jueves, 30 de junio de 2016

Academia del cine invita más actores

La directora mexicana Patricia Riggen, la actriz de origen cubano Eva Mendes y la actriz de origen hondureño América Ferrera han sido invitadas a formar parte de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas.
Seis meses después de anunciar sus intenciones para duplicar el número de integrantes femeninas y de minorías, la Academia invitó a 683 nuevos miembros.
La lista también incluye, entre otros, a los astros de la época de oro del cine mexicano Silvia Pinal ("El ángel exterminador") e Ignacio López Tarso ("Macario"), además del astro guatemalteco de "Star Wars" Oscar Isaac, la actriz española Marisa Paredes, el actor puertorriqueño Luis Guzmán y la actriz de origen dominicano-puertorriqueño Michelle Rodríguez.
De acuerdo con la organización, 46 % de los nuevos candidatos son mujeres, 41 % pertenecen a minorías y en total provienen de 59 países.
En cuanto a los directores, fueron invitados el colombiano Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente"), la dominicana Laura Amelia Guzmán y los mexicanos Israel Cárdenas ("Dólares de arena") y Carlos Carrera ("El crimen del padre Amaro").
En caso de que todos los invitados acepten, los miembros de la academia serían 27 % del sexo femenino y 11% de minorías. Actualmente la academia tiene un 25% de miembros femeninos y un 8% de minorías.
Los actores de raza negra Idris Elba, Chadwick Boseman y Anika Noni Rose son posibles integrantes que ayudaría a incrementar la diversidad en la Academia, al igual que el director de fotografía chino Zhao Fei, el diseñador de producción japonés Yohei Taneda y la directora de cine independiente Karyn Kusama.

En busca de diversidad, los Oscar invitan a mujeres y minorías étnicas

Casi la mitad de los invitados a integrarse este año a la organización que entrega los premios Oscar son mujeres, casi tantos como negros, según anunció la entidad, que busca responder así a las críticas por falta de diversidad.


El récord de 683 personas incluye estrellas en ascensión como John Boyeda, del último episodio de "Star Wars"; la actriz Emma Watson, de "Harry Potter"; la ganadora sueca del Oscar Alicia Vikander; y la música Mary J. Blige, dijo la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que entrega los premios.


De la promoción de 2016 -que incluye a la directora indocanadiense Deepa Mehta, el cineasta kurdobelga Sahim Omar Kalifa y el director iraní Abbas Kiarostami- 283 miembros son internacionales y representan 59 países.


Las mujeres representan el 46% y las minorías étnicas el 41%, dijo la Academia, que precisó que la lista incluye a 28 ganadores y 98 nominados. El invitado más joven tiene 24 años y el más viejo 91.


Esta ampliación se produce tras las mordaces críticas sobre falta de diversidad en los miembros de la Academia y entre los ganadores de los Oscar. En la premiación de febrero pasado, los 20 nominados en las principales categorías eran blancos, lo que provocó llamados a boicotear el evento y una ira en redes sociales que cristalizó en el hashtag #OscarsSowhite (Oscar demasiado blancos).


"Esta nómina continúa nuestro largo compromiso de recibir el extraordinario y brillante talento de aquellos que trabajan en cine hoy", dijo la presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs. "Llamamos a la gran comunidad creativa a abrir aún más sus puertas, y crear oportunidades para cualquiera que esté interesado en trabajar en esta increíble industria llena de historias", agregó en un comunicado.


Si la mayoría de esos invitados deciden aceptar la convocatoria, la demografía de los miembros de la Academia comenzará a cambiar y dejará de ser principalmente blanca, masculina o esencialmente de más de 60 años. Pero tomará tiempo diversificar los más de 6.000 votantes de la organización.


El porcentaje de miembros masculinos, hoy en 75%, bajará a 73% si todos los invitados de este año acuden. Los blancos pasarían de 92% a 89%. Los directores de la Academia han prometido doblar el número de mujeres y minorías étnicas de aquí a 2020.


La edad promedio de sus miembros es de 63 años, según dijo un integrante de la organización la AFP a principios de año. Cada candidato debe ser apoyado por dos miembros que creen que él o ella ha "demostrado logros excepcionales en el cine". Los nominados al Oscar también deben ser considerados. Cada miembro llega a una de las 17 ramas que otorgan las estatuillas doradas cada año.


A partir de este año, el derecho a voto para los nuevos miembros será de solo 10 años, y se renovará solo si han estado activos en películas durante ese tiempo.Pero mientras muchos saludaron la decisión de la Academia de aumentar la diversidad entre sus miembros, otros cuestionaron si todos los invitados lo merecen.



"Algunos son muy conocidos e incuestionablemente talentosos, pero sus logros en el campo del cine, frente a otros medios, parecen faltar", afirmó Scott Feinberg, analista de premios para la revista The Hollywood Reporter. "Cierto, un poco de progreso es mejor que ningún progreso", prosiguió. "Pero no estoy convencido de que una Academia con miembros más diversos pero menos calificados sea una mejor Academia".

Uruguay declara de interés turístico y cultural los Premios Platino de cine



Uruguay declaró de interés turístico y cultural los Premios Platino del Cine Iberoamericano, cuya tercera edición se celebrará entre el 23 y el 24 de julio en Punta del Este, debido a la "gran oportunidad que representa" la cita para "la difusión de la cultura del país", informó este jueves la organización.

Los "galardones más importantes del sector cinematográfico de Iberoamérica" se entregarán en el nuevo Centro de Convenciones de la turística localidad de Punta del Este (sureste de Uruguay) y servirán de inauguración para el recinto.

