jueves, 29 de enero de 2015

Un tributo al cine independiente cubano

El Festival Internacional de Cine de Miami (MIFF) proyectará del 6 al 15 de marzo 125 filmes, con 14 estrenos mundiales, además rendirá tributo al "cineasta independiente cubano" en un programa que incluye a directores como Carlos Machado Quintela y Jessica Rodríguez, entre otros.

En su trigésimo segunda edición, el MIFF mantiene su apuesta decidida por los estrenos en Miami (EEUU): este año presenta 22 estrenos entre Canadá, México y otros 12 en Estados Unidos, con especial atención a las producciones iberoamericanas. La gala inaugural del próximo 6 de marzo en el Olympia Theater del Gusman Center tendrá como plato fuerte la proyección de la comedia negra "Relatos Salvajes", del cineasta argentino Damián Szifron, nominada al premio Oscar en la categoría de mejor filme de habla no inglesa. Todos los largometrajes programados participarán en el concurso "Premio Lexus del Público", mientras que los 18 cortometrajes seleccionados lo harán en el "Premio del Público".

SELECCIONARON AL FILME BOLIVIANO NORTE ESTRECHO, EN EL FESTIVAL DE GUADALAJARA

La producción cinematográfica, que aborda el tema migratorio, se estrenará en marzo en México.

El filme boliviano Norte Estrecho fue seleccionado para participar en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), en competencia oficial por el premio "Mezcal", según dio a conocer la productora Square Eye Films.

Con la exhibición, que tendrá en ese país, la producción iniciará su recorrido por festivales internacionales, antes de su estreno en el país, previsto para mayo.

Si bien aún no se tiene la fecha exacta de la muestra de la película en el FICG, éste se desarrollará entre el 6 y el 15 de marzo.

Primera. Desde Estados Unidos, el director de Norte Estrecho, Omar Villarroel, confirmó que la producción fue incluida en la selección oficial en competencia de ese festival de cine mexicano, por lo que será la primera muestra del filme en festivales.

El productor informó que fueron más de 80 películas las que se presentaron al FICG, que este año desarrollará su 30ª edición, entre las cuales Norte Estrecho quedó en competencia junto a otras 21 producciones iberoamericanas.

"Muy feliz y emocionado", dijo sentirse Villarroel tras la noticia. "El sólo hecho de estar entre los seleccionados es un gran logro. Espero que con esto se pueda crear más expectativa para el estreno en Bolivia y que el público la pueda ver en forma masiva", aseguró respecto a las expectativas que tiene para el estreno en el país.

Norte Estrecho es un largometraje que aborda el tema migratorio de Latinoamérica hacia Estados Unidos. Fue producido en locaciones de Bolivia, México, Argentina y el país del norte. Cuenta con un elenco encabezado por el destacado actor boliviano Luis Bredow y la reconocida actriz mexicana Carmen Salinas.

miércoles, 28 de enero de 2015

Confirman a Bolivia en Berlinale

Los organizadores de la Berlinale confirmaron ayer la participación del corto “Primavera”, del paceño Joaquín Tapia Guerra, que competirá en la Sección Generation con las siguientes producciones: “El Gurí” de Sergio Mazza, (Argentina), “La casa más grande del mundo” de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras (Guatemala, México), “#Ya” de Ygor Gama y Florencia Rovlich (Argentina).

“Primavera” también competirá con “Camino del agua” de Carlos Felipe Montoya (Colombia), “Catalina y el Sol” de Anna Paula Hönig (Alemania, Francia, Argentina), “Videojuegos” de Cecilia Kang (Argentina).

Al margen, como presentación especial de “Nativo. Un viaje hacia el cine indígena”, se presentará la última producción de Juan Carlos Valdivia “Ivy Maraey” junto a otras once producciones de México y América Latina.

Unos cincuenta filmes, repartidos en las distintas secciones del festival de Cine de Berlín, forman una amplia representación latina.

Cronistas eligen Cantinflas como mejor filme de 2014

El largometraje "Cantinflas", protagonizado por el español Óscar Jaenada, fue elegida la mejor película de 2014 por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de Nueva York.
La ACE, que celebrará su gala anual el 30 de marzo en el Kaufman Center en Manhattan y que este año celebra su 48 aniversario, dio a conocer ayer los ganadores en la categoría de cine, en la que Jaenada se alzó con el premio al mejor actor por su papel en "Cantinflas", que cuenta la vida del mítico comediante mexicano Mario Moreno y su alter ego.
El mexicano Luis Gerardo Méndez logró el premio ACE como mejor actor secundario por este mismo filme, que se centra en la producción del largometraje "Around the World in Eighty Days" (1956).

Lego y su propio Oscar

Las nominaciones de los Premios Oscar son un privilegio que solo unos pocos afortunados consiguen cada año. Y en la ceremonia de 2015, la Academia ha dejado fuera de sus listas a películas e intérpretes favoritos de los críticos y otros premios. Si Jennifer Aniston y Jake Gyllenhaal lideran la lista de actores olvidados; Foxcatcher y Lego, la película ocupan los primeros puestos de los largometrajes que se quedaron fuera. Y mientras algunos lo pasarán peor que otros, uno de ellos se lo ha tomado a risa.

Lego, la película tenía todas las papeletas para ocupar un lugar entre las nominadas a Mejor Película Animada, pero el jurado decidió optar por dos producciones inesperadas en su lugar, la europea Song of the sea y la japonesa The Tale of the Princess Kaguya. Ante este remplazo inesperado, el co-director de La Lego Película, Phil Lord, decidió armarse su propia estatuilla con Legos amarillos y compartirla con sus fans.

“Está bien. Me hice el mío” tuiteaba el director junto a la fotografía de su creación como respuesta a la Academia.

Lego, la película fue uno de los grandes éxitos del cine animado de 2014. Además de contar con la aprobación de la crítica internacional, el filme cosechó 457 millones de dólares en taquilla y otros 106 millones en las ventas de Home-Video.

martes, 27 de enero de 2015

Sundance incorpora a la televisión y la internet



Sundance ha sido durante 30 años el festival de cine independiente más famoso de Estados Unidos, y este año también abre sus puertas a la televisión e internet, convertidos en una nueva “fábrica de historias”.

La 31 edición de este festival que se celebra desde el 22 de enero al 1 de febrero en Park City, incluye dos programas de televisión y un taller para jóvenes cineastas interesados en la pantalla chica creado por el Instituto Sundance, el ente organizador.

El actor y director Robert Redford, fundador de Sundance, señaló que la industria de la televisión se está desarrollando de forma más rápida que el cine.

“Es otra de las partes de esta fábrica que crea historias. Así que la televisión también es cine”, reconoció el veterano artista, de 78 años, que bautizó este festival con el nombre que tenía su personaje en la mítica película Butch Cassidy and the Sundance Kid.

Oportunidades. “Las fronteras se desdibujan y hay un motivo que lo explica: el cine está yendo a menos. Cada vez es más duro que los artistas encuentren la puerta para llegar a la industria del cine, por lo que la televisión ofrece más oportunidades”, afirmó Redford según teinteresa.es.

Este fenómeno no es nuevo: el modelo tradicional de negocio de películas difundidas solo en las salas de cine chirría desde hace tiempo. Además, las reglas del juego han cambiado con las nuevas plataformas de distribución, desde Netflix, Amazon, Vimeo y YouTube, pasando por los Videos bajo Demanda (VOD, en inglés) y los canales por cable.

Estas plataformas han ganado mucha popularidad en Sundance por su apoyo a los artistas, el cine y la televisión. La aparición del logotipo de Netflix en los créditos de una película arrancó los aplausos del público durante una proyección la semana pasada.

Organizadores prometen una Berlinale "muy latinoamericana"

La próxima Berlinale será "muy latinoamericana" por la presencia en la lucha por el Oso de los chilenos Patricio Guzmán y Pablo Larraín, más el guatemalteco Jayro Bustamante, y la inclusión en las otras secciones de una cincuentena de títulos.

"América Latina tiene una presencia muy fuerte, cuantitativa y cualitativamente", aseguró ayer el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, en un encuentro con medios extranjeros. Guzmán compite con "El botón de nácar", un "intenso documental", en palabras de Kosslick, de producción chileno-española-francesa, en que este cineasta vuelve sobre los pasos descriptivos de su aclamada "Nostalgia de la luz".

El filme traza hilos conductores entre los crímenes de la dictadura y el exterminio de etnias australes durante la colonización, "como si el régimen de Pinochet hubiera perfeccionado el mismo instinto criminal".

Su compatriota Larraín participará con "El Club" la historia de unos sacerdotes "perdidos" entre problemas de diversa índole, sean judiciales, personales o mentales.

Son dos exponentes del buen cine chileno del momento, que acuden a la Berlinale tras el éxito de "Gloria", de Sebastián Lelio, Oso de Plata a su actriz Paulina García.

Guatemala, por su parte, debutará en competición con el filme de Bustamante "Ixcanul Volcano", una película que, al decir de Kosslick, encaja en la voluntad de esta Berlinale de "pasear por la aventura del cine indígena".

Sean Penn recibirá en Francia el premio César

El actor y director estadounidense Sean Penn recibirá el galardón de honor en la 40 edición de los César del cine francés, en una gala que se celebrará el próximo 20 de febrero, informó la Academia francesa de cine.

"Actor mítico, personalidad comprometida, director de excepción, Sean Penn es un ícono aparte en el cine estadounidense. Una leyenda viva", indicó la Academia francesa en un comunicado. Penn, de 54 años, fue premiado en el Festival de Cannes de 1997 por su interpretación en "She´s So Lovely" ("Atrapada entre dos hombres"), dirigida por Nick Cassavetes. Años después, en 2008, el actor estadounidense presidió el jurado de ese certamen a orillas del Mediterráneo. La cinta "Mystic River", de Clint Eastwood, le valió su primer Óscar al mejor actor en 2003, galardón que volvió a obtener en 2008 por dar vida a un político comprometido con la causa homosexual en "Harvey Milk", firmada por Gus Van Sant. El actor cuenta también en su palmarés con un Oso de Plata de Berlín al mejor actor de 1995 por "Dead Man Walking" ("Pena de muerte"), de Tim Robbins, y dos veces la Copa Volpi de Venecia por "Hurlyburly", de Anthony Drazan, y "21 Grams" ("21 gramos"), de Alejandro González Iñárritu. "Es uno de los pocos actores que ha sido premiado en los tres grandes festivales del mundo y en haber obtenido dos Óscar y un Globo de Oro", agregó la Academia francesa de cine, que destacó el trabajo de Sean Penn a las órdenes de directores como Woody Allen, Terrence Malick, Brian de Palma, David Fincher, Sydney Pollack, Oliver Stone o Barry Levinson. EFE

Ganó el máximo premio Birdman, el mejor reparto del Sindicato de Actores

Birdman, la obra del mexicano Alejandro González Iñárritu, se alzó el domingo con la estatuilla al mejor reparto de película en los premios del Sindicato de Actores de EEUU (SAG), que reconocieron también a los elencos de las series Downton Abbey y Orange is the New Black.
El filme del director mexicano se llevó el premio más importante de la velada y la labor de Iñárritu detrás de la cámara fue alabada por sus intérpretes sobre el escenario del Shrine Auditorium de Los Ángeles (California).
"Este galardón es para Alejandro, para los productores y para todo el equipo. Estoy orgulloso de formar parte de este grupo”, indicó Michael Keaton, protagonista de la cinta.
Instantes después su compañera Naomi Watts tomó el testigo y dedicó el premio a Iñárritu, a quien calificó de "genio”.

lunes, 26 de enero de 2015

INAUGURÓ EL FESTIVAL DE SUNDANCE ROBERT REDFORD

Robert Redford inició el jueves pasado el Festival de Cine Sundance en la sede original del evento fundado por él hace 31 años, el Egyptian Theatre con capacidad para 280 espectadores. Hace años que el Sundance ha superado esa sede y cubre este centro de esquí con una pátina hollywoodense durante 10 días.

Suites gratuitas para invitados especiales, espectáculos patrocinados por empresas, bares y restaurantes para celebridades han desplazado las tiendas de la calle principal.

