viernes, 27 de diciembre de 2013

REVISTA DE EEUU GALARDONA A TRES FILMES NACIONALES

Se toma en cuenta a películas estrenadas en Los Ángeles.

Las producciones realizadas en Bolivia: Muerta pero soñando, Barbazul y Le marquis de la Croix, de Pachamama Films, fueron reconocidas recientemente por la revista The Beverly Hills Outlook al premiarlas con títulos como el de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz, entre otros varios. Un total de 17 reconocimientos fueron otorgados a la productora nacional, a la cabeza del boliviano Jac Ávila y la estadounidense Amy Hesketh.

La publicación norteamericana, especializada en crítica de arte, música, performance y cine, incluyó a todas las películas estrenadas en Los Ángeles hasta éste año. Dos de los filmes fueron estrenados en el país, y el tercero solamente en Estados Unidos.

Crítica. The Beverly Hlls Outlook otorga laureles de Oro, Plata y Bronce. Es así que en la categoría de Mejor Película, el oro fue para Barbazul (Bolivia), mientras que Le Marquis de la Croix (Bolivia), se llevó plata. Ambas se impusieron al filme Jack Reacher (EEUU), protagonizado y producido por Tom Cruise. La información de todos los ganadores puede verse en el portal web de la revista: http://bhoutlook.us.

El cineasta Jac Ávila se mostró contento por los premios. "Es un honor y una alegría. La crítica en Estados Unidos es buena y nos ayudó bastante", dijo. Asimismo reconoció la labor de Hesketh, quien reside en el país desde hace ocho años. "Nos turnamos para dirigir", refirió sobre cada vez que toman la batuta en las producciones.

Sólo dos de las producciones pudieron verse en el país: Muerta pero soñando y Barbazul, ya que Le Marquis de la Croix se estrenó sólo en EEUU debido al riesgo de no recuperar el costo del lanzamiento en Bolivia, según aseguró Ávila.

Muerta pero soñando estuvo una semana en la cartelera del Multicine y llegó a algo más de 500 personas, mientras que en la Cinemateca pudo vérsela durante dos semanas.

Para el próximo año, Pachamama Films alista la presentación de la actualmente producida Olalla, y el rodaje en enero de la novela Justine, la segunda y tercera parte de Muerta pero soñando, además de un documental y un largometraje que se realizarán en Santa Cruz.

ALGUNOS DE LOS PREMIOS

MEJOR PELÍCULA

> Oro: Barbazul (Vermeerworks) Bolivia, Plata: Le Marquis de la Croix (Vermeerworks) Bolivia, Bronce: Jack Reacher (Paramount) EEUU.

MEJOR PRODUCTOR

> Oro: Jac Avila, Amy Hesketh por Muerta pero Soñando (Vermeerworks) Bolivia, Plata: Tom Cruise, Paula Wagner por Jack Reacher (Paramount) EEUU, Bronce: Gary Sanchez por Hansul und Gretal (Witch Hunters) EEUU/Alemania.

MEJOR DIRECTOR

> Oro: Amy Hesketh por Le Marquis de la Croix (Vermeerworks) Bolivia, Plata: Osanu Sato por Coming Out (Pink Eiga) EEUU, Bronce: Danny Boyle por Trance (Fox Searchlight) EEUU.

MEJOR ACTOR

> Bronce: Jac Avila por Barbazul (Vermeerworks).

MEJOR ACTRIZ

> Oro: Amy Hesketh por Muerta pero Soñando (Vermeerworks).

5 producciones alista Pachamama Films para el próximo año.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Tres películas bolivianas amasan laureles en The Beverly Hills Outlook.

El 2013 es el año de Pachamama Films. Las tres películas de la productora boliviana que fueron seleccionadas a los premios de la crítica de The Beverly Hills Outlook arrasaron con los laureles de Oro, Plata y Bronce además de los tres Premios Especiales.

Barbazul, la película dirigida por Amy Hesketh, encabeza la lista de laureles al llevarse el Oro a La Película del año, seguida por otra película también de Amy Hesketh, Le Marquis de La Croix que se lleva Laurel de Plata. La tercera película de ésta categoría es John Reacher con Tom Cruise galardonada con el laurel de Bronce.

Barbazul también se lleva laurel de ORO otorgado a Jac Avila por el Diseño de Sonido y el Bronce al Actor del año también para Jac Avila.

Además del laurel de Plata a la Película del Año, Le Marquis de la Croix se lleva el Oro a la Mejor Dirección otorgado a Amy Hesketh, Oro a la Mejor Dirección de Arte también para Amy Hesketh, Laurel de Plata a Amy Hesketh por Mejor diseño de Producción, Laurel de Bronce al Mejor Diseño de Sonido otorgado al trabajo de Jac Avila y Amy Hesketh. Le Marquis de la Croix también se lleva el premio especial a la mejor performance para Jac Avila y Mila Joya por su “magistral actuación” en ésta película y el premio especial a Mejor Compañía de Performance, otorgado a Decadent Cinema.

El laurel de Oro a los Productores del Año se lo llevan Jac Avila y Amy Hesketh por Muerta Pero Soñando, película que se lleva el ORO a la Mejor Actriz para Amy Hesketh, Laurel de ORO a la Mejor Música para Brad Cantor, Laurel de ORO al Mejor Vesturario para Amy Hesketh, Laurel de Plata a la Mejor Cinematografía otorgado a Miguel Inti Canedo, el premio de Bronce a la Mejor Edición a Jac Avila quién tambien se lleva galardón de bronce a Mejor Guión.

Pachamama Films se lleva el premio especial Premio al Merito del Editor y el premio Mejor Compañia de Performance para Decadent Cinema

Los Premios para Pachamama Films:
Barbazul
ORO - Mejor Película Barbazul (Vermeerworks)
ORO - Mejor Diseño de Sonido: Jac Avila (Barbazul)
BRONCE - Mejor Actor: Jac Avila (Barbazul)

Dead But Dreaming (Muerta Pero Soñando)
ORO - Mejores Productores: Jac Avila, Amy Hesketh (Muerta pero Soñando)
ORO - Mejor Actriz Amy Hesketh (Muerta pero Soñando)
ORO - Mejor Vestuario: Amy Hesketh (Muerta pero Soñando)
ORO - Mejor Composición de Musica: Brad Cantor (Muerta pero Soñando)
PLATA - Mejor Cinematografía: Miquel Inti Canedo (Muerta pero Soñando)
BRONCE - Mejor edición: Jac Avila (Muerta pero Soñando)
BRONCE - Mejor Guión: Jac Avila (Muerta pero Soñando)

Le Marquis de la Croix
ORO - Mejor Director: Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix)
ORO - Mejor Dirección de Arte: Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix)
ORO - Mejor Performance: Jac Avila (Le Marquis de la Croix) –
ORO - Mejor Performance: Mila Joya (Le Marquis de la Croix) –
PLATA - Mejor Película: Le Marquis de la Croix
PLATA - Mejor diseño de Producción: Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix)
BRONCE - Mejor Diseño de Sonido: Jac Avila (with Amy Hesketh) (Le Marquis de la Croix)

Premios Especiales
ORO - • Premio al Merito del Editor: Pachamama Films
ORO - • Compañia de Performance:. Decadent Cinema


Todos los premiados:
-La Mejor Película del año son:
• ORO - Barbazul (Vermeerworks) – Bolivia
• PLATA - Le Marquis de la Croix (Vermeerworks) – Bolivia
BRONCE - Jack Reacher (Paramount) USA

-Mejores Productores del año:
• ORO Jac Avila, Amy Hesketh (Muerta pero Soñando)-Vermeerworks – Bolivia
PLATA - Tom Cruise, Paula Wagner (Jack Reacher)- Paramount – USA
BRONCE - Gary Sanchez (Hansul und Gretal: Witch Hunters) USA/Alemania

-Mejores Directores del Año, han sido seleccionados:
• ORO - Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks – Bolivia
PLATA - Osanu Sato (Coming Out) – Pink Eiga – USA
BRONCE - Danny Boyle (Trance) – Fox Searchlight – USA

-Mejor Guión:
ORO - Christopher MacQuarrie (Jack Reacher) – Paramount
PLATA - Alicia Schneson (Il Futuro) – Strand Releasing
BRONCE – Jac Avila (Muerta pero Soñado) – Vermeer Works

-Mejor Cinematografía:
ORO - Mark Ping Bing Lee (Renoir) – SPG – Francia
• PLATA - Miquel Inti Canedo (Muerta pero Soñando) – Vermeerworks – Bolivia
BRONCE - Caleb Deshanel (Jack Reacher) – Paramount – USA

-Mejor Composición de Musica
• ORO - Brad Cantor(Muerta pero Soñando) – Vermeerworks
PLATA - Alexander Desplat (Renoir) – SPG
BRONCE - Alberto Iglesias (Le Moine) – ATO

-Mejor Actor
ORO - Rutger Hauer (Il Futuro) – Strand Marketing
PLATA - Matthew Goode (Stoker) – Fox Searchlight
• BRONCE- Jac Avila (Barbazul) – Vermeerworks

-Mejor Actriz.
• ORO - Amy Hesketh(Muerta pero Soñando) – Vermeerworks
PLATA - Adele Exarohopulos (La Vie Adele) – IFC
BRONCE - Roxanne Mesquida (Kiss of The Damned) –Magnet

-Mejor edición:
ORO - Fernando Franco (Blancanieves) – Cohen Media
PLATA - Stephen M. Rickert, Jr., Kevin Stitt (Jack Reacher) – Paramount
• BRONCE - Jac Avila (Muerta pero Soñando) – Vermeerworks

-Mejor diseño de Producción:
ORO - Mark Tidesley(Trance) - Fox Searhlight
• PLATA - Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks
BRONCE - Pilar Revuelto (El Artista y La Modelo) – Cohen Media
-Mejor Dirección de Arte:
• ORO - Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks
PLATA - Tom Pannin (Il Futuro) – Strand Releasing
BRONCE - Andrew Oldhousen (Hansul und Gretal: Witch Hunters) – Paramount

Mejor Vesturario:
• ORO - Amy Hesketh (Muerta pero Soñando) –Vermeerworks
PLATA - Marlene Stewart (Hansul und Gretal: Witch Hunters) – Paramount
Bina Diaghalev (Le Moine) – ATO BRONCE

Mejor Diseño de Sonido:
• Jac Avila (Barbazul) – Vermeerworks ORO
Ana Belen Martin (El Artista y la Modelo) –Cohen Media PLATA
• Jac Avila (with Amy Hesketh) (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks BRONCE

Premios especiales:
• Premio al Merito del Editor: Pachamama Films (Muerta Pero Soñando, Barbazul)
• Compañia de Performance:. Decadent Cinema Joya (Le Marquis de la Croix)
• Mejores Artistas de Performance del año. Jac Avila/Mila Joya (Le Marquis de la Croix)
http://bhoutlook.us/



Rumbo al Oscar 2014

PELÍCULAS PRESELECCIONADAS

Un total de 289 películas han sido preseleccionadas por la Academia de Hollywood para aspirar a estar entre las nominadas en la categoría de mejor película, informó la entidad en un comunicado. Para ser considerado un largo, la película debe durar más de 40 minutos y ser exhibido en 35mm, 70mm o un formato digital válido para poder ser consideradas, las cintas deben haberse estrenado en el condado de Los Ángeles antes de la medianoche del próximo 31 de diciembre y permanecer en cartelera un mínimo de siete días consecutivos. Cualquier obra que reciba su primera exhibición pública o sea distribuida en un formato que no sea el estreno en una sala comercial no será elegible para estos galardones en ninguna de sus categorías, apunta la Academia.

