miércoles, 30 de octubre de 2013

Charlie Sheen asistirá a festival de cine en México

El festival internacional de cine de Baja California Sur, un turístico estado peninsular del noroeste de México, contará con la presencia del actor estadounidense Charlie Sheen en su edición 2013, informaron los organizadores.

"Baja International Film Festival (BIFF) se complace en anunciar la presencia del actor Charlie Sheen como invitado especial de la segunda edición a realizarse en (el puerto de) Los Cabos, del 13 al 16 de noviembre", indica el portal web oficial del evento.

El protagonista de "Wall Street" (1987), conocido por sus excesos a la hora de hacer la fiesta, inauguró en 2012 un bar de su propiedad en Los Cabos, un puerto recientemente afectado por el ciclón Octave.

Varias películas de Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica se estrenarán en el BIFF, entre las que destaca "Wakolda", de la argentina Lucía Puenzo y "Only lovers left alive", del estadounidense Jim Jarmusch.

Sheen, de origen español e irlandés, tuvo que dejar abruptamente la serie televisiva "Two and a Half Men", de la que era uno de los protagonistas, tras insultar públicamente a su productor en 2011.

Los cineastas fueron elegidos en festival de cine Obras de Sanjinés y Mondaca, en Suiza

Una retrospectiva sobre la obra de Jorge Sanjinés y dos filmes de Diego Mondaca se presentarán en la decimoquinta edición del Festival de Cine FILMAR en Latinoamérica, en varias ciudades de Suiza.
Este año, el programa del festival estará centrado en una nueva generación de cineastas de Bolivia, Ecuador y Perú, que impulsaron un nuevo tipo de cine basado en el realismo y la libertad expresiva y técnica, destacó el presidente de este festival, Jean-Pierre Gontard.
Por ello, el plato fuerte del festival será la retrospectiva de la obra de Sanjinés. De Mondaca, quien participará por primera vez en este festival, se proyectarán sus filmes Ciudadela y La Chirila. Además, se presentará una muestra fotográfica sobre la cárcel de San Pedro de La Paz.
El festival se celebrará en diversas ciudades de la parte francesa de Suiza, entre el 15 de noviembre y el 1 de diciembre. Participarán 127 títulos, con la asistencia de 23 artistas invitados y 15 países representados.
De Perú, participará el cineasta Diego Vega con el filme El Mudo, que logró una buena acogida en su estreno este verano en el Festival de Locarno (Suiza). También, se destaca la participación de Ecuador con el actor Andrés Crespo, protagonista de Pescador.

martes, 29 de octubre de 2013

El cine de los países andinos protagoniza en Festival FILMAR de Suiza


El festival de cine FILMAR en Latinoamérica cumple su 15 aniversario con un programa centrado en una nueva generación de cineastas de Bolivia, Ecuador y Perú, que han impulsado un nuevo tipo de cine basado en el realismo y la libertad expresiva y técnica.

"Han marcado una nueva etapa en el cine de la región que se puede comparar a la ruptura que trajo la 'Nouvelle Vague' en Francia", destacó el presidente de este festival, Jean-Pierre Gontard, en la presentación hoy en Ginebra del programa de su nueva edición, que se celebra el diversas ciudades de la parte francesa de Suiza, entre el 15 de noviembre y el 1 de diciembre.

En total se proyectarán 127 títulos, con la asistencia de 23 artistas invitados y 15 países representados, con una programación que, según Gontard, aspira a reflejar "todas las realidades artísticas, culturales y sociales del continente".

En la sección principal, se podrá disfrutar de 35 producciones andinas, entre las que destaca una retrospectiva a la obra del cineasta boliviano José Sanjinés, un "emblema del cine de todo el continente que inició una nueva manera de contar historias", precisó el joven director, también de Bolivia, Diego Moncada.

Moncada acude por primera a este festival, donde se podrán ver las tres piezas de su obra centrada las cárceles de Bolivia: el documental "Ciudadela", el filme "La Chirila" y una muestra fotográfica sobre el interior de la cárcel San Pedro de La Paz.

Como embajador de Perú, estará presente en el festival el cineasta Diego Vega en la proyección de su metraje "El Mudo", que logró una buena acogida en su estreno este verano en el Festival de Locarno (Suiza).

Por parte de Ecuador, acudirán a FILMAR el actor Andrés Crespo, protagonista de varias películas que forman parte del programa, como "Pescador", "Mejor no hablar de ciertas cosas" o "Sin otoño, sin primavera", ésta última de Ivan Mora Manzano, que también viajará a Suiza para presentar su obra.

El resto de países latinoamericanos también estarán representados en este festival con una selección de títulos, muchos de ellos inéditos en Suiza, como "El verano de los peces voladores", de la chilena Marcela Said, seleccionada en la 'Quinzaine des Réalisateurs', en Cannes 2013; o "Las niñas Quispe", de su compatriota Sebastián Sepúlveda y elogiada en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia de este año.

La 15º edición de FILMAR también cuenta con la sección "En nombre de la mujer" que busca homenajear la feminidad en el cine, con títulos como "La eterna noche de las doce lunas", presentada en la Berlinale, de la directora colombiana Priscila Padilla.

El medioambiente y los derechos humanos ocupan un lugar destacado en la sección documental, donde se proyectará "El impenetrable", con la presencia de su director Daniele Incalcaterra.

lunes, 28 de octubre de 2013

Festival de Cine Verde llega a Tarija

Esta tarde iniciará en la Casa de la Cultura la III edición del Festival Internacional de Cine Verde, un ciclo de cine en el que se difundirán películas relacionadas a temáticas socioambientales, de desarrollo sostenible, uso responsable de los recursos naturales, emprendedurismo, reciclaje entre otros.

Pese a celebrar la tercera edición, esta será la primera oportunidad que llegue a Tarija. En ella se exhibirán películas ganadoras en diferentes Festivales internacionales de temática medioambiental como Trashed, Árboles de la Música o El Pez de los Sueños. Las películas son de firma brasilera, española, alemana e incluso se emitirá una película de Groenlandia.



El Festival comenzará este lunes 28 de octubre y se prolongará hasta el jueves 31 de octubre, por lo que el director de la Casa de la Cultura, Nils Puerta, pidió puntualidad a los espectadores interesados en asistir. Las obras serán proyectadas desde las 19.00 en el auditorio de la Institución y el acceso es gratuito.



El Festival de Ceine Verde es una iniciativa de la Fundación Amigos de la Naturaleza, apoyado en Tarija por la Fundación Nativa y la propia organización de la Casa de la Cultura.

sábado, 26 de octubre de 2013

Película “La Huerta” de Rodrigo Ayala Blüske se destaca en Festival internacional

La película “La Huerta”, del director y guionista Rodrigo Ayala Blüske, que debutó en salas de cine nacional en el mes de abril de este año, consiguió además una importante repercusión internacional en la presentación que se hiciera del largometraje tarijeño en el Festival Internacional de Cine del Norte de Chile (Fic Norte).

Las buenas críticas del público chileno lograron que este film sea seleccionado como parte de la muestra cinematográfica del Fic Norte realizado en Antofagasta para que sea exhibida además en otras ciudades de Chile.
El crítico de cine y catedrático titular de dos universidades de renombre en Santiago de Chile, aseguró que el largometraje de Ayala Blüske demuestra que en Bolivia, con esfuerzo y talento, es posible lograr comedias de alta calidad profesional y artística.
De igual manera destacó que las películas bolivianas más conocidas tocan temas sobre gente pobre, subdesarrollada, víctima de la explotación y el abuso, en tanto el director tarijeño recurrió a una sátira social salpicada de humor negro que introduce en un mundo de ricachones provincianos donde las estupideces abundan tanto como en las grandes urbes del planeta.
A nivel nacional la película “La Huerta” logró también una fuerte repercusión de buenas críticas, en La Paz y Santa Cruz principalmente, dónde en diferentes medios de prensa escrito se destacó la claridad de género y coherencia narrativa afirmándose que la propuesta cinematográfica del director tarijeño logró ante todo generar un desprejuicio respecto a las convenciones y tabúes del cine boliviano.
Para el director y guionista tarijeño esto representa los pasos firmes que se dan hacia la cinematografía en el departamento con identidad propia con una propuesta de comedia renovadora ante el género cotidiano del drama social de denuncia que caracteriza sobre todo al cine boliviano.

¿La comedia es un tema recurrente en las propuestas de Ayala Blúske?
En esta primera etapa de mi carrera como cineasta aposté por la comedia por varias razones, justamente porque creo que en Bolivia es necesario renovar el cine desde el punto de vista genérico, somos un país diverso y el cine en el país creció como un cine de denuncia lo que es correcto pero sería un desperdicio seguir repitiendo lo que se ha hecho antes, entonces una opción por la comedia esa renovar el cine boliviano desde el punto de vista del género, por otra parte Tarija tiene una sociedad con mucho humor capaz de ironizar y reírse de sí misma, por ejemplo en las coplas se percibe ese humor crítico.

¿El tema de la comedia se debe llevar con delicadeza para no llegar a ofender?
En el tema de la comedia se aplica el dicho de “al que le toque el guante que se lo chante”, el humor es subversivo, Chaplin decía si por una cascara de banana una persona pobre tropieza es un drama, pero si una señora gorda y rica tropieza es una comedia, Woody Allen ironiza sobre los neoyorquinos, los italianos hacen lo propio pero al mismo tiempo hablan muy bien de la sociedad como tal, el que el humoristas tarijeño tenga la capacidad de burlarse de sí mismo es una capacidad que no todas las sociedades tienen y mientras más se tiene esa capacidad más libre es la sociedad.

¿Qué representa esta buena acogida, nacional e internacional, que recibe “La Huerta”?
Como un llamado de atención a los tarijeños en el sentido de que tenemos que consolidar una cinematografía propia, somos un departamento con pocas opciones que no tiene grandes riquezas, la del gas se acabará algún rato y si ahora no consolidamos cosas como el turismo, la cultura, nuestra identidad, nos pasará lo mismo que a Potosí que de ser el centro del mundo en el siglo XVII ahora es uno de los rincones más pobres de Bolivia. El cine en Tarija ha tenido más presencia en los últimos años que en otros departamentos de Bolivia, el desafío es que no sea un chispazo sino que se consolide una cinematografía regional.

¿El cine tarijeño tiene entonces representa un potencial representativo a nivel Bolivia?
Sí, cuando hicimos “Día de Boda” el 70 por ciento de los técnicos y actores eran traídos de La Paz y Santa Cruz, con “La Huerta” que técnicamente no tienen nada que envidiar a otra producción, en el 99 por ciento se hizo con gente de Tarija, esto quiere decir que estos últimos 8 años hubo un crecimiento profesional no sólo en cuanto a actuación, tenemos fotografía, sonido, producción, una capacidad instalada en Tarija y vale la pena destacar esto.