El reconocimiento de interés cultural, otorgado por la cartera de Educación y Cultura de Uruguay, se suma al de interés turístico concedido por el Ministerio de Turismo y destaca "el aporte cultural que suponen estos galardones", según los organizadores de los galardones.

De igual forma, ambos reconocimientos representan una "gran oportunidad" para la difusión de la cultura uruguaya en todos "los países iberoamericanos" y en Estados Unidos, como indica el certificado expedido a los organizadores. La ceremonia de entrega de premios, que se desarrollará en Punta del Este, una localidad del sureste uruguayo muy visitada por turistas argentinos y brasileños en el verano austral, será retransmitida el 24 de julio a más de 50 países.

La gala estará conducida por el director, productor e intérprete español Santiago Segura, la actriz uruguaya Natalia Oreiro y el cómico mexicano Adal Ramones.

Las cintas favoritas para el certamen son, con ocho nominaciones, "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra, e "Ixcanul", de Jayro Bustamante.

Además, "El Club", de Pablo Larraín y "El clan", de Pablo Trapero, también están entre las principales candidatas al contar con seis nominaciones cada una.

El Premio de Honor de la tercera edición de los premios ha recaído en la figura del reconocido actor argentino Ricardo Darín, "un actor poseedor de una versatilidad interpretativa y una innegable capacidad para dotar de convicción y humanidad a sus personajes", según la organización.

Darín tomará el testigo del español Antonio Banderas, que recibió ese homenaje en la edición pasada -celebrada en la localidad española de Marbella en 2015-, al igual que hizo en 2014 en Panamá la intérprete brasileña Sônia Braga.

Los Premios Platino están organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores españoles (Egeda) junto a la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) y son los primeros premios cinematográficos que engloban a los 23 países de la industria audiovisual iberoamericana. (30-06-16)

miércoles, 29 de junio de 2016

Festival de Cine Boliviano arrancó con "Cementerio de Elefantes"

El Festival del Cine Boliviano que es parte del Solsticio de Invierno, que organiza la Universidad Técnica de Oruro (UTO), arrancó ayer con la película de Tonchy Antezana "Cementerio de Elefantes", que causó buena aceptación del público.

Esta película refleja el alcoholismo y sus efectos, trata de un hombre llamado Juvenal, que vive en la urbe paceña, llevado por experiencias negativas de su pasado, desde cuando era pequeño hasta joven, decide encerrarse en un cuarto y beber hasta morir.

Cuando el protagonista decide encerrarse para beber alcohol hasta morir, empieza a recordar todo lo que fue su vida y los problemas que tenía desde niños, pues fue víctima de violencia.

Desde adolecente vivió fuera de su casa, esto motivó a conseguir otras amistades, que más allá de ayudarlo lo llevaron al alcoholismo, desde sus 14 años creció en un mundo desalentador consumiendo alcohol constantemente, se dedicó al delincuencia para subsistir.

Un día Juvenal se dio cuenta que era mejor estar muerto que seguir viviendo de esta forma, es así que decide internarse en el llamado "Cementerio de Elefantes", que es un lugar donde muchos se encerraban para beber hasta morir.

Dentro este Festival de Cine Boliviano que tiene por objetivo promocionar la producción del país que tiene una alta calidad, se programaron cuatro películas, las cuales se difunden desde ayer hasta el viernes.

Para hoy se programó la película "Evo Pueblo", el jueves "Decisión" y el viernes "Boquerón", todas estas películas se proyectarán en el Teatro Palais Concert a partir de las 18:30 horas.

lunes, 27 de junio de 2016

Filmes de 8 países se verán en el festival de diversidad sexual

Películas de ocho países nutrirán la programación de la novena edición del Festival de Cine, Diversidad Sexual y Derechos Humanos. El ciclo comenzará hoy y cerrará el viernes, en el Centro Cultural de España en La Paz (avenida Camacho, 1484). El ingreso es gratuito.

Según los organizadores, en el ciclo se exhibirán cortometrajes y largometrajes realizados en España, México, Finlandia, Ecuador, Reino Unido, Bélgica, China y Bolivia.

La muestra se abrirá con la proyección de Queen by night y Oasis, cortometraje y largometraje, ambos del director Alejandro Cárdenas (México-Finlandia).

Mañana se exhibirán los filmes El encuentro, Ellas, las que me habitan, Impuesto de salida, Mi voz lesbiana, realizada por Al Borde Producciones (Ecuador). Además, se proyectarán Betty, de Kristiina Kello (Reino Unido); El cuarto, de Ana Díaz (Bolivia) y Cambiando el mundo, de Coca Guerrero (Bolivia).

Al día siguiente, el miércoles, se proyectará Ignasi M., de Ventura Pons (España). La cinta cuenta la historia de un museólogo que tras una crisis en su país se ve obligado a cerrar su empresa. Además, diagnosticado es como seropositivo. Sin embargo, decide luchar por sus sueños.

El jueves se presentará Ojos cerrados, de Katerine Romero (Ecuador); Máscaras, de David San Juan (Bélgica); Paradigma, de Valentino R. Sandoli (España) y Sandía amarga, de Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi (China-España).

El viernes se proyectará Retratos de Activistas Queer, de Andrés Senra (España). El cineasta trabajó la historia del filme a base de una investigación que realizó en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El festival de Cine Diversidad Sexual y Derechos Humanos fue creado en 2008 y nació con el objetivo de difundir filmes que aborden la diversidad de orientaciones sexuales.