La Academia desveló también que un total de 75 composiciones aspiran a ser las candidatas en el campo de mejor canción original. Las candidaturas para la edición número 86 de los Premios Oscar se darán a conocer el 16 de enero desde el Teatro Samuel Goldywn, de Beverly Hills (Los Ángeles). La gran ceremonia del cine tendrá lugar el 2 de marzo en el Teatro Dolby y será emitida en directo por el canal ABC.

LOS CRÍTICOS DE CINE Y SUS ELEGIDOS

Cada día parece más claro que la película 12 Años de Esclavitud (foto) es la gran favorita para los Oscar 2014. Tal y como muestran las últimas nominaciones en la 19 edición de los premios anuales de la BFCA (Broadcast Film Critics Association.

Con el continuo reguero de nominaciones en los habituales premios cinematográficos que irán llegando en las próximas semanas, la cinta dirigida por Steve McQueen, se pone en cabeza en las apuestas.

Tal vez únicamente le haría frente la cinta American Hustle, dirigida por David O Russell, todo un experto en lo que conlleva triunfar en los premios máximos del cine.

MEJOR PELÍCULA

American Hustle

Capitán Phillips

The Dallas Buyers Club

Gravity

Her

Inside Llewyn Davis

Nebraska

Salvando al Señor Banks

12 Años de Esclavitud

El Lobo de Wall Street

ABOGAN POR FILME DE DERBEZ PARA LOS OSCAR

La cinta mexicana "Instructions not included, dirigida por Eugenio Derbez mantiene aún esperanzas de recibir alguna nominación a los premios Oscar. Directivos de Pantelion Films en las últimas semanas reforzaron cabildeos y eventos de proyección privada para lograr atraer la atención de miembros de la academia, según vanguardi.com.mx.

Instructions not included, que en Latinoamérica se llamó No se aceptan devoluciones, aparece en la lista de 289 películas que la academia aceptó la semana pasada para competir por la nominación aMejor Película del 2013. La película que fue realizada con un costo de producción de cinco millones y medio de dólares, tuvo un gran logro al convertirse en la cinta mexicana más taquillera en la historia en Estados Unidos.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Los premios Oscar estrenan logotipo

¿Una nueva imagen para los nuevos tiempos? Los premios Oscar de Hollywood estrenan logotipo justo cuando arranca la temporada de premios en la meca del cine; un grafismo que resalta la A de Academia, letra que cubre a modo de paraguas triangular la ya famosa estatuilla que también cambia: en vez de dorada es ahora blanca.

El por qué. Como indica la jefa de Marketing de la organización, Christina Kounelias, el nuevo diseño es el resultado de dos años de trabajo y de un "duro diálogo sobre la identidad visual de la Academia". Cree que la nueva imagen es más apropiada con la comunidad de artistas, la diversidad de talentos y el proceso creativo. Es probable que esta nueva cara adorne el Dolby Theatre el 2 de marzo de 2014, fecha en la que tendrá lugar la gala de entrega de los premios.

sábado, 21 de diciembre de 2013

Heli, de Escalante, gana el Festival de La Habana

La película más reciente del mexicano Amat Escalante será recordada por una secuencia: la de un joven colgado del techo al que, después de una buena paliza, le prenden fuego en los genitales. La imagen trastornó a un buen número de críticos en el pasado festival de Cannes, donde Heli, el tercer largometraje del director, inauguró la sección oficial. Ya que no es un ‘spoiler’, la escena era descrita en las notas y era el eje de las opiniones sobre la película (la mayoría no muy amables). Por su representación frontal y sin elipsis, y porque Escalante subraya su carácter de espectáculo al hacer que otros personajes sean testigos de la tortura (uno como advertencia, otros para aprender a aplicarla) la escena dio lugar a un debate previsible sobre el derecho de un director a extender el castigo a sus espectadores, obligándolos a mirar.
Aquellos a su favor defendían la atribución del cine de provocar sensaciones extremas. En el bando contrario, Manohla Dargis, de The New York Times, abandonó su tono imperturbable y escribió que en su primer día en Cannes ya estaba de mal humor. Lo atribuía a haber visto Heli, “una de esas películas de explotación que entregan su violencia envuelta en pretensiones de cine, de arte”.

La crítica
Al ver la película, lo primero que viene a la mente es cómo a veces la crítica –incluso la favorable– se pierde en un laberinto de consideraciones teóricas donde las únicas referencias son otras películas, directores y tendencias de cine. Es cierto que una ficción es un universo autónomo que no debe juzgarse en relación con sus referentes. Sin embargo, quienes vieron en Heli un ejercicio de pornoviolencia –la forma en que Tom Wolfe llamó al sensacionalismo sádico– no toman en cuenta que, para un espectador mexicano, lo que narra Escalante es repulsivo, pero no un shock. Si acaso, lo contrario: Heli es inquietante porque aborda lo que en México se ha convertido en cotidianidad.
El logro de Escalante es haber refinado su estilo para hablar, no de actos violentos, sino de algo más inasible (y, por tanto, aterrador): la existencia amoral y sin pathos de sus perpetradores. Seres no solo apáticos y/o imbéciles, sino que, en casos como los militares coludidos de Heli, tienen la investidura para organizar al país.

La violencia en Heli
Suele decirse que Amat Escalante hereda el estilo de Carlos Reygadas, a quien asistió en la dirección de Batalla en el cielo y que ahora es coproductor de Heli. Heli, sobra decirlo, es espejo de un mundo dolorosamente real.
En una entrevista para The Guardian que puede verse en YouTube, Escalante responde a los cargos de ultraviolento que le hizo la prensa de Cannes (“Que vengan a México y vean”), y de tener la intención de provocar malestar en el público (“Totalmente”). ¿Qué distingue a su película de una foto de decapitados, calcinados o mutilados? O, para responder a Dargis, ¿por qué no es “una de esas películas de explotación”? Porque saca al espectador del estado de negación necesario para habitar y ser funcional en la nueva “normalidad”.
Este choque en la conciencia –no siempre la finalidad de las películas de shock– es una de las aspiraciones del arte a partir de las vanguardias. Las piezas que lo consiguen son reconocidas de una u otra forma, a veces en contra de expectativas y lógica.

Otras ganadoras
Oremio para uruguay
El segundo premio Coral de ficción fue para el filme uruguayo El lugar del hijo, de Manuel Nieto, que también obtuvo los galardosne de Fotografía y el que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Fipresci)

premio especial
El premio especial del jurado recayó en la cinta argentina Wakolda, de la cineasta Lucía Puenzo (directora de XXY, que también se alzó con el galardón a la mejor dirección.

premio para actores
Los galardones de actuación fueron para la ecuatoriana Vanessa Alvario por su interpretación en No robarás...(a menos que sea necesario), y Diego Peretti por su papel en la película argentina La reconstrucción. / EFE

Películas hispanohablantes se quedan fuera del Óscar

Las películas seleccionadas por los países hispanohablantes para optar al Óscar de habla no inglesa en la 86 edición de estos premios se han quedado fuera de la carrera por la estatuilla al no pasar el primer corte de finalistas, según publicó ayer la Academia de Hollywood.
La institución que entrega cada año los preciados galardones dio a conocer la lista de los 9 largometrajes de los que saldrán los nombres de los cinco nominados el próximo 16 de enero.
Las cintas elegidas fueron "Two Lives" (Alemania), "The Broken Circle Breakdown" (Bélgica), "An Episode in the Life of an Iron Picker" (Bosnia Herzegovina), "The Missing Picture" (Camboya), "The Hunt" (Dinamarca), "The Grandmaster" (Hong Kong), "The Notebook" (Hungría) y "Omar" (Palestina). La 86 edición será en el teatro Dolby.

En Alemania La Berlinale acogerá filme de Von Trier

Por fin se sabe que, en efecto, Lars Von Trier hizo dos versiones de "Nymphomaniac", la softporn que se estrenará en salas comerciales, y la hardporn, cuya primera parte tendrá su estreno en la Berlinale de 2014, que arranca el 6 de febrero en la capital alemana. Más sexo, más escándalo y más Von Trier para luchar contra el gélido clima del Berlín de esas fechas.

La organización del Festival de Cine Internacional de Berlín anunció mediante un comunicado que tendrá la premier mundial de esa versión hardporn de "Nymphomaniac", que se proyectará fuera de concurso. No hay noticias con respecto a cuáles son las escenas nuevas o cuánto dura esa versión y cuál es la diferencia (aparte de los rumores sobre su contenido sexual) de la versión para (casi) todos los públicos. Tampoco se sabe todavía si el propio Von Trier se personará en Berlín para defender el trabajo.

jueves, 19 de diciembre de 2013

El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en "La Noche del Cortometraje 2013".



Para su difusión / publicación:

EL "FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES" EN "LA NOCHE DEL CORTOMETRAJE 2013" / "VIOLENCIA MADRE" - DIR. VÍCTOR POSTIGLIONE


Sábado 21 de Diciembre / 19 hs

Cine Gaumont (Espacio INCAA Km 0) - Av. Rivadavia 1635 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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Info General:

El film "Violencia Madre", del realizador Víctor Postiglione, participa de "La Noche del Cortometraje 2013".

La pelicula representa al "9° Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en el marco de este prestigioso evento.


La décima edición de "La Noche del Cortometraje" es auspiciada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" felicita a Víctor Postiglione y equipo por su labor cinematográfica.