¿Qué proyectos más hay a futuro para Rodrigo Ayala Blüske?
Hay varios proyectos sobre la mesa, uno de ellos la vida de Gringo Limón, en el cual ya estamos trabajando, otro se llama la “Casa de Piedra” que es una historia basada en un hecho histórico que casi nadie conoce en Tarija cuando en el año 1961 un grupo de guerrillero hizo una incursión desde Tarija a la Argentina y un tercer proyecto que se llaman “Luna de Verano”, la historia de una crisis de pareja, son proyectos que salen del marco de la comedia ahora iremos a otros género en el drama, más histórico.

Reseña del director tarijeño

“El cine es una pasión, soy afortunado porque a diferencia de mis colegas en el resto del país tengo la suerte de no quedar endeudado”, afirma el director y guionista que en taquilla logró recuperar costos además asegura que en Tarija se desarrolló un sistema de producción muy disciplinario ya que el error de otros realizadores en el país es el de disparar sus costos contratando actores extranjeros.
“El mercado es muy chico no sólo en Bolivia sino en el mundo si no logras recuperar en tu país será muy difícil conseguirlo afuera, salvo por supuesto las producciones norteamericanas. Las producciones que hicimos son hechas en Tarija, con pocas locaciones, actores nuestros que fuimos formando que no implican gastos de desplazamiento, no es que se gane dinero con el cine pero al menos no hemos perdido como suele ocurrir y es por eso que se pudo filmar con cierta regularidad”, explica.
Rodrigo Ayala Blüske, realizó cuatro largometrajes: “Día de Bodas”, “Historias de Vino, Singani y Alcoba”, “La Huerta” que en su primera incursión internacional tuvo muy buena acogida y buena crítica que será además llevada a 12 festivales de cine internacionales hasta mediados del 2014.
Por último el largometraje documental “Tarija Valle Central” que será difundida a finales de este año, son los proyectos concretados del cineasta tarijeño que se proyecta, a corto y largo plazo, continuar con diferentes emprendimientos cinematográficos apegándose con ímpetu al arte de la pantalla grande.
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viernes, 25 de octubre de 2013

El filme 7 cajas, de Paraguay, compite por el trofeo Buñuel

Las cintas 7 cajas (Paraguay), filme que ganó el festival boliviano Fenavid 2013; Febre do rato (Brasil); Infancia clandestina (Argentina), Lo imposible (España) y No (Chile) son las cinco candidatas a hacerse, el 28 de noviembre, con el Premio Luis Buñuel a Mejor Película Iberoamericana.
El premio, instituido hace 11 años por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), reconoce la mejor película de la cinematografía iberoamericana.
La obra ganadora de esta nueva edición, que recibirá 10.000 euros y una escultura acreditativa, será analizada por un jurado internacional integrado por la venezolana ganadora de la Concha de Oro de San Sebastián, Mariana Rondón (Pelo malo); José María Morales, distribuidor español y Edouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores de Cannes.

Loayza, preseleccionado
Además, fueron preseleccionadas Las bellas durmientes, de Marcos Loayza (Bolivia), La demora (Uruguay), La vida precoz y breve de Sabina Rivas (México), Cielo oscuro (Perú), La sirga (Colombia), Azul y no tan rosa (Venezuela), La piscina (Cuba), Under my Nails (Puerto Rico) y Sin otoño, sin primavera (Ecuador) /EFE

jueves, 17 de octubre de 2013

GANADORES / 9° FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES


Del 3 al 13 de Octubre de 2013

Dirección / Programación: Silvia G. Romero y Fabián Sancho


COMPETENCIA OFICIAL / LARGOMETRAJES FICCIONALES

Jurado: Francisco Desmarás / Eduardo Pinto / Bárbara Scotto


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- Mejor Largometraje: "Navidad" de Diego Adrián de Llano

- Mejor Dirección: Diego Adrián de Llano / "Navidad"

- Mejor Guión: Diego Adrián de Llano / "Navidad"


- Mejor Dirección de Arte: Selva Tulián, Bruno Valente / "Z.U.G.A."

- Mejor Edición: Fernando Basile / "Nieva"

- Mejor Fotografía: Santiago Tróccoli / "Vidrios"


- Mejor Sonido: Jennifer Feinbraun / "La gente del sol"

- Mejor Actor: Fabián Terrone / "Sr. Blanc"

- Mejor Actriz: Juliana Miceli / "Nieva"


- Mención Producción Integral / FX: "Limbo"

- Mención Producción Integral: "Z.U.G.A."

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COMPETENCIA  OFICIAL / LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

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Jurado: Antonio Las Heras / Tomás Lipgot / Ximena Losada Arufe

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- Mejor Documental: "Una película de gente que mira películas" de Fernando Arditi, Javier Pistani

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Menciones:


 - "La mirada de Noemí" de Enrique Stavron

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- "De Trapito a Bachiller, tres años que conmovieron al Gonza" de Javier Di Pasquo

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COMPETENCIA OFICIAL / CORTOMETRAJES

Jurado: Javier Fernández Cuarto / Tomás Luzzani / María Águeda Piccinini 


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- Mejor Cortometraje: "Violencia Madre" de Víctor Postiglione

Por el minucioso cuidado humano, estético y narrativo de una obra que captura sin palabras y con inusual belleza, la complejidad del debate, sentimientos y esperanzas que despierta enfrentar los miedos y anhelos más profundos de una madre en una situación límite.

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Menciones:


- "Lovbot Love" de Gabriela C. Chirife, Tetsuo Lumiere

Por la creatividad a la hora de abordar la inusual idea de unir los mundos del cine silente y el pop coreano, sin descuidar los códigos del slapstick ni la diversidad plástica oriental, en pos de narrar una historia sensible que divierte en todos los idiomas. 

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- "V.H.S. (Víctor Hasta Siempre)" de Amparo González Aguilar

Por una mirada inusual sobre el cumplimiento de objetivos personales narrado con energía y espíritu juvenil, pero entendiendo que el desafío de alcanzar sueños y metas, puede cambiar con el tiempo, pero no reconoce espacios ni edades. Y que a veces dar un pequeño paso para un hombre, se siente como ganar un grand slam. 

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PREMIO "ALBERTO FARINA"

Jurado: Mirtha Aranda / Roberto Giuffré / Eduardo Spagnuolo


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- Mejor Largometraje: "Nieva" de Fernando Basile, María Paula del Olmo

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Menciones:


- "Z.U.G.A." de Eduardo López López. Por la estética narrativa.

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- "Vidrios" de Federico Luis Tachella, Ignacio Bollini. Por el nivel actoral.

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- "Limbo" de Ivan Noel. Por el guión original.

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JURADO JOVEN

Coordinación: Graciela Garzelli / Asistencia: Ariela Jacob Mutti

Integrantes: Melody Chaile (Presidenta) / Zoé Manoukian (Secretaria) / Ariela Jacob Mutti (Vocal)


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- Mejor Largometraje: "Limbo" de Ivan Noel

Por presentar un tratamiento original con un tema que está de moda generando empatía con personajes tan definidos y muchas veces abordados en el cine; por explorar el mundo de los vampiros arriesgándose a dar algunos toques cómicos logrando un clima cálido a lo largo de toda la película; por proponer un diálogo pasional y reflexivo al espectador, y por el asombroso trabajo con los niños. 

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Menciónes:


- "Z.U.G.A." de Eduardo López López

Por el tratamiento original del sonido y de la fotografía que juega con el color de la imagen en función del clima narrativo, y por la intervención a bellos paisajes que se convierten en lugares atemporales.

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- "La gente del sol" de Gonzalo de Miceu, Nicolás Lira

Por la decisión de utilizar recursos poco usuales para contar una historia sencilla, aprovechando el espacio natural del lugar, y por permitirse jugar con el perfil de sus personajes.

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- Labor Actoral: Ana María Giunta

Por su trabajo destacado en "Limbo".

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EL "JURADO JOVEN" ELIGIÓ "CORTOS FARINA"



- Mejor Cortometraje "Alberto Farina": "Violencia Madre" de Víctor Postiglione

Por tratar con sutilidad y poesía el tema de la violencia de género, por arriesgarse a jugar con el espacio-tiempo en función de la historia y presentar a los personajes modificando a cada minuto la perspectiva del espectador logrando un clima denso en pocos minutos, y por la coherencia estética desde la presentación de sus créditos hasta el final del cortometraje. 

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- Mención: "Frango Novo" de Fernando Aloisio

Por el excelente tratamiento de la imagen en blanco y negro que es funcional al relato, por la elección de los planos, la música y los personajes que provocan al espectador generando múltiples lecturas y sensaciones.

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Los esperamos en el "10° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" (Octubre 2014)

martes, 15 de octubre de 2013

La ganadora del fenavid estará en cartelera en noviembre


La película paraguaya 7 cajas, dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, que se consagró ganadora del XIII Festival Internacional de Cine Santa Cruz, al obtener la estatuilla a mejor largometraje ficción y mejor película del público, se proyectará en salas de cine comercial desde el 7 de noviembre, así lo confirmó Gerardo Guerra, responsable de la distribuidora Londra Films.
Guerra adelantó que también gestiona la exhibición de las cintas El último Elvis, Tabú, Érase una vez en Bolivia y Payaso. “Todo depende de los cines”, aseguró

lunes, 14 de octubre de 2013

El Fenavid 2013 costó más de 250.000 dólares

El Festival Internacional de Cine Santa Cruz (Fenavid) presupuestó $us 250.000 para su decimotercera versión, que finalizó ayer con la proyección de los filmes ganadores; sin embargo, según su director, Alejandro Fuentes, esta cifra ha sido sobrepasada por los costos de inversión en la organización. “Es difícil calcular el costo del festival por sus exigencias de calidad (proyectores, sonido, garantías por los trabajos en exhibición). El año pasado el festival costó unos 190.000 dólares. Este año, la producción significó casi el doble, explicó Alejandro Fuentes.

Personas cercanas a la organización resaltaron un dato sobre el que Fuentes no acostumbra a referirse, porque no le gusta, y es que desde que se creó el festival, hace 13 años, la mayor parte de los recursos salen del bolsillo de su director.

El evento también cuenta con el auspicio de instituciones públicas y privadas, como el Goethe Zentrum, que este año trajo al músico Helmut Imïg y a la guionista Cathy de Haan. La institución, al igual que la Aecid, que trajo al académico Rafael Linares, no da dinero sino profesionales para que brinden capacitación durante la cita y como parte de convenios de trabajo a largo plazo.

Este año, el programa Ibermedia facilitó $us 8.000 para gastos de viajes y estadías para los participantes del Santa Cruz 100x100, mientras que la dirección municipal de cultura dio Bs 20.000 para el trabajo técnico de este proyecto de producción fílmica.

