedente de haberse impuesto en los Bafta 2013.

El trabajo que ha hecho para la nueva versión de Anna Karenina, una lectura de la novela de Leon Tolstói, es deslumbrante.

Así como hay quienes consideran que el vestuario es lo mejor de la película, están los que han observado un exceso en los trajes que luce Keira Knightley, que no se corresponderían con la Rusia zarista. La diseñadora ha explicado que ha satisfecho el pedido de su compatriota, el director Joe Wright: “En la primera reunión que tuve con él, me dijo que no tenía ganas de hacer lo históricamente exacto”. Así que Durran buscó la forma de estilizar la silueta de cada personaje: darle un aire 1870, pero sin tantos detalles en la superficie, sino la sencillez arquitectónica de la alta costura de los años 50 del siglo XX.

Pieles y abrigos para la nieve, sombreros, velos y redes en el rostro, amplios y escotados vestidos de fiesta. Lujo desbordante. Esto rodea a la tragedia de Karenina, la dama rusa de alta sociedad.

Joe Wright ha apelado antes a Durran y ha sido recompensado con candidaturas a los Bafta y al Oscar: Orgullo y prejuicio (2006) y Expiación (2008). Otro cineasta británico, Mike Leigh, le ha confiado algunas de sus densas atmósferas, una de las cuales, Vera Drake, le valió un Bafta en 2005.

5. Los miserables

El español Paco Delgado es el responsable de la ropa del musical inspirado en el clásico de Víctor Hugo, Los miserables, que ha dirigido Tom Hooper.

Niños, adultos, mujeres, hombres, mendigos, ricos, prostitutas... Un pueblo se mueve en la pantalla, con cuerpos como los de Hugh Jackman o Anne Hathaway que sufren drásticas transformaciones. Las que deben leerse en el rostro, en virtud del maquillaje, pero también en el vestuario.

Y ésta era la misión de Delgado que esta vez ha reunido candidaturas impresionantes: Premios Gaudí y Goya (por Blancanieves, de Pablo Berger), y por Los miserables, el Bafta (que no ganó) y el Oscar.

Berger, en entrevista con El País de Madrid, define a Delgado como “un figurinista escritor. Sus vestidos hablan. Terciopelos, bordados, mantillas, satén, peinetas, sedas, oro y plata, tafetán, alamares y tocados son su vocabulario. Sus diseños describen a los personajes que los visten no sólo por fuera, sino también por dentro”.

Delgado llegó a Madrid en 1982 desde Lanzarote para estudiar física, y lo hizo durante tres años. Pero un buen día se presentó ante el Institut del Teatre de Barcelona para estudiar escenografía y vestuario, escribe El País. Luego se fue a Londres y desde allí hizo su primera labor como diseñador de vestuario para La comunidad, de Alex de la Iglesia y para La mala educación de Pedro Almodóvar. Retornó a Madrid y continuó colaborando con De la Iglesia (800 balas, Crimen ferpecto, Los crímenes de Oxford, Balada triste de trompeta…) y con Almodóvar (La piel que habito), pero fue su trabajo en Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, el que captó el interés de Tom Hooper.

El director de El discurso del rey le ofreció la adaptación de Los miserables porque, ha dicho Delgado, él “quería una persona diferente. Tenía muchas ganas de trabajar en este proyecto con alguien que no fuera anglosajón, que tuviera un espíritu latino”. Delgado se embarcó en la aventura. Había que vestir a un elenco amplio y a más de 2.200 figurantes, y un equipo se instaló en los talleres Cornejo de Madrid para elaborar casi la mitad de las 1.500 piezas. El resto, sobre todo los vestidos de los protagonistas, se fabricó en Londres.

Una mirada boliviana

Regina Calvo, boliviana, estudió producción de audiovisuales y se ha especializado, investigando por su cuenta, en el rubro de supervisión de vestuario.

“En todo el mundo, hace una década más o menos, el diseño de vestuario ha adquirido una jerarquía que lo equipara, a nivel de decisiones, con lo que hace el diseñador de arte, del que antes era sólo un apéndice”, explica. En Bolivia, sin embargo, “el área se ha desarrollado muy poco”, de manera que aun para hacer la supervisión —que no el diseño propiamente— hay que apelar, como Regina, a la formación autodidacta.

La productora ha trabajado en películas internacionales que, íntegramente o en parte, se han realizado en el país o han dado a entender que así fue: La cacería del nazi, También la lluvia, Blackthorn y Quantum of Solace (James Bond).

Los productores y directores extranjeros apelan a profesionales locales para evitar errores crasos. Aun en filmes de ficción, en los que se puede tomar licencias, hay que evitar anacronismos y otros detalles que podrían resultar burdamente falsos. El diseño, en los filmes citados, lo hizo alguien de fuera. La española Sonia Grande, en el caso de También la lluvia, que por ese trabajo fue nominada al Goya. A Regina le tocó encargarse de que los actores tengan la ropa precisa en el momento exacto. Puede sugerir cambios en el diseño, claro, pero dependerá de lo que quiera el director y la paleta de colores que busque el diseñador para que la escuchen.

“El diseño de vestuario es distinto, según el país y el presupuesto de que se disponga”. Si las nominadas al Oscar muestran una especialización exquisita —posible con los 31 millones de dólares en total para Anna Karenina y 61 millones para Los miserables— , “hay realidades en las que el diseñador tiene que ayudar a vestirse a los actores y hasta coser los trajes”.Regina se anima a votar y dice que estaría feliz si Paco Delgado gana el Oscar.







Spielberg se va otra vez de los Óscar con las manos vacías



La leyenda de Hollywood Steven Spielberg, uno de los cineastas más influyentes de la actualidad, volvió a irse de los Óscar con las manos vacías por segundo año consecutivo, aunque su film "Lincoln" llegaba con el mayor número de nominaciones a la gran gala del cine.

La épica histórica "Lincoln", un retrato hiperrealista de la batalla del presidente Abraham Lincoln para abolir la esclavitud en Estados Unidos, había entrado en la carrera con 12 nominaciones, entre ellas a Mejor película y Mejor director. Pero el thriller político de Ben Affleck "Argo" se alzó finalmente el domingo con el Óscar a Mejor película, tras arrasar con los principales galardones de la temporada de premios de la industria cinematográfica.

Como era de esperar, Daniel Day-Lewis se llevó la estatuilla como Mejor actor por su encarnación del décimosexto presidente de Estados Unidos, pero el otro único premio para "Lincoln" fue en la categoría técnica de Mejor diseño de producción, un rubro que no requiere a Spielberg en el escenario.

El año pasado fue aún peor: Spielberg aspiraba a seis estatuillas con su drama bélico "Caballo de guerra" (War Horse), pero no ganó ninguna.El cineasta recibió su último Óscar como director en 1999 por "Salvando al soldado Ryan" (Saving Private Ryan). En 1994 se había coronado con los premios a Mejor película y Mejor dirección por "La lista de Schindler".

En la última década, Spielberg estuvo nominado varias veces al Óscar, pero nunca fue premiado.

Affleck, la primera persona en ganar el Óscar a Mejor película sin haber sido nominado como director desde "Driving Miss Daisy" en 1990, rindió homenaje a Spielberg el domingo en su discurso de aceptación en la 85a ceremonia de entrega de los Premios de la Academia.

"Steven Spielberg, quiero reconocerlo, creo que es un genio y una persona de imponente talento entre nosotros", dijo Affleck, quien no estuvo nominado como Mejor director o Mejor actor en esta edición, un desaire que muchos señalaron.

Spielberg, de 66 años, ha dirigido más de 50 películas en las cinco décadas que lleva dedicándose al cine, incluyendo auténticos referentes de la cultura popular como las taquilleras "Tiburón", "E.T.", "Jurassic Park" e "Indiana Jones".

Pero en forma paralela, Spielberg también ha realizado películas más personales, como "El color púrpura" (The Color Purple, 1985), "La lista de Schindler" (1993), "Amistad" (1997), y "Munich" (2005).Sus filmes son el resultado de una inteligente mezcla de gran presupuesto, efectos especiales y proyectos sumamente personales, con los que ha amasado más de 4.000 millones de dólares en las taquillas, según Boxofficemojo.