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Sobre el film:

"Violencia Madre" (2013)
 

Dirección/Guión: Víctor Postiglione. Producción Ejecutiva: Nastassja Bischitz. Asistencia de Dirección: Maximiliano Curcu. Cámara/Fotografía/Montaje: Darío Lugli. Dirección de Arte: Mónica Cejas. Dirección de Sonido: Damián Montes Calabró. Música: Javier Güelfi. Elenco: Ana Celentano, Daniel Valenzuela, Agustina Rosales, Lautaro Postiglione. Argentina. 6.54 min.


Una mujer toma la decisión más importante de su vida: enfrentar a su marido.

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Contacto:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@yahoo.com

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Info: www.primordiales.com.ar www.festivaldecineinusual.blogspot.com

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Nominados a premios SAG

El Sindicato de Actores (Screen Actors Guild) de los Estados Unidos ha dado a conocer la lista de nominados a los premios SAG, que se llevaran a cabo el 18 de enero del próximo año.

Y los nominados son:

• Mejor elenco (equivalente a Mejor Película): 12 Years a Slave, American Hustle, August: Osange County, Dallas Buyers Club, The Butler.

• Mejor Actriz: Cate Blanchett (Blue Jasmine), Sandra Bullock (Gravedad), Judi Dench (Philomena), Meryl Streep (August: Osange County) y Emma Thompson (Saving Mr. Banks).

• Mejor actor: Bruce Dern (Nebraska), Chiwetel Ejiofor (12 Years a Slave), Tom Hanks (Capitán Phillips), Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club) y Forest Whitaker (Lee Daniel’s The Butler).

• Mejor actriz de reparto: Jennifer Lawrence (American Hustle), Julia Roberts (August: Osange County), Lupita N’yongo (12 Years a Slave), June Squibb (Nebraska) y Oprah Winfrey (Lee Daniel’s The Butler).

• Mejor actor de reparto: Barkhad Abdi (Capitán Phillips), Daniel Brühl (Rush), James Gandolfini (Una segunda oportunidad), Michael Fassbender (12 Years a Slave) y Jared Leto (Dallas Buyers Club).

Comienza carrera al Oscar

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EEUU reveló hoy la lista de los compositores que optan a una candidatura al premio Premio Oscar por mejor banda sonora, entre ellos el español Roque Baños y el brasileño Heitor Pereira, que entran en la carrera por la estatuilla con dos filmes cada uno. La Academia de Hollywood publicó la lista de 114 composiciones musicales que concurren al premio en la edición número 86 de los Óscar que se celebrará en marzo de 2014.

En la lista destacan habituales favoritos como John Williams (The Book Thief), Hans Zimmer (Man of Steel y Rush), Randy Newman (Monsters University) y Alexandre Deplat (Philomena).

Asimismo, el español Roque Baños, compositor en trabajos como ‘Balada triste de trompeta’ y ‘Celda 211’, entra en la carrera por un premio de la Academia por su trabajo en Evil Dead y Oldboy.

Otro español, Fernando Velázquez, aspira a una nominación por la banda sonora del filme de terror Mamá, después de recibir reconocimiento mundial por su trabajo en El Orfanato. El arreglista, compositor y músico brasileño Heitor Pereira, que ha trabajado en Gladiador y Misión Imposible, opta a dos nominaciones este año por Mi villano favorito 2 y Los Pitufos 2.

Lista de nominados al Globo de Oro 2014

Gravedad, Capitán Phillips, Escándalo americano y Breaking Bad destacan entre los nominados a los Globos de Oro edición 71, a celebrarse en enero de 2014. Esta es la lista de las principales categorias nominadas a los Globos de Oro.

MEJOR PELÍCULA DRAMA

• 12 Years A Slave

• Capitán Phillips

• Gravedad

• Philomena

• Rush: Pasión y gloria

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

• Escándalo americano

• Her

• Inside Llewyn Davis

• Nebraska

• The Wolf of Wall Street

MEJOR DIRECTOR

• Alfonso Cuarón, Gravedad

• Paul Greengrass, Capitán Phillips

• Steve McQueen, 12 Years A Slave

• Alexander Payne, Nebraska

• David O. Russell, Escándalo americano

MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL

• Amy Adams, Escándalo americano

• Julie Delpy, Before Midnight

• Greta Gerwig, Francis Ha

• Julia Louis-Dreyfus, Enough Said

• Meryl Streep, August: Osage County

MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL

• Christian Bale, Escándalo americano

• Bruce Dern, Nebraska

• Leonardo DiCaprio, The Wolf Of Wall

Street

• Oscar Isaac, Inside Llewyn

• Davis Joaquin Phoenix, Her

MEJOR ACTRIZ DRAMA

• Cate Blanchett, Blue Jasmine

• Sandra Bullock, Gravedad

• Judi Dench, Philomena

• Emma Thompson, Saving Mr Banks

• Kate Winslet, Labor Day

MEJOR ACTOR DRAMA

• Chiwetel Ejiofor, 12 Years A Slave

• Idris Elba, Mandela: Long Walk To

Freedom

• Tom Hanks, Capitán Phillips

• Matthew McConaughey, Dallas Buyers

• Robert Redford, All Is Lost

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Barkhad Abdi, Capitán Phillips

• Daniel Brühl, Rush: Pasión y gloria

• Bradley Cooper, Escándalo americano

• Michael Fassbender, 12 Years A Slave

• Jared Leto, Dallas Buyers Club

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Sally Hawkins, Blue Jasmine

• Jennifer Lawrence, Escándalo

americano

• Lupita Nyong’o, 12 Years A Slave

• Julia Roberts, August: Osage County

• June Squibb, Nebraska

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Blue is the Warmest Color (Francia)

• The Great Beauty (Italia)

• The Hunt (Dinamarca)

• The Past (Iran)

• The Wind Rises (Japón)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Los Croods

• Frozen: Una aventura congelada

• Mi villano favorito 2

Destaca la fuerte presencia de Gravedad incluyendo nominaciones a mejor película y director, el acostumbrado regreso de Jessica Lange como mejor actriz en American Horror Story y la última aparición de Breaking Bad en esta premiación, una vez concluida la serie. ¿Qué opinan sobre la ausencia de Monsters University como Mejor película animada, y que el anime The Wind Rises esté en la categoría de Mejor película extranjera?

289 obras lucharán por ser la mejor película en Premios Oscar


IMAGEN ICÓNICA DEL LAUREADO TROFEO.

Un total de 289 obras han sido preseleccionadas por la Academia de Hollywood para aspirar a estar entre las nominadas en la categoría de mejor película, informó ayer la entidad en un comunicado.

Para poder ser consideradas, las cintas deben haberse estrenado en el condado de Los Ángeles antes de la medianoche del próximo 31 de diciembre y permanecer en cartelera un mínimo de siete días consecutivos.

Las reglas de la Academia sostienen que un largometraje debe tener una duración de más de 40 minutos y debe ser exhibido en cines en 35 milímetros, 70 milímetros o en un formato digital válido.

Cualquier obra que reciba su primera exhibición pública o sea distribuida en un formato que no sea el estreno en una sala comercial no será elegible para estos galardones en ninguna de sus categorías, apunta la Academia.

La Academia desveló también que un total de 75 composiciones aspiran a ser las candidatas en el campo de mejor canción original.

Películas como “Austenland”, “For No Good Reason”, “The Great Gatsby”, “Kamasutra 3D” o “Turbo” presentan varias propuestas.

Las nominaciones para la edición número 86 de los Óscar se darán a conocer el 16 de enero a las 5.30 de la madrugada, hora local, desde el Teatro Samuel Goldywn, de Beverly Hills (Los Ángeles).

La gran ceremonia del cine tendrá lugar el 2 de marzo en el Teatro Dolby.

martes, 17 de diciembre de 2013

Ivy Maraey gana premio a la mejor banda sonora

Películas de México, Uruguay, Chile y Argentina acapararon el domingo los principales premios Coral del 35 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba).

En el certamen concursaron 125 filmes en las categorías de largometrajes de ficción (21) y medios y cortos también de ficción (22). Otros 21 aspiraron en el apartado de ópera prima, mientras que en documentales fueron 30 y 31 en animación.

En la sección de largometrajes de ficción, la película boliviana Yvy Maraey “Tierra sin mal”, ganó el premio a la mejor banda sonora, realizada por Ramiro Fierro.

Por otro lado, el filme mexicano “Heli”, del realizador Amat Escalante, recibió el domingo el primer premio Coral al mejor largometraje de ficción.

“Heli” narra la historia de Estela, una niña de 12 años, que se enamora de un joven cadete que quiere escapar con ella y casarse, pero en el intento por cumplir su sueño sus familias viven la violencia que azota la región.

Esta película llegó al certamen habanero tras conseguir el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2013 para el también productor y guionista de origen español Amat Escalante.

El segundo premio “Coral” de ficción fue para el filme uruguayo “El lugar del hijo”, de Manuel Nieto, que también acaparó los galardones de fotografía y el que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Fipresci).

El tercero lo ganó la multipremiada cinta chilena “Gloria”, del director Sebastián Lelio, cuya protagonista, Paulina García había merecido el premio de actuación femenina en el Festival de Berlín de este año.

El premio especial del jurado recayó en la cinta argentina “Wakolda”, de la cineasta Lucía Puenzo, que también se alzó con el galardón a la mejor dirección.

Los galardones de actuación fueron para la ecuatoriana Vanessa Alvario por su interpretación en “No robarás... (a menos que sea necesario)”, y Diego Peretti por su papel en la película argentina “La reconstrucción”.

En la sección de Animación, el Primer Premio Coral fue para “O menino e o mundo” de Ale Abreu (Brasil), el segundo lugar para “Historias de cronopios y de famas”, de Julio Ludueña (Argentina), el tercer premio se lo llevó “Padre”, de Santiago Bou (Argentina) y el premio especial del Jurado fue para “Carne”, de Carlos Alberto Gómez (Colombia).

En la sección Documentales fue galardonada con el Primer Premio Coral: “Elena” de Petra Costa (Brasil). El segundo premio fue para “La Gorgona, historias fugadas”, de Camilo Botero (Colombia) y el tercer lugar para “Mi amiga Bety”, de Diana Garay (México).

Los organizadores también concedieron un premio “Coral de Honor” al veterano actor cubano Reinaldo Miravalles, por toda una vida dedicada al cine, con interpretaciones memorables en filmes antológicos como “Las doce sillas”, “El hombre de Maisinicú” y “Los pájaros tirándole a la escopeta”.

En esta edición del Festival fueron exhibidos más de 400 filmes procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Canadá, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Uruguay, Venezuela, Alemania, Francia, entre otros.