Desde el 2015 cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en La Paz a través de su Programa de Género en Cultura y Desarrollo. "Este proyecto tiene como uno de sus principales objetivos la promoción de la igualdad de género, la implementación de políticas que doten de visibilidad al trabajo de las mujeres facilitando su empoderamiento en el sector cultural en condiciones de profesionalización así como la visibilización de las diferentes problemáticas de género, sin que ello suponga una exclusión de la comunidad LGBT”, se lee en la nota de prensa.

Esta versión del festival está organizada por DiegoFilms, productora dirigida por el cineasta boliviano Diego Torres. El encuentro recibió también el apoyo del Centro Cultural de España en La Paz en colaboración con el Festival Zinegoak (Bilbao).
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EL CORTOMETRAJE "MIRANDO EL ESPEJO" DE OMAR ALARCÓN Chuquisaqueño gana primer lugar en festival

El cortometraje “Mirando el espejo” del chuquisaqueño Omar Alarcón ganó el primer lugar "Grand prix" en la categoría "Jóvenes realizadores" de la decimotercera versión del Festival Internacional de Cortometrajes (FESTIMAJ). También obtuvo el "Prix coup de coeur 2016 du jury" en el concurso internacional.

Alarcón dijo estar sorprendido y feliz con el resultado. Agradeció a la Alianza Francesa por el apoyo recibido y a todas las personas que votaron por su cortometraje en los 40 países de cinco continentes donde se exhibió, para luego ser nominado entre cuatro películas por el jurado en Flocellière, Francia.

“Mirando el espejo” refleja el fenómeno social de la relación entre el campo y la ciudad que se suscita en Bolivia, trata sobre la relación que une a Alarcón con el poblado de Ravelo, de donde es oriunda parte de su familia.

Alarcón es el único boliviano que compitió en el FESTIMAJ, entre las más de 300 postulaciones de todo el mundo en la categoría de "Jeunes Réalisateurs".

“Mirando el espejo” se filmó en una semana, pero su edición se realizó en cuatro meses. Es el primer trabajo de Alarcón.

Este joven estudiante del colegio Sagrado Corazón y licenciado como psicólogo de la Universidad San Francisco Xavier, siempre estuvo ligado al mundo de la cultura a través de la poesía, en 2008 publicó, mediante la editorial Pasanaku, la obra “El corazón entrega sus muertos”.

Varias poesías de dicha obra fueron publicadas en el libro “Cambio Climático”, que muestra una selección de poesías de jóvenes poetas bolivianos; este texto también se publicó traducido en francés. Asimismo, Alarcón es dos veces ganador del premio Juan Azurduy de Padilla, en el área de audiovisuales.

Alarcón anunció a CORREO DEL SUR que alista la película “Mar negro”, cuya temática gira entorno a la obra y vida de Hugo Montero Añez, el poeta del Psiquiátrico Gregorio Pacheco, autor del libro “Penumbras”, fallecido el 10 de mayo de este año, a sus 85 años de edad. Quiere que Montero quede en la memoria de todos.

El filme Bhajrangi Bhaijaan gana en premios Nexa IIFA

Bhajrangi Bhaijaan fue elegida anoche como la mejor película en los premios de la Academia de Cine Internacional de la India (IIFA), considerada la gala de los "Óscar de Bollywood", en una ceremonia celebrada en la Feria de Muestras de Madrid (IFEMA), informaron a EFE fuentes de la organización.

En esta 17ª edición de la Videocon d2h IIFA Weekendesta, la mejor muestra del cine indio, a la que asistieron las principales estrellas de Bollywood, el premio al mejor director fue para Sanjay Leela Bhansali, mientras que Ranveer Singh obtuvo el galardón al mejor actor y Deepika Padukone, a la mejor actriz.

El galardón a la mejor historia del premio patrocinado por Le Eco recayó en Judi Chaturvedi, y el de mejor director musical fue para Roy film.

martes, 21 de junio de 2016

Locarno premiará al cineasta chileno Jodorowsky

 El cineasta chileno Alejandro Jodorowsky recibirá el Pardo de honor del 69 Festival de Locarno que quiere reconocer así una obra "que va más allá de las fronteras del cine". Jodorowsky "no levanta barreras entre la vida y la creación artística", destacó el director artístico del festival, Carlo Chatrian, en un comunicado. El festival destacó que en la obra del cineasta franco-chileno dialoga "su concepción del arte y su visión de la realidad".

"Otorgar el Pardo de honor a Alejandro Jodorowsky significa también poner el acento sobre una poesía que sobrepasa el horizonte de lo real, y volver a dar vida a esa ´visionaridad´ y esa libertad de expresión que tan terriblemente necesitamos actualmente", agregó Chatrian. Jodorowsky, de 87 años, recibirá el premio en la Plaza Grande de Locarno el viernes 12 de agosto antes de la proyección de "La danza de la realidad" (2013) y al día siguiente mantendrá una conversación abierta con el público.

viernes, 17 de junio de 2016

El cine español, protagonista del festival de Bruselas



La cinematografía española tendrá un papel destacado en el Festival de Cine de Bruselas, que se celebra entre el 17 y el 24 de junio, con la proyección de los últimos trabajos de Iciar Bollaín, Carles Torras, Kike Maíllo y Cesc Gay.

En la sección oficial, Bollaín competirá por el Iris de Oro al mejor largometraje con "El olivo", mientras que Torras hará lo propio con "Callback", ganadora de la Biznaga de Oro a la mejor película y las Biznagas de Plata al mejor guión y actor (Martín Bacigalupo) en el pasado festival de Málaga.

En el concurso también se presentará la coproducción entre Reino Unido y España "Pikadero", del británico Ben Sharrock, con la española Bárbara Goenaga en el papel principal.