Sin embargo, el rey del evento sigue siendo el cine, con 118 largometrajes de todos los géneros, seleccionados entre 12.000 ofertas de todo el mundo.

“Celebro el valor y la audacia de nuestra comunidad del cine independiente”, dijo el director del festival, John Cooper. “El cine independiente está impregnado de intensidad”. James Franco, en sus primeras apariciones desde el escándalo tras el ataque cibernético por “The Interview”, tiene tres películas en Park City: dos en Sundance y una en el aún más independiente festival Slamdance.

Los comediantes Jack Black y Sarah Silverman aparecen en papeles dramáticos. Bobcat Goldthwait estrena un documental sobre el comediante Barry Crimmins. Otra comediante, Tig Notaro, protagoniza su propio documental, “Tig”.

“Birdman”, Redmayne y Moore ganan en los SAG

Eddie Redmayne y Julianne Moore dieron un paso adelante hacia el Óscar al triunfar anoche en los premios SAG del sindicato de actores, que también honró al elenco de “Birdman”.

Redmayne fue elegido por sus compañeros de profesión como el mejor actor por interpretar al científico Stephen Hawkins en “Teoría del todo”, un papel por el que ganó el Globo de Oro y por el que pugna por el Óscar. El británico dedicó su galardón “a todas las personas alrededor del mundo que viven con esclerosis lateral amiotrófica (también conocida como ELA) y a sus familias, por su coraje y valentía”.

El rol de profesora de lingüística que se enfrenta al Alzheimer precoz en “Siempre Alice” le valió a Moore el premio a mejor actriz.

Los protagonistas de “Birdman”, Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton y Naomi Watts, subieron al escenario a recoger su galardón tras imponerse a los elencos de “Boyhood”, “El gran hotel Budapest”, “The Imitation Game” y “Teoría del todo”. “Esto es muy emocionante. Estos chicos son increíbles. Este premio es para Alejandro (González Iñárritu) y para los productores del film”, dijo Keaton.

domingo, 25 de enero de 2015

TNT presentará mañana la entrega de los premios SAG

Mañana, desde las 23:00, el canal emitirá para Latinoamérica uno de los premios más codiciados del mundo del espectáculo: los Screen Actors Guild Awards (SAG Awards), el reconocimiento que otorga anualmente el gremio de actores de cine y el sindicato de artistas de radio y televisión a los más destacados exponentes de la actuación en el cine y la televisión, considerados una verdadera antesala de los Óscar. Birdman, El código Enigma, La teoría del todo y Boyhood encabezan la lista en el sector cine. Algunos de los presentadores serán Michael Keaton, Matthew McConaughey, Julia Roberts, Kevin Costner, Ethan Hawke, Edward Norton y Emma Stone.
La transmisión de TNT contará con los comentarios de Rafa Sarmiento e Ileana Rodríguez Govela y con la acostumbrada traducción simultánea al castellano. Pero para quienes deseen seguir las alternativas del evento en idioma original, se ofrecerá la opción de audio

sábado, 24 de enero de 2015

Berlinale no proyecta “The Interview”

Responsables de la Berlinale se han reunido con el embajador de Corea del Norte en Alemania para aclararle que el festival de cine no tiene previsto proyectar “The Interview”, la polémica sátira sobre un complot estadounidense para asesinar al dictador norcoreano, Kim Jong-un. Según informaron a Efe fuentes del certamen, la reunión tuvo lugar la noche del jueves.

La Berlinale no ha recibido amenazas directas desde Corea del Norte, añadieron, pero hubo una declaración de su Gobierno publicada el jueves por la agencia oficial del país ACNC, de la que se había hecho eco la prensa alemana.

“Hubo un encuentro con el embajador norcoreano en Berlín para rectificar” el asunto, señalaron las fuentes, que explicaron que las autoridades norcoreanas pensaban que el festival iba a proyectar el controvertido filme aunque “ése no es el caso ni tampoco está previsto”. En el comunicado, el Ministerio de Asuntos Exteriores norcoreano acusaba a EEUU de tratar de proyectar “aquella película tan pueril y vil” en los “países satélites” bajo el pretexto de participar en el festival de cine. El ministerio acusaba a Alemania de obedecer “a ciegas” a Washington.

Rotterdam, con varias películas en español

La 44 edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) presenta una variada y amplia selección de largometrajes y cortometrajes en lengua española, que incluyen varias decenas de estrenos mundiales. El IFFR, uno de los grandes festivales anuales de cine europeos, ha incluido en esta edición que concluye el 1 de febrero, la presentación "del cine más experimental y la fusión de formatos", explicó el programador del festival, Gerwin Tamsma. En esta edición se presentan 202 largometrajes, que incluyen 47 estrenos mundiales, y 233 cortos y mediometrajes. Agregó que también se ha querido "abrazar las diferentes manifestaciones de la creación cinematográfica internacional a través de películas muy diferentes y muy interesantes".

Entre estas figuran "Videofilia" del peruano Juan Daniel Fernández, "El cinco" de Adrián Biniez, "Los hongos" de Oscar Ruiz Navia, "Mauro" de Hernán Rosselli, "NN" de Héctor Gálvez Campos, y "Solos" de Joanna Lombardi, entre otros.

jueves, 22 de enero de 2015

Filme uruguayo gana el Premio Cinema Tropical a la Mejor Película

El filme uruguayo "El lugar del hijo", el segundo que dirige Manuel Nieto Zas, se alzó hoy con el Premio Cinema Tropical a la Mejor Película Latinoamericana durante la quinta entrega de los galardones que se conceden en Nueva York.

El de Mejor Director recayó en el argentino Gustavo Fontán por su trabajo en "El rostro", mientras que Camila José Donoso y Nicolás Videla fueron los ganadores del premio al Mejor Director, en la categoría de documental, por su largometraje Naomi Campbe.

La organización sin ánimo de lucro Cinema Tropical informó además que el largometraje "Café" (Cantos de humo) de Hatuey Viveros y producida por el Instituto Mexicano de Cinematografía fue la ganadora del premio al Mejor Documental Latinoamericano.

Chile se llevó el premio a la Mejor Ópera Prima con "Las niñas Quispe" de Sebastián Sepúlveda.

Por segunda ocasión, Cinema Tropical otorgó un premio a la Mejor Película Latina de EE.UU., y por decisión del jurado se galardonó a las cintas "Las Marthas", de Cristina Ibarra, y "Purgatorio: Viaje al corazón de la frontera", de Rodrigo Reyes.

El acto lo organizan conjuntamente The New York Times Company´s Latino Network, el Museo de la Imagen en Movimiento (MoMI) y la Asociación Nacional de Productores Latinos Independientes.

Los cineastas Hatuey Viveros, Yolanda Pividal, Carlos Sandoval y Catherine Tambini también estuvieron presentes en la premiación de Cinema Tropical, organización fundada en 2001 y principal presentadora de cine latinoamericano en EE.UU.

El público neoyorquino tendrá oportunidad de ver las películas premiadas como parte del Festival Cinema Tropical, del 6 al 8 de febrero, en el Museo de la Imagen en Movimiento.

Sundance presenta su apuesta de cine independiente para 2015

El Festival de Cine de Sundance, prestigioso escaparate del circuito independiente, echará a rodar hoy en Park City, en Utah (EEUU), con una cartelera plagada de estrellas de Hollywood y sin apenas presencia latina en competición.
La película brasileña The Second Mother es la única contendiente iberoamericana por el premio de mejor drama extranjero, mientras que en la sección de documentales de EEUU destaca la presencia de Cartel Land, cinta que retrata en México al grupo de autodefensa de Michoacán en su lucha contra un cártel de la droga. En esa misma categoría está Western, que cuenta cómo los cárteles han enrarecido la convivencia de las ciudades fronterizas de Eagle Pass (Texas, EEUU) y Piedras Negras (Coahuila, México). Ya fuera de competición aparece un habitual de Sundance, el realizador chileno Sebastián Silva, que ganó el premio de dirección en este festival en 2013 por Crystal Fairy y cuatro años antes triunfó con La nana.
Silva presentará Nasty Baby en la sección "Next”, que muestra largometrajes con una "narrativa innovadora”, según la organización. Nasty Baby tiene como actriz principal a Kristen Wiig (Bridesmaids) y trata sobre la historia de una pareja homosexual que recurre a su mejor amiga para que les ayude a tener un hijo.
En Next se proyectará también H., una cinta argentino-estadounidense codirigida y coescrita por Daniel García y Rania Attieh, que se centra en los extraños sucesos que tienen lugar en la ciudad de Troy (Troya) en Nueva York y que afectan a dos mujeres llamadas ambas Helena después de que caiga un meteorito en la zona.
En el área de cine más experimental, "New Frontier”, se exhibirá Liveforever, una coproducción de México y Colombia, del director Carlos Moreno, inspirada en el libro Que viva la música, y el ensayo cinematográfico sobre la identidad de California desde la colonización española (The Royal Road).
El programa de cortometrajes incluirá el mexicano Spring, el estadounidense Making it in America -sobre el drama de un inmigrante salvadoreño-, mientras que en animación se mostrará el corto El sol como un gran animal oscuro, de Chris Felisgrau y Ronnie Rivera.
En el evento se proyectarán también Relatos salvajes, cinta argentina actualmente nominada al Oscar de película en habla no inglesa, así como Aloft, de la cineasta peruana Claudia Llosa (La teta asustada).
En total, la trigésimo primera edición del Festival de Cine de Sundance mostrará entre el 22 de enero y el 1 de febrero 123 largometrajes (56 de ellos en competición), de los que 106 serán estrenos mundiales, incluido Last Days in the Desert del cineasta colombiano Rodrigo García (Albert Nobbs). Ese filme protagonizado por el británico Ewan McGregor (Trainspotting) y con la dirección fotográfica del mexicano Emmanuel Lubezki (Gravity, Birdman) retrata el episodio bíblico de las tentaciones de Jesucristo en el desierto.
McGregor es uno de los nombres propios de la cartelera de Sundance, en la que destaca por partida doble James Franco con el drama homosexual I Am Michael y el thriller basado en hechos reales True Story, en el que está acompañado por Jonah Hill, y de la joven Saoirse Ronan.
La actriz nominada al Oscar por Atonement mostrará Brooklyn así como Stockholm, Pennsylvania, una película sobre una joven que regresa a su hogar familiar tras 17 años secuestrada y que figura entre las que más interés han despertado en Sundance.
En la lista de filmes con reparto de campanillas se encuentran Slow West (Michael Fassbender), Results (Guy Pearce), Digging for Fire (Orlando Bloom, Ana Kendrick, Sam Rockwell), Strangerland (Nicole Kidman, Hugo Weaving, Joseph Fiennes), y Lila & Eve (Jennifer López, Viola Davis).
Robert Redford, que fundó Sundance en 1969, encabeza el elenco de A Walk in the Woods, donde se narra el viaje por el sendero de los Apalaches de dos viejos amigos. Nick Nolte y Emma Thompson participaron en el filme. Entre los documentales que están llamados a generar controversia está el crítico a la Iglesia de la Cienciología Going Clear: Scientology and the Prison of Belief, producido por HBO, el ecologista Racing Extinction, del creador de The Cove, y The Wolfpack que muestra el extraño caso de seis hermanos que nunca han salido de casa y conocen el mundo a través de las películas. The Visit, del director danés Michael Madsen, se aventura a explorar las consecuencias que tendría el contacto con una civilización extraterrestre, un documental que incluye entrevistas con expertos de la NASA y las Naciones Unidas, entre otras instituciones.

miércoles, 21 de enero de 2015

'Lego' no fue nominada a los Óscar y genera críticas

Cuando las nominaciones a los Óscar por Mejor Película Animada de este año fueron anunciadas el pasado jueves, la película sobre los afamados juguetes, Lego, no se encontraba por ningún lado.

La gran aventura Lego, aunque es una película animada sobre los Lego, fue uno de los mayores éxitos de taquilla. También agradó a muchos espectadores y críticos.

La película recaudó 257 millones de dólares y tiene un rating de 96% en el sitio de críticas de cine, Rotten Tomatoes, según informó la cadena de noticas CNN.