Tierra sin mal

La película Ivy Marey, encasillada en el género de documental, fue estrenada en Bolivia en octubre de este año. La cinta, dirigida por Juan Carlos Valdivia y protagonizada por Elio Ortiz, Felipe Román, Francisco Acosta, Diego Picaneray, José Changaray y Juan Carlos Valdivia, tiene una duración de 105 minutos y para su filmación contó con el apoyo de la Cooperación Suiza en Bolivia, además de otras instituciones.

El largometraje, filmado en espa- ñol y guaraní, en el sureste del Chaco boliviano, muestra el valioso patrimonio cultural guaraní a través del viaje de dos amigos por lugares casi escondidos.

viernes, 13 de diciembre de 2013

Película sobre la esclavitud lidera los Globos de Oro



Los filmes 12 Years a Slave y American Hustle lideran, con siete candidaturas cada una, las nominaciones a los Globos de Oro que se entregarán el 12 de enero, en las que el mexicano Alfonso Cuarón competirá como Mejor director por Gravedad.

Al drama histórico del británico Steve McQueen y a la comedia del estadounidense David O. Russell le sigue de cerca la cinta en blanco y negro Nebraska, del estadounidense Alexander Payne, con cinco nominaciones, por delante de Capitán Phillips, del británico Paul Greengrass, y Gravedad, con cuatro cada una.

Con su odisea espacial, protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, Cuarón, de 52 años, enfrentará en el rubro dirección a Greengrass, McQueen, Payne y Russell. Su filme, la aventura de dos astronautas perdidos en el espacio, también logró nominaciones a Mejor película dramática, Mejor actriz dramática (Bullock) y Mejor música original.

En la categoría Mejor película comedia o musical, se medirán Nebraska; Inside Llewyn Davis, de los hermanos Ethan y Joel Coen; The Wolf of Wall Street, de Martin Scorsese, y Her; de Spike Jonze.

La cinta de McQueen, que cuenta el calvario de 12 años de un músico negro del estado de Nueva York secuestrado en 1841 y vendido como esclavo, competirá también a Mejor actor dramático (Chiwetel Ejiofor), Mejor director (Steve McQueen) y Mejor actor y actriz de reparto (Michael Fassbender y Lupita Nyong'o), entre otros apartados. En el rubro Mejor actor de comedia o musical se destaca el guatemalteco Oscar Isaac por su papel en Inside Llewyn Davis, de los Coen, sobre la escena musical de Nueva York en los años 1960.

Francia también estará representada en los Globos de Oro por La vida de Adele, un filme de Abdellatif Kechiche que entra en la categoría a la Mejor película extranjera junto con la italiana La grande bellezza, la danesa La cacería, la japonesa Kaze tachinu y The Past de Irán.

Lista de nominados

Principales categorías

Mejor película drama: 12 Years a Slave, Captain Phillips, Gravity, Philomena y Rush.

Mejor película comedia: American Hustle, Her, Inside Llewyn Davis, Nebraska y The Wolf of Wall Street.

Mejor director: Alfonso Cuaron, Paul Greengrass, Steve McQueen, Alexander Payne, David O. Russell.

Mejor drama televisivo: Breaking Bad, Downton Abbey, The Good Wife, House of Cards y Masters of Sex.

Mejor comedia televisiva: The Big Bang Theory, Brooklyn Nine Nine, Girls, Modern Family y Parks and Recreation.

Mejor película o miniserie de Tv: American Horror Story: Coven, Behind the Candelabra, Dancing on the Edge, Top of the Lake y White Queen.

Mejor animación: The Croods, Despicable Me 2, Frozen.

Lista de nominados a los Globos de Oro 2014



La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha dado a conocer los nombres de los candidatos que competirán en la 71 edición de los premios Globo de Oro, la conocida como antesala de los Óscar que da el pistoletazo de salida a la temporada de galardones de la industria del espectáculo estadounidense.

Aunque la gala se celebrará a finales de enero con las actrices Tina Fey y Amy Poehler repitiendo en su papel de maestras de ceremonias, comienzan ya las quinielas para aventurar si Sofía Vergara será recompensada finalmente tras tres nominaciones consecutivas por 'Modern Family', o si el divertido Jim Parsons ('The Big Bang Theory') vuelve a recuperar su trono como el mejor actor cómico de la televisión.

En el apartado cinematográfico, destacan las nominaciones de Sandra Bullock y Cate Blanchett como mejores actrices del año, así como el esperado duelo entre el intérprete británico Idris Elba -Nelson Mandela en 'Mandela, del mito al hombre'- y el veterano Tom Hanks -'Captain Phillips'- por hacerse con la codiciada estatuilla al mejor actor dramático de la temporada

Lista completa de nominados:

Mejor película dramática

12 Years A Slave

Captain Phillips

Gravity

Philomena

Rush

Mejor película cómica o musical

American Hustle

Her

Inside Llewyn Davis

Nebraska

The Wolf of Wall Street

Mejor actor cinematográfico (drama)

Chiwetel Ejifor - 12 Years A Slave

Idris Elba - Mandela: Long Walk to Freedom

Tom Hanks - Captain Phillips

Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

Robert Redford - All is Lost

Mejor actriz cinematográfica (drama)

Cate Blanchett - Blue Jasmine

Sandra Bullock - Gravity

Judi Dench - Philomena

Emma Thompson - Saving Mr. Banks

Kate Winslet - Labor Day

Mejor actriz cinematográfica (comedia o musical)

Amy Adams - American Hustle

Julie Delpy - Before Midnight

Greta Gerwig - Francis Ha

Julia Louis-Dreyfus - Enough Said

Meryl Streep - August: Osage County

Mejor actor cinematográfico (comedia o musical)

Christian Bale - Amerian Hustle

Bruce Dern - Nebraska

Leonoardo DiCaprio - The Wolf of Wall Street

Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis

Joaquin Phoenix - Her

Mejor actriz secundaria en largometraje

Sally Hawkins - Blue Jasmine

Jennifer Lawrence

Lupita Nyong'o - 12 Years A Slave

Julia Roberts - August: Osage

June Squibb - Nebraska

Mejor actor secundario en largometraje

Barkhad Abdi- Captain Phillips

Daniel Brühl - Rush

Bradley Cooper - American Hustle

Michael Fassbender - 12 Years A Slave

Jared Leto - Dallas Buyers Club

Mejor director cinematográfico

Alfonso Cuarón - Gravity

Paul Greengrass - Captain Phillips

Steve McQueen - 12 Years A Slave

Alexander Payne - Nebraska

Russell - American Hustle

Mejor guion cinematográfico

Her

Nebraska

Philomena

12 Years a Slave

American Hustle



Mejor película animada

The Croods

Despicable Me 2

Frozen

Mejor película extranjera

Blue is the Warmest Color

The Great Beauty

The Hunt

The Past

The Wind Rises

Mejor banda sonora cinematográfica

All is Lost

Mandela: Long Walk to Freedom

Gravity

The Book Thief

12 Years A Slave

Mejor canción original para una película

Atlas - Catching Fire

Let It go - Frozen

Ordinary Love - Mandela: Long Walk to Freedom

Please Mr. Kennedy - Inside Llewyn Davis

Sweeter than Fiction - Once Chance

Mejor serie de televisión (drama)

"Breaking Bad"

"Downton Abbey"

"The Good Wife"

"House of Cards"

"Masters of Sex"

Mejor serie de televisión (comedia o musical)

The Big Bang Theory

Brooklyn Nine nine

Girls

Modern Family

Parks and Recreation

Mejor actor televisivo (drama)

Bryan Cranston, "Breaking Bad"

Liev Schreiber, "Ray Donovan"

Michael Sheen, "Masters of Sex"

Kevin Spacey, "House of Cards"

James Spader, "The Blacklist"

Mejor actriz televisiva (drama)

Taylor Schilling, "Orange Is The New Black"

Robin Wright, "House of Cards"

Tatiana Maslany, "Orphan Black"

Julianna Margulies, "The Good Wife"

Kerry Washington, "Scandal"

Mejor actriz televisiva (comedia o musical)

Zooey Deschanel, "New Girl"

Lena Dunham, "Girls"

Edie Falco, "Nurse Jackie"

Julia Louis-Dreyfus, "Veep"

Amy Poehler, "Parks and Recreation"



Mejor actor televisivo (comedia o musical)

Jason Bateman, "Arrested Development"

Don Cheadle, "House of Lies"

Michael J. Fox, "The Michael J. Fox Show"

Jim Parsons, "The Big Bang Theory"

Andy Samberg, "Brooklyn Nine-Nine"

Mejor miniserie o película para televisión

"American Horror Story: Coven"

"Behind the Candelabra"

"Dancing on the Edge"

"Top of the Lake"

"White Queen"

Mejor actriz en miniserie o película para televisión

Helena Bonham Carter, "Burton and Taylor"

Rebecca Ferguson, "White Queen"

Jessica Lange, "American Horror Story: Coven"

Helen Mirren, "Phil Spector"

Elisabeth Moss, "Top of the Lake

Mejor actor en miniserie o película para televisión

Matt Damon, "Behind the Candelabra"

Michael Douglas, "Behind the Candelabra"

Chiwetel Ejiofor, "Dancing on the Edge"

Idris Elba, "Luther"

Al Pacino, "Phil Spector"

Mejor actriz secundaria en televisión

Jacqueline Bisset, "Dancing on the Edge"

Janet McTeer, "White Queen"

Hayden Panettiere, "Nashville"

Monica Potter, "Parenthood"

Sofía Vergara, "Modern Family"

Mejor actor secundario en televisión

Josh Charles, "The Good Wife"

Rob Lowe, "Behind the Candelabra"

Aaron Paul, "Breaking Bad"

Corey Stoll, "House of Cards"

Jon Voight, "Ray Donovan"

brands : Globos de Oro

Globos de Oro abren época de premios

Las películas 12 años de esclavitud y La gran estafa americana parten como las grandes favoritas en la 71.º edición de los Globos de Oro, según anunció ayer la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que anualmente entrega la premiación.
El trofeo de mejor película de drama lo disputarán 12 años de esclavitud, Capitán Phillips, Gravedad, Philomena y Rush.
También figuran entre las más sonadas, Nebraska que obtuvo cinco candidaturas, seguida por Capitán Phillips y Gravedad, con cuatro. Además, la película francesa La vida de Adele, de Abdellatif Kechiche, fue nominada en la categoría mejor película extranjera, compitiendo con La grande bellezza, del italiano Paolo Sorrentino, la danesa La cacería, la japonesa Kaze tachinu y The Past, del iraní Asghar Farhadi. Mientras que en el rubro de mejor película animada se enfrentarán The Croods, Mi villano favorito 2 y Frozen.
En Cine Center, anunciaron que 12 años de esclavitud se estrenará el 20 de febrero y La gran estafa americana, el 20 de marzo.
La ceremonia de entrega de los Globos de Oro 2014 se realizará el 12 de enero de 2014 en el Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills

Globos de Oro Cuarón reacciona con alegría por nominación

El mexicano Alfonso Cuarón reacciono con gran entusiasmo al enterarse de su nominaciones a la 71 edición de los Globos de Oro, la primera que obtiene en su carrera. "¡Qué gran año para el cine!", indicó Cuarón, candidato como mejor director por "Gravity", filme que cosechó un total de cuatro nominaciones.