Además, en la sección paralela Panorama se proyectará "Toro", thriller de Kike Maíllo protagonizado por Mario Casas.

Asimismo, antes de su estreno en las salas comerciales belgas el próximo 6 de julio, "Truman", tragicomedia de Cesc Gay triunfadora en los últimos premios Goya, tendrá su puesta de largo en el apartado de preestrenos.

Desde el festival de Cannes llegarán al concurso bruselense la alemana "Toni Erdmann", de Maren Ade, y la rusa "The Student", de Kirill Serebrennikov.

En la competición también se ofrecerán cintas de Francia, Serbia, Grecia o Irlanda.

El jurado encargado de escoger a la ganadora de la sección oficial está formado por los actores Natalie Brood, Pierre Dherte, Derek de Lint y Maruschka Detmers, así como por los realizadores Ivona Juka y Emanuele Crialese.

Fuera de concurso, el festival quedó inaugurado este viernes con la proyección de la italiana "La pazza gioia", del director Paolo Virzi.

El cineasta alemán Volker Schlöndorf, ganador de la Palma de Oro en 1979 con su adaptación de "El tambor de hojalata", será el invitado especial del certamen y se le dedicará una retrospectiva.

En total, el festival proyectará 100 largometrajes y cortometrajes procedentes de una veintena de países europeos.

Durante los ocho días que dura la muestra se ofrecerán, asimismo, conciertos y proyecciones gratuitas al aire libre.

El Festival de Cine de Bruselas se puso en marcha en 1974 y, desde entonces, ha sufrido varios cambios de sede.

También tuvo que cancelar su edición de 2002 porque no disponía de espacio para su celebración.

Desde 2003 se centra en el cine europeo y se desarrolla en la plaza Flagey. (17-06-16)

jueves, 16 de junio de 2016

Ricardo Darín, Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano



El actor argentino Ricardo Darín fue galardonado con el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano, un galardón que recibirá el 24 de julio en Punta del Este (Uruguay), informó este jueves la organización.

Los Premios Platino quieren reconocer el carisma y el talento con los que el actor ha seducido a millones de espectadores en Iberoamérica y en el mundo, según un comunicado de los organizadores Además, Darín es candidato, por segunda vez, al Platino a la Mejor Interpretación Masculina por su papel en "Truman", de Cesc Gay.

El actor argentino (Buenos Aires, 1957) es el tercer intérprete que recibe este galardón, tras la brasileña Sonia Braga y el español Antonio Banderas, que fueron premiados en 2014 y 2015, respectivamente.

El Comité de Dirección de los galardones, que por tercer año consecutivo destacarán el talento del séptimo arte en español y portugués, pretende con este reconocimiento a Darín "alabar la honestidad, el talento y el carisma con los que ha engrandecido algunos de los largometrajes más reconocidos de las últimas tres décadas del cine iberoamericano".

Ricardo Darín es uno de los actores latinoamericanos más reconocidos internacionalmente, cuya carrera "se ha caracterizado por el compromiso y la labor de artesano de la interpretación", explica la organización.

El artista bonaerense ha puesto su versatilidad interpretativa y su capacidad para dotar de convicción y humanidad a sus personajes en títulos de cineastas como Adolfo Aristarain, Cesc Gay, Damián Szifron, Fabián Bielinsky, Eduardo Mignogna, Fernando Trueba, José Luis Cuerda, Marcelo Piñeyro, Pablo Trapero o Sebastián Borensztein.

Mención aparte merece el tándem formado junto al director Juan José Campanella. "El secreto de sus ojos" (2009), que superó los 2.400.000 espectadores en Argentina y se convirtió en la tercera producción más taquillera de la historia de ese país, fue galardonada con 52 premios, entre ellos el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2010, y el actor obtuvo su primer Premio Sur de la Academia de Cine Argentina al mejor intérprete protagonista.

Los cambios de registro han sido una constante en su filmografía, como continuó demostrando en el "thriller" "Nueve reinas" (2000), de Fabián Bielinsky, en "Tesis sobre un homicidio" (2013), de Hernán Goldfrid, con la que obtuvo su primera nominación a los Platino, o en la comedia coral "Relatos salvajes" (2014), de Damián Szifron, que se coronó como la película argentina más taquillera de la historia.

Tras ésta, regresó al drama en "Truman" (2015), de Cesc Gay, por la que ha sido nominado al Platino a la Mejor Interpretación Masculina y por la que cosechó la Concha de Plata al mejor actor del Festival de San Sebastián, compartida con Javier Cámara, el Goya al Mejor Actor Protagonista o el Premio José María Forqué a la Mejor Interpretación Masculina.

Ricardo Darín estrena mañana viernes en España "Capitán Kóblic", junto a Inma Cuesta y dirigida por Sebastian Borensztein. (16-06-16)

miércoles, 15 de junio de 2016

Los Cuarón cierran el Festival de Cine de Los Ángeles con ‘Desierto’


Jonás y Alfonso Cuarón fueron las grandes figuras de la jornada de clausura del Festival de Cine de Los Ángeles, que culminó sus actividades con la proyección del thriller migratorio Desierto.

Jonás, como director de la cinta, y su padre Alfonso, como productor, desfilaron por la alfombra roja para poner el broche a una edición muy latina del Festival, ya que Desierto fue la guinda del evento, pero la jornada inaugural la protagonizó Lowriders, del director peruano Ricardo de Montreuil y con el mexicano Demián Bichir y Eva Longoria en su elenco.

Desierto, con Gael García Bernal, narra la historia de un grupo de migrantes que trata de llegar a Estados Unidos y que debe escapar de un vigilante fronterizo dispuesto a darles caza por todos los medios posibles.