"Lincoln", un drama ambientado en la Guerra de Secesión, que se concentra en los últimos meses de la vida del presidente estadounidense, es bastante raro en la filmografía de Spielberg: rodado casi todo en interiores y sin grandes escenas espectaculares, se fundamenta en los diálogos y la actuación.

"Siempre tuve una fascinación personal por el mito de Abraham Lincoln", dijo Spielberg en una conferencia de prensa en Los Ángeles a fines de octubre.

Todo indicaba, pues, que el cineasta nacido en Ohio (norte) y criado en Arizona (suroeste) ganaría el domingo la estatuilla a Mejor director por este filme, que no sólo obtuvo el favor de la crítica, sino que también se ganó a la audiencia con una espectacular recaudación de taquilla de más de 220 millones de dólares en todo el mundo, tras costos de producción de 65 millones.

Pero el premio fue, para sorpresa de muchos, para el cineasta taiwanés Ang Lee por su espectacular fantasía en 3D "Life of Pi".

Es el segundo Óscar para Lee, quien venció otra vez a Spielbeg tras llevarse la estatuilla en 2006 por el romance de vaqueros gays "Brokeback Mountain" (Secreto en la montaña), un premio al que ese año también aspiraba el director estadounidense por "Munich".

Tampoco ese año, "Munich" ganó un solo premio, a pesar de sus cinco nominaciones, entre ellas a Mejor película y Mejor director.

Jennifer Lawrence, una caída camino a recoger el Óscar

El triunfo de Jennifer Lawrence con un Oscar como Mejor actriz será recordado por algo más que el personaje que interpretó en una película.

La actriz de 22 años, quien forma parte del elenco de la cinta Silver Linings Playbook, tuvo una pequeña caída en su camino a recoger la estatuilla, la noche del pasado domingo.

"¡Mira mi vestido!", dijo a los periodistas tras bastidores después del espectáculo, refiriéndose al traje Christian Dior Couture. "Traté de subir las escaleras con este vestido. Eso es lo que pasó. Creo que di un paso sobre la tela y las escaleras tenían cera”.

Al momento de la caída no había demasiadas cosas en su cabeza, excepto "una mala palabra que empieza con 'F'", dijo con una sonrisa.

Pero este percance no fue lo único que le produjo tensión ese día.

"El proceso de hoy fue muy estresante", dijo. "Me sentí como Steve Martin en Father of the Bride. Y toda mi familia se estaba preparando. Era caótico. No comí porque estaba muy estresada. Y entonces me estaba muriendo de hambre y eso se sentía malísimo”.

Medios iraníes arremeten contra el Óscar a "Argo" como mejor película



El Óscar a la mejor película concedido a "Argo", de Ben Affleck, ha levantado ampollas en los medios del régimen islámico de Irán, donde esta película sobre el rescate de seis funcionarios de la Embajada de EEUU en Teherán en 1980 ha sido calificada de "distorsión de la historia".

El hecho de que Michelle Obama, la esposa del presidente de EEUU, fuera la encargada, a través de un vídeo, de abrir el sobre y anunciar a "Argo" como ganadora, ha sido también visto como un signo de "politización" de los galardones.

Tras conocerse esta mañana en Teherán a los ganadores de la 85 edición de los premios de la Academia de Hollywood, algunos medios, como las agencias locales Mehr e Isna, y también cineastas iraníes, no han tardado en criticar una película que recuerda un acontecimiento de los inicios de la República Islámica.

Mehr señala que "el Óscar más político" ha recaído en "la película antiiraní", "Argo", y agrega que el hecho de que fuese Michelle Obama la encargada de hacerlo público es un claro indicio de la politización de los galardones.

Con este Óscar, "Hollywood sacrifica el cine artístico y de calidad a las consignas políticas y la distorsión de la realidad", dice Mehr, que apunta a otra de las cintas aspirantes al premio, "Lincoln", de Steven Spielberg, como merecedora del galardón a la mejor película.

En el mismo tono, la agencia estudiantil iraní Isna insiste en que "Argo" es una película que "distorsiona la historia" y afirma que "es increíble" que Hollywood le haya dado el Óscar, que califica también de "político".

Con este Óscar, señala Isna, Hollywood "trata de elevar el nivel de esa película vulgar al de las mejores obras del cine".

Por su parte, el cineasta iraní Behruz Afjami, en comentarios recogidos por Mehr, afirma que, en su opinión, "Argo" se ha realizado "con fines propagandísticos" y que el hecho de que haya recibido el Óscar a la mejor película "es el mayor golpe que se le podía dar al prestigio de la Academia de Hollywood".

En la página web del diario Aftab, otro cineasta local, Sirus Alvand, indica: "Argo' no merecía el Óscar; aparte del tema, su producción no lo merecía para nada".

La cinta dirigida y protagonizada por Ben Affleck es un drama político sobre el rocambolesco rescate en 1980 de seis funcionarios de la Embajada de Estados Unidos en Teherán durante la crisis de los rehenes, y logró también los Óscar al mejor guión adaptado y mejor montaje.

Tras el triunfo de la Revolución Islámica de Irán, el 4 de noviembre de 1979 un grupo de estudiantes islámicos, con el apoyo del régimen, ocupó la Embajada de EEUU en Teherán durante 444 días, con 66 ciudadanos estadounidenses retenidos en un principio, de los que 52 estuvieron hasta el final.

En mayo de 1980, Washington rompió sus relaciones con Teherán, cuyo régimen encabezaba entonces el fundador de la República Islámica de Irán, el ayatolá Ruhola Jomeini.

Ganadores del Oscar 2013

Mejor película
Argo
Ben Affleck, que dirigió el filme y fue uno de los productores junto a George Clooney, dedicó el premio muy emocionado a su mujer, la también actriz Jennifer Garner. Argo obtuvo dos premios más.

Mejor director
Ang Lee
Lee, que agradeció el premio al “dios del cine”, quiso
compartirlo con las "3.000 personas" que componen el equipo de Life of Pi, con su región natal de Taiwán, donde rodó la película.

Mejor actor
Daniel Day Lewis
El actor británico obtuvo la tercera estatuilla de su carrera como mejor actor por su versión del presidente Abraham Lincoln en la película de Steven Spielberg.

Mejor actriz
Jennifer Lawrence
La actriz, de 22 años, obtuvo su primer Oscar por Silver linings playbook. Lawrence agradeció un tanto azorada el galardón a sus compañeros de reparto y a su familia.

Mejor actor de reparto
Christoph Waltz
Es el segundo Oscar para Waltz en dos nominaciones y ambas por filmes de Quentin Tarantino. El actor agradeció a Tarantino por atreverse con proyectos que otros no harían.

Mejor actriz de reparto
Anne Hathaway
La actriz cumplió con los
pronósticos y se alzó ayer con el Oscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Los miserables."Se ha hecho realidad", dijo sobre el escenario.

Mejor película extranjera
Amour
Las producción austríaca
del realizador Michael Haneke ganó a la mejor película de habla no inglesa, un premio al que también optaba la cinta chilena No, de Pablo Larraín.

Mejor guion original
Quentin Tarantino
El director y guionista de Django unchained subió al escenario descontraído y haciendo bromas. Agradeció a los actores que dieron vida a sus personajes en el filme.

"Argo", Day-Lewis y Jennifer Lawrence triunfan en unos Oscar muy repartidos



El thriller de Ben Affleck "Argo" se llevó la gloria de los Oscar el domingo en una repartida premiación en Hollywood, que dio los laureles al director de "Life of Pi" Ang Lee y a los actores Daniel Day-Lewis y Jennifer Lawrence.

La cinta en 3D "Life of Pi" ("Una aventura extraordinaria" o "La vida de Pi") fue la más premiada de la noche al llevarse cuatro estatuillas, entre ellas Mejor fotografía para el chileno-estadounidense Claudio Miranda y Mejor dirección para el taiwanés Ang Lee.