"Gravity" es un thriller que cuenta la odisea de dos astronautas perdidos en el espacio tras un desastre que les sobreviene mientras llevan a cabo una misión rutinaria. Sin poder contactar con la Tierra, sin opción de ser rescatados y con el oxígeno a punto de agotarse, tratarán de alcanzar una cápsula que supone su única vía de escape.

"Tuve magníficos colaboradores, tanto en frente como detrás de las cámaras, que dieron una especie de salto de fe conmigo hace años, cuando nos propusimos hacer esta película", indicó el director de 52 años en un comunicado remitido por su publicista. /

jueves, 12 de diciembre de 2013

Anuncian nominados a Globos de Oro

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunció hoy las nominaciones a los premios Globo de Oro de cine y televisión.

Los postulados a mejor actriz en una serie de televisión son Julianna Margulies, "The Good Wife;" Kerry Washington, "Scandal;" Robin Wright, "House of Cards;" Tatiana Maslany, "Orphan Black;" Taylor Schilling, "Orange Is the New Black".

En el rubro de mejor película animada competirán "The Croods, "Despicable Me 2" (Mi villano favorito) y "Frozen".

La 71ra ceremonia de entrega de los Globo de Oro se realizará el 12 de enero en el Hotel Beverly Hilton, presentada por las comediantes Tina Fey y Amy Poehler.

La película francesa "La vida de Adele" de Abdellatif Kechiche, fue nominada en la categoría Mejor película extranjera en la 71 edición de los Globos de Oro, anunciaron los organizadores en Beverly Hills (California).



miércoles, 11 de diciembre de 2013

La chirola, en foro sobre los DDHH

En Brasilia, capital de Brasil, se desarrolla desde ayer el Foro Mundial de Derechos Humanos, una iniciativa de la Secretaría de DDHH de la presidencia de la República de Brasil. Como parte de las actividades en los cuatro días que dure esta cita se exhibirán audiviosuales relacionados con este tema, en el marco de Cinema latinoamericano y diálogo cultural.
El cortometraje La chirola, del director boliviano Diego Mondaca, fue invitado a participar de esta muestra y será exhibido hoy.
La chirola fue realizado el 2008, ha participado hasta ahora en más de 80 festivales y ha ganado más de 30 premios en todo el mundo


domingo, 8 de diciembre de 2013

Tres películas bolivianas en The Beverly Hills Outlook

ELEGIDAS | ES UNA PUBLICACIÓN ESPECIALIZADA EN CINE QUE CADA AÑO HACE UN RECUENTO DE LAS MEJORES PELÍCULAS EN TODO EL MUNDO. LOS EDITORES ANUNCIARAN A LOS GANADORES EL 21 DE DICIEMBRE.

MADE IN BOLIVIA

Tres películas producidas en Bolivia han sido seleccionadas entre las diez mejores películas del año 2013 por los críticos de la revista norteamericana The Beverly Hills Outlook. En diciembre anunciaran los tres mejores del año en cada categoría con los premios de Oro, Plata y Cobre. Esta selección incluye a todas las películas estrenadas en Los Angeles hasta éste fin de año. Los críticos las ven con antelación a su estreno.

La revista The Beverly Hills Outlook, es una revista dedicada a la crítica de Arte, Música, Performance y Cine. Se publica dos veces por mes. Cada fin de año seleccionan lo mejor del año de entre todas las críticas publicadas. The Beverly Hills Outlook está ubicada en Beverly Hills, California, ciudad donde se estableció la mecca del cine Hollywood. Tiene un alcance de 12 millones de personas y se difunde internacionalmente por el internet.

LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS PARA EL PREMIO MEJOR PELÍCULA DEL AÑO SON:

• Barbazul (Vermeerworks) – Bolivia

• Le Marquis de la Croix (Vermeerworks) – Bolivia

Jack Reacher (Paramount) USA

Trance (Fox Searchlight) UK

• Muerta pero Soñando (Vermeerworks) Bolivia

Hansul und Gretal: Witch Hunters (Paramount) USA/Alemania

Renoir (SGP) Francia

The Con Artist (Pink Eiga) USA

Il Futuro (Strand Releasing) USA

Coming Out (Pink Eiga) USA

PARA EL PREMIO DE MEJORES PRODUCTORES DEL AÑO HAN SIDO SELECCIONADOS:

• Jac Avila, Amy Hesketh (Muerta pero Soñando)-Vermeerworks - Bolivia

Tom Cruise, Paula Wagner (Jack Reacher)- Paramount - USA

Gary Sanchez (Hansul und Gretal: Witch Hunters) USA/Alemania

Danny Boyle, Christian Colson (Trance) – Fox Searchlight USA

Ridley and Tony Scott (Stoker) – Fox Searchlight USA

Para el premio a Mejores Directores del Año, han sido seleccionados:

• Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks - Bolivia

Osanu Sato (Coming Out) – Pink Eiga - USA

Danny Boyle (Trance) – Fox Searchlight - USA

Chan Wook-Park (Stoker) – Fox Searchlight - USA

Pablo Berger (Blancanieves) – Cohen Media – España


PARA EL PREMIO DE MEJOR GUIÓN DEL AÑO HAN SIDO SELECCIONADOS:

Christopher MacQuarrie (Jack Reacher) – Paramount

Alicia Schneson (Il Futuro) – Strand Releasing

Akira Fukemachi (The Con Artist) – Pink Eiga

• Jac Avila (Muerta pero Soñando) – Vermeerworks

Paul Easton Ellis (The Canyons) – IFC

PARA EL PREMIO MEJOR CINEMATOGRAFÍA DEL AÑO HAN SIDO SELECCIONADOS:

Mark Ping Bing Lee (Renoir) – SPG - Francia

• Miquel Inti Canedo (Muerta pero Soñando) – Vermeerworks - Bolivia

Caleb Deshanel (Jack Reacher) – Paramount - USA

Anthony Dod Mantle (Trance) – Fox Searchlight – USA

Patrick Blossier (Le Moine) – ATO – Francia

Mejor Composición de Musica del Año

Brad Cantor(Muerta pero Soñando) – Vermeerworks

Alexander Desplat (Renoir) – SPG

Alberto Iglesias (Le Moine) - ATO

MEJOR ACTOR DEL AÑO

Rutger Hauer (Il Futuro) – Strand Marketing

Matthew Goode (Stoker) – Fox Searchlight

• Jac Avila (Barbazul) – Vermeerworks

Vincent Cassell (Le Moine) – ATO

Vincent Rottiers (Renoir) - SGP

MEJOR ACTRIZ DEL AÑO.

• Amy Hesketh(Muerta pero Soñando) – Vermeerworks

Adele Exarohopulos (La Vie Adele) – IFC

Roxanne Mesquida (Kiss of The Damned) –Magnet

Christa Theret (Renoir) – SGP

Rosario Dawson (Trance) – Fox Searchlight


MEJOR EDICIÓN DEL AÑO

Fernando Franco (Blancanieves) – Cohen Media

Stephen M. Rickert, Jr., Kevin Stitt (Jack Reacher) – Paramount

• Jac Avila (Muerta pero Soñando) – Vermeerworks

Taylor Giantas, John Flyons (Kiss of the Damned) – Magnet

Jorge Macaya (El Cartel de los Sapos) –Magic Lamp

PREMIOS ESPECIALES:

• Premio al Mérito del Editor: Pachamama Films

• Compañia de Performance: Decadent Cinema

• Mejores Artistas de Performance del año. Jac Avila/Mila Joya (Le Marquis de la Croix)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN DEL AÑO:

Mark Tidesley(Trance) - Fox Searhlight

• Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks

Pilar Revuelto (El Artista y La Modelo) – Cohen Media

Anxton Gomez (La Moine) – ATO

Stephen Scott (Hansul und Gretal: Witch Hunters) - Paramount

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE DEL AÑO

• Amy Hesketh (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks

Tom Pannin (Il Futuro) – Strand Releasing

Andrew Oldhousen (Hansul und Gretal: Witch Hunters) - Paramount

MEJOR VESTURARIO DEL AÑO:

• Amy Hesketh (Muerta pero Soñando) –Vermeerworks

Marlene Stewart (Hansul und Gretal: Witch Hunters) – Paramount

Bina Diaghalev (Le Moine) - ATO

MEJOR MAQUILLAGE

Mark Elizalde (Hansul und Gretal: Witch Hunters) - Paramount

MEJOR DISEÑO DE SONIDO:

• Jac Avila (Barbazul) – Vermeerworks

Ana Belen Martin (El Artista y la Modelo) –Cohen Media

• Jac Avila (with Amy Hesketh) (Le Marquis de la Croix) – Vermeerworks

Chuck Michael (Stoker) – Fox Searchlight

Gary Freemantle (Trance) – Fox Searchlight.

La Academia de Cine Europeo rindió un homenaje al cineasta español Pedro Almodóvar. El premio a mejor actriz fue para Veerle Baetens

La italiana “La grande Bellezza”, del italiano Paolo Sorrentino, fue la gran ganadora de la 26 edición de los premios de la Academia del Cine Europeo, volcada en homenajear con el galardón de honor a Pedro Almodóvar, a modo de espaldarazo al cine español.

El filme de Sorrentino, un tributo a Federico Fellini apuntalado en el talento de su actor, Toni Servillo, acaparó el premio a la mejor película del año, al director y, finalmente, a la interpretación masculina.

El retrato de la Roma decadente, narrada a través de los ojos de un periodista de por sí en declive, ganó la batalla a la gran favorita, le belga “The brocken circle Breakdown”, a la que se reservó el premio a la mejor actriz, la joven Veerle Baetens.

Otros lugares destacados en el palmarés se repartieron entre el francés François Ozon, que obtuvo el premio al mejor guión por “Dans la maison”, mientras que el joven cine alemán fue distinguido a través de “Oh Boy”, de Jan Ole Gerster, mejor ópera prima.