No solo la película tiene un total de taquilla mayor que todos los nominados a Mejor Película combinados, si no que tiene una mayor calificación de reseña que la ganadora a Mejor Película Animada del año pasado, Frozen.

Las películas que fueron nominadas sobre La gran aventura Lego fueron: Grandes Héroes, Los Boxtrolls, Cómo entrenar a tu dragón 2, Song of the Sea y The Tale of the Princess Kaguya.

Indignación fue casi inmediata en redes sociales

“¿No está la película de Lego? Eso es ridículo”, tuiteó Steven Zeitchik, escritor de entretenimiento para Los Angeles Times.

“Creo que algunos de los votantes de la Academia tienen Legos en lugar de cerebros para no nominar a La gran aventura Lego como Mejor Película Aniada”, tuiteó el director de Guardianes de la galaxia, James Gunn.

Sin embargo, los creadores de la película tomaron con calma que fueran ignorados.

“Esto no es una tragedia”, escribió en Twitter uno de los directores, Philip Lord. “Felicidades al increíble equipo y elenco de La gran aventura Lego, quien hizo un clásico”.

Lord también tuiteó la fotografía de una estatuilla de los Oscar hecha de Legos y dijo “Está bien. ¡Fabriqué mi propia estatuilla!”.

Sin embargo, la película no se quedó sin ninguna nominación. La canción original de la película, Everything is Awesome, se ganó una nominación a Mejor Canción.

Los hermanos Coen presiden el jurado del Festival Cannes

Por primera vez en la historia del Festival de Cannes dos personas ocuparán la presidencia de su jurado: los cineastas y hermanos estadounidenses Joel y Ethan Coen.
"Estamos muy contentos de volver a Cannes”, aseguraron los realizadores de Barton Fink, Fargo o The man who wasn’t there en el comunicado publicado ayer en la página web del festival, cuya 68 edición se celebrará del 13 al 24 de mayo y que recordará la invención del cine hace 120 años por otros dos hermanos, los Lumiére.
Los Coen, que se encuentran en pleno rodaje de la película Hail caesar!, con George Clooney, Christophe Lambert, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Josh Brolin y Channing Tatum, añaden en la nota que están especialmente "contentos por la oportunidad” de poder ver películas del mundo entero.
Ambos cineastas, que lograron la Palma de Oro en 1991 con Barton Fink, destacan además la importancia que Cannes ha tenido desde el principio de su carrera cinematográfica, hace 30 años. Y subrayan el "honor” que supone para ellos haber sido elegidos "presidentes” del jurado, cuya composición íntegra se conocerá a mediados de abril.
Los Coen, considerados como unos de los cineastas más innovadores del panorama cinematográfico, fueron recompensados en 2013 con el Gran Premio del Jurado de Cannes por su filme Inside Llewyn Davis. Y en 1996 fueron galardonados con el premio a mejor director por Fargo en 1996 y en 2001 por The man who wasn’t there.
Tras designar a los Coen al frente del jurado, el Festival de Cannes anunció que aprovechará la oportunidad para saludar y destacar la obra de "todos los hermanos del cine”. Comenzando por Louis y Auguste Lumière, que lo inventaron hace 120 años, según la agencia AFP.

Razzies Award: premio a lo peor del cine


The Golden Raspberry Award Foundation lanzó sus nominaciones a las peores películas del año.

Destaca que este año la ceremonia incluirá una nueva categoría que llevará por nombre “el premio redentor”, la cual reconocerá el esfuerzo de todos aquellos nominados y ganadores que han logrado enmendar sus errores para destacar dentro de la industria.

PEOR PELÍCULA

• Kirk Cameron’s Saving Christmas

• La última profecía

• La leyenda de Hércules

• Tortugas Ninja

• Transformers: La era de la extinción

PEOR ACTOR

• Nicolas Cage (La última profecía)

• Kirk Cameron (Kirk Cameron’s Saving

Christmas)

• Kellan Lutz (La leyenda de Hércules)

• Seth MacFarlane

(Pueblo chico pistola grande)

• Adam Sandler

(Luna de miel en familia)

PEOR ACTRIZ

• Drew Barrymore

(Luna de miel en familia)

• Cameron Diaz (Mujeres al ataque y

Nuestro video prohibido)

• Melissa McCarthy (Tammy)

• Charlize Theron (Pueblo chico pistola

grande)

• Gaia Weiss (La leyenda de Hércules)

EL PREMIO REDENTOR

• Ben Affleck (De ganador del Razzie por Gigli a ganador del Oscar por Argo)

• Jennifer Aniston (4 veces nominada al Razzie y ahora nominada al SAG Award por Cake)

• Mike Myers (De ganador del Razzie por El gurú del amor a director por Supermensch)

• Keanu Reeves (6 veces nominado al Razzie y ahora aplaudido por John Wick)

• Kristen Stewart (De ganadora del Razzie por Crepúsculo a éxito del cine independiente por Camp X-Ray)

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

• Cameron Diaz (Annie)

• Megan Fox (Tortugas Ninja)

• Nicola Peltz (Transformers La era de

la extinción)

• Brigitte Ridenour (Kirk Cameron’s

Saving Christmas)

• Susan Sarandon (Tammy)

PEOR ACTOR DE REPARTO

• Mel Gibson (Los indestructibles 3)

• Kelsey Grammer (Los indestructibles

3, Transformers La era de la extinción)

• Shaquille O’Neal

(Luna de miel en familia)

• Arnold Schwarzenegger

(Los indestructibles 3)

• Kiefer Sutherland (Pompeya)

PEOR DIRECTOR

• Michael Bay (Transformers La era de

la extinción)

• Darren Doane (Kirk Cameron’s Saving

Christmas)

• Renny Harlin (La leyenda de

Hércules)

• Jonathan Liebesman (Tortugas Ninja)

• Seth MacFarlane

(Pueblo chico pistola grande)

‘Relatos Salvajes’ va por el tercer Oscar para Argentina

Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, se convirtió en el séptimo filme que opta por Argentina al Premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa, algo que hasta el momento solo han logrado La historia oficial en 1986 y El secreto de sus ojos en 2010.

Otros cuatro títulos lo han intentado sin suerte -La tregua (1974); Camila (1984); Tango (1998) y El hijo de la novia (2001)-.

Ahora, cinco años después del éxito del El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, una historia muy diferente ha calado lo suficiente en los académicos de Hollywood para nominarla junto a películas de Polonia (Ida), Rusia (Leviathan), Estonia (Tangerines) y Mauritania (Timbuktu).

Una nominación que ha llenado de alegría a algunos de los numerosos actores que participan en alguno de los seis relatos que componen una película muy coral y una comedia negra, excesiva y salvaje, como su título apunta.

“Confieso que estoy más emocionada de lo que me pensaba”, dijo la actriz Rita Cortese, que interpreta a una expresidiaria en la película tras enterarse de la nominación.

En declaraciones a medios locales en Buenos Aires, destacó la capacidad de la cinta para “causar, en lugar de dolor, risa”, mientras que su compañera de reparto, Julieta Zylberberg, afirmaba convencida: “Me parece un notición”.

Y el veterano actor Oscar Martínez confesaba que “tenía fe en que esto se iba a dar”.

Junto a ellos, componen el amplio reparo nombres como Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Dario Grandinetti, Erica Rivas, Walter Donado, María Onetto, Diego Gentile o María Marull.

Todos ellos se reparten por seis historias que constituyen “una mirada sobre las sensaciones que nos produce la realidad”, como definió Szifrón en la presentación de su película en el Festival de Cannes, en el que participó en la competición oficial por la Palma de Oro.

Un ingeniero harto de que la grúa se le lleve el coche; una novia que se entera de la infidelidad de su novio el día de la boda; un hombre que tiene un encuentro desafortunado en la carretera; una camarera que se encuentra con el hombre que arruinó la vida a su familia; los pasajeros de un avión que no saben que tienen algo en común y la falsa coartada de un accidente de coche, componen este fresco.

Con un hilo común: las reacciones explosivas y extremas que cualquiera puede experimentar en un momento dado. “Todos y cada uno de nosotros nos hemos visto en una situación que te empuja a conocer, quieras o no, tus propios límites”, reconoció Darín en Cannes.

Producida por la argentina Kramer & Sigman Films y la española El Deseo -de los hermanos Almodóvar-, Relatos Salvajes ha contado con el apoyo de crítica y público desde su estreno.

EFE

George Lucas desprecia el funcionamiento de la Academia

El reconocido productor y director estadounidense George Lucas arremetió contra la Academia de Hollywood, institución que concede los Premios Oscar, porque, a su entender, en ella prima la política sobre el arte.

En una entrevista concedida a la cadena CBS, Lucas, de 70 años y creador de sagas como Star Wars e Indiana Jones, cree que la Academia es un reflejo de la comunidad de Hollywood, mayoritariamente masculina y blanca.

Por eso, no le sorprende la falta de diversidad racial en la polémica lista de nominados que se dio a conocer la semana pasada.

Por segunda vez desde 1998, los 20 intérpretes que optan a una estatuilla de actuación son caucásicos, una circunstancia que se da en un año en el que la película Selma, sobre el movimiento de derechos civiles liderado por Martin Luther King Jr., parecía que iba a cosechar numerosas candidaturas.

Selma disputará dos galardones, mejor canción y mejor película, pero fue ignorada para los premios de mejor dirección y mejor actor, donde los afroamericanos Ava DuVernay y David Oyelowo figuraban como claros candidatos.

Lucas aplaudió el trabajo de Oyelowo y DuVernay y calificó Selma de filme “maravilloso”, al tiempo que consideró que la directora y el actor no se quedaron fueran simplemente porque hay un número limitado de nominaciones y otros aspirantes lo merecían más.

“Lo que pasa con la Academia es que es una campaña política que nada tiene que ver con el desempeño artístico”, aseguró el cineasta, que confesó no ser miembro de esa institución.

Lucas señaló que la falta de diversidad en Hollywood es algo “razonablemente bien conocido” que se puede apreciar si se fija la atención más allá del discurso oficial.

El reciente pirateo a Sony Pictures hizo públicos mensajes en los que la copresidenta del estudio, Amy Pascal, y el productor Scott Rudin hacían bromas racistas sobre los gustos cinematográficos del presidente de EEUU, Barack Obama.

George Lucas ganó en 1992 un premio especial de carácter técnico concedido por la Academia de Hollywood, algo que, en su momento, calificó de un “tremendo honor”.

El realizador ha estado nominado en cuatro ocasiones a un Premio Oscar, si bien nunca fue recompensado con una estatuilla.

EFE

Récords y peculiaridades de las nominaciones

El anuncio de nominaciones a la 87 edición de los Premios Oscar dejó algunos nombres propios que hicieron historia en los prestigiosos premios de la Academia de Hollywood, tales como Meryl Streep, Marion Cotillard, Bradley Cooper y Roger Deakins.

La candidatura de Streep -que ganó el Oscar en 1980, 1983 y 2013- a mejor actriz de reparto por En el bosque fue la número 19 de su carrera, un número que ningún otro intérprete había alcanzado, mientras que Cotillard se convirtió en la quinta persona en lograr al menos dos veces una nominación por actuar en un idioma distinto del inglés.

Marcello Mastroianni fue nominado en tres ocasiones por papeles en lengua extranjera, por dos de Sophia Loren (que ganó en 1962 por Dos mujeres), Liv Ullman e Isabelle Adjani.

La francesa Cotillard, que disputa este año el Oscar de mejor actriz por Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne, ganó en esa categoría por el filme galo La vida en rosa (2007).

Para Cooper estar nominado se ha convertido ya en una rutina tras encadenar candidaturas durante los tres últimos años.

El intérprete opta en esta ocasión al premio de mejor actor por El francotirador y disputó el Oscar de actor de reparto en 2014 con La gran estafa americana y de actor protagonista en 2013 por El lado bueno de las cosas, si bien se fue de vacío de todas las ceremonias.

Los últimos actores en lograr tres nominaciones consecutivas fueron Renée Zellweger (2002-2004) y Russell Crowe (2000-2002).

Cooper fue nominado este año también por mejor película al figurar como productor de El francotirador, cinta de Clint Eastwood, quien es también productor y sumó la candidatura número 11 de su carrera.