La cinta está basada en "un libro filosófico y, además, es una película cara. Es la peor combinación, la más temible", dijo Lee, quien ya se había llevado este galardón en 2006 por el romance vaquero "Brokeback Mountain". "Ahora siento que todo está bien. Muy bien. Mucho mejor que bien", sostuvo.

"Argo" y el musical de Tom Hooper "Los Miserables" quedaron empatados con tres Oscar cada uno, mientras "Lincoln" desilusionó con sólo dos premios tras lucir como un favorito con 12 nominaciones: Mejor actor para el británico Daniel Day-Lewis y Mejor producción de arte.

Los otros actores ganadores fueron Jennifer Lawrence por su protagónico en "Silver Linings Playbook" ("Los juegos del destino" o "El lado bueno de las cosas"), el austríaco Christoph Waltz por su papel de reparto "Django desencadenado" y Anne Hathaway, también como actriz de reparto por "Los Miserables".

Quentin Tarantino, director y guionista del homenaje a los 'spaguetti westerns' "Django desencadenado", se llevó su segundo Oscar a Mejor guión original tras "Pulp Fiction" (1994).

El premio a canción original fue para la británica Adele por "Skyfall", que la cantante entonó en una gala muy musical, donde también actuaron Barbra Streisand, Norah Jones y los elencos de "Los Miserables" y "Chicago".

El anfitrión de la ceremonia, Seth MacFarlane (creador de "Padre de familia" y "Ted"), comenzó la gala cantando un divertido número sobre la historia de los senos en el cine y haciendo bromas sobre Ben Affleck, quien no estuvo nominado a Mejor director a pesar de haber arrasado en la temporada de premios."La historia detrás de esta película era tan clasificada que el mismo director era un desconocido por la Academia", dijo.

Affleck, el primero en ganar Mejor película sin ser nominado por la dirección desde "Driving Miss Daisy" en 1990, recibió el premio virtualmente de las manos de Michelle Obama, quien en vivo desde la Casa Blanca elogió a los nominados y anunció: "Y el Oscar es para... íArgo!".

"Guau", exclamó Affleck, productor, director y protagonista del filme, al subir al escenario junto a los coproductores George Clooney y Grant Heslov. El cineasta diría luego a la prensa que había "alucinado" en ese momento.

"Quiero reconocer a Steven Spielberg, que es un genio", agregó, recordando que él era "sólo un niño" cuando ganó su primer Oscar por el guión de "Good Will Hunting" (1997).

Poco después, Michelle Obama felicitó a Affleck vía Twitter: "íFue muy emocionante anunciar el ganador de Mejor película de los Oscar desde la Casa Blanca! Felicitaciones, Argo".

Cuando se le preguntó qué personaje sueña interpretar, Day-Lewis dijo tras bastidores, empuñando el tercer Oscar de su carrera: "No puedo pensar en nadie ahora porque necesito descansar un par de años. Es muy difícil imaginarme haciendo nada después de esto".

De 22 años, la actriz ganadora Jennifer Lawrence se tropezó en las escaleras al recibir su premio: "íUstedes se están poniendo de pie sólo porque se sienten mal porque me caí!", bromeó la estrella de "Los juegos del hambre".

Lawrence, quien interpreta a una depresiva enamorada de un bipolar (Bradley Cooper), aprovechó para cuestionar los prejuicios contra la enfermedad mental: "Si tienes asma, tomas medicina para el asma. (...) Pero si tomas medicinas para tu mente, cargas con un estigma detrás", dijo luego a periodistas.

En tanto, la historia sobre una pareja de octogenarios "Amor", del austríaco Michael Haneke, triunfó como película extranjera sobre la chilena "No", dirigida Pablo Larraín y protagonizada por el mexicano Gael García Bernal.

Claudio Miranda, nacido en Santiago y criado en Los Ángeles, dijo a la prensa tras recibir su Oscar por la fotografía de "Life of Pi": "Me fui de Chile cuando tenía un año. Mi madre es danesa, pero es genial estar aquí por Chile. Es fantástico porque mi padre es chileno y él está celebrando".

Las noticias no fueron tan buenas para el diseñador español de "Los Miserables" Paco Delgado, quien perdió Mejor vestuario ante la cinta de época "Anna Karenina".

La Mejor cinta animada fue "Brave" (Valiente o Indomable), la primera princesa de los estudios Pixar, que ganaron así su séptima estatuilla tras estar notoriamente ausentes de los Oscar el año pasado.

Uno de los invitados a la ceremonia fue el terriblemente incorrecto oso de peluche Ted, quien subió al escenario con su colega de reparto Mark Whalberg y comenzó a preguntar "dónde será la orgía esta noche". Tras dudarlo un poco, Whalberg respondió: "En casa de Jack Nicholson".

Argo y La vida de Pi, las ganadoras del Oscar 2013

Con pocas sorpresas y con las estatuillas muy repartidas culminó la madruga de hoy la 85.ª edición de los Oscar, en la que La vida de Pi (Una aventura extraordinaria en las carteleras locales) fue la cinta más galardonada con cuatro premios, y en la que Argo obtuvo el galardón a la mejor película con la que sumó su tercer Oscar.

También fueron tres las estatuas doradas que consiguió Los miserables, mientras que Lincoln, nominada en 12 categorías, conquistó apenas dos, el mismo número que Skyfall y Django unchained.

Seth MacFarlane, presentador de la 85.ª edición de los Oscar, cantó, bailó, se metió con media platea y usó su humor irreverente, pero sus intervenciones más redondas se fueron diluyendo en una gala de más de tres horas y media que contó con un sinfín de actuaciones musicales.
MacFarlane se confirmó como una apuesta arriesgada por parte de los productores del evento, Craig Zadan y Neil Meron, y aunque la prensa especializada alabó su ‘incorrección’ en el arranque, gran parte de ella coincidió en señalar que sus apariciones fueron demasiado esporádicas y sin la fuerza exhibida en sus primeros instantes sobre el escenario.

Una de las sorpresas de la jornada la dio el cineasta taiwanés Ang Lee, que se alzó con el premio de mejor dirección por La vida de Pi, cuando las previsiones apuntaban a un triunfo de Steven Spielberg por Lincoln, quien se tuvo que conformar con ver cómo el protagonista de su largometraje, Daniel Day-Lewis, recogía la estatuilla de mejor actor, la tercera en su carrera y un récord en esa categoría.

El éxito del británico Day-Lewis era previsible, lo mismo que el de Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook (Los juegos del destino) como mejor actriz. La joven, emocionada, acabó por los suelos al caerse por las escaleras que daban acceso al escenario donde le esperaba su Oscar. Tampoco hubo sorpresa en la victoria de Anne Hathaway como mejor actriz de reparto por Los miserables, mientras que Christoph Waltz logró el premio equivalente en categoría masculina por el filme de Quentin Tarantino, que llevó a su casa el premio de mejor guion original por Django Unchained.

El principal triunfo latino corrió a cargo del chileno Claudio Miranda, que se hizo con la primera estatuilla de su carrera como director de fotografía gracias a su trabajo en la película de Lee, mientras que la chilena No, cinta candidata a mejor película en habla no inglesa, vio cómo la austríaca Amour se imponía en su categoría.

El otro ganador con componente latino fue Inocente, producción de Sean Fine y Andrea Nix, que logró el Oscar como mejor cortometraje documental por contar el drama de superación personal de una adolescente, inmigrante indocumentada, que tras una infancia de abusos y vivir en las calles encuentra la ilusión para seguir adelante en su sueño de ser artista.

Esta edición de los Oscar fue la primera en tener un hilo argumental temático que estuvo dedicado a homenajear el género musical, y contó con la aparición por sorpresa de la primera dama estadounidense, Michelle Obama, que se encargó de anunciar el premio a la mejor película.