Reacciones

Celso Franco, protagonista del filme paraguayo 7 cajas, que obtuvo la estatuilla a Mejor Largometraje de Ficción, en la ceremonia de premiación de Fenavid agradeció al festival y afirmó que el premio “representa la retribución a todo el esfuerzo y el trabajo que hemos realizado”.

Similar gesto de gratitud fue expresado por los creadores del cortometraje Tápamela, ganador del Proyecto Santa Cruz 100X100

Más detalles

Personal de apoyo
“El festival empieza con tres personas, luego se suma la dirección de comunicación y con ocho meses de anticipación se comienza el trabajo. Unos 10 días antes del festival somos 30, luego se integran decenas de voluntarios”, indicó Fuentes.

Gerardo Guerra: “Necesitamos más profesionales”

Una de las cabezas de la organización del Fenavid 2013 hace un balance de la decimotercera versión, que concluyó ayer.

¿Qué destacas de esta versión del Fenavid?

Lo más importante ha sido el nivel de las películas, tanto de ficción como de documental. Fue una selección muy competitiva y difícil para el jurado- El Fenavid ha sido uno de los primeros festivales en exhibir el documental El alcalde (México). Son cosas que el público las sabe valorar. En cuanto a las actividades, el Santa Cruz 100x00 es lo más importante en un festival que genera y que produce a través de los participantes y de los mismos cineastas que están en la competencia, como también de los asesores que llegan de afuera.

¿El festival tuvo más apoyo económico este año?

Hubo una presencia privada más fuerte. El apoyo de Ibermedia ha sido importante porque fue el principal auspiciador externo. También destaco el aporte del Goethe, que permitió la experiencia con Helmut Imïg y la orquesta y la Aecid, que nos ayudó a realizar el taller de Marketing Audiovisual. Asimismo del CBA y de la Casa de la Cultura que brindaron sus salas. Pero el principal soporte económico sigue viniendo de Alejandro Fuentes y su empresa.

¿Fue la Casa de la Cultura responsable de que no se pudiera proyectar Yvy Maraey, la película de Valdivia?

No se le puede echar la culpa a la ‘Casa’. El espacio tiene sus limitaciones, pero su compromiso con el festival no está en duda. Me pongo de principal testigo del esfuerzo realizado por conseguir los mejores equipos. La gente de la película sabía cuáles eran las condiciones, pero lamentablemente ellos no hicieron las pruebas con anticipación.

¿Qué lección deja esta experiencia?

Que faltan corregir muchas cosas en cuanto a aspectos técnicos, de organización y de coordinación. Necesitamos un sistema de video y sonido permanente en la Casa de la Cultura. Ojalá que se den cuenta de eso. Si de algo estoy orgulloso es de la calidad humana de la gente que nos apoya, pero el festival necesita una continuidad, que esos mismo chicos voluntarios se queden trabajando y que se especialicen. Necesitamos menos voluntarios y más profesionales

domingo, 13 de octubre de 2013

Cerró la XIII versión del festival de cine El Fenavid corona a '7 Cajas' como la mejor

La película paraguaya "7 cajas" de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori ganó el primer lugar en el Fenavid 2013, que concluyó oficialmente anoche. El festival este año se consolida como la muestra más importante de cine a nivel nacional. No solo fueron los dos estrenos nacionales que tuvo, sino también la variada grilla internacional que dan un vistazo en lo que es cine actual; además de los diferentes talleres, y proyectos dentro de la cita. Más de 35 invitados nacionales y 25 chicos en el 'Proyecto 100x100', mostraron la vitalidad del séptimo arte en la región. La gran ganadora este año fue "7 Cajas" de Paraguay en ficción y "Os últimos Cangaceiros" de Brasil en documental. El mejor corto boliviano fue para "Pallay" y el internacional para "Time 2 Split" de España.

Gran participación de los jóvenes. "Con lo que se ha visto da para seguir soñando, para seguir pensando que hay esperanzas en la cultura cinematográfica en el país", indicó Iván Molina, jurado del Fenavid, quien además destacó la importancia de que paralelamente a las proyecciones de las películas, los organizadores realicen conferencias y talleres para formar a futuros productores y realizadores audiovisuales.

"La presencia de los jóvenes ha sido importante, se han realizado talleres de vestuario, de creación de bandas sonoras, del uso de nuevos formatos que sinceramente son sorprendentes, por la tecnología que se está usando", señaló Molina.

Cada vez hay más salas llenas. Según los organizadores, se ha visto una mayor presencia de público asistente en las salas donde se han proyectado los trabajos, situación que atribuyen al cada vez mejor contenido que ofrece el festival. "Este año se han visto muchas salas llenas y esto es importante para incentivar a la participación de más gente que se dedica a los audiovisuales en una nueva versión", indica Óscar García, otro jurado del Fenavid y de la misma forma sostuvo que gracias a esta gran participación las expectativas y las metas de los organizadores van creciendo para mejorar este importante evento.

Los ganadores

Largometraje ficción
"7 Cajas", Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori/Paraguay /100 min

Mención espcial
"El último elvis", Armando Bo, Nicolás Giacobone/ Argentina/91 min.

Largometraje documental
"Os últimos cangaceiros", Wolney Oliveira/Brasil/79 min

Cortometraje ficción
"TIME 2 SPLIT", Fabrice Bracq/ España/5 min.

Cortometraje documental
"Enseguida anochece", Gonzalo Gerardin, María Paula Trocchia/Argentina/13 min.

Cortometraje animación
"Pallay", Patricia Aramayo Mariscal/Bolivia/5 min.

Cortometraje universitario ficción
"Oslo", Luis E. Doñas/Cuba/13 min.

Videoclip
"Trago patrón", Eduardo Mario Prada Ortega/ Bolivia/ 3 min

sábado, 12 de octubre de 2013

El Parche y su Trago patrón ganan el mejor videoclip

La agrupación de hip hop cruceña El Parche se llevó anoche el trofeo Caa Iya al mejor videoclip nacional gracias a su trabajo con la canción Trago patrón, con la que participó del disco tributo al compositor de folclore Nicolás Menacho.

Este año el Fenavid decidió dividir el premio en las categorías nacional e internacional, como una forma de incentivar y reconocer de manera especial la producción boliviana.

Por Bolivia participaron 16 audiovisuales, en tanto que los videoclips internacionales fueron solamente cuatro.



Producción propia

Los integrantes de El Parche se mostraron sorprendidos y contentos por el premio, ya que consideraron que había otros mejores, sin embargo, explicaron que la creación del video les tomó mucho esfuerzo. “El video lo realizamos nosotros mismos, durante tres días”, dijo Yayo, uno de los integrantes.



El veredicto

Ángel Careaga parte del jurado, explicó que en las imágenes de Trago patrón se valoró el rescate que hizo El Parche de una canción que muestra cómo se vive la noche cruceña.

Careaga agregó que si bien había videos con mejores aspectos técnicos, la historia narrada y la construcción del guion fueron motivos suficientes para dar el premio a los raperos cruceños, que, además, tenían otro trabajo en la competencia del Fenavid

Música e imágenes
1. Es el segundo año consecutivo que un video de hip-hop gana el premio al mejor videoclip. El año pasado fue para Notif@ck, de Doble A
2. Integraban el jurado el sonidista y músico Óscar García, el director argentino Fernando Foulques, Ángel Careaga y el productor audiovisual Miguel Chávez
3. Hay vidas, interpretado por El Puchero y La Bersuit, fue dirigido por Pedro Márquez y David Triviño.


Festival de cine

Marilha Naccari, directora del Festival Audiovisual Florianópolis Mercosur (FAM), de Brasil, señala la importancia de espacios como el Fenavid para el encuentro entre jóvenes realizadores con productores y gestores de políticas estatales para difusión y formación de cine. Además, el festival este año lució su crecimiento con una muestra de la diversidad y riqueza del cine actual en Latinoamérica con 25 propuestas presentadas a la competencia, incluyendo aclamados por la crítica como "El último Elvis", "Tabú" y "Siete Cajas", además de tres estrenos nacionales y más de 35 invitados internacionales. Hoy en la noche, en la Casa de la Cultura, epicentro cultural cruceño, se sabrá quiénes son los ganadores de esta la 13ra versión de la fiesta del cine boliviano.

La carrera contra el tiempo. Marilha Naccari Santos es una de las invitadas a jurado del Fenavid de este año. Entre muchas cosas ella trabaja con el Festival de Florianópolis, que es organizado por la Asociación Cultural Panvision, que es uno de los principales eventos cinematográficos del sur de Brasil. Conocido por su tradicional enfoque en la reciente producción de cine del Mercosur, Naccari señala que con el FAM tienen una preocupación no solo económica, sino también en las gestiones comerciales de las películas para así mover el mercado latinoamericano. Así, Marilha señala que estos espacios son ideales no solo para gestión, sino también para difusión de nuevos materiales. "FAN tiene una importancia política desde el principio que tenemos en ejercicio, nos integramos con las personas responsables de cultura en los países del Mercosur, tenemos reuniones frecuentes de realizadores, productores, sindicatos", indica la gestora, señalando que el Fenavid ha crecido y que puede consolidarse como una palestra "para dialogar entre los jóvenes que están empezando, que entiendan por un lado la política audiovisual y, por otro, que aporten con innovación y creación", finaliza.


Destacado

Gerardo Guerra sobre el Fenavid.
• "Destaco la expansión de la programación y el haber mantenido el crecimiento de actividades y películas en relación al 2012, que ya era un nivel alto", indica Gerardo Guerra, de Londra Films, que está presente desde hace un tiempo ya en la organización, realización y apoyo de este festival, al igual de su gestión por el cine nacional. Guerra finaliza diciendo que "es bueno también la incorporación de nuevas pantallas para Fenavid como el Cine CBA y otras de los barrios".

Fenavid llega al clímax

Trago Patrón, así se llama el hit con el que los chicos de “El Parche” ganó uno de los tantos premios, que hoy se entregará en el marco del Festival de Cine Internacional, Fenavid 2013.

Quizás fueron muchos los que aprovecharon la diversidad de propuestas cinematográficas que se pudieron ver en la ciudad. Cortometrajes y largometrajes hicieron de las suyas, durante la muestra audiovisual. Se conoce que la Casa de la Cultura está prácticamente lista para presentar a los ganadores de la décima tercera versión del Fenavid, que este año superó sus expectativas en asistencia, participación y público.

Sobre el parche. El Parche viene siendo un referente para lo nuevo que se produce desde Santa Cruz. Con un estilo honesto y desenfadado, los chicos de esta agrupación han sabido labrarse poco a poco su camino en el medio musical boliviano. Es una de las pocas bandas que ha tenido giras nacionales, se ha presentado en los principales festivales del país, además, este 24 se presentan en el Palacio Chico del Viceministerio de Culturas en La Paz. Esta es la segunda vez que participan en el Fenavid solo que esta vez, logra ganar con una producción propia, de bajo presupuesto y hecha en casa.