Galardonados

Almodóvar había desembarcado en Berlín al frente de un abultado clan -entre otros, Javier Cámara y Rossy de Palma-, ya además de homenajeado del año tenía entre las nominadas “Los amantes pasajeros”, candidata como mejor comedia.

No le sonrió la suerte ahí como tampoco le ocurrió a “Blancanieves”, de Pablo Berger, que optaba a varios premios y tuvo que contentarse con el de vestuario, para Paco Delgado.

Sin embargo, el nombre del director manchego fue el más mencionado de toda la noche, mientras las cámaras se detenían una y otra vez sobre su rostro, más incluso que sobre la otra homenajeada de la gala, la actriz francesa Catherine Deneuve, quien recibió un premio al conjunto de su carrera.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Paolo Agazzi es jurado del Festival de La Habana

El cineasta italiano boliviano Paolo Agazzi fue elegido jurado del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que comenzó el jueves en Cuba y en el que concursan más de 100 películas.
Agazzi preside el tribunal de la categoría de ficción, se lee en la agencia EFE. Además, el cineasta brasileño Geraldo Sarno estará a cargo de la categoría de mejores óperas primas y la chilena Carmen Castillo dirigirá la evaluación de los documentales.
El festival, que celebra 35 años de vigencia, fue inaugurado el jueves y concluirá el 15 de diciembre.
La competencia del encuentro incluye 21 largometrajes de ficción, medios y cortos también de ficción (22), otros 21 aspiran en el apartado de ópera prima, mientras que en documentales son 30, en animación hay 31, y a ellos se suman 25 guiones inéditos y 33 carteles.
De Bolivia, compite Insurgentes, del cineasta Jorge Sanjinés, filme y que fue estrenado el año pasado en el país.
El actor brasileño Lázaro Ramos, muy conocido en la isla por su papel en la telenovela Insensato corazón, recientemente trasmitida por la televisión cubana, también integrará el jurado de largometrajes de ficción.
El diseñador español Rafael Morante lidera a los evaluadores de los filmes de animación y carteles y la argentina Graciela Maglie a los de guiones inéditos.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Bolivia presente en Festival de Cine de La Habana

El 35 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana arranca hoy con un programa integrado por unos 500 filmes de diversas latitudes y géneros, más de un centenar de ellos en concurso, en la primera edición sin su fundador, Alfredo Guevara, quien falleció el pasado abril.

Durante diez días, hasta el 15 de diciembre, el festival ofrecerá un panorama de la cinematografía internacional con cintas de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Canadá, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Uruguay, Venezuela, Alemania, Francia, Corea del Sur, República Checa, Dinamarca, Estados Unidos, Polonia y Gran Bretaña.

En esta oportunidad, Bolivia está presente en la competición de largometrajes de ficción con la película “Ivy Maraey, Tierra sin mal”, del cineasta Juan Carlos Valdivia. También será proyectado el film “Insurgentes” de Jorge Sanjinés, que sin embargo no entra en concurso.

La competición por los premios “Coral” del certamen incluye más de un centenar de filmes en las categorías de largometrajes de ficción (21), medios y cortos también de ficción (22), otros 21 aspiran en el apartado de ópera prima, mientras que en documentales son 30, en animación hay 31, y se suman 25 guiones inéditos y 33 carteles.

Entre las películas en concurso resaltan por su trayectoria a lo largo del año en otros festivales la venezolana “Pelo malo”, de Mariana Rondón, ganadora de la “Concha de Oro” en San Sebastián (España), la mexicana “Heli”, de Amat Escalante, galardonada en Cannes, y “Gloria”, de Sebastián Lelio, que le valió a Paulina García, el premio a la mejor actriz en Berlín.

Esta vez el programa de la muestra presenta la sección “Latinoamérica en perspectiva” estructurada en varias temáticas que abarcan “arte y tradición”, “ciudades y otros paisajes”, “éxodos”, “vanguardias”, “historias de violencia”, “memoria”, “los colores de la diversidad”, “para todas las edades”, música y religión.

De la cinematografía internacional llegan a la capital cubana filmes como “Amor bajo el espino blanco” del cineasta chino Zhang Yimou, los títulos franceses “La vida de Adéle”, premiada en Cannes, y “Declaración de guerra”, y también está la película estadounidense “Bestias del sur salvaje”.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en "Ventana Sur 2013"


Para su difusión / Diciembre 2013


El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" está participando en "Ventana Sur" (Edición 2013) / Mercado de Contenidos Audiovisuales Latinoamericanos.


El detalle de los trece films patrocinados por nuestro Festival se encuentra en www.cinando.com / http://www.ventanasur.gov.ar/

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Adjuntamos listado de la "Video Library" para su visualización:

- Agua bendita (Octavio Guerra)


- Derecho de piso (Cinthya Glezer)


- El camino de los viajeros (Luciano Paciotti)


- Jekyll (Julián Gil, Marcelo Cancinos)


- La gente del sol (Gonzalo de Miceu, Nicolás Lira)


- La Nada (Eloy González)


- Los Sidetrackers. Punto y aparte (Edison E. Avila)


- Navidad (Diego Adrián de Llano)


- Nieva (Fernando Basile, María Paula del Olmo)

- Sr. Blanc (Matías Carelli)


- The Froggy Snuff Movie Zero (Federico James Tarántola)


- Una película de gente que mira películas (Fernando Arditi, Javier Pistani)


- Vicio sangriento (Elvira Serio)


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Una vez finalizado el Mercado, los interesados pueden contactarse para info sobre directores/productores con:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho

Directores / Programadores del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires"

Mail: festivalcineinusual@yahoo.com

Web: www.festivaldecineinusual.blogspot.com  / www.primordiales.com.ar

Llega a Cochabamba muestra de cortos de Festival de Huesca

Ocho cortometrajes seleccionados y galardonados en el Festival Internacional de Cine de Huesca (España) serán proyectados, hoy y mañana, en el Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño.

La inédita muestra reúne trabajos procedentes de siete países, entre ellos Bolivia. Su visionado arrancará a las 19:00, en el salón de cursillos del Centro Simón I. Patiño (calle Potosí No. 1450, casi Portales), adonde el ingreso será gratuito.

La muestra se propone como una actividad paralela del ciclo Martes de Cine Español en Bolivia, organizado por el Centro Cultural de España en La Paz, con el apoyo de la Fundación Festival Internacional de Cine de Huesca. Está coorganizado por el Centro de Formación AECID en Santa Cruz y el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba.

“La difusión del festival en un país latinoamericano nos parece muy apropiada al tiempo que útil para la comunidad audiovisual boliviana”, afirma Montserrat Guiu, presidenta de la Fundación Festival de Cine de Huesca.

CORTOS Para esta noche, el programa de la muestra incluye los cortos "Proyecto Mágico" de Miguel Jiménez Núñez (España), “Los retratos" de Iván David Gaona (Colombia), "Presence required" de María Gordillo (España) y "Pallay", de Patricia Aramayo Mariscal y Joaquín Cuevas (Bolivia).

Mañana será el turno de los trabajos "The mass of men" de Daniel Gauchet (Reino Unido), "Vikingar" de Magali Magistry (Francia, Islandia), "Distants" de Janno Jurgens (Estonia) y "Chamomille" de Neritn Zinxhiria (Grecia).

lunes, 2 de diciembre de 2013

Festival Pachamama Un hombre y una cámara

El Festival Pachamama Cine de Fronteira, realizado en Rio Branco (Brasil) y organizado en parte desde Bolivia, ha terminado con la premiación de tres películas: la brasileña Maestro divino, de Tiago Campos (premio a Mejor Película); la argentina P3nd3jo5, de Raúl Perrone (premio a Mejor Director), y la española Ilusión, de Daniel Castro (premio Especial del Jurado).

Las dos últimas tienen un elemento en común: un modo de producción artesanal, lejos de la gran industria del cine. Son filmes de presupuestos pequeños, pero que al mismo tiempo son películas enormes. Demuestran que el cine es mucho más que el glamour de los festivales o la ostentación absurda a la que nos tiene acostumbrado el cine que consumimos en salas.

Mientras que Perrone trabaja apenas con un equipo de dos o tres personas y filma con su cámara fotográfica, Castro se anima a entrar a todos los puestos en un rodaje: actuando, dirigiendo e incluso produciendo su cinta. El equipo reducido y el trabajo con formatos baratos permiten a Perrone y a Castro hacer estallar su creatividad. Según el español: “este tipo de producción tiene algunas ventajas: el control que uno tiene sobre la película es mayor y, con el tiempo, surgen posibilidades que van alterando el guión inicial y, espero, mejorándolo.”

Así pues, los dos filmes ganadores son pruebas de que lo más importante para una cinta es la idea de una forma, más que la ostentación desmedida de recursos que no llevan a nada. A veces, para hacer una película, es necesario simplemente un hombre con una cámara.

Sepa más

Más datos sobre el festival de cine en www.cinemadefronteira.com.br o buscando en Facebook como: cinemadefronteira.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Insurgentes abrió el Festival Buenos Aires Indígena Bain

La película Insurgentes, del director Jorge Sanjinés, abrió la segunda versión del Festival Buenos Aires Indígena (Bain 2013), que se inauguró el pasado miércoles en la ciudad capital de Argentina.
La inauguración de este evento cinematográfico, que tiene agendada la exhibición de 27 películas, entre cortos y largometrajes, se realizó en el cine Gaumont, del Espacio INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).
Más de 200 personas se dieron cita en el céntrico cine porteño, quienes al finalizar la exhibición de Insurgentes ovacionaron la obra de Sanjinés, considerado el padre del cine de denuncia.
"Insurgentes es una reflexión sobre el proceso sociopolítico que experimenta hoy la sociedad boliviana, al rescatar del olvido oficial a personajes y sucesos que fueron excluidos de la memoria colectiva nacional. Arranca en el cerco a la ciudad de La Paz, en 1781, y se proyecta hasta nuestros días”, señaló hace un tiempo el director del filme. La cinta fue estrenada en salas comerciales de varias ciudades del país en 2012.
Varios residentes bolivianos asistieron a la inauguración, que incluyó en su brindis de honor un típico vino argentino con la tradicional salteña boliviana.