Crepúsculo arrasa en los antipremios Razzie

El último capítulo de la saga de vampiros Crepúsculo arrasó, el pasado sábado con siete trofeos en los “antipremios” Razzie de Hollywood, una serie de galardones a lo peor del cine, que también recompensó a la cantante Rihanna y al actor Adam Sandler.
Crepúsculo: Amanecer Parte 2 se llevó el Oro a “Peor película”, “Peor actriz” para Kristen Stewart, “Peor actor de reparto” para Taylor Lautner, “Peor pareja de cine” para Lautner y Mackenzie Foy y “Peor elenco”, informó infobae.com.

domingo, 24 de febrero de 2013

Video de Jennifer Lawrence cayéndose al recibir el Premio Oscar a Mejor Actriz

Video The Oscars 2013 HD Ted and Mark Walhberg on Oscar Academy Awards 2013

Paperman el mejor Corto Animado

Llegó la gran noche y el Oscar es para.



David Mamani Cartagena

El Deber
Después de semanas de apuestas, especulaciones y más, finalmente conoceremos el desenlace de una trama que involucra a todo el mundo del cine

La presente versión destaca por su variopinta lista de nominados.

Para la región, la presencia de la película chilena NO, de Pablo Larraín, ya significa un logro. La cinta compite como mejor película extranjera, al lado de otras célebres como Amour de Michael Haneke y Con-Tiki de Joachim Ronning y Espen Sandberg. Esta última visibiliza a Noruega como país, en los premios internacionales, caracterizada por su escasa difusión y participación en la industria.

El premio más importante, mejor película, lo disputan nueve filmes. La vida de Pi, del taiwanés Ang Lee; la aclamada comedia romántica Los juegos del destino, de David O. Russell; y la recreación de la persecución que acabó con la muerte Osama bin Laden, La noche más oscura, de Kathryn Bigelow. Un inusual encuentro generacional se da entre Steven Spielberg (Lincoln) y Ben Affleck (Argo), que pugnan en el rubro de mejor película, aunque Affleck no es candidato a mejor director.

Completan la cartera, Los Miserables, un musical del británico Tom Hooper, y la película independiente Bestias del sur salvaje, de Benh Zeitlin.

El caso es que Spielberg y Lee son los favoritos para llevarse el Oscar al mejor director, y el actor Daniel Day-Lewis es, probablemente, ganador por su personificación del expresidente estadounidense Abraham Lincoln. Si resultase elegido, Spielberg, volvería a alzar la estatuilla, que se llevó en 1999, cuando lo ganó por la cinta Salvando al soldado Ryan. Ang Lee sumaría su segundo Oscar al obtenido en 2005 por Secreto en la montaña.

En cuanto a Day-Lewis, de confirmarse su triunfo, se convertirá en el actor más premiado, para sumar su tercera estatuilla. La primera vez por Mi pie izquierdo, en 1990, y Petróleo sangriento, en 2008.

Otra categoría visible es la de mejor actriz. Jennifer Lawrence, después de Los Juegos del hambre, lució su participación en Los juegos del destino; sin opacar el papel de Jessica Chastain, quien encarnó a una agente de la CIA en La noche más oscura.

El espectáculo
Los artistas invitados a cantar en la gala son la británica Adele, quien interpretará el tema Skyfall, melodía que acompañó la última saga de James Bond, protagonizada por Daniel Craig. La pieza musical también está nominada a mejor canción. Otras figuras prestigiosas para la noche son la cantante de jazz y blues Norah Jones, y la respetada Barbra Streisand, cuya faceta musical se complementa con la actuación.

Estamos a pocas horas de encontrarnos, cara a cara, con otra versión de la entrega de la codiciada estatuilla, donde 5.783 miembros de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (en inglés: AMPAS, Academy of Motion Picture Arts and Sciences) dictarán un veredicto guardado con antelación para cada categoría.

Durante semanas las apuestas van y vienen, pero lo único cierto es que las dudas se despejarán esta noche, cuando los presentadores finalmente digan And the Oscar goes to, o el Oscar es para...


Datos curiosos de la historia de los Oscar

Los inicios de la premiación de cine
Los invitados de los miembros de la Academia tuvieron que pagar cinco dólares para asistir a la primera entrega de los premios, en 1929.
La ceremonia fue transmitida en la radio por primera vez en 1930, a través de la emisora local KNX.

La irreverencia de algunos participantes
Los creadores de la serie animada South Park, Trey Parker y Matt Stone, llevaron la irreverencia a la alfombra roja y parodiaron el sexy vestido que JLo usó en los Grammy del 2000 y el que Gwyneth Paltrow portó en la ceremonia de 1999.

Los datos de los que eligen a los ganadores
Solo los miembros de la Academia, alrededor de 6.000, votan por las categorías de manera secreta. Actualmente existen 25 categorías y solo cinco nominados pueden participar en cada una, a excepción de mejor película y mejor película extranjera.

Los primeros anfitriones famosos
Whoopi Goldberg fue la primera mujer y la primera persona negra en ser única anfitriona del evento. Bugs Bunny fue uno de los presentadores de la ceremonia de 1990. El comediante Bob Hope fue anfitrión y coanfitrión del Oscar 19 veces.

El actor de superman participó en la gala
Un año después de sufrir el accidente en caballo que lo dejó paralizado, el actor Christopher Reeve apareció en la ceremonia en silla de ruedas y presentó un video que destacaba filmes que trataban temas sociales.

Cuando se pospuso la entrega de los premios
En sus 85 años de historia, la ceremonia ha sido aplazada solo en tres ocasiones. Además, cuando asesinaron a Martin Luther King, la ceremonia fue retrasada por dos días, como un gesto de acompañamiento por su muerte.

El beso histórico de la gala
Uno de los momentos clásicos en la historia de los Oscar fue cuando Adrien Brody recibió su premio como mejor actor por El pianista. Su emoción fue tanta que no resistió besar a Halle Berry, quien anunció su triunfo.

El día en que el premio fue rechazado

Marlon Brando ganó en 1973 por El Padrino. Sacheen Littlefeather fue enviada por el actor para declinar su premio en protesta contra el tratamiento que la industria daba a los nativos americanos.



Una mirada a los nominados



Datos de la gala
1 La ceremonia será transmitida en directo por Unitel desde las 21:00. También podrá verse en cable, por la señal de TNT, desde las 20:30.
2 El Oscar 2013 será conducido por el creador de la serie de dibujos animados Seth MacFarlane, inusual presencia humorística.
3 También se podrá apreciar la participación de actrices consagradas como Halle Berry, Reese Whiterspoon y Sandra Bullock.



'No' busca repetir la hazaña de 'El secreto de sus ojos'

El equipo del filme chileno 'No' pisa por primera vez la alfombra roja de la 85 edición de los Oscar donde coincidió con sus rivales por el premio de mejor película extranjera, una categoría donde la austríaca 'Amour' parte como favorita si bien los latinos aspiran a dar la sorpresa.

'Amour' de Michael Haneke está nominada a 5 estatuillas y está llamada a ser una de las grandes protagonistas de la ceremonia, aunque no es la primera vez que se le atragantan los Oscar a un filme de Haneke.

En 2010 se daba por segura la victoria del filme 'The White Ribbon', de Haneke, como mejor película extranjera, un premio que se acabaron llevando para casa los argentinos de 'El secreto de sus ojos' con Juan José Campanella al frente.

“Ésta es una categoría que ha dado muchas sorpresas y tal vez haya una este año”, comentó a pregunta de Efe el director de 'No', Pablo Larraín, quien admitió haber pensado en que podría repetirse con 'Amour' lo que ya le pasó a 'The White Ribbon', aunque no quiso darle muchas vueltas.

“Siendo franco, Michael Haneke debería llevarse el Oscar”, reconoció tranquilo el chileno que recordó que “la decisión ya está tomada” dado que el proceso de votación para elegir a los ganadores concluyó oficialmente el 19 de febrero.

En ese sentido, se expresó también el actor mexicano Gael García Bernal que evitó entrar a valorar las opciones de 'No' al premio.