Casi la mitad de los 20 nominados en las categorías de actuación, 9 de ellos, debutaron como candidatos al Oscar: Steve Carell, Benedict Cumberbatch, Michael Keaton, Eddie Redmayne, J.K. Simmons, Felicity Jones, Rosamund Pike, Patricia Arquette y Emma Stone.

Roger Deakins atesoró su décimo segunda nominación a mejor fotografía por Invencible, una marca que ninguna otra persona viva ha logrado. El récord lo ostentan los difuntos Charles B. Lang, Jr. y Leon Shamroy con 18 candidaturas cada uno.

Lo mismo le ocurre a Colleen Atwood, quien se hizo con su undécima candidatura a mejor vestuario por En el bosque. La difunta Edith Head tiene aún el mejor registro con un total de 35 nominaciones.

Mauritania y Estonia se estrenaron en la categoría de mejor película en habla no inglesa con los filmes Tangerines y Timbuktu, respectivamente, mientras que para Argentina (Relatos salvajes) se trató de su séptima nominación.

La última vez que una cinta argentina (El secreto de sus ojos) compitió por esa estatuilla se llevó el premio.

EFE

Rumbo al Oscar 2015 Repaso a los nominados al Oscar

Ya conocemos todas las nominaciones a los Premios Oscar 2015. La presidenta de la Academia de Cine de Hollywood Cheryl Boone Isaacs junto al actor Chris Pine, y los directores Alfonso Cuarón y J.J. Abrams han sido los encargados de hacer pública la lista con las candidaturas principales a la 87ª edición de los prestigiosos premios del séptimo arte. Birdman y El gran hotel Budapest parten como favoritas, con nueve candidaturas cada una, incluidas las de Mejor Película y Mejor Director.

La ceremonia de entrega de las estatuillas, que este año conducirá Neil Patrick Harris (foto), se celebrará el próximo 22 de febrero en el Teatro Dolby de Hollywood, en Los Ángeles.

A continuación la lista de las categorías principales.

MEJOR PELÍCULA

• Birdman

• El francotirador

• Boyhood

• El gran hotel Budapest

• The Imitation Game

• Selma

• La teoría del todo

• Whiplash

MEJOR DIRECTOR

• Richard Linklater, Boyhood

• Alejandro González Iñárritu, Birdman

• Bennett Miller, Foxcatcher

• Wes Anderson, El gran hotel Budapest

• Morten Tyldum, The Imitation Game

MEJOR ACTOR

• Steve Carell, Foxcatcher

• Bradley Cooper, El francotirador

• Michael Keaton, Birdman

• Benedict Cumberbatch, The Imitation Game

• Eddie Redmayne, La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ

• Marion Cotillard, Dos días, una noche

• Felicity Jones, La teoría del todo

• Julianne Moore, Siempre Alice

• Rosamund Pike, Perdida

• Reese Witherspoon, Alma salvaje

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Robert Duvall, El juez

• Ethan Hawke, Boyhood

• Edward Norton, Birdman

• Mark Ruffalo, Foxcatcher

• J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Patricia Arquette, Boyhood

• Emma Stone, Birdman

• Keira Knightley, The Imitation Game

• Meryl Streep, Into the Woods

• Laura Dern, Alma salvaje

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• 6 Grandes Héroes

• Cómo entrenar a tu dragón 2

• Los Boxtrolls

• Song of the Sea

• The Tale of Princess Kaguya

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Ida (Polonia)

• Leviatán (Rusia)

• Tangerines (Estonia)

• Timbuktu (Mauritania)

• Relatos salvajes (Argentina)

MEJORES EFECTOS VISUALES

• Capitán América: El soldado de invierno

• El amanecer del planeta de los simios

• Guardianes de la galaxia

• Interstellar

• X-Men: Días del futuro pasado

martes, 20 de enero de 2015

Ivy Maraey’ y ‘Primavera’, de Bolivia, en la Berlinale



Dos películas bolivianas —Ivy Maraey de Juan Carlos Valdivia y el corto Primavera de Joaquín Tapia Guerra— y una cinta de factura estadounidense pero sobre el país, participarán en dos de las secciones del Festival Internacional de Cine de Berlín de este año.

Ivy Maraey, protagonizada por el mismo Valdivia y el desaparecido actor Elio Ortiz, y la producción The Fighting Cholitas —de Mariam Jobrani, sobre las cholitas luchadoras de La Paz— estarán en el apartado Native: un viaje por el cine indígena, según informaron ayer los organizadores del festival en un comunicado reproducido por la agencia EFE.

“A través del análisis con el cine como medio, los realizadores indígenas recuperan su propia imagen y consiguen así una rectificación de las representaciones hasta ahora cargadas de tópicos”, señala el mensaje; mientras que Maryanne Redpath, responsable de la selección, explicó que “el proceso de liberación del enfoque colonialista plantea interesantes preguntas, que los realizadores con frecuencia abordan como una película dentro de otra película, así dirigen la cámara hacia sí mismos y su entorno, lo que da lugar a un lenguaje cinematográfico muy propio”.

Esta es la tercera vez que Valdivia participa en este festival. “Participar en Native valida la importancia de una obra que visibiliza a una gran cultura largamente desconocida, aporta a la construcción de nuestra identidad boliviana contemporánea y a la hispanoamericana. Creo que es una película que está mirando algo hacia el futuro”, dijo.

Asimismo, adelantó que la cinta se presentará, también, en los encuentros fílmicos de Portland (EEUU) y otros. Por su parte, el corto Primavera de Joaquín Tapia representará al país en la subsección Generation Kplus, en la que también están trabajos de Argentina, Colombia y México.

Detalles de la sección

Región

Latinoamérica es la protagonista este año de la sección, con 18 largometrajes, cortos y documentales de los años 1986 a 2014.

Cantidad

Brasil y México son los países con más producciones seleccionadas, con cuatro filmes cada uno.

Cuatro filmes con acento latino en la Berlinale

La Berlinale anunció ayer el programa completo de la sección a concurso del festival, que arrancará el día 5 de febrero con “Nobody Wants the Night”, de la española Isabel Coixet.

Entre los 19 aspirantes al Oso de Oro también están los chilenos Patricio Guzmán y Pablo Larraín, junto a Peter Greenaway y Terrence Malick.

“El botón de nácar”, un documental chileno-español-francés dirigido por Guzmán, así como “El Club”, de Larraín, quedaron incluidos en la lista de la sección oficial del festival, cuyo jurado presidirá el director estadounidense Darren Aronofsky.

La participación latinoamericana en la competición oficial se completa con “Ixacanul”, ópera prima de Jayro Bustamente y filme con el que Guatemala debutará en esta sección, que abrirá la película de Coixet, una historia de amor y aventuras, interpretada por Juliette Binoche, Gabriel Byrne y la japonesa Rinko Kikuchi y centrada en una mujer que parte en busca de su marido, de Boston a Groenlandia.

El filme de Coixet ya se había anunciado anteriormente, así como “Knight of coups”, de Malick, y “Einsenstein in Guanajuato”, la película rodada en México por Greenaway.

Por Alemania competirán Andreas Dresen, un habitual del festival, con “Als wir träumen”, y Sebastian Schiper, con “Victoria”, donde Laia Costa interpreta a una española en Berlín.

Asimismo estarán en la lucha por los Osos el iraní Jafar Panahi, con “Taxi”; el alemán Werner Herzog, con “Queen of the Desert”; y el francés Benoit Jacquot, con “Journal d’une femme de chambre”.

De Asia, cinematografía tradicionalmente fuerte en la Berlinale, acuden la japonesa “Ten no chasuke”, de Sabu; así como la vietnamita “Cha va con va”, de Phan Dang Di; y la china “Yi bu zhi yao”, de Jiang Wen.

Otros filmes incluidos a concurso son “45 Years”, de Andrew Haigh; “Pod elecricheskimi oblakami”, del ruso Alexey German, y “Vergine giurata”, de la debutante italiana Laura Bispuri. También está la rumana “Aferim”, de Radu Jude; y la polaca “Body”, de Malgorzata Szumowska.

Indígena latinoamericano

La película del boliviano Juan Carlos Valdivia, “Yvy Maraey” (2013), coproducida con México y Noruega, es uno de los filmes latinoamericanos que será presentado en la sección especial de la Berlinale sobre cine indígena, según anunciaron ayer los organizadores del festival.

De ese modo, Latinoamérica centra este año, con 18 largometrajes, cortos y documentales producidos entre los años 1986 a 2014, la sección especial de la Berlinale sobre cine indígena.

“A través del análisis con el cine como medio, los realizadores indígenas recuperan su propia imagen y consiguen así una rectificación de las representaciones hasta ahora cargadas de tópicos”, señala en un comunicado de la Berlinale.

La sección incluye asimismo la coproducción entre Argentina, Francia, Holanda, Paraguay y España “Hamaca Paraguaya” (2006), de Paz Encina; y los largometrajes peruano-español “Madeinusa” (2006), de Claudia Llosa; “Las Niñas Quispe” (2013), de Sebastián Sepúlveda (Chile, Francia, Argentina). Argentina también estará con el largometraje “Gerónima” (1986/estreno mundial de la versión restaurada y digitalizada en 2015).

El actor boliviano Elio Ortiz será homenajeado en la Berlinale

La obra y el legado del fallecido actor y escritor guaraní Elio Ortiz aún traspasa fronteras. Este año, la 65 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín le prepara un homenaje póstumo, en el marco de la sección Berlinale Native.
Bolivia también estará representada en esta sección con la película Ivy Maraey (2013), de Juan Carlos Valdivia, y en la que participó Ortiz. La cinta fue seleccionada por un equipo de curadores entre los 18 filmes latinoamericanos realizados entre 1986 y 2014.
La ceremonia de homenaje a Ortiz se realizará el 12 de febrero en la capital alemana. "La Embajada de Bolivia también ha organizado, en coordinación con Berlinale Native, un evento en el Instituto Cervantes donde haremos un homenaje a Ortiz leyendo una selección de sus textos”, aseguró Valdivia a Página Siete, quien leerá los textos del escritor guaraní.
Presencia boliviana en Berlín
Berlinale Native es la sección del festival de cine dedicada al cine indígena. En esta edición, se enfocará en la producción de América Latina con 18 filmes documentales y de ficción realizados entre 1986 y 2014. Así, Ivy Maraey se presentará el 11 y el 13 de febrero.
"La Berlinale es uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo y ha sido recurrente en mi carrera. Será la tercera vez que acudo como invitado”, dijo el cineasta.
Valdivia contó que el proceso de selección comenzó hace meses y que se comunicaron con él antes de publicar la programación. Según el festival, Native fue creada para mostrar el cine como el medio en el que los cineastas indígenas reclaman su propia imagen al cuestionar la representación estereotipada que otros hicieron de ellos. Participarán Gerónima (1986, Argentina), As Hiper Mulheres (2011, Brasil), Madeinusa (2006, Perú) y Koltavanej (2013, México).
Para Valdivia la sección es "una validación muy importante de que existen otras miradas. Para nosotros, como Bolivia, es importante ocupar estos espacios culturales para que nos posicione en la vanguardia del pensamiento anti-colonial y las nuevas contemporaneidades”. Además de Valdivia, la presencia boliviana se verá a través del corto Primavera, de Joaquín Tapia en Generation y The Fighting Cholitas, de Mariam Jobrani, en Native. Este último, aunque se trata de una producción estadounidense, muestra a las cholitas luchadoras en El Alto.