El premio. "La verdad, el premio nos sorprendió, semejantes videos que habían en la competencia. Incluso apostamos al “lalala", señaló Yayo, miembro de El Parche, a tiempo de indicar que "esto nos cae muy bien y nos hace dar cuenta de que nuestro trabajo sigue cosechando triunfos y con premios dan ganas de seguir esforzándonos en lo que hacemos", enfatizó. Sorprende, además, que el jurado haya elegido un video amateur en un festival internacional donde se presentaron grandes realizadores como Ian Pons Jewel, que causó sensación a nivel mundial, pese a que ellos hayan señalado la necesidad de dar dos premios. "Lo consultamos entre nosotros. También con el director del festival (Alejandro Fuentes). Creemos que corresponde entregar dos estatuillas: al Mejor Videoclip Internacional y Mejor Videoclip Nacional", explicó Ángel Careaga, miembro del jurado junto al director argentino Fernando Foulques, el especialista en sonido Óscar García y el productor audiovisual Miguel Chávez. Aún con esta confusa aseveración el Fenavid premia lo nuestro, y premia en grande a una banda que lo merece.

viernes, 11 de octubre de 2013

Post tenebras Lux, de Carlos Reygadas, hoy en la casa de la cultura.

Existe una increíble división de opiniones acerca de la calidad de “Post Tenebras Lux”: algunos –incluyendo muchos críticos- la detestaron profundamente y otros consideran que es un trabajo excepcionalmente visionario. Suficientes razones –ambas- para que cualquiera que guste del cine se arriesgue a verla para obtener una opinión propia. El caso es que por esta "peli" el realizador mexicano ganó el premio a Mejor Director de Cine en Cannes 2012. "Post Tenebras Lux" está filmada con una exquisitez formal y una potencia narrativa tal que es una tentación ponerse a describir en detalle cada una de las escenas que la componen.

México presente en Fenavid

Fuera del plato fuerte de esta última jornada del Fenavid 2013, que es la premier nacional de Juan Carlos Valdivia, denominada Ivy Maraey Tierra Sin Mal, (20:00 Casa de la Cultura), hoy se exhiben varias películas en competencia. Así, llega por vez primera a la ciudad una de Carlos Reygadas denominada Post Tenebras Lux ( 15:00 Casa de la Cultura), este trabajo ganó el premio como Mejor Director en el Festival de Cannes 2012. Además se verá Gimme the Poer el largo documental de Olallo Rubio sobre la banda mexicana Molotov que se exhibirá en el Centro Boliviano Americano (CBA) a las 19:30.

Carlos Reygadas. Audaz, conceptualista y provocador para algunos; esteticista y habitué del golpe bajo gratuito para otros, Carlos Reygadas viene dividiendo aguas desde que una mención especial del jurado de la Cámara de Oro en Cannes 2002 a Japón mundializó su nombre en el ámbito festivalero. Batalla en el cielo (2005) y Luz silenciosa (2007) no hicieron más que acentuar la polarización, hasta que con Post tenebras lux explotó todo. Las críticas de la película ganadora del premio al mejor director del Festival de Cannes del año pasado oscilaron entre la fascinación y la detracción acérrima, con las primeras catalogándola de obra maestra y las segundas manifestando abiertamente la incomprensión del dispositivo. “Creo que soltaron algún gas que impidió que las facultades mentales de los críticos se desarrollarán durante dos horas. Pueden decir que no les gusta lo que hago, pero decir que es incomprensible es absolutamente absurdo”, dijo el mexicano en una entrevista vía Skype con Página/12.

Documental de Molotov. En el documental Gimme The Power, Olallo Rubio, el director, toma de pretexto al grupo Molotov y su canción emblemática homónima para hacer una disección de momentos trascendentales de la historia de México, desde la Colonia, la Independencia, la Revolución y el movimiento estudiantil del 68 hasta el concierto de Rock y ruedas, de Avándaro, y el surgimiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, para llegar al objetivo “principal de la película: que un adolescente tome una guitarra y comience a ser crítico. Gimme The Power", explica Olallo Rubio, surgió porque “durante toda mi vida he visto muchos rockumentales y siempre había querido hacer uno. En 2003, cuando vi a Molotov en España por segunda vez, ya habían pasado seis años del lanzamiento del disco ¿Dónde jugarán las niñas?, y entonces me surgió la idea de hacerlo con Molotov", confesó el artista.

- Ivy Maraey -

>>Juan Carlos Valdivia /Estreno nacional hoy a las 20.00. Un viaje por el sureste boliviano, la búsqueda de una película y la historia de una amistad. Éstos son los componentes de Ivy Maraey – Tierra sin mal, la nueva película del director Juan Carlos Valdivia, que se estrena en cines de Bolivia el próximo 17 de octubre. Filmada en la íntima geografía del Chaco y hablada en guaraní, Ivy Maraey cuenta la historia de la amistad entre un hombre blanco y un guaraní, embarcados en un viaje por tierra desde La Paz hasta el Chaco. En la búsqueda de una historia para una película, ambos se enfrentan al complejo intento de conocer al otro. Andrés quiere hacer una película sobre el mundo guaraní. Tiene un fragmento de película de 1910 del explorador sueco Erland Nordenskiöld: guaraníes salvajes, con plumas y taparrabos, viviendo en un paraíso primitivo. Andrés quiere encontrar el lugar donde se filmó. Yari es un indígena guaraní que es contactado por Andrés para pedirle ayuda en este viaje: visita a Andrés y deciden viajar juntos para investigar y encontrar el lugar donde se filmó la película del explorador sueco. Yvy Maraey es un viaje de autoconocimiento a partir de la mirada del otro y la escucha como mirada. Combina una narrativa cotidiana con la épica de un pueblo heroico.

Fenavid 2013 Jóvenes, en la cancha

Estoy súper contento de estar aquí, este es un intercambio de otro tipo de perspectiva de hacer cine y de las cosas que tenemos en común. Creo que se puede crear alianzas para poder producir en el futuro”, señala Freddy Fortich, que llegó desde Colombia y es el director de uno de los grupos del Santa Cruz 100x100, quienes con una mezcla de nervios y emoción tomaron la ciudad esta semana. Son 25 chicos que llegan desde México, Colombia, Brasil, Argentina, Perú y Bolivia. Esta representa una oportunidad en la cancha para estos jóvenes realizadores latinoamericanos que asumieron el reto de involucrarse en este tan lindo proyecto. Los asesores del mismo son Fernando Foulques, Óscar García, Iván Molina y Gerardo Guerra. Los actores invitados son Alejandra Lanza, Luigi Antezana desde Bolivia además de Diego Alonso desde Argentina, Celso Franco desde Paraguay y Marisol Correa desde Colombia.

La carrera contra el tiempo. "El momento más importante es el de crear el guión y que sea llamativo", indica Elizabeth Pérez, quien llega por vez primera a participar en este proyecto desde Sucre y tiene 8 años dentro del audiovisual. "Esperamos lograr algo que sí valga la pena", finaliza. Por su parte, Kelly Ledezma, uno de los nuevos valores en el cine local, indica que tuvieron suerte de tener un actor de la talla de Diego Alonso, que les hace el trabajo más llevadero y aporta con muchas ideas. Diego Sarmiento que es encargado de la producción del grupo 2 indica que hay que ser precisos y prácticos para así efectivizar los recursos en producción.

Los asesores, atentos. Óscar García es uno de los viejos conocidos del festival, que aparte de estar dando un taller funge de asesor en sonido. Este año son 6 chicos que trabajan con él para poder musicalizar los cortos que tan solo tienen un día más para su presentación. Así Erick Villarroel, Andrés Lijerón, Álvaro Monroy, Luis Villagómez desde Bolivia y Uerlem Queiroz desde Brasil serán los encargados de lograrlo.

La X muestra de Cine Latinoamericano arranca hoy y concluye el 23 de este mes.

Definitivamente octubre es el mes de los amantes del audiovisual, puesto que además del Festival Internacional de Cine Fenavid, hoy arranca la X Muestra de Cine Latinoamericano, en el Centro Cultural Santa Cruz, ubicado sobre la calle René Moreno Nro. 369, entre calles Mercado y Pari.

Lo mejor en palestra. El evento está compuesto por productos de calidad provenientes de países como Argentina, Brasil, Costa Rica, Chile, Ecuador, México, Panamá, Uruguay, Venezuela y, por supuesto, Bolivia.

¿Cuál es el objetivo? "Sin lugar a dudas, demostrar que los países latinos hacen películas de calidad, donde destacan lo mejor de su cultura de una manera artística sin igual", explicó Mateo Asbún, el curador del Centro Cultural, que será sede de la X Muestra. Cabe mencionar que esta actividad ha sido organizada por la Cinemateca Bolivia, con el apoyo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y otras entidades más.

Con cupos limitados. Asbún aseveró que cada noche habrá la presentación de dos productos de cada país, en la sala audiovisual, pero dado que esta solo permite a 45 personas, es bueno que el público interesado llegue temprano para ingresar. Además, esta muestra de calidad internacional es totalmente gratuita, otro valor agregado del evento.

Valdivia es Bolivia. El director Juan Carlos Valdivia será el representante nacional con su producto Yvy Maraey, cuya duración es de 105 minutos y pertenece al género dramático. La narrativa está basada en la grabación de otra película en un pueblo guaraní.

jueves, 10 de octubre de 2013

Una muestra trae 18 filmes de América Latina

El Grupo de América Latina y el Caribe (Grulac), y la Fundación Cinemateca Boliviana inauguran esta noche, a las 17:00, en el Centro Cultural Santa Cruz, el X Festival de Cine Latinoamericano. Esta muestra contiene 18 películas de nueve países que se podrán ver durante los nueve días que dure el evento.
Producciones de factura reciente, con diferentes temáticas y enfoques, estarán a la orden del público cinéfilo cruceño.

Variedad
La exhibición tendrá dos funciones diarias, a las 17:30 y a las 19:30, y la entrada será gratuita. La película encargada en abrir el festival, después de su apertura, es Aballay, el hombre sin miedo (Argentina), dirigida por Fernando Spiner y basada en un cuento de Antonio di Benedetto. Luego le tocará el turno a El estudiante (Argentina), de Santiago Mitre.
Mañana se presentarán los filmes O ano em que meus pais saíram de férias (Brasil)y Ó paí, ó (Brasil).
Producciones audiovisuales de Colombia, Costa Rica, Perú, Panamá, Uruguya, México y Venezuela también participarán de la selección que se prolongará hasta la semana próxima. No habrá ninguna película boliviana, ya que las elegidas están en la cartelera de salas de cine

Rückoldt acerca a los niños al cine a través de Fenavid

Stephanie Rückoldt tiene a su cargo el aporte social del Fenavid 2013. Está en el festival por segunda vez para aportar con su tarea de cineasta al enriquecimiento de un grupo de niños bolivianos.