“Esto no es una competencia deportiva, no hay mucho que hacer, es simplemente llegar y pasarlo muy bien”, indicó el protagonista del largometraje, en el que interpreta a un joven publicista (René Saavedra) encargado de orquestar una campaña opositora a la continuidad en el poder del dictador Augusto Pinochet.

'No' está basado en la obra de teatro 'El plebiscito', de Antonio Skármeta, que trata el referéndum celebrado el 5 de octubre de 1988 en Chile para cambiar el Gobierno.

García Bernal destacó la buena acogida que había tenido la película en todo el mundo, desde Camboya a América, pasando por el norte de África y Europa, y cuestionado por 'Amour' se limitó a apuntar que le pareció “muy buena”.

'Amor' de Michael Haneke gana el César a la mejor película

'Amor', de Michael Haneke, se convirtió ayer en la gran triunfadora de la 38ª edición de los premios de la Academia francesa de cine al llevarse el César a la mejor película, director, guión original, actriz (Emmanuelle Riva) y actor (Jean-Louis Trintignant). La cinta, premiada con la Palma de Oro en el último Festival de Cannes, competirá en los Oscar de Hollywood en cinco categorías con una narración sin artificios sobre la decadencia, la vejez y la enfermedad en la vida de una anciana pareja.

El filme de Haneke -rodado íntegramente en Francia- intentará igualar el éxito de la cinta muda 'The Artist', de Michel Hazanavicius, que el pasado año hizo historia al adjudicarse cinco Oscar, entre ellos el de mejor película, categoría que nunca había conquistado una película de habla no inglesa.

La segunda película más premiada de la noche en el Teatro Châtelet de París fue la historia de amor 'De rouille et d’os', dirigida por Jacques Audiard y protagonizada por Jacques Audiard, Marion Cotillard, que se llevó el reconocimiento al mejor actor revelación, con Mathias Schoenaerts, mejor montaje, mejor música original y mejor guión adaptado.

Los Oscar celebrarán su 85 edición con una noche que promete sorpresas

La Academia de Hollywood repartirá el domingo en el teatro Dolby de Los Ángeles los prestigiosos Oscar en una ceremonia que carecerá, según las previsiones, de un filme que acapare los premios principales y en la que habrá pocas opciones de triunfo para el talento latino.

En esta edición, la número 85, podría darse la paradoja de que la cinta que se proclame mejor película gane únicamente en esa categoría, la más importante y que se entrega al final de las tres horas de la gala. Esto podría sucederle a 'Argo'.

Esa producción, dirigida y protagonizada por Ben Affleck, es la favorita indiscutible para llevarse el premio grande de la noche, el mismo que en un principio parecía destinado a 'Lincoln' de Steven Spielberg o incluso a 'Life of Pi' de Ang Lee.

'Argo' cuenta con siete candidaturas y tiene también buenas opciones de premio a la mejor edición y mejor guión adaptado, mientras que todo apunta a que se irá de vacío en el resto, incluido mejor mezcla de sonido para el mexicano José Antonio García.

El filme solo consiguió una nominación interpretativa (Alan Arkin como actor secundario) y sorprendentemente se quedó fuera de la carrera por el Oscar de dirección. De haber estado nominado, Affleck tendría muchas papeletas para hacerse con esa estatuilla que ahora parece ser cosa de Spielberg.

El ascenso de 'Argo' en las quinielas después de vencer en los premios de los diferentes sindicatos de Hollywood hizo que descarrilara antes de tiempo la carrera por los Oscar de 'Lincoln', que con doce nominaciones estaba llamado a mandar en la ceremonia.

Daniel Day-Lewis como mejor actor es la única apuesta fija de victoria para ese filme, aunque los votantes podrían recompensar a Spielberg con el galardón de dirección para resarcirle del presumible éxito de 'Argo'.

Ang Lee queda al acecho, lo mismo que David O. Russell por su 'Silver Linings Playbook', cinta que consiguió tener a un actor nominado en cada categoría interpretativa, entre ellos Jennifer Lawrence y Robert De Niro.

Lawrence parte con ventaja para el título de mejor actriz, mientras que De Niro mantiene un pulso con Tommy Lee Jones (Lincoln) y Christoph Waltz (Django Unchained) por el galardón de mejor actor de reparto.

El Oscar de actriz secundaria parece llevar el nombre Anne Hathaway ya impreso gracias a su trabajo en 'Les Misérables', un musical con ocho nominaciones y que podría recoger alguna estatuilla más de carácter técnico, como mejor mezcla de sonido o mejor diseño de producción.

Esa película figura también en la categoría de mejor vestuario, para la que está nominado el español Paco Delgado, si bien 'Anna Karenina' tiene las de ganar en esa disputa. 'Life of Pi', con sus once nominaciones, allanó el terreno hacia el Oscar de efectos visuales y el de mejor fotografía que iría a parar al chileno Claudio Miranda, y lleva la voz cantante en la pugna por la mejor banda sonora, mientras que la británica Adele silenció con su 'Skyfall' al resto de contrincantes por la mejor canción.

Empatadas con cinco candidaturas se quedaron 'Django Unchained', 'Zero Dark Thirty' y 'Amour', y para una de ellas irá el premio de mejor guión original.

'Amour' tiene sus manos ya en el Oscar de mejor película extranjera (Austria) por el que también compite la chilena 'No', mientras que la estatuilla de largometraje animado está entre 'Wreck-It Ralph' y 'Frankenweenie', ambas del estudio Disney, como también lo es 'Paperman', favorito al mejor corto de animación. 'Searching for Sugar Man', por su parte, está camino de convertirse en el mejor documental y 'Open Heart' y la historia hispana 'Inocente' suenan para conquistar la categoría de documental de corta duración.

La ceremonia de entrega de los Oscar comenzará el domingo a las 17:30 hora local de Los Ángeles (1:30 GMT del lunes) y será retransmitida para EE.UU. por ABC, canal que comenzará su emisión en directo desde la alfombra roja a las 16:00 hora local (0:00 GMT del lunes).

Jack Nicholson y Dustin Hoffman se suman a la gala de los Oscar

Los emblemáticos actores estadounidenses Jack Nicholson y Dustin Hoffman entregarán sendas estatuillas en la gala de los Oscar que se celebrará el domingo, anunciaron el viernes los organizadores.

Sus nombres, que ya fueron reconocidos con nominaciones en ediciones anteriores, se suman así a la larga lista de celebridades que se subirán al escenario para entregar el premio, como Michael Douglas, John Travolta, Ben Affleck, Jessica Chastain, Halle Berry, Sandra Bullock, Nicole Kidman o Reese Witherspoon.

Los principales ganadores del año pasado -Jean Dujardin, Christopher Plummer, Octavia Spencer y Meryl Streep- también presentarán premios durante la gala.

La ceremonia organizada por la Academia de las Artes y las Ciencias estadounidense se celebrará el domingo en el Teatro Dolby de Hollywood.

Un presidente de EEUU, gran favorito para los Oscar

A la espera de escuchar la ansiada frase "The Oscar goes to..." en el Teatro Dolby en Hollywood, por fin mañana se conocerá la decisión final sobre los ganadores de las preciadas estatuillas del 85ª aniversario de los Oscar. La red Unitel hará la trasmisión al vivo desde las 21:00, con la conducción de Angélica Mérida. En Tv Cable, TNT transmitirá la alfombra roja y la entrega en sí.

Las favoritas. La sobria biografía "Lincoln", de Steven Spielberg, y el thriller "Argo", de Ben Affleck, aparecen como las grandes favoritas para pelear por el Oscar a la Mejor Película. Es una tensa cuenta regresiva hacia una de las premiaciones más impredecibles de la historia de los Oscar, donde la competencia por las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor de reparto están abiertas.

Premio consuelo. Es una gala de vencedores y vencidos, pero sin olvidar que quienes no consigan la codiciada estatuilla dorada no se marcharán con las manos vacías. La firma Distinctive Assets hará entrega de su anual "Everyone Wins at the Oscars Nominee Gift Bag", un lote valorado en más de 45.000 dólares a los perdedores.