Leviatán, que va por un Oscar, crea polémica en Rusia

El drama Leviatán, del director ruso Andrei Zviaguintsev, que figura entre los nominados a los premios Oscar, suscitó un debate agitado en su país de origen, acusado por el Kremlin de manchar la imagen de Rusia.
Aunque el filme no se proyectará en las salas rusas antes de febrero, las críticas se han multiplicado en torno a la obra, recordando a algunos una broma del periodo soviético sobre la campaña de difamación sufrida por el libro de Boris Pasternak, Doctor Zhivago: "No lo he leído, pero lo condeno”. "Quienes han visto la película y quienes no la han visto debaten con vigor hoy, probablemente porque quienes se enfrentan no lo hacen sobre la película, sino sobre Rusia”, se lee en el portal Gazeta.ru.
Leviatán, que ya ha obtenido el premio de los Globos de Oro al mejor filme extranjero y el premio al mejor guión en el festival de Cannes, cuenta la historia de un habitante de un pueblo perdido del norte de Rusia, enfrentado a la corrupción regional.
El ministro ruso de Cultura, Vladimir Medinski, atacó de forma personal al director y su visión de Rusia en una entrevista difundida en el diario Izvestia el día de la nominación a los premios Oscar.
La película describe un ambiente de "desesperación existencial” en el que no hay "ni un solo héroe positivo”, declaró, añadiendo que los protagonistas no eran "verdaderos rusos”. El ministro acusó al realizador de explotar cínicamente los tópicos antirrusos de los occidentales para llevarse los premios. "¿Qué es lo que le gusta? Las estatuillas doradas y las alfombras rojas, eso está claro”, dijo, tachando la cinta de "oportunista más allá de toda proporción”.

Habrá un festival de cine iberoamericano en mayo

Por primera vez la Alcaldía Municipal de Cercado organizará, para mayo, un festival de cine iberoamericano durante una semana, informó ayer el Oficial Mayor de Cultura, Uvaldo Romero.

Junto a todos los productores de audiovisuales del departamento “vamos a promover un festival de cine internacional y lo oficializaremos en las próximas semanas”, anunció la autoridad.

El proyecto tiene como fin invitar a directores y productores de cine de Iberoamérica en Cochabamba durante una semana, para que puedan hacernos conocer experiencias y compartan parte del arte que practican en el mundo, comentó Romero.

PROPUESTA La decisión de encarar un proyecto destinado a organizar un festival, responde además a la necesidad de “revalorizar el talento y la producción de cine que existe en Cochabamba”, anticipó el funcionario edil.

Nunca, hasta ahora, Cochabamba promovió un festival de cine internacional y sobre todo iberoamericano, razón por la cual el proyecto, tiene y tendrá apoyo no solo del municipio, sino también por parte de la Gobernación, manifestó Romero.

FESTIVAL En esa misma línea de trabajo, Romero anticipó también que para la próxima versión de la Feria Internacional de Cochabamba (Feicobol), la Oficialía de Cultura promoverá un festival de culturas.

“Vamos a ser parte sustancial de la Feicobol 2015. El área cultural va ser protagonista en pleno de todo lo que produce, genera como bienes culturales”, explicó Romero. El proyecto está inclinado a “generar, a partir de la música, una rueda de negocios en la feria”, anticipó.

Según Romero “la cultura, la música y el arte tienen potencial para generar bastante actividad, pueden llegar a ser el motor del desarrollo económico regional y del municipio a partir del compromiso aliado y coordinado con la empresa privada”.

Para lograr los objetivos, señaló que la Oficialía Mayor de Cultura está comenzando a trabajar, coordinadamente con la empresa privada, para lograr apoyo y respaldo a una iniciativa novedosa.

Romero manifestó además que de esta manera el arte, la cultura, pero sobre todo la música, formarán parte sustancial de la Feicobol versión 2015, pero también será una forma estratégica de cerrar una gestión institucional de cinco años en el municipio de Cercado de la mano del nuevo alcalde, Armando Vargas.

YVY MARAEY SE EXHIBIRÁ EN LA BERLINALE

Latinoamérica protagoniza este año, con 18 largometrajes, cortos y documentales fiolmados entre 1986 y 2014, la sección especial de la Berlinale sobre cine indígena, anunció ayer la organización del festival, que se iniciará el próximo 5 de febrero.

Según EFE, la sección abrirá el 6 de febrero con la proyección del documental Eco de la montaña (2014), del realizador y camarógrafo mexicano Nicolás Echevarría.

Bolivia también estará presente con Yvy Maraey (2013), de Juan Carlos Valdivia, y el documental estadounidense The Fighting Cholitas (2006), de Mariam Jobrani.

Miradas. La sección incluye a la coproducción entre Argentina, Francia, Holanda, Paraguay y España, Hamaca Paraguaya (2006), de Paz Encina; y los largometrajes peruano-español Madeinusa (2006), de Claudia Llosa; y Las Niñas Quispe (2013), de Sebastián Sepúlveda (Chile, Francia, Argentina), entre otros. Además, México, Argentina y Brasil presentarán varios documentales.

lunes, 19 de enero de 2015

La Parka, el documental mexicano apunta al Oscar


México está bien representado en la entrega del Oscar, por un lado Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubeski buscan los galardones por Mejor Director y Mejor Fotografía, respectivamente, y por otro el documental La Parka.
El cortometraje cuenta la historia de Efraín, apodado como La Parka, un trabajador del rastro de Los Reyes La Paz, Estado de México, quien a diario tiene que sacrificar 500 reses, las cuales alimentan a gran parte de la Ciudad de México.
El proyecto nació a partir de un trabajo que se convirtió en una película. "Fue parte de un taller de documental que dan en la escuela", recordó Gabriel Sierra, aún estudiante del Centro de Capacitación Tecnológica.
La nominación de la Academia estadounidense fue inesperada. "Justo cuando me metí a la página de los Oscar, estaban dando la categoría de Cortometraje Documental y dieron mi nombre, no lo creía porque estaba medio dormido", indic

viernes, 16 de enero de 2015

Kevin Costner recibe el galardón por toda una carrera en los Critics' Choice Movie Awards



El actor Kevin Costner -protagonista de clásicos como 'Robin Hood: Príncipe de los ladrones' o 'Bailando con lobos'- recibió este jueves el galardón de la Asociación de Críticos en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica en la gala de los Critics' Choice Movie Awards, en la que la película del mexicano Alejandro González Iñárritu, 'Birdman', se alzó como la gran triunfadora, llevándose a casa siete premios, incluyendo Mejor Reparto.

"Me gustaría darle las gracias a todos los directores que me dieron una oportunidad y a todos los chóferes que pasaban a buscarme muy temprano y que me llevaban a casa muy tarde sano y salvo. También a la gente que nos prepara la comida [en los rodajes], gracias. A mi asistente, a todos los equipos que trabajan más horas de lo imaginable. Y por supuesto, a todos mis compañeros actores que han luchado para llegar a este lugar mítico llamado Hollywood. Nadie es mejor que nosotros, ¿verdad? Así que intentad estar agradecidos. Esto tiene que acabar donde empezó, y por eso quiero dar las gracias también a mis padres y a mi preciosa mujer y compañera", declaró muy emocionado el intérprete durante su discurso de agradecimiento.

En esta ocasión la cinta protagonizada por Michael Keaton, que se alzó con el premio al Mejor Actor y al Mejor Actor de Comedia, perdió en la categoría de Mejor Película y Mejor Director a manos de la cinta 'Boyhood', del cineasta Richard Linklater.

Lista de ganadores de los Critics' Choice Movie Awards 2015:

Mejor Película: 'Boyhood'

Mejor Actor: Michael Keaton, 'Birdman'

Mejor Actriz: Julianne Moore, 'Still Alice'

Mejor Actor de Reparto: J.K. Simmons, 'Whiplash'

Mejor Actriz de Reparto: Patricia Arquette, 'Boyhood'

Mejor Actor/Actriz joven: Ellar Coltrane, 'Boyhood'

Mejor Reparto de Actores: 'Birdman'

Mejor Director: Richard Linklater, 'Boyhood'

Mejor Guion Original: Alejandro González Iñárritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr., Armando Bo, 'Perdida'

Mejor Guion Adaptado: Gillian Flynn, 'Perdida'

Mejor Cinematografía: Emmanuel Lubezki, 'Birdman'

Mejor Dirección Artística: Adam Stockhausen y Anna Pinnock, 'Gran Hotel Budapest'

Mejor Edición: Douglas Crise, Stephen Mirrione, 'Birdman'

Mejor Diseño de Vestuario: Milena Canonero, 'Gran Hotel Budapest'

Mejor Maquillaje y Peluquería: 'Guardianes de la galaxia'

Mejores Efectos Visuales: 'El amanecer del planeta de los simios'

Mejor Película de Animación: 'La gran aventura Lego'

Mejor Película de Acción: 'Guardianes de la galaxia'

Mejor Actor en una Película de Acción: Bradley Cooper, 'Francotirador'

Mejor Actriz en una Película de Acción: Emily Blunt, 'Al filo del mañana'

Mejor Comedia: 'Gran Hotel Budapest'

Mejor Actor de Comedia: Michael Keaton, 'Birdman'

Mejor Actriz de comedia: Jenny Slate, 'Obvious Child'

Mejor Película de Ciencia ficción/Horror: 'Interestelar'

Mejor Película en Lengua Extranjera: 'Force Majeure'

Mejor Documental: 'Life Itself'

Mejor Canción: Common, John Legend, 'Glory' de 'Selma'

Mejor Banda Sonora: Antonio Sánchez, 'Birdman'

Una latina en los Oscar

La comedia negra argentina "Relatos salvajes", dirigida por Damián Szifrón y que cuenta entre sus productores con el español Pedro Almodóvar, competirá por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Ayer se anunciaron los nominados a la 87 edición de los premios Oscar. La premiación será el 22 de febrero.

Sobre la nominada. "Relatos salvajes" se convirtió en 2014 en la película argentina más vista en casa y una de las más taquilleras en España, donde además está nominada a nueve premios Goya. El filme, protagonizado entre otros por Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia, es un mosaico de seis cortometrajes en los que los protagonistas pierden los estribos ante distintas situaciones de maltrato o estrés.

Las repercusiones. Parte del elenco del film argentino se declaró conmocionado por el reconocimiento internacional. "Estoy más conmocionada de lo que esperaba por la noticia", dijo la actriz Rita Cortese que encarna una de las protagonistas.
"Confieso que tenía mucha esperanza porque esta película evidentemente está muy agraciada", dijo Óscar Martínez, otro de sus protagonistas.

Con más candidaturas. La película del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, "Birdman", y "The Grand Budapest Hotel", de Wes Anderson, acapararon el mayor número de nominaciones con 9 candidaturas, respectivamente. Las dos comedias aventajaron en una nominación al drama "The Imitation Game" y en tres a otra de las favoritas, según los pronósticos de los expertos, "Boyhood".

jueves, 15 de enero de 2015

"Birdman" y "El gran hotel Budapest" lideran con 9 la carrera hacia los Óscar

Las comedias "Birdman", del mexicano Alejandro González Iñárritu, y "El gran hotel Budapest", del estadounidense Wes Anderson, lideran con nueves nominaciones cada una la carrera hacia los Óscar, anunció este jueves la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Ambas cintas están en competición a Mejor película del año junto a "Francotirador", "Boyhood", "El código enigma", "Selma", "Teoría del todo" y "Whiplash".

González Iñárritu y Anderson competirán además como Mejor director con Richard Linklater ("Boyhood"), Bennett Miller ("Foxcatcher") y Morten Tyldum ("El código enigma").

"Birdman", sobre un actor venido a menos que intenta recobrar su prestigio adaptando su propia obra en Broadway, también buscará el Óscar al Mejor guión, Mejor actor para Michael Keaton y mejores actores de reparto para Emma Stone y Edward Norton.

La cinta del autor de "Babel" y "Biutiful" también intentará llevarse una estatuilla dorada por la edición, la mezcla de sonido y la fotografía, a cargo del oscarizado mexicano Emmanuel Lubezki.

Keaton se jugará el Óscar con Eddie Redmayne ("Teoría del todo"), Benedict Cumberbatch ("El código enigma"), Steve Carell ("Foxcatcher") y Bradley Cooper ("Francotirador").

La extravagante comedia "El gran hotel Budapest", de su lado, está en liza por Mejor director, guión, edición, banda sonora y fotografía, entre otras categorías.

Marion Cotillard ("Two Days, One Night"), Felicity Jones ("Teoría del todo"), Julianne Moore ("Still Alice"), Rosamund Pike ("Perdida") y Reese Witherspoon ("Alma salvaje") lucharán por llevarse el premio a Mejor actriz.

La ceremonia de la 87 edición de los Óscar se celebrará el 22 de febrero en Los Ángeles, poniendo fin a la temporada de premios.