En declaraciones a Efe, Jonás Cuarón subrayó que se trata de un largometraje de acción, “de suspense puro”.

“Es una película para los que aman la adrenalina. Es como el tipo de película que conviene ir con tu pareja para tener una excusa de agarrarle la pierna toda la hora y media”, detalló.

El filme, cuya inspiración surgió de un viaje por Arizona con su hermano, aspira a retratar las historias en torno “al odio al inmigrante, al extranjero” y a “generar un buen debate” sobre los dilemas de la inmigración y la tolerancia.

“Desierto es antes que nada un película de género y acción, pero sí pone una lupa sobre a lo que puede llegar la sociedad si sigue bombardeada con el discurso del odio”, argumentó.

Acerca del rodaje en paisajes desérticos, Jonás Cuarón no escondió, sin perder el humor, que no fue una experiencia ideal.

lunes, 13 de junio de 2016

Jonás y Alfonso Cuarón cierran Festival de Cine con “Desierto”



Jonás y Alfonso Cuarón fueron las grandes figuras de la jornada de clausura del Festival de Cine de Los Ángeles, que culminó sus actividades con la proyección del thriller migratorio “Desierto”.

Jonás, como director de la cinta, y su padre Alfonso, como productor, desfilaron por la alfombra roja para poner el broche a una edición muy latina del Festival, ya que “Desierto” fue la guinda del evento, pero la jornada inaugural la protagonizó “Lowriders”, del director peruano Ricardo de Montreuil y con el mexicano Demián Bichir y Eva Longoria en su elenco.

“Desierto”, con Gael García Bernal, narra la historia de un grupo de migrantes que trata de llegar a Estados Unidos y que debe escapar de un vigilante fronterizo dispuesto a darles caza por todos los medios posibles. En declaraciones a Efe, Jonás Cuarón subrayó que se trata de un largometraje de acción, “de suspenso puro”.

“Es una película para los que aman la adrenalina. Es como el tipo de película que conviene ir con tu pareja para tener una excusa de agarrarle la pierna toda la hora y media”, detalló. El filme, cuya inspiración surgió de un viaje por Arizona con su hermano, aspira a retratar las historias en torno “al odio al inmigrante, al extranjero” y a “generar un buen debate” sobre los dilemas de la inmigración y la tolerancia.

“’Desierto’ es antes que nada un película de género y acción, pero sí pone una lupa sobre a lo que puede llegar la sociedad si sigue bombardeada con el discurso del odio”, argumentó.

Acerca del rodaje en paisajes desérticos, Jonás Cuarón no escondió, sin perder el humor, que no fue una experiencia ideal.

viernes, 10 de junio de 2016

Festival de Los Ángeles reconoce a filme latino

El Festival de Cine de Los Ángeles anunció ayer a través de un comunicado el palmarés de su 22 edición, que la película latina “Lupe Under the Sun”, del director mexicano Rodrigo Reyes, recibió la mención especial del jurado en la categoría de Ficción Internacional.

“Lupe Under the Sun” es un drama situado en una California dura, solitaria y agrícola que explora la angustia de un trabajador migrante que desea regresar a México antes de morir.

“Mi abuelo Lupe venía a California, trabajaba unos meses, y se regresaba a México. Entonces, de repente, una vez no regresó. Y pasaron cinco años y por fin Lupe regresó, pero nunca le explicó a nadie qué estaba haciendo y por qué no vino”, contó el director en una reciente entrevista con Efe.

Los grandes premios del festival fueron para “Blood Stripe”, de Remy Auberjonois, en la categoría de Ficción Estadounidense; “HEIS (Chronicles)”, de Anaïs Volpe, en Ficción Internacional, y “Political Animals”, de Jonah Markowitz y Tracy Wares, en el género documental.

El festival bajó ayer su telón con la proyección como clausura de “Desierto”, el thriller migratorio que dirigió el mexicano Jonás Cuarón con el protagonismo de su compatriota Gael García Bernal.

Documental boliviano gana premio en un festival argentino

La película boliviana "Quinuera", dirigida por Ariel Soto, resultó ganadora de la Competencia Oficial de Documental Latinoamericano del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA), celebrado en días pasados en Buenos Aires (Argentina).

La página oficial de la cinta hizo conocer del premio alcanzado en el festival internacional.

“Quinuera” es un documental narrado desde la intimidad de una familia. Se desarrolla en la comunidad de Villa Alota, sur de Potosí, una zona que ha crecido y que poco a poco se transforma con el auge económico de la quinua. Irineo Bautista es el protagonista de la historia.

Estrenado en 2014, “Quinuera” ganó por Bolivia la cuarta versión del DOCTV Latinoamérica, un programa internacional que financia la producción de documentales para televisoras latinoamericanas. Fue producido en unos seis meses, con un financiamiento de 70 mil dólares.

jueves, 9 de junio de 2016

Empiezan las proyecciones del Festimaj 2016

Se iniciaron las ocho fechas de proyecciones del Festival Internacional de Cortometrajes FESTIMAJ 2016, que se realizarán en la Alianza Francesa, el museo de Etnografía y Folclore y la Casa de la Cultura Universitaria. Participa como único representante boliviano, el realizador chuquisaqueño Omar Alarcón, al ser parte de la selección final de 89 trabajos de las más de 300 postulaciones que se presentaron en más de 40 países del mundo, los horarios y las fechas de proyección se pueden conocer en la página de facebook: Cronograma FESTIMAJ Sucre -2016.

miércoles, 8 de junio de 2016

Soderbergh llega a Tarija para visitar los viñedos



El afamado cineasta norteamericano, Steven Soderbergh, visitará este miércoles diversos viñedos de Tarija para conocer a mayor profundidad la manera cómo se produce el singani, un producto que importa para vender en EEUU.