La participación boliviana continuó el jueves con la exhibición de los cortos Rompiendo el silencio, Bía Recuate, El corazón de los hombres, Semillas de la vida y Corazón limpio, que fueron elaborados a lo largo de este año en el Centro de Formación y Realización Cinematográfica boliviano, que anualmente participa del evento.
El Bain 2013 desarrollará sus actividades hasta el 4 de diciembre. Se trata de un encuentro que busca consolidarse como uno de los festivales más importantes de la región, como el espacio donde se da visibilidad a los pueblos indígenas de Latinoamérica a través del audiovisual.

jueves, 28 de noviembre de 2013

"1° Foco de Cine Inusual" en "Hacia un Mundo Convergente" (Mar del Plata)



Para su difusión / publicación: 

"1° FOCO DE CINE INUSUAL" en el Encuentro Cultural y Social "HACIA UN MUNDO CONVERGENTE"


Del 29 de Noviembre al 1º de Diciembre (Mar del Plata)

Sedes: Sala Nachman (Complejo Auditorium), Centro Cultural "Instituto Saturnino Unzué", Espacio Cultural "Plataforma 12" (Banco de la Provincia de Buenos Aires), Recinto del Consejo Deliberante (Municipalidad de Gral. Pueyrredón), Escuela N° 7 "Juan B. Selva" y Salón Parroquial de "Nuestra Señora de Luján" (Batán)

Entrada Libre y Gratuita

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Presentación:

Desde sus inicios, el "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" se ha propuesto indagar los aspectos menos explorados de la producción cinematográfica actual con el fin de cubrir las expectativas de aquellos que anhelan una visión fílmica diferente. Las estrategias de mercado y el predominio de fórmulas comerciales atentan, en muchas oportunidades, contra ciertos criterios 'no canónicos' de realización que desean escapar de las leyes de oferta y demanda tradicionales.



Un objetivo a cumplir es, por lo tanto, facilitar el conocimiento de muchos autores noveles que, al huir del estereotipo vigente, ofrecen una perspectiva ecléctica ya sea desde lo temático o desde lo visual. Agradecemos a los organizadores del Encuentro Cultural y Social "Hacia un mundo convergente" la oportunidad que nos brinda al propiciar el "1° Foco de Cine Inusual" en su programación 2013.

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Selección:

"Ballena Blanca" (2012)

Domingo 1/12 a las 10 hs / Espacio Cultural Instituto Saturnino Unzué 

Realización/Guión: Lucas Distéfano. Producción: Antonio Villaverde. Cámara: David Cardona, Lucas Distéfano. Edición/Sonido: Diana Cardini. Música: Facundo Mizrahi, Kike Mondragón. Escenografía/Vestuario: Marta Cáceres. Argentina. 52 min.



Docuficción sobre los mitos y misterios de las ballenas y su inserción en el ámbito cultural y científico. La película pretende dar otro aporte en la lucha por la conservación de la especie. Filmada en Puerto Madryn, Puerto Pirámides (Argentina), Isla Mocha y Caleta Chome (Chile).

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"Madam Baterflai" (2013) 

Domingo 1/12 a las 18 hs / Espacio Cultural Instituto Saturnino Unzué 

Dirección/Guión/Producción: Carina Sama. Producción Ejecutiva: Alejandra Marchioli. Cámara/Edición/Fotografía: Camila Menéndez. Maquillaje: Federico Castro, Mariana Arancibia. Música Original: Félix H. Sama. Sonido: Guido Beremblum. Elenco: Mariana Arancibia, Joseph, Carolina de la Cruz, Paloma León, Marcela Casanova. Argentina. 76 min.  



Cómo viven y qué sienten cuatro chicas travestis y una transexual. Cómo interactúan con su entorno. Su vida cotidiana, su trabajo, sus parejas, sus amigos, su familia: todos son sus espejos. Cinco mujeres de diferentes clases sociales y con personalidades absolutamente disimiles. Qué nos hace diferentes?. Ser hombre, ser mujer o su construcción?. "Madam Baterflai" habla sobre el amor y la libertad. Realizada en Mendoza.

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"Trombón" (2010)

Viernes 29/11 a las 18.30 hs / Sala Nachman (Complejo Auditorium)

Dirección / Guión: Arturo Castro Godoy. Producción: Mutante Cine. Producción Ejecutiva: Mauricio F. Gómez, Betania Cappato. Asistencia de Dirección: Agustín Falco. Asistencia de Producción: Soledad López Ureta. Cámara: Gonzalo Gatto. Dirección de Arte: Jésica Toni. Fotografía: Patricio Agusti. Montaje: Arturo Castro Godoy. Sonido: Héctor Gastaldello. Argentina. 80 min.



"Trombón" no es un documental clásico, ya que "Trombonanza" no es una experiencia clásica. Es el fantástico resultado de convivir 144 horas con músicos maravillosos que viajan de todas partes del mundo, sin cobrar un centavo, para compartir un encuentro irrepetible. Jóvenes, adultos y niños atraviesan el continente con nada más que el instrumento en el estuche y sed de conocimientos en el corazón. Desde Hancock y Coltrane hasta Holst y Mussorgsky, "Trombón" es una explosión de imágenes, historias conmovedoras, homenajes secretos e inmensas celebraciones.

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Contacto:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@yahoo.com

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Web Oficial: 

Consejo Municipal de Cultura: http://consejodeculturagp.blogspot.com.ar

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Info: www.primordiales.com.ar www.festivaldecineinusual.blogspot.com

lunes, 25 de noviembre de 2013

LA JAULA DE ORO GANA EL ASTOR DE ORO

Ningún título argentino se hizo de algún galardón. El filme premiado es mexicano-español.

La coproducción mexicano-española La jaula de oro, del español Diego Quemada-Diez, ganó el Astor de Oro a la Mejor Película y el Premio del Público de la Competencia Internacional del Festival de Cine de Mar del Plata, que finalizó ayer en esa localidad argentina.

En La jaula de oro, filmada durante ocho años, Quemada-Diez sigue a tres adolescentes de los barrios más pobres de Guatemala en su viaje traumático hacia Estados Unidos en busca de un futuro mejor.

Otros premiados. El jurado de la competencia internacional, integrado por el director coreano Bong Joon-ho, la mexicana Paula Astorga Riestra, el escritor argentino Guillermo Martínez, el crítico y director español Javier Angulo y el productor italiano Luciano Sovena decidió otorgar el Astor de Plata al Mejor director y el premio al mejor guión a la venezolana Mariana Rondón por Pelo Malo.

La española Marian Álvarez se alzó con el galardón a la Mejor actriz por su papel en La herida, mientras que el francés Vincent Macaigne fue premiado por su actuación en La Bataille de Solférino. El palmarés se completó con el Premio Especial del Jurado fue para la estadounidense Little Feet, de Alexandre Rockwell, lo que dejó al cine argentino sin ningún premio en la competencia internacional.

domingo, 24 de noviembre de 2013

“Workers” gana Festival de Cine Iberoamericano

La película mexicana “Workers”, escrita y dirigida por José Luis Valle y realizada en coproducción con Alemania, ha ganado el Colón de Oro del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en su 39 edición, según ha dado a conocer ayer el jurado del certamen.

Con Susana Salazar y Jesús Padilla en sus principales papeles, la cinta narra la vida de diferentes trabajadores, como Lidia, una empleada de hogar que se entera de que tras 30 años de trabajo como sirvienta en una casa, la patrona al morir le dejó la herencia al perro.

El jurado, compuesto por el programador Denis De La Roca, el productor J. Pablo Gugliotta, la maquilladora Sylvie Imbert, la actriz María Cecilia Sánchez y el director del Festival de Vancouver, Christian Sida, ha destacado que esta película “refleja el duro trabajo de muchas personas, y cómo tienen que pelear para salir adelante”.

En la Casa Colón de Huelva, donde se ha dado lectura al palmarés del festival, se encontraba la actriz principal de la película ganadora, Susana Salazar, que se ha mostrado “muy emocionada con un reconocimiento en un festival tan importante”.

Para Salazar, este premio debe ser “un faro para la película, y que ayude a que se pueda estrenar en México”, ya que se trata de una cinta que se ha visto en Huelva por primera vez.

La actriz mexicana se ha mostrado segura de que el premio “ayudará a la proyección” de “Workers” en México, porque la opinión de España “importa mucho” en su país, y ha dicho que está “impaciente” por comunicar el premio a los responsables de la película, entre ellos su director.

José Luis Valle, un director salvadoreño nacionalizado mexicano, se ha hecho también con el premio al mejor guión del Festival Iberoamericano por “Workers”.

Valle es autor del largometraje documental “El milagro del Papa”, que estrenó en la Semana de la Crítica del Festival Internacional del Cine de Locarno (Suiza) y ganó el premio Feisal en la 24 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México).

El Festival de Cine Iberoamericano ha otorgado, asimismo, el Premio Especial a la película argentina “Vino para robar”, de Ariel Winograd, mientras que el Colón de Plata a la Mejor Dirección ha recaído en la realizadora chilena Alicia Scherson por su obra “El futuro” (Chile/España/Alemania/Italia).

El Colón de Plata a la Mejor Actriz ha recaído en la chilena Manuela Martelli por su interpretación en “El futuro”; y el galardón al Mejor Actor ha sido para el intérprete colombiano Marlon Moreno por su papel en “Cazando Luciérnagas” (Colombia), de Roberto Flores.

El galardón de Mejor Fotografía ha sido para Eduardo Ramírez por “Cazando Luciérnagas” (Colombia).

Moisés Sepúlveda, que ha conseguido la Carabela de Plata al Mejor Director Novel por su ópera prima “Las analfabetas” (Chile), ha agradecido hoy un galardón “tan destacado”, sobre todo porque por el hecho de que se premie “a una película que habla de educación” y que “critica a un sistema educativo que queremos cambiar”.

“Las analfabetas” cuenta la historia de Ximena, una cincuentona de clase media que se ha inventado todo lo que no ha podido leer, hasta que entra en su vida una joven profesora de primaria, desempleada, que intenta convencerla para tomar clases de lectura.

Por otra parte, el Premio del Público al mejor largometraje, elegido por los espectadores que han depositado su voto al finalizar cada sesión, ha sido para “La distancia más larga” (Venezuela/España), de Claudia Pinto.

Además, el Premio al Mejor Cortometraje concedido por el jurado formado por la actriz Berta Hernández, el director Manuel H. Martín y el escritor y profesor Carlos Tejeda, ha recaído en “No tiene gracia” (España), de Carlos Violadé; este jurado ha decidido conceder una Mención Especial a “El otro” (España, de Jorge Dorado, y a “Ojos” (Argentina), de Pablo González.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

El cine canaliza historias sobre la diversidad sexual

Menos violencia, más amor es el lema del 6to. Festival de Cine de la Diversidad. El encuentro, con un programa de películas sobre la identidad de la población trans, comenzará hoy y se prolongará hasta el domingo, en la Aecid (Arenales # 583) la sala CBA, en el Centro Cultural Franco Alemán y en la UPSA, en la Uagrm y en la Escuela Superior de Formación de Maestros Enrique Finot.
La muestra anual de cintas relacionadas con la diversidad afectivo-sexual abrirá sus exhibiciones con el largometraje Va a mejor, del director tailandés Tanwarin Sukkhaapist, a las 20:00 en la Aecid.