AFP//

"Boyhood" y "Birdman" son las favoritas de los Óscar

El experimento cinematográfico de Richard Linklater en "Boyhood" y la comedia de humor negro de Alejandro González Iñárritu "Birdman" se perfilan como las favoritas para repartirse las nominaciones a los premios Óscar, que se anunciarán el jueves en Los Ángeles.

La ceremonia, que comenzará a las 05H30 locales (13H30 GMT), marcará el inicio de la cuenta atrás hacia la gran fiesta de Hollywood, que se celebrará el 22 de febrero en el teatro Dolby.

La cinta de Linklater dio un paso adelante muy importante al ser coronada como el Mejor drama en los Globos de Oro del domingo. El director también fue recompensado por su trabajo, al igual que Patricia Arquette, reconocida como Mejor actriz secundaria.

"Boyhood" es una de las películas que más ha impresionado a la crítica por su juego con el paso del tiempo. El mismo elenco se reunió en secreto durante 12 años para narrar, a través de la mirada de un niño, cómo evoluciona su familia a lo largo de los años.

Pero el film de González Iñárritu, uno de los mejores cineastas que ha dado México, lidera por ahora las nominaciones a los principales premios.

"Birdman" llegó con siete candidaturas a los Globos de Oro, donde se llevó los trofeos a Mejor guión y actor de comedia para Michael Keaton, y tiene 10 a los BAFTA británicos, seis a los Spirit del cine independiente y cuatro a los SAG del sindicato de actores.

Plagada de realismo mágico, la película cuenta la historia de Riggan Thomson (Keaton), una estrella de cine venida a menos que en su día interpretó a un superhéroe y está desesperada por revivir su carrera dirigiendo y protagonizando su propia adaptación de Broadway.

En ella, el mexicano usa además de forma magistral la técnica del plazo secuencia, que da un ritmo vertiginoso a la trama.

González Iñárritu ha recibido 11 nominaciones y un Óscar a banda sonora con sus cuatro largometrajes anteriores, "Amores perros", "21 gramos", "Babel" y "Biutiful".


- Keaton y Moore al frente -

Los expertos consultados por el sitio Derby Gold, especializado en predicciones de premios en la industria del entretenimiento, se decantan por "Boyhood", aunque "Birdman" le pisa los talones.

De igual forma conceden ventaja a Linklater pasa llevarse la estatuilla dorada a Mejor director. El estadounidense fue candidato dos veces por "Antes del atardecer" (2005) y "Antes de medianoche" (2014), pertenecientes a una trilogía también centrada en el tiempo.

Todos dan por hecho que "El gran hotel Budapest" -ganadora del Globo de Oro a Mejor comedia-, "El código enigma", "Teoría del todo" y "Selma" lograrán una candidatura a Mejor película.

La analista Sasha Stones vaticina en su blog que "Francotirador", "Whiplash" y "Perdida" también estarán en liza.

El sitio Movie City News da por hecho que Michael Keaton ganará el Óscar por su papel protagonista en "Birdman". En esa contienda podrían entrar además Eddie Redmayne ("Teoría del todo"), Benedict Cumberbatch ("El código enigma"), David Oyelowo ("Selma") y Jake Gyllenhaal ("Nightcrawler").

La revista Variety incluye en su lista a Steve Carell por "Foxcatcher", donde hace de millonario estadounidense que financia un grupo de atletas de lucha grecorromana.

Julianne Moore tiene todos los puntos para llevarse su primer Óscar por "Siempre Alice", en el que interpreta a una terapeuta que sufre Alzheimer. La actriz se llevó el Globo de Oro por este papel el domingo.

Reese Witherspoon ("Alma salvaje"), Rosamund Pike ("Perdida"), Felicity Jones ("Teoría del todo") y Jennifer Aniston ("Cake") también buscarán triunfar como Mejor actriz.

Además de González Iñárritu, Latinoamérica también puede tener una amplia representación si Argentina o Venezuela logran ser nominadas por "Relatos salvajes" y "Libertador", respectivamente.

"El libro de la vida", que homenaje la tradicional noche de los muertos que celebra México y que acudió como nominada a los Globos de Oro, podría entrar en la batalla a Mejor film animado.

Los premios "Razzie" fueron anunciados como antesala a los premios Óscar.

Creados como una burla a la temporada de premios de Hollywood, los premios Razzie premian lo peor del cine y para esta edición, la última entrega de Transformers, fue la película que tuvo siete nominaciones, entre ellas, peor película, pero continuación, peor guión y peor combo en pantalla.
Entre otras películas conocidas también figuran, "Las tortugas ninjas" y "La leyenda de Hércules". Para peor actor, el nombre de Adam Sandler se repite nuevamente y por esta vez encontramos como fuertes candidatas a Cameron Diaz, Drew Barrymore y la bella, Charlize Theron.

Los ganadores de la 35a entrega anual de los Razzie se darán a conocer el próximo 21 de febrero, en la víspera de los Premios de la Academia. Aunque mucho menos suntuosa que otras galas de premios, galardonadas previas que incluyen a Halle Berry y Sandra Bullock se han presentado en persona a recibir sus premios.

!Aquí están todos los nominados!

Peor película

Kirk Cameron’s Saving Christmas
Left Behind
The Legend of Hercules
Teenage Mutant Ninja Turtles
Transformers: Age of Extinction

Peor actor

Kirk Cameron, Kirk Cameron’s Saving Christmas
Nicholas Cage, Left Behind
Kellan Lutz, The Legend of Hercules
Seth MacFarlane, A Million Ways to Die in the West
Adam Sandler, Blended

Peor actor de reparto

Mel Gibson, Expendables 3
Kelsey Grammer, Expendables 3, Legends of Oz, Think Like a Man Too, Transformers: Age of Extinction
Shaquille O’Neal, Blended
Arnold Schwarzenegger, Expendables 3
Kiefer Sutherland, Pompeii

Peor actriz

Drew Barrymore, Blended
Cameron Diaz, The Other Woman and Sex Tape
Melissa McCarthy, Tammy
Charlize Theron, A Million Ways to Die in the West
Gaia Weiss, The Legend of Hercules

Peor actriz de reparto

Cameron Diaz, Annie
Megan Fox, Teenage Mutant Ninja Turtles
Nicola Peltz, Transformers: Age of Extinction
Susan Sarandon, Tammy
Brigitte Ridenour (née Cameron), Kirk Cameron’s Saving Christmas

Peor director

Michael Bay, Transformers: Age of Extinction
Darren Doane, Kirk Cameron’s Saving Christmas
Renny Harlin, The Legend of Hercules
Jonathan Liebesman, Teenage Mutant Ninja Turtles
Seth MacFarlane, A Million Ways to Die in the West
Charlize Theron, Seth MacFarlane, A Million Ways To Die In The West Universal Studios

Peor remake o secuela

Annie
Atlas Shrugged: Who Is John Galt?
The Legend of Hercules
Teenage Mutant Ninja Turtles
Transformers: Age of Extinction

Peor guión

Kirk Cameron’s Saving Christmas
Left Behind
Sex Tape
Teenage Mutant Ninja Turtles
Transformers: Age of Extinction

CORTO BOLIVIANO COMPETIRÁ EN LA BERLINALE

Un total de 65 largometrajes y cortos de 35 países, entre los que figuran producciones de Argentina, Guatemala, México, Colombia y Bolivia competirán en la sección "Generation", dedicada al género infantil y juvenil, en la 65ª edición de la Berlinale, que arrancará el 5 de febrero próximo.

Las cintas dibujan "retratos sensibles de caracteres extraordinarios en mundos herméticamente cerrados, en su contexto político y cultural particular", señalan los organizadores del festival en un comunicado, según la agencia Efe.

Bolivia estará presente con el cortometraje Primavera, de Joaquín Tapia Guerra, que está dentro de la subsección "Generation Kplus", en los que se incluyen los trabajos Camino del agua (Colombia), de Carlos Felipe Montoya; Catalina y el Sol, una coproducción entre Alemania, Francia y Argentina, de Anna Paula Hönig; y Videojuegos (Argentina), de Cecilia Kang.

Latinoamericanos. La subsección "Generation 14plus" incluye el largometraje argentino El Gurí, de Sergio Mazza, que narra la historia de Gonzalo, un niño de 10 años, que a pesar de su edad ya tiene que asumir muchas responsabilidades y desconoce si su madre regresará. Los "colores apagados" y la "persistente dirección de la cámara" ilustran de forma "cautivadora y conmovedora" la situación incierta del menor, revela un comunicado.

En esta misma subsección se podrá ver el corto argentino #Ya (#Rise), de Ygor Gama y Florencia Rovlich. Mientras, el largometraje La casa más grande del mundo, una coproducción guatemalteco-mexicana firmada por Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras, cuenta, dentro de la subsección "Generation Kplus".

miércoles, 14 de enero de 2015

Directores de EEUU nominan a mexicano



El director mexicano Alejandro González Iñárritu fue nominado a los premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos por su trabajo en la cinta Birdman, informó ayer la organización en un comunicado.

Sus rivales serán Wes Anderson por El gran Hotel Budapest, Clint Eastwood por American Sniper, Richard Linklater por Boyhood y Morton Tyldum por The Imitation Game. “En un año repleto de películas excelentes, los miembros del Sindicato de Directores de EEUU han nominado a un grupo estelar de cineastas apasionados”, dijo el presidente de la entidad, Paris Barclay, en una conferencia de prensa.

“Inspiradores y artísticos, estos cinco directores hicieron películas que dejaron huella no solo en sus colegas de profesión, sino también en audiencias de todo el mundo”, añadió. El ganador se dará a conocer en una gala que tendrá lugar el 7 de febrero en el hotel Hyatt Regency Century Plaza, de la ciudad de Los Ángeles (California).

Esta es la segunda candidatura que logra Iñárritu a estos galardones por un largometraje. En 2013 se hizo con el trofeo en la categoría de mejor anuncio, por Best Job, para la multinacional Procter and Gamble.

Galardón 'Relatos salvajes' gana en los premios Forqué

La coproducción hispanoargentina "Relatos salvajes", de Damián Szifrón, se alzó con el premio Forqué a la mejor película latina en la XX edición de estos galardones que concede la asociación española de productores audiovisuales EGEDA.

La película, que está en la carrera por el Oscar a la mejor producción de habla no inglesa, competía también en la categoría de mejor largometraje de ficción español, que ha recaído finalmente en "La isla mínima", un thriller de Alberto Rodríguez.

Los productores españoles de "El deseo", Esther García y Agustín Almodóvar, fueron los encargados de subir al escenario del Palacio Municipal de Congresos de Madrid a recoger el premio de "Relatos salvajes", una colección de historias cortas que cuenta entre sus protagonistas con Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia.

Los productores destacaron las "alegrías" que les ha dado esta película, que sólo en España han visto ya 750.000 espectadores y que es finalista, también por partida doble, en los Goya de la Academia de Cine, rescataron las fuentes. /

Candidatos a los BAFTA 2015

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (Bafta) anunció los candidatos a sus premios cinematográficos que se entregarán en una gala en la Royal Opera House de Londres el próximo 8 de febrero.