“El director, guionista, editor, fotógrafo y productor estadounidense, Steven Soderbergh, llegará mañana, 8 de junio, a Tarija para visitar los viñedos y conocer más sobre la elaboración del singani”, informó un comunicado de la Vicepresidencia.
El cineasta se dirigirá posteriormente a la ciudad de La Paz para cumplir con varias actividades en el marco de una invitación realizada por el vicepresidente Álvaro García Linera. Soderbergh se enamoró del singani cuando su colega Rodrigo Bellot se lo dio a probar durante el rodaje de la película “Che”, en Bolivia, en 2007, recuerda el comunicado. El cineasta importa y comercializa en Estados Unidos la bebida con el nombre de Singani 63, en honor a la fecha de su nacimiento.
La visita contempla una reunión con jóvenes cineastas bolivianos que se desarrollará en el Musef el jueves. El moderador de dicho evento será el director de cine boliviano Juan Carlos Valdivia.
Posteriormente, Soderbergh sostendrá una reunión con el Vicepresidente y autoridades del ámbito cultural para considerar futuros proyectos que den a conocer el país a través del cine.
Soderbergh, de 53 años, es productor, director, guionista y editor de cine. Su película “Sexo, mentiras y video” ganó en 1989 el premio Palma de Oro del Festival de Cannes.
Ha dirigido películas de mucho éxito comercial y de crítica, como “Un romance peligroso” (“Out of Sight”), “Erin Brockovich”, “Traffic”, “Once a la medianoche” (“Ocean’s 11”) y “Contagio”.

Rujero, otro singani pionero en mercados norteamericanos

El singani Rujero también incursionó hace menos de dos años en el mercado norteamericano, de la mano de un empresario boliviano que, luego de acuerdos con los productores, Bodegas y Viñedos Concepción, sobre las características de calidad y presentación.

El empresario Ramón Escóbar, que radica en Estados Unidos, abrió espacios a esa afamada bebida. “Tienes uvas desde hace 200 años y eso es importante porque la uva cuando crece de esa manera tiene más aroma, más sabor. Yo hablé con varios viñedos antes de decidir con quién iba a trabajar, pero elegí a Rujero por su tradición”.
En abril de 2015, Escóbar importó sus primeras 4.000 botellas con destino a los mejores restaurantes y locales de Washington donde ya se ha dado a conocer entre los clientes, principalmente jóvenes profesionales de un nivel adquisitivo medio alto que buscan productos de calidad con una historia detrás y que además están dispuestos a pagar un poco más por la calidad.

martes, 7 de junio de 2016

Sucre compite en festival internacional de cortos



Desde la mirada íntima de su autor, el cortometraje “Mirando el espejo” del chuquisaqueño Omar Alarcón retrata el fenómeno social de la relación entre el campo y la ciudad en Bolivia. Este trabajo le valió a su realizador ser el único boliviano seleccionado para el festival internacional de cortometrajes FESTIMAJ, que por primera vez incluirá a Sucre dentro de los cientos de ciudades en más de 40 países del mundo que forman parte de este evento.

Desde el 8 hasta el 25 de este mes, se podrán apreciar los 89 cortometrajes seleccionados por el jurado internacional para formar parte del FESTIMAJ 2016, que esta gestión recibió más de 300 postulaciones, que luego fueron depuradas hasta definir la lista oficial de participantes para la decimotercera versión de este evento impulsado por el Estado francés.

“La Alianza Francesa se encarga de la coordinación del festival internacional FETIMAJ en Sucre, este año se realiza por primera vez acá y el año pasado en La Paz gracias al colegio Franco Americano. El FESTIMAJ es un festival internacional de cortometrajes que son producidos por escuelas, liceos y jóvenes realizadores menores de 30 años. Se realiza en 45 países de todo el mundo, a donde los espectadores pueden ir a las proyecciones y luego votar por los que creen son los mejores trabajos”, recalcó Álvaro Sánchez, organizador del evento.

Sánchez también aclaró que en Sucre se habilitarán tres salas de proyección desde la inauguración que será este miércoles 8 en la sala del cineclub de la Alianza Francesa, a la que se suman las salas de la Casa de la cultura Universitaria y del Museo de Etnografía y Folclore.

“A la salida de cada proyección los asistentes podrán votar por sus cortometrajes preferidos, o también accediendo a la página web del festival http://www.festimaj.fr/”, añadió Sánchez. El cronograma de las proyecciones en la Capital se encuentra disponible en la página de Facebook: Festimaj Sucre -2016.

El organizador aclaró que concursar en el festival no implica ganar un premio en efectivo, sino el ingreso en diversos circuitos de exhibición cinematográfica del mundo.

UN cineasta chuquisaqueño
El único representante de Bolivia es Alarcón, que compite en la categoría de "Jeunes Réalisateurs" o jóvenes directores, con su cortometraje “Mirando el espejo”, que aborda la relación que lo une con el poblado de Ravelo, de donde parte de su familia es oriunda.

“El cortometraje-documental trata sobre la experiencia que tengo al regresar al pueblo de mi abuela, Ravelo. Es una búsqueda personal en medio de recuerdos y emociones acerca de cómo la vida sencilla y la poesía del campo me ayudan a encontrar por medio de la cámara aquellas pequeñas cosas que me sugieren quién soy. Y donde más que encontrar respuestas, son las preguntas que surgen, las que terminan de regalarme un sentido”, explicó el dos veces ganador del premio Juan Azurduy de Padilla, en el área de audiovisuales.