La directora colombiana de origen alemán realiza una labor recreativa con los internos del hogar La Esperanza, a los cuales guía en la realización de animaciones y exploración artística a través de un taller especializado. Asimismo, trae la muestra itinerante Caleidoscopio de los sueños (nombre que también lleva su fundación en Colombia, país donde vive hace ocho años), con producciones infantiles que exhibe paralelamente en otros centros cruceños para menores.
Liberar el espíritu

“El cine es un reflejo de la vida, ya sea esta buena o mala”, comenta Rückoldt, que exhibe audiovisuales que muestran una vida feliz, que contagie ganas de viajar en el espíritu y con el alma, de ser libres, exploradores, y ganas de crecer y llenarse de conocimiento.
Su trabajo en el hogar La Esperanza, que acoge a hijos de reclusos de la cárcel de Palmasola, es un intento de dar eso: esperanza. “Escuchamos a todos los niños, no importa qué situación de vida tengan, o a qué cultura pertenezcan; tampoco importa qué hacen o no sus padres ni su situación socio-económica”, señala Stephanie Rückoldt.

La unión es la fuerza
La directora indica que este es un trabajo de encuentro y espera que de él salga un aporte renovador. “Al verse los niños, al expresarse y unirse a un trabajo de equipo a través del video y de la creación artística, se espera que aprendan lo bueno de estar juntos”.
En su trayectoria, El caleidoscopio ya ha tenido unos 22.000 niños en sus muestras, pero Rückoldt menciona que a cada niño que llega se lo sigue tratando como si fuera el primero

Los infantes producen

El resultado en imágenes se verá el domingo
1. Stephanie Rückoldt trabaja en Santa Cruz con cerca de 30 niños en el taller de animación y exploración artística.
2. Del trabajo con los niños de La Esperanza saldrá un documental, que será exhibido para todos los infantes del hogar el domingo.
3. En Colombia, la cineasta realiza todos los años el Festival Internacional Cine-Arte dedicado a niños, en el que presenta producciones de decenas de países. Este año va por su sexta edición.

Argentina, méxico, chile y videoclips
Entre las producciones en competencia que se exhibirán hoy está la argentina El último Elvis, dirigida por Armando Bo. En la película, un imitador del cantante estadounidense Elvis Presley se sume en el desconcierto al acercarse a la edad en que murió su ídolo. Este filme acaba de ganar el Cóndor de Plata a mejor ópera prima y mejor guion, de la Asociación de Cronistas Cinematógrafos de Argentina. Otro filme de la jornada es el mexicano La vida precoz y breve de Sabina Rivas, de Luis Mondoki. También los documentales Silvio Rodríguez, Ojalá, de Nico García, y La comunidad, de Isabel Miguel.
Todos ellos se mostrarán a partir de la 15:00 en la Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche.
Para esta noche está reservada la competencia de videoclips en Stone House.

HOY SE ESTRENA ÉRASE UNA VEZ EN BOLIVIA

“Estoy seguro de que habrá críticas, no quiero crecer las expectativas”
Patrick Córdova / - El director boliviano radicado en Londres envió su película

El director inglés/boliviano hace su debut nacional con esta película filmada el 2010 en Bolivia. La misma ha rotado en diversos festivales independientes de América y Europa con buenos resultados. El público la puede ver hoy en el Cine CBA, desde las 19:30.

Tu película por fin se estrena en Bolivia ¿cómo te sentís al mostrarla en tu país?

Muy feliz y curioso. La presenté en el Festival de Cine Latino en el American Film Institute la semana pasada en Washington DC y habían muchos bolivianos en la audiencia. Les gustó mucho, pero eran bolivianos que viven en el extranjero, me imagino que la reacción será muy diferente en Bolivia y estoy seguro que habrá muchas críticas. No quiero hacer crecer las expectativas, es importante acordarse que la hicimos con $us 6.500 (más a menos: $us 2.000 en pasajes a Bolivia, $us 2.000 en pagar a todos y lo demás en vivienda, y $us 2.000 en otros costos de producción), y que fue un experimento.

¿Cómo le ha estado yendo a Érase una vez en Bolivia? ¿En cuántos festivales se ha exhibido?
Felizmente, muy bien. Ganamos el premio de Mejor Película Andina en Colombia, estuvimos en la selección oficial en el Toronto Independendent Film Festival. Estuvimos en el Festival de Cine Latino del American Film Institute, en Génova (Italia) y otros lugares más. Digamos que no está mal para ser una primera película.

¿Te sorprende esta respuesta?
Estoy completamente sorprendido. Creo que al público lo que le fascina es que la pude hacer con tan poco dinero, sin recursos y en condiciones muy difíciles. Al público también le gustó mucho la actuación de los actores que sin experiencia alguna representaron muy bien sus personajes.

¿Cuál creés que es el punto fuerte de tu película?
Es difícil precisarlo. Lo que sí puedo decir es que demuestra que se puede realizar una buena película cuando todos los involucrados ponen mucha voluntad y trabajo.

¿Ya estás trabajando en algún otro proyecto?
Sí, en varios. Afortunadamente no necesito mucho dinero para mis películas, así que actualmente tengo tres proyectos, tal vez cuatro. Estoy escribiendo una película sobre una comunidad boliviana en Estados Unidos. Los otros tres proyectos los estoy desarrollando para filmar en Bolivia. No estoy tan apurado esta vez

FESTIVAL EN MOVIMIENTO

7 CAJAS va A LAS SALAS DE CINE
Aplaudida, así concluyó la paraguaya 7 cajas en el CBA, donde su protagonista, Celso Franco, anunció que el 7 de noviembre el filme llegará a las salas bolivianas.

Integración generacional
El Fenavid es un punto de encuentro. Entre los bolivianos hay figuras conocidas, una nueva generación de realizadores y mucha juventud estudiante.

Una noche musical y festiva
El certamen de videoclips tendrá su exhibición y premiación hoy, a las 19:30, en Stone House. Compiten 16 musicales de Bolivia, España y Argentina.

El premio a lo mejor en producción audiovisual de música, será hoy en Stone House a las 19.30

Será Stone House que reciba a todos los fanáticos de la música que quieren ver cuál será el ganador a mejor videoclip musical en el Fenavid. Mucho talento local (El Parche, Santiago Laserna, Fiesta Cuetillo) mezclado con el éxito mundial del año de Ian Pons Jewell y el talento de fotógrafos y cineastas consolidados (Álvaro Gumucio, Alejandro Loayza y Martín Boulocq) mostrarán la diversidad del Festival de cine que se realiza en Santa Cruz. La cita es en la calle 24 de Septiembre # 256, a las 19:00.

La experiencia de Martín Boulocq. Martín es un destacado referente del nuevo cine boliviano. Con su ópera prima “Lo más bonito y mis mejores años” saltó al éxito y hace un par de años presentó “Los Viejos” que confirmaron su talento. Comenzó haciendo videoclips y ahora se presenta en competición en Fenavid con dos videos para Karloz de la Torre. Los primeros trabajos de Martín fueron para la banda de su hermano (ex H3O, ahora Mammut), a sus 19 años, hasta hoy ha realizado más de 30 trabajos en videoclip, desde cumbia hasta heavy metal. “Supuestamente el videoclip es un género audiovisual tan amplio y libre que básicamente no tiene reglas, pero un poco sí las tiene. La música determina en gran medida el tipo de video”, sostuvo Boulocq que además, indicó que con el videoclip ha intentado explorar la mayor cantidad de estéticas, formas narrativas, visuales, unas veces con más satisfacción que otras. “Ha sido un poco mi laboratorio a pesar de las limitaciones”, finaliza diciendo el cineasta.

Mercado para videoclip. Martín piensa que aunque hay más bandas que antes en el país y es más barato y más accesible producir discos, no hay disqueras que paguen grandes producciones y los músicos tienen que arreglárselas con lo que esté a su alcance. “Ahí podemos entrar en un debate más complejo sobre políticas culturales y la prioridad que debería tener el Estado de inyectar recursos, regulaciones que permitan desarrollar no solo la música, sino a todas las artes, a la par de la educación y la salud”, finaliza. Por otro lado, Boulocq apunta que hay un mercado grande, con sus propias lógicas en la cultura popular "no oficial". “La chicha cumbia, por ejemplo, esas bandas sacan hoy sus discos en DVD, es decir, cada pieza tiene su video, ya no viene la música sola, pasa que ha estado tan al margen de la "cultura oficial", que casi no se la consideran. Pienso que ahí hay un terreno fértil y alucinante para desarrollar el género”, finaliza el joven cineasta cochabambino que actualmente está en proceso de su próxima película que se filmará el siguiente año.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Largometraje en el Fenavid Llegan '7 cajas' desde Paraguay

La carrera por ganar el Caa Iya ya comenzó. Desde ayer más de 100 cineastas deambulan por la ciudad, detrás de cámaras con el ojo listo para filmar y así captar las historias que quieren contarnos. Ayer se dio la presentación oficial de los grupos a presentarse en el 100x100 con invitados de lujo en actuación como Celso Franco, el protagonista de la exitosa película paraguaya “7 Cajas” que se presenta hoy en el festival en el CBA, a las 19.30. Además, en la Casa de la Cultura, Helmut Imig hipnotizará junto a los chicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil al público que se dé cita para ver “So this is París” que será musicalizada al vivo.

Sobre 7 Cajas. Con el fin de satisfacer al público que espera las 25 películas de la muestra oficial, este año la grilla del Fenavid propone un interesante panorama cinematográfico regional así se presenta hoy en el Centro Boliviano Americano la exitosa 7 Cajas desde el vecino país de Paraguay. Dirigida por el tándem integrado por Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia. Película de acción que viene precedida por la leyenda de ser la más vista de la historia de su país y de haber vendido más entradas que la mismísima Titanic. Según la crítica especializada, este es un entretenido y recomendable thriller de acción, con personajes reconocibles y culturalmente más próximos a la realidad latinoamericana. Recientemente ha ganado importantes menciones y premios en el festival de San Sebastián, Mar del Plata y en el Biarritz.

Primeros pasos de Celso Franco. Celso nació en Caacupé y vivió en Tobatí que está ubicado a 63 km de Asunción, Paraguay, hasta que tuvo la oportunidad de ser el protagonista central de la película 7 Cajas. Él estuvo inclinado hacia el teatro desde pequeño pero este fue su gran salto a la fama ya que la película paraguaya se ha presentado en varios países del mundo. Celso llegó el lunes temprano a la ciudad de Santa Cruz y será uno de los invitados especiales para conformar los actores del proyecto 100x100. ”Como no veía un futuro en Paraguay ya que cuesta bastante hacer películas y vivir de la actuación, mis padres me obligaron a entrar a la Marina Mercante”, señala Franco pero lejos ya están esos momentos, ahora está inmerso en un proyecto de actuación con Arnaldo Andrés y sigue la carrera de actuación profesional.