Ésta es la lista de las algunas candidaturas:

Mejor película:

• Birdman

• Boyhood

• El gran hotel Budapest

• The Imitation Game

• La teoría del todo

Mejor director:

• Alejandro González Iñárritu

(Birdman)

• Richard Linklater (Boyhood)

• Wes Anderson

(El gran hotel Budapest)

• James Marsh (La teoría del todo)

• Damien Chazelle (Whiplash)

Mejor actor:

• Benedict Cumberbatch

(The Imitation Game)

• Eddie Redmayne (La teoría del todo)

• Jake Gyllenhaal (Nightcrawler)

• Michael Keaton (Birdman)

• Ralph Fiennes (Gran hotel Budapest)

Mejor actriz:

• Amy Adams (Big Eyes)

• Rosamund Pike (Perdida)

• Felicity Jones (La teoría del todo)

• Julianne Moore (Siempre Alice)

• Reese Witherspoon (Wild)

Mejor actor secundario:

• Edward Norton (Birdman)

• Ethan Hawke (Boyhood)

• J.K. Simmons (Whiplash)

• Mark Ruffalo (Foxcatcher)

• Steve Carell (Foxcatcher)

Mejor actriz secundaria:

• Emma Stone (Birdman)

• Imelda Staunton (Pride)

• Keira Knightley (The Imitation Game)

• Patricia Arquette (Boyhood)

• Rene Russo (Nightcrawler)

Mejor película británica:

• 71

• The Imitation Game

• Paddington

• Pride

• La teoría del todo

• Under the Skin

Mejor película en lengua no inglesa:

• Ida

• Leviatán

• The lunchbox

• Trash, ladrones de esperanza

• Dos días, una noche

Mejor documental:

• A 20 pasos de la fama

• 20.000 Days en la Tierra

• Citizenfour

• Finding Vivian Maier

• Virunga

Mejor filme de animación:

• 6 Grandes Héroes

• Los Boxtrolls

• Lego, la película

Los premios del Sindicato de guionistas de Hollywood

La superproducción de Marvel Guardianes de la Galaxia está en las nominaciones del sindicato de guionistas de Hollywood en la categoría de Mejor Guión Adaptado. Un gran reconocimiento para la obra de James Gunn (además director) y Nicole Perlman. Basado en el cómic original de Dan Abnett y Andy Lanning, el filme protagonizado por Chris Pratt competirá en la misma categoría con cintas de la talla de Perdida de David Fincher, American Sniper de Clint Eastood o Wild e Imitation Game.

La gala de entrega de los premios tendrá lugar el próximo 14 de febrero. Se trata de un gran indicativo a tener en cuenta de cara a los Oscar 2015, también a las puertas y que marcarán el colofón a una más que inundada temporada de reconocimientos de todo tipo.

Mañana los nominados al Oscar

El camino hacia el Oscar es cada vez más corto. La codiciada estatuilla dorada será entregada a lo mejor de 2014 en la industria cinematográfica este febrero 22, pero antes, mañana 15 de enero, se dará a conoce la lista de todos los nominados en las diversas categorías, en una tradicional y sencilla ceremonia, donde el director mexicano Alfonso Cuarón participará como protagonista.

Acompañado por Cheryl Boone Isaacs, presidenta de la Academia, el director J. J. Abrams y el actor Chris Pine, el cineasta mexicano dará a conocer a los nominados a los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.

En cambio a otros años, en esta edición, la ceremonia de anuncio será un evento dividido en dos partes. La primera parte se emitirá a las 05:30 hora del pacífico, donde los directores Cuarón y Abrams darán a conocer 11 categorías secundarias. En la segunda parte del evento, que se transmitirá ocho minutos después, Boone Isaacs y Pine darán a conocer las 13 categorías principales.

“Estamos emocionados de tener a estos excepcionales talentos presentando las nominaciones en un formato completamente nuevo” dijo Dawn Hudson, director de la Academia.

martes, 13 de enero de 2015

En los globos de oro ganan todos

Las celebridades no se van con las manos vacías luego de asistir a una entrega de premios, pasa en los Óscar y también los globos de oro. Aquí te mostramos con detalle algunas de las "exclusivas" marcas que van de regalo en las famosas "bolsas de regalo".

Las mujeres recibieron una bolsa que contiene artículos de Anastasia Beverly Hills, Bugatti, Gucci, L’Oreal Paris, Rituals, Ross & Brown, StriVectin.

Los hombres recibieron una 4711 original eau de cologne, bumble & bumble, container store, Equinox, Gold Toe, Hello Products, L’Oreal Paris, Lug Life, Martial Vivot, Misfit Shine, S’well, Ursa Major y Zirh.

Otros bolsos de SWAG tenían un valor aproximado de 1.500 dólares, para los presentadores y los miembros de la A-list:

Jakii Shoes de Australia, Collares de 3Nines, Tarjetas de regalo para el spa Kiehl de Nueva York, Crema de colágeno de 130 dólares de Nordic BEauty, Crema para el contorno de ojos de Bloc Cosmetics, Relojes para mujeres y para los hombres un neceser de Ramsey Petersson Label, Case de piel para el iPhone 6 de Adopted NYC, Sarong de Vikki Australia, Café High Brew, Vino ganador del Forever Young Wine 2013





lunes, 12 de enero de 2015

Leviathan gana un Globo de Oro a película foránea


Leviathan, dirigida por el director ruso Andrey Zvyagintsev, ganó este domingo el Globo de Oro a la Mejor película extranjera, en una gala celebrada en Los Ángeles.

El film se impuso a la sueca Force Majeure (Turist), la israelí Gett: The Trial of Viviane, la polaca-danesa "Ida" y la estonia Tangerines (Mandariinid).

"Da igual si eres coreano, estadounidense, ruso o francés, la trágica historia de un hombre que se enfrenta a un sistema indiferente es totalmente universal", aseguró el director al recoger el galardón.

Leviathan cuenta la vida de Kolya, un hombre que regenta un taller mecánico en un pequeño pueblo de pescadores ruso, donde vive junto a su esposa y su hijo de un matrimonio anterior.

"Cuanto más pensamos en nuestra película, más creemos en ella", agregó.

El festival de cine de Cannes le concedió el galardón a Mejor guión, mientras que los premios de cine independiente Spirit, que se entregan el 21 de febrero, le nominaron a Mejor película extranjera.

Zvyagintsev es uno de los directores más aclamados de Rusia. En 2003 triunfó en el festival de cine de Venecia con "Vozvrashchnie" al llevarse cinco premios.

"Elena" (2011) también fue premiada en Cannes y en el festival de Sundance.

Clooney: "he tenido un año excepcional y estoy en un momento excepcional"



George Clooney protagonizó uno de los momentos más sentimentales de la 72 edición de los Globos de Oro al declarar públicamente su amor por su mujer, Amal Alamuddin, y al asegurar que ha tenido "un año excepcional" y que está "en un momento excepcional de su vida".

Clooney recibió hoy el premio Cecil B. DeMille que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en la gala de los Globos de Oro que se celebra en Los Ángeles, y que reconoce una contribución destacada al mundo del entretenimiento.

El actor defendió la filosofía de 'carpe diem' -aprovecha el momento- y pidió a los asistentes que hagan de sus vidas "algo extraordinario".

"Yo he tenido un gran año y no me refiero a las fabulosas críticas recibidas por 'The Monuments Men'", dijo el actor en broma, antes de ponerse más serio y asegurar lo importante que es el momento en el que "encuentras a alguien a quien amar".

Algo que a él le ha pasado con 53 años y muchas vivencias, dijo mirando a su mujer, a quien se dirigió para afirmar: "no podría estar más orgulloso de ser tu marido".

Clooney y la abogada británica de origen libanés Amal Alamuddin se casaron el pasado 29 de septiembre en Venecia y hoy es la primera vez que se les ha visto juntos en una alfombra roja de unos premios cinematográficos.

El actor agradeció además a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood que entreguen unos premios que permiten "mantener vivas películas pequeñas".

Clooney recibió el premio de manos de Julianne Margulies, su compañera en la serie "E.R." y Don Cheadle, uno de los protagonistas de la saga "Ocean's eleven", cuya música recibió al actor sobre el escenario del hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.

‘Boyhood’, un filme rodado en secreto, es la mejor película



Boyhood, la cinta que retrata el paso de la niñez a la edad adulta de su protagonista a lo largo de 12 años y que se filmó en secreto, ganó ayer el Globo de Oro a Mejor Película Dramática.

El filme fue uno de los grandes triunfadores al lograr también el premio a Mejor Director para Richard Linklater y a Mejor Actriz Secundaria.

La película, rodada en secreto durante 12 años con los mismos actores, se impuso a Foxcatcher, Selma, El código enigma y Teoría del todo. Linklater, que minutos antes había sido nombrado Mejor Director, agradeció la ayuda del productor Jonathan Sehring por protagonizar “el mayor gesto de fe de la historia del cine” y dar dinero durante 12 años.

Los Globos de Oro los entrega la Asociación de Corresponsales Extranjeros en Hollywood para premiar 25 categorías de las mejores producciones e interpretaciones en cine y Tv. A diferencia de los Oscar, la asociación distingue entre dramas, comedias o musicales, lo que permite que los galardones se repartan mucho más y que haya varios ganadores.

Birdman, la comedia negra dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu y que reflexiona sobre el ego de los artistas narrando las peripecias de un actor necesitado de fama que ansía relanzar su carrera, optaba a siete premios, pero se tuvo que conformar con el de Mejor Actor de Comedia (Michael Keaton) y Mejor Guión.

“No va a haber nadie en esta sala que no quiera aparecer en tu próxima película”, dijo Keaton a González Iñárritu. El actor agradeció al mexicano un papel que relanza casi desde el olvido su carrera, de modo similar al personaje que interpreta en la cinta.

Birdman no pudo lograr el premio de Mejor Comedia, que fue para El gran hotel Budapest de Wes Anderson, ni el de Mejor Director, logrado por Richard Linklater por Boyhood, que celebró además el premio a Mejor Actriz Secundaria (Patricia Arquette).

Juliane Moore se impuso como Mejor Actriz Dramática por Still Alice, en la que da vida a una mujer de mediana edad en crisis. Amy Adams logró gracias a Big Eyes ser la Mejor Actriz de Comedia. La gala fue presentada por Amy Poehler y Tina Fey.

Algunos ganadores

Mejor Película Dramática: Boyhood.

Mejor Actor Dramático: Eddie Redmayne, Teoría del todo.

Mejor Actriz Dramática: Julianne Moore, Still Alice.

Mejor Comedia o Musical: El gran hotel Budapest.

Mejor Actor de Comedia o Musical: Michael Keaton.

Mejor Actriz de Comedia o Musical: Amy Adams.

Mejor Director: Richard Linklater (por Boyhood)

Mejor Película Animada: Cómo entrenar a tu dragón 2.

Mejor Película Extranjera: Leviathan (de Rusia).


Los ganadores de la edición 72 de los Globos de Oro

La ceremonia de la 72 edición de los Globos de Oro entregó en Los Ángeles un total de 25 premios, así como el galardón honorífico Cecil B. DeMille por su carrera a George Clooney.

La lista de ganadores esa la siguiente:


CINE

Mejor película dramática: "Boyhood"

Mejor actriz dramática: Julianne Moore ("Still Alice")

Mejor actor dramático: Eddie Redmayne ("The Theory of Everything")

Mejor película de comedia: "The Grand Budapest Hotel"

Mejor actriz de comedia: Amy Adams ("Big Eyes")

Mejor actor de comedia: Michael Keaton ("Birdman")

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette ("Boyhood")

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons ("Whiplash")

Mejor director: Richard Linklater ("Boyhood")

Mejor guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Armando Bo y Alexander Dinelaris ("Birdman")

Mejor banda sonora: Johann Johannsson ("The Theory of Everything")

Mejor canción: "Glory" ("Selma")

Mejor película de animación: "How to Train Your Dragon 2"



TELEVISIÓN

Mejor serie dramática: "The Affair"

Mejor actriz dramática: Ruth Wilson ("The Affair")

Mejor actor dramático: Kevin Spacey ("House of Cards")

Mejor serie de comedia: "Transparent"

Mejor actriz de comedia: Gina Rodríguez ("Jane the Virgen")

Mejor actor de comedia: Jeffrey Tambor ("Transparent")

Mejor miniserie o telefilme: "Fargo"

Mejor actriz en miniserie o telefilme: Maggie Gyllenhaal ("The Honorable Woman")

Mejor actor en miniserie o telefilme: Billy Bob Thornton ("Fargo")

Mejor actriz de reparto en televisión (serie, miniserie o telefilme): Joanne Froggatt ("Downton Abbey")

Mejor actor de reparto en televisión (serie, miniserie o telefilme): Matt Bomer ("The Normal Heart").

"Boyhood" triunfa en unos Globos de Oro con sabor agridulce para Iñárritu

“Boyhood" se convirtió ayer en la gran triunfadora cinematográfica en la 72 edición de unos Globos de Oro que resultaron agridulces para "Birdman", la película con más nominaciones, 7 en total, del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu.