Cantantes. Las sorpresas de los intérpretes que actuarán en la ceremonia 85 de los premios Oscar no cesan. Se informa que Jennifer Hudson, Catherine Zeta Jones, Russell Crowe y Anne Hathaway cantarán en tributo a los musicales. De esta forma, el Oscar 2013 estará lleno de música con la presencia de Norah Jones, Barbra Streisand, Shirley Bassey y Adele, quien abrirá la ceremonia con el tema Skyfall, coescrito por ella para el último filme sobre el agente 007.

El impacto de la estatuilla. Se estima en 20% el aumento mínimo de sueldos que pueden esperar los actores que resulten ganadores. 1,85 millones de dólares es lo que cuestan 30 segundos de publicidad durante los premios. 15 millones de dólares es lo que llegan a gastar los estudios en promocionar los filmes para conseguir una nominación al Oscar.

Presentadores. Kristen Stewart, Mark Wahlberg y Ted, Jane Fonda, Jean Dujardin, Jennifer Garner, Christopher Plummer, Kerry Washington, Octavia Spencer, Meryl Streep, Charlize Theron, Joseph Gordon-Levitt, Daniel Radcliffe
Channing Tatum y el elenco de Los Vengadores: Robert Downey Jr., Samuel L., Jackson, Chris Evans, Jeremy Renner y Mark Ruffalo.

Los favoritos en Bolivia. Para Rodrigo Bellott, "Argo" puede ser la ganadora, pero por un tema político, porque "la academia tiene un cariño especial con Ben Affleck (director y protagonista), pero una gran sorpresa también puede ser "Los juegos del destino", de David O Russell, aunque para el gusto de Bellott, el filme "Amor" sería la mejor película del año, por el director, Michael Haneke, quien tiene una larga trayectoria en Hollywood y los temas universales que toca en sus películas. El cineasta Marco Loayza le da otro punto a su favor a "Amor", porque "es un retorno al cine en blanco y negro y en 2D. Además, por la trayectoria que tiene el director, pero después de los resultados siempre le pelo" (risas).

El año pasado, "El Artista", un filme mudo y en blanco y negro, se llevó la estatuilla de Mejor Película, el director Michael Hazanavicius y el actor protagónico Jean Dujardin también ganaron en sus categorías.

Detalles

>>Imagen:
La 85 entrega de los Oscar, los preciados Premios de la Academia, ya no son 'The Academy Awards': ahora son 'The Oscars'.

>>Perfección:
Entre 50 y 60 estatuillas son entregadas cada año. En su elaboración, aquellas que no cumplen todos los controles de calidad son descartadas y fundidas de nuevo. Cada estatuilla mide 34 cm, pesa 4 kg y es bañada en oro.

>>Para los fanáticos:
Alrededor del Teatro Dolby se encuentran tiendas donde venden estatuillas de recuerdos con el nombre del comprador, que también queda de recuerdo.

>>Comida:
El chef austríaco Wolfgang Puck tendrá al mando 350 cocineros y 600 meseros y baristas, que servirán a 1.500 invitados. Los bocadillos que comerán los artistas serán pizzas, minihamburguesas con queso Cheddar y conos rellenos de salmón ahumado. Para los invitados, papas al horno con caviar, tortellinis con trufas, cordero y langosta y una veintena de dulces.

>>Cambian modelos por estudiantes:
Este año ya no estarán las bellísimas modelos para hacer la entrega de la estatuilla a los presentadores, como tradicionalmente ocurría, ahora 6 estudiantes de cine los reemplazarán; irán vestidos de gala.

>>Nuevas tecnologías:
Para esta ocasión, google.com/oscar es el sitio que ha creado el buscador más popular, donde se da información de todos los nominados. El hastag #Oscars será uno de los usados para tuitear. La web oficial es oscars.org y el Twitter es @Theacademy.

Los nominados en las principales categorías

Mejor actor

Bradley Cooper
Los juegos del destino
Daniel Day-Lewis
Lincoln
Hugh Jackman
Los Miserables
Joaquin Phoenix
The Master
Denzel Washington
Flight

Mejor actriz

• Jessica Chastain
La noche más oscura
• Jennifer Lawrence
Los juegos del destino
• Emmanuel Riva Amor
• Quvenzhané Wallis
Las bestias del sur salvaje
• Naomi Watts
Lo imposible

Mejor película

• Lincoln
• Amor
• Los Miserables
• El lado bueno de las cosas
• Argo
• La noche más oscura
• Bestias del sur salvaje
• Django: Sin cadenas
• La vida de Pi

Mejor director

Michael Haneke
Amor
Benh Zeitlin
Bestias del sur salvaje
Ang Lee
Una aventura extraordinaria
Steven Spielberg
Lincoln
David O. Russell
Los juegos del destino

Mejor filme extranjero

No
Chile
Amor
Francia
Un asunto real
Dinamarca
Kon-Tiki
Noruega
War Witch
Canadá

Mejor filme animado

Brave Mark
Andrews and Brenda Chapman
Frankenweenie
Tim Burton
Para Norman
Sam Fell and Chris Butler
The Pirates!
Band of Misfits Peter Lord
Wreck-It Ralph
Rich Moore

CNN tiene una programación especial para los Oscar 2013



CNN en español se viste de gala rumbo a la entrega 85 de los Oscar que se celebra el domingo. Una programación especial arranca hoy a las 22.00. La cadena presentará un espacio titulado Fuera de Cámara, conducido por Miguel Ángel Antoñanzas.

En éste se analizará cómo los temas de las nueve películas nominadas a la mejor del año se traducen en la vida real. Antoñanzas presentará las historias de Latinoamérica que brindarán otra visión de las escrituras originales de las cintas nominadas. Asimismo, el periodista viajará por el mundo para conocer gente real con historias similares a las de la pantalla gigante.

Mañana, a las 21.00, día de la entrega de los galardones, será el turno de Showbiz: Noche de Estrellas, con los presentadores Juan Carlos Arciniegas, quien estará desde la alfombra roja del evento y Mariela Encarnación, desde los estudios en Miami, que mostrarán la llegada de los artistas.

Las grandes ausencias del Oscar



Este año, las ausencias a las nominaciones del Oscar son casi tan interesantes como las presencias, entre ellas las de Kathryn Bigelow, Ben Affleck y Javier Bardem.

Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Oscar a Mejor Director, gracias a The Hurt Locker en 2010. Pero su nombre estuvo ausente cuando La noche más oscura fue nominada en cinco categorías, ninguna por dirección.

Tampoco Ben Affleck fue postulado a mejor director, luego de que Argo recibiera siete menciones. Esta ausencia ha sido vista como un desaire.

También se notó la ausencia del español Bardem, luego de que fuera nominado por la cinta Skyfall al premio de Mejor Actor de Reparto del Sindicato de Actores y el británico BAFTA.

sábado, 23 de febrero de 2013

Perdedores de los premios Oscar recibirán 45.000 dólares en regalos



Los perdedores en la 85ª edición de los premios Oscar de la Academia de Hollywood, a realizarse el domingo 24 de febrero, recibirán 45.000 dólares en regalos.

Así lo anunció Distinctive Assets, la firma con sede en la ciudad de Los Angeles y que anualmente entrega su "Everyone Wins at the Oscars Nominee Gift Bag", un cúmulo de regalos para los que considera "sus talentosos y bien vestidos perdedores."

Al respecto, explicó que se trata de una bolsa de regalo que incluyen viajes con destino a Hawaii, Australia y México, sesiones de ejercicio con un entrenador personal, preservativos, una botella de tequila u otro licor, zapatos grabados a manos, vajillas y sesiones con expertos en rellenos inyectables. También incluye clases de circo profesionales para los hijos de los nominados.

Distinctive Assets admitió que durante 11 años ha venido entregando estos regalos de consuelo, pese a no recibir promoción de parte de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas.