Así este joven paraguayo tuvo la determinación de hacerse con el papel desde el momento del casting ya que se sentía identificado con el papel “entre el personaje de 7 Cajas y yo hay el mismo sueño, queremos triunfar”, indica el joven actor que conquistó a los directores, además por manejar el guaraní con fluidez. La película fue rodada en el famoso Mercado 4 de la ciudad de Asunción. El filme transcurre enteramente entre los puestos del monumental mercado, escenario que se encuentra retratado para todo el público asistente.


Primer día del Fenavid

En la noche inaugural la casa de la cultura se lució con aforo total. 7 Cajas se presenta en la segunda sede que es el cba. Celso franco es uno de los invitados especiales.

Dos luchadores de la vida saltan al ring del Fenavid

Jennifer Salinas, boxeadora boliviana y profesional en EEUU, creció en los suburbios de Grand Rapids, Michigan. Madre de cuatro hijos, ha acumulado un impresionante récord de campeonatos en circunstancias doblemente difíciles por su condición de mujer en un deporte dominado por los hombres y por ser miembro de la comunidad hispana. Elías Roca es un boxeador aficionado amateur de un pueblo muy pobre de Tarija. Pelea por dejar su marca y entrar en el mundo del boxeo profesional. Sus anhelos son representar Bolivia para ayudar a su familia.

Estas historias se conocerán esta noche en el estreno de Our fight (Nuestra lucha), cinta dirigida por el tarijeño Sergio Bastani, que narra la historia de dos luchadores bolivianos diferentes. El documental, de 70 minutos, se verá a las 20:30 en la Casa de la Cultura.

Realidades

“Son dos personajes muy interesantes que nos muestran sus vidas, es una historia humana sobre las dificultades que atraviesan nuestros deportistas. Es la primera vez que hago documental y fue todo un desafío que nos permitió conocer una realidad que supera la ficción”, expresó el director.

El productor y creador de la historia, Marco Sanzetenea, indicó que están trabajando para colocar el documental en importantes festivales internacionales, como Sundance y Seattle y que hay interés de venderla afuera. Asimismo, se mostró optimista de la respuesta del público boliviano, tomando en cuenta el gancho que representa la imagen de Salinas en estos días, aunque aclaró que cuando filmaron la historia la boxeadora no había ganado la notoriedad que adquirió posteriormente en nuestro medio.

Bastani y Sanzetenea invitaron al público para ver su trabajo y emitir su criterio


Quentin Tarantino presente en los Oscar chinos

Hollywood ha vuelto a dar un empujón a la industria del cine chino, gracias a la presencia de estrellas del panorama internacional como Nicole Kidman o Quentin Tarantino en un evento en China, los Premios Huading, una de las versiones asiáticas de los Oscar estadounidenses.

Los galardones, que se celebran cada año en diferentes ocasiones y lugares del país asiático sin repercusión mediática más allá de la local, han conseguido hoy ocupar numerosos titulares en medios tanto chinos como internacionales.

Los Huading celebraron su décima edición en Macao con su habitual cartel de estrellas chinas pero con una diferencia que marcó la gala de este año y que consiguió captar todos los focos: una alfombra roja repleta de figuras de Hollywood.

Nicole Kidman, Quentin Tarantino, Nicolas Cage, Michelle Dockery o Matthew Perry estuvieron presentes en la ceremonia de estos premios, creados en 2007 por la empresa Global Talents Media Group, con base en Pekín, y que busca consagrar este certamen en el plano internacional, según los medios.

NICOLE KIDMAN, LA ESTRELLA DE LOS “ÓSCAR CHINOS”

Hollywood ha vuelto a dar un empujón a la industria del cine chino, gracias a la presencia de estrellas del panorama internacional como Nicole Kidman y Quentin Tarantino en un evento en China, los Premios Huading, una de las versiones asiáticas de los Óscar estadounidenses.

Muestra fenavid Tabú llega desde Portugal

Sigue el Fenavid con su diversa grilla, sus muchas actividades paralelas y su Proyecto 100x100. Hoy en el Centro Boliviano Americano, a las 19:30, se presenta Tabú, filme del portugués Miguel Gomes, que ganó este año en el premio más importante del Festival de Berlín. Además, hoy también es el estreno nacional en la Casa de la Cultura, a las 20:30, del documental Our Figth de Sergio Bastani sobre la historia de dos boxeadores bolivianos (Jennifer Salinas y Elías Roca). Sin duda, la ciudad vive intensas jornadas especiales para los adictos al cine.

Tabú una emotiva evocación. El nuevo filme del gran director portugués, Miguel Gomes, está filmado íntegramente en blanco y negro, casi no tiene diálogos y su título remite de manera inequívoca al célebre clásico de 1931 del alemán Friedrich Wilhelm Murnau. Pero nada más lejos de la intención del director portugués que un mero homenaje o una reconstrucción del estilo del cine mudo. En todo caso, en un filme esencialmente fantasmático como es este nuevo Tabú, el espíritu del filme de Murnau –su espectro, se diría– está aquí de forma muy poderosa. Rodado en esa textura del recuerdo que aporta la vieja película en 35mm (hoy en vías de extinción), el corazón del filme es una larga, emotiva evocación, que prescinde de diálogos pero no de palabras. Hay tanta belleza y melancolía en la voz en off de ese hombre como en las imágenes de Gomes y su fotógrafo Rui Poças, que registran la vida alegre y despreocupada de un grupo de lisboetas de la alta sociedad al pie de un imaginario monte Tabú, en plena decadencia del colonialismo portugués en África.

Éxito en la crítica."El cine portugués, que tiene una historia de más de cincuenta años, se hace con presupuestos modestos. Hemos invertido sobre todo mucha energía en hacer Tabú", declaró Gomes al recibir el premio en la Berlinale. "Tabú es una película sobre el tiempo que pasa, sobre las cosas que desaparecen y que solo existen como recuerdos, fantasmagoría e imágenes, como el cine, que reúne todo eso. Hay una gran elipsis en el filme, que nos lleva cincuenta años atrás, nos vamos de la vejez a la juventud, de la época de la resaca y la culpa al tiempo del exceso, de una época postcolonial al colonialismo", explicó Gomes.

Primer estreno nacional. Dentro del Fenavid hoy también se da el primer estreno nacional que viene de las manos de Sergio Sanzatenea y Sergio Bastani. Our Figth se llama el primer trabajo en documental del tarijeño que tuvo de ópera prima “Amarillo” en el proyecto Rojo, Amarillo y Verde. El docu gira en torno a la carrera y vida de dos pugilistas bolivianos como son Jennifer Salinas y Elías Roca.

Destacado

Formación AECID
• Rafael Lineras es el encargado del taller de “Estrategias de comunicación y distribución de productos audiovisuales” que está dictando este importante curso en las instalaciones de la Aecid. Desde hace 10 años que se dedica a la formación de profesionales. Por un lado como profesor del área de Producción Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos y como consultor y formador en distintos masters y cursos de formación especializados sobre todo en el marketing audiovisual, cultural, distribución de productos audiovisuales y la estrategia de productos transmedia.
“La mayoría de los esfuerzos se centran en la producción de una película, serie o producto audiovisual. Pocas veces los creadores se paran a pensar quién es su público y cuáles son las mejores estrategias de comunicación para llegar a ellos. Podemos invertir mucho dinero y tiempo en hacer un buen producto pero si no lo comunicamos adecuadamente pasará desapercibido y por lo tanto, nadie lo disfrutará”, indica el español que ha sido nominado a los premios Goya en dos ocasiones por el documental "Harraga" y "Un cineasta en La Codorniz". A través de este curso el asistente comprenderá las principales estrategias de lanzamiento de un producto audiovisual, distinguirá las herramientas y los medios utilizados en cualquier campaña de lanzamiento y tendrá suficientes conocimientos adquiridos para poder prever los resultados de distribución.

Jornadas de cine cristiano

Por segunda vez se realizará en Santa Cruz el Festival de Videos Cristianos (Fevic), en su 2da versión. Entre los cortometrajes que se estarán presentando, se destacan "Chico y Chepe", que llega desde Honduras, "Asalto" y "Lejos de Casa", que fue el ganador del año pasado. Además habrá actividades como Cine en Sombras y Teatro Negro.

La actividad. Este año el festival se efectuará en el coliseo del Seminario "Hebon", el mismo se encuentra ubicado en la calle Matogroso esquina Las Petas, entre Paraguá y Canal Cotoca, dentro del 2do y 3er anillo. El evento durará dos días, 18 y 19 de octubre, y el costo de las entradas es de Bs 10, válido para las dos noches que dure el festival. El horario es desde las 19:30.

El objetivo. El propósito que busca el festival es el de incentivar y promover el cine cristiano en Santa Cruz de la Sierra. Los organizadores creen firmemente que el séptimo arte es una herramienta muy importante para transmitir mensajes e influir a miles de personas. Por ello, el Fevic apunta al lenguaje de la imagen como medio para llevar el mensaje de "buenas nuevas" a través del lema "Ay de mí si no predico el evangelio".

Recepción de trabajos. Como la misma finaliza este 14 de octubre los participantes, colegios e iglesias cristianas de todo Bolivia, aún tienen tiempo para hacer llegar sus trabajos. Alguna de las bases del festival son: que los videos tienen que tener entre 3 a 10 minutos de duración, la presentación del cortometraje tiene que tener un mensaje positivo sobre Jesucristo. Para más informes llamar al 76042409.

Estreno boliviano en el Fenavid

Llegó el primer estreno nacional en el marco del Festival de Cine Fenavid, que arrancó con varias actividades del séptimo arte en la ciudad. Our Fight viene de la mano de Angry Llama Productions, con una co producción entre Bolivia/Estados Unidos. El docu fue encargado por el productor Sergio Sanzetenea al joven pero no tan novel realizador chapaco Sergio Bastani. Se exhibirá hoy a las 20:30, en la Casa de la Cultura, este trabajo se basa en la vida de dos boxeadores, la famosa Jennifer Salinas y el joven promesa Elías Roca. Sin duda un producto imperdible.

Sobre el docu. La idea original del proyecto fue de Marco Sanzetenea, el productor ejecutivo del proyecto. “Él comenzó armándolo por su cuenta hace como unos dos años, yo me integré al proyecto pocos meses antes de comenzar a rodar”, explicó Bastani, que se hizo conocido por un muy lindo corto llamado 'The yard of blonde girls” y su ópera prima dentro del proyecto Rojo, Amarillo y Verde. “Al principio el proyecto incluía varios boxeadores de Bolivia y Latinoamérica, pero fuimos editando hasta quedarnos con Jennifer y Elías”, enfatizó. Bastani experimenta en su primer documental.