INAUGURACIÓN
- A las 19:00 se realizará la primera de 14 funciónes, en la Alianza Francesa.
- Ingresando en la página de Facebook: Festimaj Sucre 2016, se puede conocer las fechas, los horarios y los espacios de proyección.

jueves, 2 de junio de 2016

El sabor latino de ‘Lowriders’ inaugura el Festival de Cine de Los Ángeles



El sabor y el color latino de la película "Lowriders", del director peruano Ricardo de Montreuil y con el mexicano Demián Bichir y la actriz Eva Longoria coronando su reparto, dio brillo este jueves a la sesión inaugural de la 22 edición del Festival de Cine de Los Ángeles.

Con una historia centrada en la comunidad latina de la ciudad californiana y su legendaria cultura de los coches "tuneados", el equipo de "Lowriders" desfiló este jueves por una alfombra roja sobre la que deslumbró Eva Longoria, muy feliz y con un vestido negro en una de sus primeras apariciones públicas tras su reciente boda en México con el ejecutivo televisivo José Bastón.

En declaraciones a Efe, Longoria aseguró que "Lowriders" es un "hermoso drama familiar" enmarcado en el Este de Los Ángeles, la zona latina por excelencia de la ciudad, e indicó que el mundo y la comunidad que rodea a los coches modificados no han sido representados en el cine hasta ahora como lo ha hecho este filme.

"Estoy realmente emocionada de que la gente la vea", añadió la actriz.

El filme relata la historia de Danny, un joven artista callejero experto en crear piezas de arte en el mundo del automovilismo, que debe afrontar su difícil relación con su estricto padre y su hermano exconvicto.

Longoria tuvo palabras muy elogiosas para su compañero Demián Bichir, a quien describió como "un ser humano asombroso" y del que subrayó que hizo "un trabajo increíble" en el filme.

"Cuando estaba actuando con él, me quedaba mirándole fijamente y luego (pensaba), '¡oh, dios', (ahora toca) mi frase!'", bromeó.

Demian Bichir y Eva Longhoria. Foto: www.notesfromaztlan.com

Además, Longoria ensalzó la relevancia de que la comunidad latina se infiltre en el cine de Hollywood y sea capaz de mostrar sus propios relatos en la gran pantalla.

"Es importante que veamos más películas como ésta, que nos pongamos detrás de las cámaras, que seamos directores y productores y que contemos estas historias porque hay muchas historias hermosas del mundo de la comunidad latina que podemos sacar", apuntó.

Por su parte, el realizador peruano Ricardo de Montreuil se mostró muy satisfecho ante Efe de que "Lowriders" se estrene en el Festival de Cine de Los Ángeles, un emplazamiento "perfecto" para una película "que enseña la esencia de la cultura de esta ciudad".

El cineasta explicó que los "lowriders" eran coches antiguos americanos de los años cincuenta, que comenzaron a ser modificados por los méxico-estadounidenses para crear "obras de arte" con las que "salir los domingos a pasear" con la familia y amigos.

"En la película, básicamente, vemos esa cultura a través de los ojos de un chico y un artista creciendo en el Este de Los Ángeles", señaló.

Si "Lowriders" fue la encargada de inaugurar el festival, se da la paradoja de que otro filme latino, "Desierto" del mexicano Jonás Cuarón, clausurará las actividades del evento que se celebrarán hasta el 9 de junio, una circunstancia sobre la que llamó la atención De Montreuil.

"Ambas son latinas, pero en realidad son latinas y americanas (estadounidenses). Son películas hechas en inglés pero no son películas importadas de Latinoamérica, sino que están reflejando la realidad latina en Estados Unidos", argumentó.

En este sentido, el director opinó que los medios de comunicación "no se han esforzado mucho por enseñar un retrato real de quiénes son los latinos" en Estados Unidos, por lo que confió en que cintas como "Lowriders" o "Desierto" sirvan para enseñar "un poco más cómo es la vida de los latinos acá, que no es muy diferente de la del resto".

Por último, el actor Gabriel Chavarría, que se definió con orgullo como "nacido y crecido en Los Ángeles", destacó que la percepción que la gente suele tener del mundo de los "lowriders" no se corresponde con la realidad.

Así, el intérprete afirmó que detrás de la modificación de coches por parte de los latinos hay una tradición cultural y familiar que pasa de generación en generación. (02-06-16)

Federico Jusid: los Platino cubren ‘una necesidad latente’ en la industria



El compositor argentino Federico Jusid, nominado en la tercera edición de los Premios Platino por la música original de "Magallanes", dijo a Efe que esos galardones cubren "una necesidad latente" en la industria cinematográfica.

"Había una necesidad latente y finalmente estos premios vienen a cubrir el hueco que existía en la industria cinematográfica", manifestó el artista, de 43 años.

"Antonio Banderas habló en su momento de que estos galardones nos ayudan a respetarnos como industria y a conocernos. Así podemos conocer las maravillas que se hacen en Perú, Chile o Venezuela.

Desde Los Ángeles podemos mirar hacia allá y viceversa. Creo que estos premios cumplen una función extraordinaria", agregó.

Sus rivales en la categoría de mejor música original son Alberto Iglesias ("Ma Ma"), Lucas Vidal ("Nadie quiere la noche"), Nascuy Linares ("El abrazo de la serpiente") y Pascual Reyes ("Ixcanul").

"Recibí la candidatura con muchísima alegría, y me siento feliz también por Salvador del Solar (director de 'Magallanes'), con quien tuve una experiencia de trabajo genial en una película muy arriesgada", valoró Jusid, que disfruta de su primera nominación a los Platino.