Los "Premios de la Academia" se modernizan: ahora son "The Oscars"


 La 85a entrega de los Oscar, los preciados Premios de la Academia, el clímax de la temporada de trofeos en Hollywood, se celebra el próximo domingo, sólo que ya no son "The Academy Awards": ahora son "The Oscars".
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), que organiza los premios más importantes de la industria del cine, no confirmó oficialmente el cambio, que fue revelado por el coproductor de la gala, Neil Meron, cuando dijo que decirles "85º Premios de la Academia" era demasiado "rancio".
El cambio parece ser cierto, al menos este año: las referencias a los "Premios de la Academia" y al hecho de que es la 85a edición del show han desaparecido discretamente de los materiales de la AMPAS desde hace algunas semanas.
"Estamos haciendo un cambio de imagen", dijo Neil Meron al sitio de entretenimiento The Wrap, en una entrevista junto al coproductor Craig Zadan esta semana, a pocos días de la entrega de los premios en el Teatro Dolby de Hollywood.
"No lo estamos llamando 'La 85a edición de los Premios de la Academia', que suena muy rancio. Los llamamos 'The Oscars'", agregó.
Una portavoz de la AMPAS contactada por la AFP declinó confirmar el cambio y dijo que "Premios de la Academia" y "Los Oscar" son dos nombres que se han usado indistintamente durante años.
El afiche de los Oscar del año pasado destacaba muy claramente el nombre 85a edición de los Premios de la Academia junto a una estatuilla dorada con un diseño sobrio. El de este año, muestra al sonriente anfitrión Seth MacFarlane bajo el título "The Oscars".

El duelo entre "Argo" y "Lincoln" refleja la buena salud de Hollywood

Más allá del choque generacional entre el titán del cine Steven Spielberg y el joven Ben Affleck, el duelo entre "Argo" y "Lincoln", favoritos a los Oscars este domingo, ilustra la buena salud de los estudios de Hollywood, que vuelven con fuerza a la carrera por las estatuillas.

Las últimas ediciones de los Oscars no fueron muy gloriosas para las "majors" de Hollywood: "The Artist", elegida Mejor película en 2012, y "El discurso del rey", vencedora en 2011, fueron distribuidas ambas por The Weinstein Company, la sociedad independiente de los hermanos Weinstein, con sede en Nueva York.

En 2010, el Oscar a la Mejor película fue para "The Hurt Locker", distribuida por el miniestudio Summit Entertainment. Hay que remontarse hasta 2009 y "Slumdog Millionnaire" (Fox/Warner) para encontrar un vencedor salido de los grandes estudios.

Sin embargo, la cosecha de 2013 marca el impresionante regreso a los mandos de las grandes distribuidoras: las dos películas favoritas proceden de dos estudios de la aristocracia hollywoodense, con "Lincoln" distribuida por Disney y "Argo" por Warner. Incluso sus grandes contendientes en la categoría siguen el mismo patrón: desde "La vida de Pi" (Fox) hasta "Zero Dark Thirty" (Columbia), pasando por "Los miserables" (Universal).

"Es un gran año porque un gran número de las películas nominadas no son sólo buenos filmes, sino que también han sido un éxito en las salas", afirmó a la AFP el productor Mark Johnson, que consiguió el Oscar a la Mejor película en 1989 por "Rain Man".

De hecho, "Argo" y "Lincoln" sobrepasaron ambas los 100 millones de dólares en ingresos en Norteamérica, así como "La vida de Pi" y "Los miserables"; una cifra a la que no llegaron en su momento ni "The Artist" ni "The Hurt Locker".

Para Jason E. Squiere, escritor y profesor de la Universidad de California del Sur (USC) en Los Ángeles, es precisamente esa abundancia de películas de calidad y éxito lo que convierte la carrera en más abierta este año.

"Esto refleja la buena salud del mercado", explicó a la AFP. "Había un claro favorito 'Lincoln' que ya no lo es tanto a día de hoy y parece que la carrera es grande y abierta" tras la victoria de "Argo" en los principales premios de Hollywood previos a los Oscar.

Carrera de purasangres

"Los profesionales de los diferentes sindicatos (actores, productores, realizadores) votaron por 'Argo' expresando su preferencia por esta película desde el punto de vista de su profesión. Cuando hay una carrera de purasangres como ésta, eso quiere decir que la industria (del cine) tiene buena salud", remachó Squiere.

Por su parte, el cineasta Richard LaGravenese, realizador de "Beautiful Creatures" y nominado al Oscar al Mejor guión en 1992 por "Fisher King", también alude a este giro en una carrera en la que "la victoria de 'Lincoln' parecía sentada de antemano".

En este sentido, subrayó que los 6.000 miembros de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas, que entrega los Oscar, votaron más pronto de lo habitual este año por las nominaciones, sin la influencia de otros premios o selecciones.

"Nos hicieron votar muy pronto, antes de que salieran las nominaciones de los sindicatos de guionistas y de realizadores. Y antes de la ceremonia de los Globos de Oro", contó a la AFP.

Si los pronósticos se confirman, "Argo" y su actor-director-productor, Ben Affleck, deberían llevarse la estatuilla a la Mejor película.

En ese caso, Steven Spielberg, quien sólo cuenta con un Oscar a la Mejor película en 1994 con "La lista de Schindler", se iría por tercera vez con la estatuilla al Mejor director, que ya consiguió en 1994 con ese mismo filme y en 1999 con "Rescatando al soldado Ryan", ya que Ben Affleck no está nominado en esta categoría.

Esta sería una especie de decisión salomónica que no disgustaría a Sam Raimi, realizador de la trilogía de "Spider-Man".

"'Argo' y 'Lincoln' son dos películas formidables. Me encantan las dos", confió Raimi a la AFP. "Siempre fui un gran fan de Steven Spielberg, pero fue una gran sorpresa ver a Ben Affleck convertirse en un cineasta tan brillante. Es cada día mejor".





AFP

Los ocho errores de las candidatas al Oscar

1) El lado luminoso de la vida transcurre en 2008 y habla acerca de un partido que jugaron los Eagles. En el filme usan una camiseta de Nnamdi Asomugha, que recién se unió al equipo en 2011 y Michael Vick, que tampoco estaba en el plantel en 2008.

2) Ben Affleck usa un Rolex de 2008 en Argo, ambientada en 1979.

3) Los autos de policía de Un reino bajo la luna son de 1968 y la historia se desarrolla tres años antes.

4) En Los Miserables, durante la canción At the end of the day, se ve a Anne Hathaway con un auricular en el oído.

5) En Django Sin Cadenas hay una escultura de Nefertiti, descubierta en 1912, mientras que la película cuenta una historia ocurrida en1858.

6) En Brave, la familia de Mérida se sienta a comer y en el plato tienen tomates y papas, que no llegaron a Europa hasta el siglo XVI.

7) En El maestro, una escena cuenta cómo desafían a Joaquin Phoenix a que pestañee y claramente lo hace.

8) En Lincoln, el personaje de Mary Todd Lincoln usa la palabra “sniper” (francotirador), un término que no se usó hasta después de la Guerra Civil. Además se ve una escultura del presidente Woodrow Wilson, que ni siquiera había nacido hasta 1856.

PREMIOS OSCAR 2013 La gran gala del Oscar será musical

En esta versión, la Academia de Hollywood tiene preparado un homenaje al género melódico. Chicago y Los Miserables serán protagonistas. Cantarán Adele y Barbra Streisand

La gala de entrega de los premios Oscar se celebrará mañana en el Dolby Theatre, anteriormente conocido como Kodak Theatre, y será conducida por Seth MacFarlane, un experimentado pianista, hábil para poner el dedo en la llaga y creador de Padre de Familia y de Ted. Lo veremos en escena, acompañado de su ‘hijo’, el osito ¿Aparecerá el irreverente peluche vestido de etiqueta o llegará como Dios lo trajo al mundo? Es la pregunta que muchos se hacen. Mientras tanto, los productores han anunciado que el Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Iron Man (Robert Downey Jr.), Hulk (Mark Ruffalo), Ojo de Halcón (Jeremy Renner) y la Viuda Negra (Scarlett Johansson) han sido escogidos para presentar uno de los premios de esa noche. ¿Vendrán de incógnito o con sus trajes de superhéroes?