Paso a paso. Bastini sostuvo que “a diferencia de la ficción en la que tu acercamiento puede ser muy planeado, como lo era para mí antes de esta experiencia, el documental te ofrece algo interesante: todo lo planeado anteriormente salió por la ventana, desechamos la mayoría de las cosas que habíamos imaginado y nos dejamos llevar por lo que nos ofrecía la realidad, que terminó siendo más interesante que lo que habíamos escrito en la preproducción”. Sobre el cine nacional, Sergio manifestó que el reto más importante es conseguir el financiamiento para hacer una película, "Son presupuestos grandes y es difícil vender la idea a alguien que sabe que el cine nacional no vende bien; sin embargo, hay varias vías para conseguir esta plata como fondos de fomento pero que hacen del proceso una experiencia de varios años hasta poder ver la “peli” en la pantalla", puntualizó.

Jennifer Salinas

Boliviana, vive en Estados Unidos desde sus 15 años, ahora tiene 30, está casada y tiene cuatro hijos. "Su historia es interesante más allá de ser boliviana", señala Bastani y cuenta que hace como un año y medio fue a México a pelear por el título mundial, en su categoría, contra Jackie Nava. Jennifer perdió esa pelea y al poco tiempo después quedó embarazada así que tuvo que alejarse del box por un año… después de tener su último bebé, comenzó a entrenar para recuperarse físicamente y volver a pelear pero esta vez desde abajo, tenía que comenzar a recuperar sus puntos para ir escalando en el ranking internacional. "Ahí es cuando entramos nosotros, en ese momento de su vida", apuntó.

Elías Roca

Es un joven de 23 años, tarijeño, estudiante y amante de la música. Roca es un boxeador aficionado amateur de un pueblo muy pobre de su ciudad, "en una región de Bolivia que produce más aficionados y jugadores del deporte del fútbol que el boxeo, que se considera una rareza", destacó Bastani. y prosigue "él está decidido a lograr la seguridad financiera y el honor de su madre y padre con sus habilidades y su determinación valiente, lucha por dejar su marca y entrar en el mundo del boxeo profesional, que representa Bolivia y su familia".

Muestra cortos

>>Vitalidad de lo nacional

Juan Gabriel Estellano es parte del colectivo de fotografía SinMotivo, fotógrafo destacado dentro del mundo artístico nacional uruguayo, pero que reside en el país hace muchos años. Este es el primer corto que hace y como él lo señala, nació por las ganas de contar esta historia. “Trata de personas marginadas por la sociedad europea, a través de los objetos con los que trabajan, como metáfora, ya que es en un centro de reciclaje y albergue de la periferia parisina”, indica Estellano sobre el tema argumental de su corto. Juanga contó que el trabajo les gustó mucho estéticamente, pero sobre todo emotivamente, “las historias que nos contaron fueron más interesantes de lo que habíamos creído y nos sentimos obligados a tratar de enviarlo a festivales para que se difunda”, indica. Ahora empezaron con la difusión, “que mejor en Bolivia que en el Fenavid”, señala. A parte también están moviendo el corto en Francia donde fue filmado, aunque el realizador señala que le falta algo de experiencia en esto de la distribución. Cuando Estellano habla en plural es porque este trabajo fue realizado principalmente entre cuatro personas y todos menores de 26 años: “Erica una taiwanesa, Félix un alemán, Cherles-Louis un francés y yo un boliviano”, luego tuvieron una postproducción de varios profesionales bolivianos con trayectoria a quienes les gustó el proyecto y quisieron ser parte como

Fenavid. Uno de los invitados de lujo a la muestra asegura que las dos áreas pueden combinarse.

La realización audiovisual, puede ser una “potentísima” estrategia didáctica si se la aborda como tal desde un proyecto educativo, aseguró Fernando Foulques cineasta pedagogo argentino, que participa del evento más importante del área audiovisual de Bolivia, en Santa Cruz, Fenavid 2013.

El ejemplo de la web 2.0. Foulques explicó que la expresión "2.0" hace referencia a la idea de "construcción colaborativa". Para el experto, los educadores se jactan de una educación participativa, cuando en realidad son pocas las veces que se escucha al estudiante. La web 2.0 posibilita un formato de democratización de la construcción de contenidos y permite la circulación de la palabra desde otro paradigma. El desafío de todo educador ha de ser encontrar estrategias áulicas para incorporar este tipo de corriente comunicativa en pro de la construcción autónoma de aprendizajes. Hay que pensar nuevamente en las aulas.

Desechar los formatos. "Es un error intentar viejos formatos educativos mediados por nuevos entornos tecnológicos", afirmó el profesional.

Su participación en el festival. Se encargará de acompañar el trabajo de 12 adolescentes provenientes de diferentes colegios. "Vamos a rodar un cortometraje dentro del marco del Santa Cruz 100x100, una de las tantas propuestas geniales del Fenavid", aseveró. Aunque, por otro lado, se conoce que también será jurado del certamen internacional, calificando los productos especializados en videoclip.

Su trabajo maestro en proyección. Este año Foulques proyectará el largometraje “Quijote 2.0” que dirigió el año pasado con adolescentes de Bolivia y Argentina, que fue un desafío mayúsculo el hecho de tener que coordinar tan faraónica propuesta, es decir, dirigir una película musical que sería escrita y protagonizada por unos 50 adolescentes no profesionales, con el plus de que yo vivo a algunos miles de kilómetros de distancia.

martes, 8 de octubre de 2013

Largometraje en el Fenavid Llegan '7 cajas' desde Paraguay

La carrera por ganar el Caa Iya ya comenzó. Desde ayer más de 100 cineastas deambulan por la ciudad, detrás de cámaras con el ojo listo para filmar y así captar las historias que quieren contarnos. Ayer se dio la presentación oficial de los grupos a presentarse en el 100x100 con invitados de lujo en actuación como Celso Franco, el protagonista de la exitosa película paraguaya “7 Cajas” que se presenta hoy en el festival en el CBA, a las 19.30. Además, en la Casa de la Cultura, Helmut Imig hipnotizará junto a los chicos de la Orquesta Sinfónica Juvenil al público que se dé cita para ver “So this is París” que será musicalizada al vivo.

Sobre 7 Cajas. Con el fin de satisfacer al público que espera las 25 películas de la muestra oficial, este año la grilla del Fenavid propone un interesante panorama cinematográfico regional así se presenta hoy en el Centro Boliviano Americano la exitosa 7 Cajas desde el vecino país de Paraguay. Dirigida por el tándem integrado por Tana Schémbori y Juan Carlos Maneglia. Película de acción que viene precedida por la leyenda de ser la más vista de la historia de su país y de haber vendido más entradas que la mismísima Titanic. Según la crítica especializada, este es un entretenido y recomendable thriller de acción, con personajes reconocibles y culturalmente más próximos a la realidad latinoamericana. Recientemente ha ganado importantes menciones y premios en el festival de San Sebastián, Mar del Plata y en el Biarritz.

Primeros pasos de Celso Franco. Celso nació en Caacupé y vivió en Tobatí que está ubicado a 63 km de Asunción, Paraguay, hasta que tuvo la oportunidad de ser el protagonista central de la película 7 Cajas. Él estuvo inclinado hacia el teatro desde pequeño pero este fue su gran salto a la fama ya que la película paraguaya se ha presentado en varios países del mundo. Celso llegó el lunes temprano a la ciudad de Santa Cruz y será uno de los invitados especiales para conformar los actores del proyecto 100x100. ”Como no veía un futuro en Paraguay ya que cuesta bastante hacer películas y vivir de la actuación, mis padres me obligaron a entrar a la Marina Mercante”, señala Franco pero lejos ya están esos momentos, ahora está inmerso en un proyecto de actuación con Arnaldo Andrés y sigue la carrera de actuación profesional.


Así este joven paraguayo tuvo la determinación de hacerse con el papel desde el momento del casting ya que se sentía identificado con el papel “entre el personaje de 7 Cajas y yo hay el mismo sueño, queremos triunfar”, indica el joven actor que conquistó a los directores, además por manejar el guaraní con fluidez. La película fue rodada en el famoso Mercado 4 de la ciudad de Asunción. El filme transcurre enteramente entre los puestos del monumental mercado, escenario que se encuentra retratado para todo el público asistente.


Primer día del Fenavid

En la noche inaugural la casa de la cultura se lució con aforo total. 7 Cajas se presenta en la segunda sede que es el cba. Celso franco es uno de los invitados especiales.

Video Arrancó el XIII Festival internacional de cine Santa Cruz



Con más de 600 trabajos audiovisuales elaborados por cineastas de 27 países, la noche del lunes, se inició el XIII Festival internacional de cine Santa Cruz (Fenavid 2013), el mismo que se realizará entre el 7 y el 13 de octubre, con la presencia de una veintena de invitados de América y Europa, entre actores, directores, guionistas y especialistas en cine.


Comienza en Chile Festival de Cine de Valdivia con estreno mundial

Con el estreno mundial del cortometraje "La Isla" de Domingo Sotomayor y Katarzyna Klimkiewicz, comenzó hoy (ayer) la XX edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia, en el sur de Chile. En la inauguración, que inició con una apertura musical a cargo del grupo chileno Los Electrodomésticos, también se exhibió "Redemption" de Miguel Gomes, un estreno latinoamericano.

El director del certamen, Bruno Bettati, señaló que "el Festival Internacional ha logrado el ansiado posicionamiento nacional e internacional, ingresando al circuito de certámenes ineludibles para el progreso del arte e industria cinematográfica de la región latinoamericana".

El festival, que contará con 12 largometrajes chilenos y extranjeros, trae como invitados especiales a Alain Guiraudie, el documentalista israelí Avi Mograbi y el referente del cine filmado en Súper 8 en Latinoamérica Claudio Caldini, entre otros.

En la muestra, se exhibirá cine chileno e internacional de cuatro categorías competitivas: largometraje internacional, largometraje chileno, cortometraje de escuelas de cine latinoamericanas y cortometrajes Araucanía-Los Ríos. En la competencia internacional se medirán "Fango", de José Calestino Campusano; "Lukas The Strange", de John Torres, e "It Felt Like Love", de la estadounidense Eliza Hittman.

Las películas que competirán por el Pudú -premio del Festival, que representa un pequeño ciervo que vive en la zona- en la competencia de largometraje chileno son "Fiesta Falsa", de Daniel Peralta; "Raíz", de Matías Rojas, y "El Árbol Magnético", de Isabel de Ayguavives, además de otros tres realizadores.

El delegado artístico del festival, Raúl Camargo, explicó a Radio Cooperativa que la propuesta es "básicamente la defensa de un cine autoral, independiente, no comercial, con propuestas narrativas más arriesgadas, y que finalmente viene a refrescar las pantallas de la ciudad, el país y Latinoamérica".