"Me da muchísimo orgullo ser nominado y ser parte de este cine.

Viendo las nominaciones, te das cuenta de que el nivel cinematográfico y narrativo es fantástico", sostuvo el músico.

Jusid considera que los premios Platino "están creciendo enormemente" y recordó su experiencia reciente en el Festival de Cine de Cannes, adonde acudió para presentar el filme "Neruda".

"Allí me crucé con muchos productores latinoamericanos y todos me hablaban de los Platino, resaltando lo importante que son para la industria, no sólo para nuestras vitrinas personales", comentó.

"Estos galardones ponen al cine latinoamericano en la lupa de cara al mundo entero, pero sobre todo, de cara a la propia industria latina. Yo me fui de Argentina con 20 años y Colombia estaba muy lejos cinematográficamente hablando. Ahora, gracias a las coproducciones y esfuerzos como este, se colabora mucho más", manifestó.

Por su parte, Brionne Davis, actor de "El abrazo de la serpiente", resaltó que la celebración de unos premios como los Platino "es algo vital" para la industria latinoamericana.

"El abrazo de la serpiente", del colombiano Ciro Guerra, e "Ixcanul", del guatemalteco Jayro Bustamante, son las grandes favoritas para la III edición de los Platino, con 8 candidaturas cada una.

"La película se dirige a la conciencia del mundo entero, así que cuanta más información y más atención reciba la cinta, más posibilidades habrá de que la gente la conozca y de que sus vidas sea vean afectadas por el mensaje que encierra. Al menos les hará pensar", indicó el intérprete, quien calificó el cine latinoamericano como "arriesgado, apasionado y repleto de humanidad".

Davis tuvo el privilegio de recorrer la alfombra roja en la pasada edición de los Óscar junto al indígena Antonio Bolívar, su compañero de reparto en la cinta.

"Antonio también estuvo en Cannes. Era su primera vez fuera de Colombia. Para él no hay diferencias entre Cannes y los Óscar. No sabía quién era nadie, pero lo entendió todo. Sabía que se estaba celebrando la película. Fue la voz de la jungla amazónica en la gran fiesta del cine", afirmó.

Davis confesó que otro de los grandes recuerdos de aquel día fue el momento en que departió unos segundos con Lady Gaga.

"Me tocó el hombro y me saludó. Había visto la película y nos felicitó. Me pareció una mujer estupenda", concluyó.

miércoles, 1 de junio de 2016

Niño de diez ganó premio ‘Ariel’

El niño actor Martín Castro obtuvo un Ariel durante la 58 entrega de los premios, que se realizó en el Auditorio Nacional.

Castro fue reconocido en la categoría de Mejor Revelación Masculina gracias a su trabajo en El Jeremías.

El niño de diez años se mostró conmovido al recibir su premio y expresó:

“Estoy muy orgulloso de estar aquí al frente. Gracias al director, a la escritora y a los productores que me dieron esta oportunidad, a Paloma Arredondo, mi ‘coach’. Le doy gracias a mi familia, que ella fue la que me mantuvo de pie”.

Los pies descalzos de Julia Roberts en Cannes

Una imagen, la de los pies descalzos de Julia Roberts sobre la alfombra roja de Cannes, será sin duda la más recordada de la 69 edición del festival, que cerró el pasado domingo, doce días de cine con una aplaudida Palma de Oro a Ken Loach por I, Daniel Blake, la segunda de su carrera.

En su primera visita al festival, la actriz estadounidense acaparó todos los flashes y regaló su sonrisa para presentar, fuera de competición, Money Monster, junto a George Clooney.

Pero fue su paseo por la alfombra roja lo más comentado, especialmente cuando se recogió el vestido negro que llevaba para subir las escaleras que dan acceso al Gran Teatro Lumière, para que todos pudieran darse cuenta de que no llevaba zapatos.

Roberts mostraba así su apoyo a las mujeres que el año pasado no pudieron acceder a una de las proyecciones de gala del festival por no llevar zapatos de tacón suficientemente altos.

Y si Roberts destacó sin zapatos, Charlize Theron lo hizo con pantalones, algo poco habitual en la alfombra roja de Cannes.

Esmoquin y espectaculares joyas hicieron brillar a Theron en un desfile por la alfombra roja un tanto tenso, ya que la actriz llegaba a Cannes para presentar The Last Face, dirigida por su expareja Sean Penn y en la que comparte protagonismo con Javier Bardem.

Dos anécdotas que marcaron un festival lleno de estrellas.

Sobre los Premios Ariel 2016

En su 58 entrega de los Premios Ariel, las películas Gloria, de Christian Keller, y Las Elegidas, de David Pablos, resultaron ser las mejores, al obtener, cada una por separado, cinco galardones.

Gloria fue distinguida con los Premios de Mejor Sonido, Mejor Maquillaje y Mejor Edición. Asimismo, consiguió las anheladas estatuillas de Mejor Actor y Actriz, por el trabajo de Marco Pérez y Sofía Espinosa.

La cinta Las Elegidas, de David Pablos, que ha sido reconocida en múltiples festivales internacionales, ganó los premios de Mejor Guión Original, Fotografía y Revelación Femenina, que fue para la joven debutante Nancy Talamantes. También consiguió los más importantes premios del certamen Mejor Dirección y Mejor Película, a lo que David Pablos.

Otra cinta que obtuvo cuatro distinciones fue Mexican Gangster. La leyendas del charro misterioso. En largometraje de Animación resultó triunfadora la cinta La increíble historia del niño de piedra, de Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía y Pablo Aldrete.