"Boyhood" cosechó tres premios, entre ellos el de mejor película dramática, mientras que "Birdman" se hizo con dos galardones, lo mismo que "The Theory of Everything", y se le escapó, contra el pronóstico de los analistas, el título de mejor comedia o musical que fue para "The Grand Budapest Hotel".


Iñárritu y su equipo de coescritores, en el que estaban los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone, sí se impusieron en la categoría de mejor guión, un trabajo que el mexicano calificó como "la mejor experiencia" de su vida.


Richard Linklater, el realizador de "Boyhood", arrebató a Iñárritu el premio de dirección y la historia se repitió para el resto de candidatos latinos.


Los mexicanos Antonio Sánchez y Jorge Gutiérrez vieron cómo se les escapaban los galardones de mejor banda sonora por "Birdman" y mejor película de animación por "The Book of Life", unos triunfos que se apuntaron "The Theory of Everything" y "How to Train Your Dragon 2", respectivamente.


En actuación, Eddie Redmayne ("The Theory of Everything") y Michael Keaton ("Birdman") ganaron como mejor actor de drama, el primero, y comedia, el segundo, mientras que Julianne Moore ("Still Alice") y Amy Adams ("Big Eyes") hicieron lo propio en las respectivas categorías femeninas.


Los premios de reparto fueron para J.K. Simmons ("Whiplash") y Patricia Arquette ("Boyhood").


La cinta rusa "Leviathan" conquistó el galardón de mejor película en habla no inglesa.


Uno de los aplausos más sonados de la velada fue para el cantante Prince, que se encargó de entregar el premio de mejor canción a John Legend y Common por el tema "Glory" del filme "Selma".


La ceremonia, presentada por tercera vez consecutiva y última por Tina Fey y Amy Poehler, estuvo marcada por recurrentes menciones al atentado terrorista islamista en París contra la revista satírica Charlie Hebdo que costó la vida de doce trabajadores de esa publicación, así como el ataque cibernético a Sony orquestado por Corea del Norte.


George Clooney, que fue homenajeado con el premio Cecil B. DeMille por toda su carrera, lució una chapa con el mensaje "Je suis Charlie" en solidaridad con las víctimas de la masacre.


"Las millones de personas que se manifestaron no solo en París sino en todo el mundo, entre las que había cristianos, judíos y musulmanes, no lo hicieron en protesta. Marcharon en apoyo a la idea de que no caminaremos con temor. No lo haremos", dijo Clooney.


El actor Jared Leto, que presentó uno de los galardones de la noche, fue otro de los que llevó la frase "Je suis Charlie" al escenario.


Los asistentes se pusieron en pie cuando el presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, Theo Kingma, defendió la unidad contra quienes arremeten contra la libertad de expresión en cualquier lugar, "desde Corea del Norte hasta París".


En un tono mucho más jocoso, Fey y Poehler echaron mano de una actriz disfrazada de autoridad norcoreana para bromear sobre la censura que han tratado de imponer los "hackers" que asaltaron los sistemas informáticos de Sony Pictures cuyo último objetivo era impedir el estreno del filme crítico con Corea del Norte "The Interview".


La gala se celebró en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles y contó entre sus presentadores con las latinas Salma Hayek y Jennifer López, así como Lupita Nyong´o, Meryl Streep, Harrison Ford y Matthew McConaughey, entre otros. EFE

domingo, 11 de enero de 2015

Cineastas abren un espacio para promover el documental andino

El cine documental, en general, es el espacio desde el cual nuestra región se ha podido identificar y reflejar con mayor claridad”. Con esas palabras, el cineasta boliviano Diego Mondaca anuncia el nacimiento de EDOC-LAB/Laboratorios del Otro Cine , un espacio que promoverá la creación de documentales en Bolivia, Ecuador y Perú.
"EDOC-LAB es una experiencia de formación dirigida exclusivamente a proyectos de largometrajes documentales de creación de directores residentes en estos tres países andinos”, explica Mondaca, quien resalta además que el proyecto busca mejorar las condiciones de producción cinematográfica en la región y consolidar redes de trabajo.
Su colega, Manolo Sarmiento, director del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC) y otro de los promotores del proyecto, dice que fue su experiencia en este encuentro la que le motivó a impulsar la creación de este laboratorio.
"Cada vez nos llegan mejores películas desde Latinoamérica. Documentales con un fuerte y claro punto de vista, que cuestionan las verdades asumidas por las generaciones anteriores, que replantean las ideas que tenemos de la política, de la revolución, del mundo indígena, de los sentimientos y las identidades culturales”, sostiene Sarmiento.
El también documentalista ecuatoriano indica que el cine latinoamericano es muy rico y que, en el mundo documental, aparecen cada vez voces más originales y potentes. "Es fundamental preservar esta línea, protegiendo la libertad de creación y ofreciendo fuentes de financiamiento que no condicionen los contenidos”, añade.
La iniciativa nace de una alianza entre la Corporación Cinememoria, entidad ecuatoriana que organiza el Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC) y la asociación boliviana Manosudaca Video Filmes, con sede en La Paz, que ha participado en la organización de festivales y actividades de formación de cine documental en el país.
Pero ¿por qué es importante fundar un laboratorio de formación de documentales de la región andina? Sarmiento responde que uno de los principales motivos es crear espacios de diálogo, encuentro y de intercambio de experiencias. "Es para que la práctica de todos vaya haciendo escuela y sea el sustento de una reflexión más profunda sobre la imagen y el lenguaje cinematográfico. Hay mucha soledad en los productores y realizadores latinoamericanos, que producen sus películas con sus propios recursos y empeño”, afirma.
Otro de los pilares de este proyecto cinematográfico es centrarse en promover las propuestas del documental de creación.
Según Sarmiento y Mondaca, el documental de creación es una forma de arte porque el documentalista ayuda a comprender el mundo y también lo cuestiona a través del carácter innovador, la habilidad técnica, la expresividad y el valor cultural, social e histórico de su obra. "Consideramos documentales de creación a las películas documentales en las que el punto de vista del realizador tiene una fuerte presencia, con aportes estilísticos innovadores, tanto en el relato como en la propuesta fotográfica, de sonido y montaje”, explica Mondaca.
La convocatoria ya fue lanzada y se cerrará el 20 de febrero. Está dirigida, en esta ocasión, a documentales bolivianos, ecuatorianos y peruanos en fase avanzada de desarrollo. "Es importante que los proyectos tengan un avance significativo sobre la temática que buscan retratar y un fuerte punto de vista sobre el tema que buscan elaborar sus ideas y reflexiones, también la identificación e implicación personal con el mismo”, asegura Mondaca.
Según el director boliviano, este requerimiento ayudará a establecer puntos de debate e intercambio para madurar y potenciar las propuestas.
Para el laboratorio, se seleccionarán nueve proyectos, tres por cada país andino. La temática de las propuestas es libre.
El laboratorio tendrá dos fases, una de escritura y desarrollo y otra de work in progress. La primera se desarrollara el mes de mayo en Quito, en el marco del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine. La segunda etapa se realizará en octubre en La Paz, bajo la forma de residencia y taller intensivo.

Las propuestas serán elegidas por un comité de expertos. "Buscamos mejorar las condiciones de producción cinematográfica y consolidar redes de trabajo para que la elaboración del pensamiento y la reflexión sobre nuestras imágenes se afirmen a través de una gestión cultural propia”, concluye Mondaca.



La convocatoria EDOC-LAB / Laboratorios del Otro Cine
Fechas La convocatoria para la primera fase está abierta hasta el 20 de febrero de 2015 para cineastas residentes en Bolivia, Ecuador y Perú.
Postulación Para postular al Laboratorio, los interesados deben enviar sus proyectos a la dirección edoclab@festivaledoc.org.
Requisitos Se debe enviar el título del proyecto, nombres y apellidos del director, dirección, ciudad, país, e-mail y teléfono fijo y celular.
Datos técnicos Se debe especificar la duración, formato de rodaje y final, sinopsis, tratamiento o descripción secuencial narrativa del argumento, estado actual de producción, presupuesto, cronograma, link de YouTube o Vimeo del teaser o tráiler del proyecto y biofilmografía del directo

Birdman domina nominaciones a Globos de Oro muy mexicanas

El filme “Birdman” acaparó en diciembre el mayor número de candidaturas de cara a la 72 edición de los Globos de Oro, 7 en total, en una ceremonia de nominaciones celebrada en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles que tuvo un marcado acento mexicano.

Birdman se convirtió en la gran favorita para alzarse con el título de mejor comedia o musical, mientras que Boyhood, con 5 menciones, encabeza la disputa por la corona de mejor drama cinematográfico del año.

Unbroken de Angelina Jolie, que figuraba como apuesta segura en las quinielas de los analistas, fue la gran ausente de la lista de candidatos a los Globos de Oro, donde el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu apareció por partida doble con Birdman.

González Iñárritu opta a los premios de mejor director y mejor guión, esta categoría compartida con los argentinos Nicolás Giacobone y Armando Bo; y su compatriota Antonio Sánchez, veterano músico de jazz, fue nominado a la mejor banda sonora, la primera de su carrera, también por Birdman.

Del país azteca es igualmente el talento detrás de The Book of Life, cinta candidata a mejor película de animación producida por Guillermo del Toro, dirigida por Jorge Gutiérrez y con las voces de Diego Luna, Kate del Castillo y Ana de la Reguera, entre otros.

No hubo suerte para las producciones latinas en la carrera por el galardón de mejor película de habla no inglesa, donde ni siquiera una de las grandes apuestas, la argentina “Relatos salvajes”, pudo hacerse un hueco entre las cintas elegidas.

Birdman se medirá en la categoría de mejor película de comedia o musical con The Grand Budapest Hotel, Into the Woods, Pride y St. Vincent, mientras que en drama Boyhood tendrá como rivales a Foxcatcher, The Imitation Game, Selma y The Theory of Everything.

Michael Keaton fue nominado como mejor actor protagonista de comedia o musical por Birdman y se medirá con Ralph Fiennes (The Grand Budapest Hotel), Bill Murray (St. Vincent), Joaquin Phoenix (Inherent Vice) y Christoph Waltz (Big Eyes) por el premio.

Amy Adams (Big Eyes), Emily Blunt (Into the Woods), Helen Mirren (The Hundred-Foot Journey), Julianne Moore (Maps to the Stars) y Quvenzhané Wallis (Annie) fueron las elegidas para competir por el galardón de mejor actriz de comedia o musical.

Edward Norton y Emma Stone entraron respectivamente en la contienda de mejor actor y actriz de reparto por Birdman. Stone tendrá como rival a Meryl Streep (Into the Woods) que continuó acumulando reconocimientos en los Globos de Oro.

Streep amplió su récord como la persona con más candidaturas a estos premios al sumar la nominación número 29 de su carrera.

En drama, Jennifer Aniston (Cake), Felicity Jones (The Theory of Everything), Julianne Moore (Still Alice), Rosamund Pike (Gone Girl) y Reese Witherspoon (Wild) completaron la categoría de mejor actriz.

El premio de mejor actor será cosa de Steve Carell (Foxcatcher), Benedict Cumberbatch (The Imitation Game), Jake Gyllenhaal (Nightcrawler), David Oyelowo (Selma) y Eddie Redmayne (The Theory of Everything).

Las candidaturas de dirección y guión son casi un calco con Birdman (Iñárritu), The Grand Hotel Budapest (Wes Anderson), Boyhood (Richard Linklater) y Gone Girl (David Fincher) compitiendo en ambas.

Selma, que sí logro la candidatura de realización (Ava Duvernay) dejó el lugar a The Imitation Game en la pugna por el mejor guión.

The Imitation Game igualó a Boyhood en número de nominaciones (5), mientras que con cuatro se quedaron Gone Girl, The Grand Budapest Hotel, Selma y The Theory of Everything.

La superproducción espacial de Christopher Nolan, Interstellar, únicamente obtuvo una mención, por su banda sonora.

Los Globos de Oro, considerados la antesala de los Oscar, son no obstante unos premios que guardan poca relación con los galardones de la Academia de Hollywood al separar las películas en categorías de drama y comedia y conceder solo 14 galardones de cine, diez menos que los Oscar que entrega más estatuillas de carácter técnico.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood celebra hoy la entrega de premios de la 72 edición de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EEUU).