Formación, es una palabra de vital importancia para este Fenavid 2013

Formación, es una palabra de vital importancia para este Fenavid 2013. Formación de público con una grilla diversa y formación de futuros profesionales de calidad que le den alegrías al país en cuanto a cine se refiere. Por eso, año a año, el festival invita a diferentes artistas para la presentación de un taller. Este año, Regina Calvo es la elegida para transmitir su conocimiento en vestuario. Ella es paceña, trabaja en el medio audiovisual desde hace 16 años. Estudió producción audiovisual y durante mucho tiempo trabajó como asistente y jefe de producción. Desde hace siete años trabaja en el departamento de vestuario y ha ocupado cargos, desde diseñadora hasta asistente de vestuario, pasando por la supervisión del vestuario de dos de las películas extranjeras más importantes filmadas en Bolivia. “También la lluvia” dirigida por Iciar Bollain y “Blackthorn” dirigida por Mateo Gil. Tuvo la oportunidad de trabajar en una gran producción de Hollywood al ser parte del equipo de vestuario como asistente en la película James Bond Quantum Of Solace. Por eso y más, Regina es la elegida como protagonista de la semana.

¿De cómo fuiste invitada a hacer este taller?
R.c.: Hace unos meses recibí un correo electrónico de Alejandro Fuentes, director del Festival, invitándome a participar del Fenavid 2013 para dictar un taller de vestuario. Conocí a Alejandro el 2007 cuando en Bolivia se filmó la película “Guerrilla” dirigida por Steven Soderbergh. Alejandro estaba encargado de la figuración (extras) de la película y yo era asistente de vestuario.

¿Qué referencias tenés sobre el festival?
R.c.: Bueno, el Fenavid en este momento es el festival de cine más grande e importante que se realiza en Bolivia. Sé que empezó siendo algo muy pequeño y que cada año crece un poco más. Espero que el entusiasmo no se diluya y que año tras año se mantenga como parte de la expresión artística que es el cine.

¿De cómo te acercaste al mundo del vestuario?
R.C.: Si bien estudié producción audiovisual, me di cuenta que ser productora no era lo mío, y tuve que pasar por la experiencia de producir de verdad para llegar a esa conclusión. En el año 2007, Paola Gosalvez, que es productora, me llamó para participar de la producción en Bolivia de una película francesa, “La cacería del nazi”, necesitaban a alguien en el departamento de vestuario que hablara francés. Esa fue mi primera experiencia y me gustó mucho, así que decidí que era eso lo que quería hacer en adelante. Hice anteriormente trabajos de vestuario en la universidad y en cortometrajes de amigos. Mi formación en el tema es autodidacta y de estudios. Con el tiempo me di cuenta que es un área que aún no se ha formado mucho en Bolivia y que dentro de una película es sumamente importante.

¿En qué estará enfocado tu taller en el Fenavid?
R.c.: La idea de hacer el taller nace de la necesidad de formar gente en esta área de la producción de una película. La idea es que el participante al concluir el taller sepa cuáles son los cargos que existen dentro de un departamento de vestuario, cuál es la problemática del vestuario dentro del cine, cuáles son las responsabilidades y derechos, a realizar desgloses de guión y presupuestos, a conocer cuál es la hermenéutica de trabajo de un departamento de vestuario durante las tres etapas de una película (preproducción, rodaje, desproducción).

¿Cuáles son tus expectativas?
R.c.:Bueno, el taller está pensado para gente con o sin experiencia. Lo que espero del taller es que los participantes estén motivados para que hagan preguntas y tengan ganas de aprender. Lo que espero del festival en general, es ver buen cine, conocer gente nueva y pasar un buen momento celebrando lo que más amo que es el cine.
Por ese apoyo incursioné como entrenador y en Estados Unidos. Estoy en dirigiendo un club que me da buenas condiciones para trabajar.

'El Fenavid es el festival más importante. Sé que empezó siendo pequeño y cada año crece más'.

No hay que descuidar el vestuario en ningún momento

“En todo el mundo, hace una década más o menos, el diseño de vestuario ha adquirido una jerarquía que lo equipara, a nivel de decisiones, con lo que hace el diseñador de arte, del que antes era solo un apéndice”, explicó Regina Calvo.
En Bolivia, sin embargo, “el área se ha desarrollado muy poco”, de manera que aún para hacer la supervisión —que no es el diseño propiamente— hay que apelar, como Regina, a la formación autodidacta. Los productores y directores extranjeros apelan a profesionales locales para evitar errores crasos. Aún en filmes de ficción, en los que se puede tomar licencias, hay que evitar anacronismos y otros detalles que podrían resultar burdamente falsos.

Fenavid. Hoy la orquesta musicaliza 'So, this is parís' en 'La Casa'

Después de una increíble inauguración y elegidos los equipos del Proyecto Santa Cruz 100x100, el Fenavid empieza con todo.

Hoy el trabajo de más de dos semanas se verá reflejado en el musical "So, this is París" que será realizado por el maestro Helmut Imig especialista en música de cine que tocará con los chicos de la Sinfónica Juvenil de Santa Cruz al vivo, recordemos que el pasado año la sesión inaugural del Fenavid marcó un hito como espectáculo masivo y de calidad con esta propuesta innovadora de apertura. Así esperan repetir hoy, a las 19:00, en la Casa de la Cultura con un costo de Bs 25, todo el público y los chicos de la sinfónica están viviendo una experiencia única en su formación.

Sobre helmut imig. Después de una soberbia presentación en la pasada versión del festival, Imig ha creado expectativa para estos dos conciertos que musicalizan la película So, this is París. Imig se ha convertido en una eminencia a nivel internacional por haber concentrado los últimos 20 años de su carrera en la musicalización en vivo para filmes.


Uno de sus trabajos más aclamados ha sido la recopilación y composición musical que realizó para “El acorazado Potemkin”, otro clásico del cine mundial, dirigido por Serguéi M. Eisenstein. La presentación en vivo del mismo la realizó en el Festival de Cine de Berlín, en 2005.

Experiencia en formación. "Helmut no solo es un músico extraordinario", señala Boris Vásquez, el director de la Sinfónica Juvenil sobre esta experiencia importante para los chicos que él dirige "es una gran lección no solo musical, sino de vida", recalca y continúa diciendo: “la Orquesta ha aprendido muchísimo estas dos oportunidades que ha estado en el país", finaliza. Mientras José Rodríguez, cellista de la sinfónica, señala que es la primera vez que tocará junto al maestro alemán ya que el pasado año había sido parte del público que quedó maravillado con su presentación: "Me encanta su forma de trabajar, cómo nos exige y a la vez las ideas que tiene", indica Rodríguez. Los chicos de la sinfónica vienen ensayando hace meses con la presentación de su pasada cuarta temporada donde tuvieron a Imig como invitado junto a la pianista Marianela Aparicio.

Sobre el espectáculo. "So, this is París" del director alemán Ernst Lubitsch, es una película muda de 1926. A diferente del pasado año la comedia y el tono de la película prometen que el show será algo más llevadero que el magnifico pasado año. Esta es una comedia sobre dos parejas en París que se ven involucradas en un juego de identidad y mentiras que culmina en un montaje fabuloso de un club de Jazz de París.

Cortometraje

>>Centro Cultural Franco Alemán:
Desde hoy se presenta la selección de cortos en competencia para ganarse el Caa Iya 2013. Durante cuatro días desde las 15:00 hasta las 21:00 se mostrarán los trabajos elegidos entre más de 600 enviados de todas partes del mundo.
Hoy, Bolivia tiene varios representantes, muchos nombres nuevos lo que muestra la vitalidad del cine joven.

>>Jóvenes valores.
Diego Pino participa desde Tarija y trabaja con una pequeña productora en la tierra chapaca llamada “La máquina de sueños” , “nuestra pasión es el cine y es por eso que nos dedicamos a hacer cortos”, indica el realizador que entra a competencia hoy con El general y Augusto trabajos que realizó ya hace algunos años.

Kelly Ledezma es otra joven talentosa que presentó sus trabajos por vez primera, en el festival, además, está participando en la sección del proyecto Santa Cruz 100x100. "Evalisa" y "Papel de Cabeza" son los cortos que entraron en competencia oficial de cortos universitarios. Ledezma estudió en Diakonía en Santa Cruz.

Corre 100x100

>>Equipos contra Reloj:
Desde la noche de ayer, los 5 grupos del proyecto Santa Cruz 100x100 están bajo la tensión del tiempo y espacio ya que tienen que realizar un corto en tan solo 100 horas. Como invitados especiales están los asesores que son Óscar García, Cathy de Haan, además de los actores invitados como ser Celso Franco (Paraguay), Luigi Antezana (Bolivia) y Diego Alonso Gómez (Argentina).

lunes, 7 de octubre de 2013

La película Workers gana el festival de cine de Biarritz


La comedia negra anticonformista Workers, del director mexicano José Luis Valle, ganó el sábado pasado el premio a la mejor película del Festival de cine de Biarritz.
Primer largometraje del realizador mexicano nacido en El Salvador. Por otra parte, el Premio del jurado del Festival fue para la película El Tío, del chileno Mateo Iribarren. Mientras que Lisandro Rodríguez recibió el premio al mejor actor por su papel en La Paz (Argentina), del director Santiago Loza, que explora con ironía el conflicto interior de un joven de clase media y su relación con la empleada boliviana de su casa /AFP

festival de cine fenavid Santa Cruz 100X100 crece y trae nuevas actividades

Hasta el año pasado Santa Cruz 100X100 era un ingenioso proyecto que reunía a realizadores latinoamericanos que asumían el reto propuesto por el Fenavid de hacer cortos en un lapso de 100 horas. Desde este año esa es apenas una de las más de una decena de propuestas que se reúnen en esta actividad, que es una de las centrales que tendrá el festival.

Hoy en la inauguración oficial, que se realizará en la Casa de la Cultura a las 19:30 serán presentados no solo los 25 jóvenes que asumirán el reto de producir un cortometraje, sino también los profesionales del audiovisual que estarán a cargo de los talleres, mesas redondas, encuentros y charlas que serán parte del Santa Cruz 100X100.

“Esta actividad se convertirá en una plataforma para el encuentro de cineastas, de intercambio de conocimientos, charlas de reflexión, de formación y que esperamos en el futuro se convierta en un espacio de intercambio de coproducciones con realizadores de dentro y fuera del país”, explicó Alejandro Fuentes, director del Fenavid.

Por ejemplo, el español Rafael Linares, especialista en márquetin y distribución cinematográficam dará un taller sobre Estrategias de Comunicación y Distribución de Productos Audiovisuales, mientras que la guionista alemana Cathy de Haan dará otro para guion de cortometrajes. En tanto que en la sección ‘Laboratorio’, Los participantes tendrán encuentros individuales con especialistas para revisar un proyecto en específico. De estas y de las otras actividades se tiene más información en la página oficial del festival: www.fenavidinternacional.com.

El payaso

Como parte también de la inauguración, a las 20:30, se proyectará El payaso, de Selton Mello, largometraje que participa en la sección oficial del Fenavid y candidata a llevarse el Caa Iyaa, que es el máximo galardón del festival