La temática central
Los productores de los Oscar, Craig Zadan y Neil Meron, anunciaron que la fiesta celebrará los musicales de la última década, con homenajes especiales para Chicago, Dreamgirls y Los Miserables, que compite por ocho estatuillas.

Chicago, cuya producción estuvo a cargo de los propios Zadan y Meron, triunfó con seis Oscar en 2003 y es hasta el momento el último musical vencedor en la categoría de mejor película. La experiencia de los productores, que están detrás de otros musicales exitosos como Annie y Cenicienta, además de Footloose (1984 y 2011) y el remake Hairspray (2007), condujo a la organización del show a incluir esta temática. De acuerdo con un comunicado de la Academia, el musical como género fílmico ha mostrado un notorio renacimiento en la última década.

Más música
Además, en el show cantarán la británica Adele; la cantautora Norah Jones, que interpretará la canción Everybody needs a best friend, de la comedia Ted. El tema es uno de los nominados a mejor canción original. La letra fue escrita por el guionista y director del filme, Seth MacFarlane. Barbra Streisand regresará a los Oscar después de 36 años. La cantante actuará por segunda vez en la ceremonia. La primera fue el 28 de marzo de 1977 cuando cantó el tema central de Ha nacido una estrella. Una noche en la que ganó el Oscar a la mejor canción por Evergreen.

Sin duda alguna, será un show imperdible y lleno de sorpresas donde, una vez más, buscan conquistar a los televidentes.

Premio: Alejandro Brugués Seleme y un Goya que marca un hito

Histórico. En un contacto telefónico desde Francia, el director cubano-boliviano habló de su triunfo y de Bolivia

Ni bien la presentadora nombró a Juan de los muertos como la ganadora al Goya a la Mejor Película Iberoamericana, el pasado domingo, Alejandro, junto con su elenco de actores se levantó, incrédulo, aún a recibirlo. Ahí, ante la mirada del público presente y de televidentes en todo el mundo, agradeció a sus productores, a su esposa y a sus familiares “que como buenos cubanos están repartidos por todo el mundo”, bromeó. El joven director aún recuerda ese momento: “Es lo más grande de mi vida. De lejos es el punto más alto de mi carrera y una emoción grandísima. Este es el cuarto Goya de Cuba. De verdad me sorprendió muchísimo”.

Aunque el guion de la película obtuvo una mención en el Festival de Cine de La Habana en 2009, Brugués jamás se imaginó algo así cuatro años después:“Yo siempre pensé que iba a ser una película que el público iba a recibir bien. De hecho pensé que era el tipo de película que podía hacer cosas como ha hecho, que es ganar premios del público, pero jamás me imagine un premio Goya”, comentó.

Las películas del género de zombis casi nunca obtienen la atención de los académicos del cine, por eso este premio sorprende. Alejandro explicó que, quizás lo que la hizo atractiva para los críticos, es que no era solamente una película de zombis, sino también de alguna manera trataba otros temas más serios. “Las películas de zombies, cuando se inició el género, y justamente es lo que yo traté de hacer con Juan, siempre han tenido un subtexto social, son películas en las que la parte de terror o comedia o lo que sea, es solo la superficie, pero por debajo te hablan de la sociedad, de todos los problemas que uno observa, el día a día, tienen un subtexto social muy rico. Yo traté de seguir esa tradición de las películas de zombies”, acotó Brugués y también remarcó: “Juan es muchas películas a la vez, pero primero es una película de zombis, si no hubiera funcionado así se desmoronaba todo lo demás”.

Su paso al cine
En un principio Brugués quería ser escritor, se inscribió en carreras como publicidad, psicología y filosofía para que le ayudasen en este cometido, finalmente se decantó por el cine. “Todas esas cosas que traté de estudiar las tomé porque pensé que me iban a ayudar a escribir. Después terminé estudiando guion y, bueno, esto de director fue algo que surgió así, de pronto, de vivir en Cuba fue que me di cuenta. Tampoco es que hayan muchos directores ni se hagan muchas películas, y en determinado momento me di cuenta de que si no hacía yo mis propios guiones, no los iba a hacer nadie”, señaló Alejandro.

Recuerdos de Bolivia
Su triunfo fue disfrutado por mucha gente en Bolivia, de donde es oriunda su madre, la cruceña María Esther Seleme Antelo. Alejandro vivió en el país hasta sus 18 años, la mayor parte de esa etapa en la ciudad de La Paz, allá se graduó del colegio San Patricio. “Tengo los más bonitos recuerdos. Allá viví muchísimos años, desde que tenía seis años hasta los 18 y fue toda una etapa formativa. Allá fue donde aprendí a pasar horas y horas y horas viendo películas”, comentó el realizador al recordar su etapa en Bolivia.

“Tengo los mejores amigos del mundo allá de esa época, la familia que quiero tanto y que es una familia tan grande y tan particular. Justamente estos días, después del premio, están llegándome e-mails de ellos constantemente, felicitándome y sintiendo el Goya como propio, y se lo merecen, y cada vez que me llegan esos e-mails se me aguan los ojos. Mi familia allá fue la que me echó a andar la carrera y me ayudó con mi primera película”.

Alejandro también sueña con poder dirigir una película en estas tierras. “Eso me encantaría, la verdad, le perdí la pista al cine boliviano hace algunos años ya, solía seguirlo mucho, pero sí tengo muchos amigos que han filmado ahí que han tenido la experiencia maravillosa y me matan de envidia por haber hecho eso, algún día sí lo quiero hacer”, finalizó el director.

De su próximo proyecto adelantó que lo único que puede decir es que es más grande que Juan.



Alejandro en la cadena HBO. En una conferencia de prensa para el canal de cable norteamericana que compró los derechos para transmitirla.



Protagonista

El cine como forma de vida
Alejandro Brugués Seleme | Director de cine

Alejandro nació en Buenos Aires (Argentina) en 1976. Su padre es el cubano Francisco Brugués y su madre la boliviana María Esther Seleme Antelo, quien vive con él en Cuba. Tiene una hermana menor llamada Susana. Alejandro es casado y su película Juan de los muertos lleva ganados ya 17 premios en todo el mundo. Su primera película se tituló Personal Belongings, realizada con la productora La 5º avenida, registrada acá en Bolivia. Actualmente está planeando una nueva película.


Personal belongings. Poster de su primera película de 2006, Londra Films la traerá al país.




Zombis en Cuba. Una de las impactantes escenas de Juan de los muertos en la isla



La verdad sobre Personal belongins

El taller sobre Cómo escribir un guion fue en noviembre del 2002, si mal no recuerdo, en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, con el maestro Gabriel García Márquez, un año antes de que yo escribiera mi guion (...)Yo ya había conocido a García Márquez cuando estudiaba guion porque un día pasó por ahí a charlar con nosotros, pero eso no es lo mismo que pasarse una semana con el de maestro(...)En esa semana recuerdo que se trabajó mucho en mi historia del auto, y nunca pudimos hacerla avanzar más allá de las primeras 10 páginas(...)No dudo que alguien pueda sacar una historia así adelante, y no dudo que un día a mí se me ocurra cómo hacerlo, pero no sucedió en esos cinco días. Un año después todavía tenía mi historia de amor en la cabeza, y decidí hacer lo que todos los escritores hacemos cuando algo nos atormenta: ponerla en papel. Ahora, cinco años después, estamos a punto de estrenar en el Festival Internacional de Cine de Santa Cruz de la Sierra. Eso, para el que no lo note, es un final feliz porque aquí encontré no sólo a mi familia materna, lista para apoyarme, sino a muchos amigos, amigos de mis familiares, que le pusieron el hombro. Y a partir de este momento, para que todos lo sepan, cuando alguien me pregunte cómo surgió la idea, diré que en un taller de Gabriel García Márquez en la Escuela de Cine que les comenté, y a la que Gabo le dio poca o ninguna importancia, o algo peor...(Fragmento de un artículo que escribió Alejandro sobre su primera película).