Inauguración
El largometraje, cuya producción data de 2012, ofrece una temática transexual-gay. Obtuvo premios del público en los festivales Hua Hin International Film 2012 y Ashland Film Festival 2012.
En Va a mejor aparecen tres historias con un denominador común: un viaje se vuelve importante para cada protagonista: una transexual femenina retirada, que viaja al norte de Tailandia se enamora de Fai, un chico que trabaja en un garaje de su pueblo. Tonmai debe trasladarse a su país de origen tras la muerte de su padre. Allí descubre que ha heredado un club gay



‘Los Juegos del Hambre’ calentó festival de cine de Roma

La expectación y el fenómeno fan se apoderaron de la séptima jornada del Festival Internacional de Cine de Roma con la presentación de la segunda entrega de la popular saga Los Juegos del Hambre: En Llamas, y con la presencia de sus jóvenes actores sobre la alfombra roja capitolina.

Roma acogió la proyección de esta nueva entrega de The Hunger Games, la adaptación cinematográfica de la obra de la escritora estadounidense Suzanne Collins que ha cosechado un enorme éxito en todo el mundo y que se ha convertido en un fenómeno de culto para millones de jóvenes.

Durante la rueda de prensa posterior a la proyección, el director de la cinta, el estadounidense Francis Lawrence, conocido por sus videoclips para artistas como Michael Jackson o Lady Gaga, aseguró que lo que más le gusta de la película es “el valor emotivo que genera la violencia”.

“Se trata de una historia sobre las trágicas consecuencias de la guerra, algo de lo que no solo pueden aprender los jóvenes sino que se trata de un mensaje muy positivo para todas las edades”, aseveró.

Pero la verdadera espectación residió en la presencia de los tres protagonistas de la saga, Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth y Josh Hutcherson, que provocaron pánico entre los asistentes.

martes, 19 de noviembre de 2013

‘Insurgentes’ se verá en un festival en Rusia



Bolivia será el país invitado en un festival de cine latinoamericano que se celebrará en Moscú entre el 11 y el 15 de diciembre. Insurgentes, película de Jorge Sanjinés, es la elegida para formar parte del evento que incluirá una exposición de fotografías y pinturas de diferentes artistas del país.

“El Festival de Cine Latinoamericano Fiesta Latina nace por la curiosidad que cientos de rusos tienen sobre la cultura y el arte de este continente. Ésta es una de las actividades con las que se busca incrementar el intercambio cultural entre nuestros países”, explicó Alexey Chernyshev, del Instituto de Latinoamérica de la Academia de Ciencias de Rusia, que organiza este evento.

Chernyshev señaló que la cinta de Sanjinés, al ser del país invitado al evento, no participará en el concurso que forma parte del ciclo. Adelantó que se tienen planificadas otras muestras sobre Bolivia.

viernes, 15 de noviembre de 2013

American film showcase: tu opción

La reconocida muestra itinerante de cine americano, American film showcase, que en su recorrido se exhibe en distintas partes del mundo, llega a Bolivia acompañada de sus directores. Serán tres jornadas, en las que se podrá apreciar de manera gratuita, cinco excelentes filmes desde hoy a las 19:30 en la sala del cine de CBA.
La cereza en la torta del ciclo denominado Diversidades, percepciones & realidades será que dos importantes realizadores estadounidenses como John Hocke y Marilyn Agrelo compartirán su experiencia en el séptimo arte con el público después de la proyección de sus películas.

MAD HOT BALLROOM
Una de platos fuertes a proyectarse sin duda será el excelente documental Mad Hot Ballroom, del director Agrelo, que ha recibido distintos galardones en festivales independientes en Estados Unidos, como el Christian Award.
Mad Hot Ballroom, de 2005, cuenta desde la perspectiva de unos estudiantes la diversidad cultural de Nueva York, los protagonistas son unos niños que se esfuerzan para llegar a la competencia final de un baile de salón. En el camino hacia la victoria, se revela sus vidas personales y se desvanecen las barreras de raza y género. Se proyectará el sábado a las 17:00 y el domingo a las 19:00.
Organizan el ciclo la embajada de EEUU y el CBA

CARTELERA

OFF THE REZ. AÑO: 2011
Esta es la historia inolvidable de una joven indígena en busca del sueño americano. Podrá verse el viernes a las 19:30 y sábado a las 19:00 Dur. 90 min.

BETTING THE FARM. AÑO:2012
Un grupo de granjeros montará su propio negocio que les demandará grandes esfuerzos. Se exhibirá el día sábado a las 13:00. Duración 84 min.

G - DOG. AÑO: 2012
Una conmovedora cinta que narra la relación entre un sacerdote y jóvenes delincuentes. Sábado a las 15:00

DARK GIRLS. AÑO: 2011
En el siglo XXI, un vestigio sombrío de prejuicio sigue vivo en la cultura afroamericana. El filme se verá el sábado a las 11:00

martes, 12 de noviembre de 2013

MUESTRA DE CINE EUROPEO TRAE CINTAS PREMIADAS Y ESTRENOS

Del 15 al 28 de este mes, en la Cinemateca Central y Sur.

Terror, ciencia ficción, drama, comedia, animación y documentales, están en la propuesta que presenta la décimocuarta Muestra de Cine Europeo. Una variada programación con filmes premiados y de estreno resumen lo mejor de los últimos tres años de ocho países. Titulada este año: "Dialogando con Bolivia", el ciclo se realizará en la Cinemateca Central y Sur, del 15 al 28.

Unidad en la diversidad. Tal cual reza el lema de la Unión Europea: "Unidad en la diversidad", la muestra ofrece variedad y busca llegar a nuevos públicos. De acuerdo con el oficial de Prensa e informaciones de la Delegación de la Unión Europea, Walter Mur Bardales, la muestra lleva ese título, porque es parte de un amplio diálogo que tienen los estados miembros de la Unión Europea, con Bolivia. Se quiere "intercambiar las realidades de cada país a través de la producción cinematográfica y consolidar esos espacios". La muestra llega con varias películas en estreno (desde 2010) y al igual que el año pasado, serán 20, y debido a la amplia respuesta se decidió extenderla también a la Cinemateca Sur.

El ciclo también contempla un taller, de tres días, dictado por Paolo Agazzi, sobre estructura y creación de guiones a partir de los personajes. También se solicitará a los participantes elaborar guiones alternativos para los finales de algunas películas de la muestra. La actividad tendrá un precio de Bs 10.

Otro punto importante es que la Cinemateca prepara dos proyecciones continuas, los sábados por la tarde, de una memoria cinematográfica de noticieros europeos de los años 70. "Siempre había noticieros antes de empezar las películas, muchos de ellos eran especialmente producidos para el mercado boliviano. Se hará una selección para mostrar cómo se enfocaban las noticias europeas destinadas al consumo en el mercado boliviano" enfatizó Mur. "Hacia adelante nuestra intención es continuar ampliando la cobertura, llegó un momento en que la muestra era nacional, creo que vamos a ver siempre mayores oportunidades para proyectar cine europeo en Bolivia".

Por su parte, Elizabeth Carrasco, encargada del Centro de Documentación de la Fundación Cinemateca Boliviana, recomienda la cinta El Criado, un filme premiado, que fue elegido para inaugurar el ciclo por su calidad. Otro filme, calificado como uno de los mejores, es el español Arrugas, el único de animación en la grilla. Francia presentará la multipremiada Las nieves del Kilimanjaro, y la romántica Dos días en París. Dentro de las alemanas se tiene a Carta Blanca y No te olvides de mí, dos documentales con temas profundos. Asimismo, una de las más comentadas es la dirigida por Lars Von Trier, Melancholia,

La programación está disponible en la página web: cinemateca.org y también en Facebook.

Programación cinemateca

> Viernes 15: El Criado (19.30, 21.45)



> Sábado 16: Dos días en París (19.30)



> Domingo 17: Oh Boy (19.30) y Los chicos buenos no lloran (21.45)



> Lunes 18: Arrugas (19.30) y Carta Blanca (21.45)



> Martes 19: No te olvides de mí (19.30) y Melancholia (21.45)



> Miércoles 20: El Criado (19.30) y El sistema (21.45)



> Jueves 21: las nieves del Kilimanjaro (19.30) y Gianni y las mujeres (21.45)



> Viernes 22: Querida Alicia (19.30) y Melancholia (21.45)



> Sábado 23: Minas vagantes (19.30) y Extraterrestre (21.45)



> Domingo 24: El embajador (19.30) y Las nieves del Kilimanjaro (21.45)



> Lunes 25: La desaparición de Pato (19.30) y Naufragio (21.45).



> Martes 26: Mientras Duermes (19.30) y Querida Alicia (21.45)



> Miércoles 27: Superclásico (19.30) y El amor de Tony (21.45)



> Jueves 28: Los chicos buenos no lloran (19.30/21.45)

lunes, 11 de noviembre de 2013

Compiten por el Marco Aurelio de Oro Tres películas de Brasil se presentan en Roma

El cine en lengua portuguesa, con las cintas del director portugués Vitor Gonçalves y del brasileño Paulo Morelli, copó ayer las pantallas romanas, en la tercera jornada de su Festival Internacional de Cine, que se vio engalanada con la presencia de la estrella estadounidense Scarlett Johansson, informó EFE.
Con el objetivo de alzarse con el codiciado Marco Aurelio de Oro, el director luso Vitor Gonçalvez, el brasileño Paolo Morelli y el norteamericano Spike Jonze mostraron al público romano tres propuestas para esta octava edición del certamen capitolino.
Las películas que se presentaron en este Festival de Cine de Roma fueron A vida invisivel (La vida invisible), una película íntima y enigmática de Gonçalves; Entre nós (Entre nosotros), una cinta fresca pero teñida por la melancolía que surge al recordar las viejas amistades y los viejos amores, del director Morelli; y Her, de Jonze, que causó más interés por la presencia de la neoyorquina Scarlett Johansson, que no faltó en la alfombra roja.
Desde 2006, el Festival Internacional de Cine de Roma se celebra anualmente en Italia, durante el otoño europeo.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Noviembre 2013: "Especiales de Cine Inusual" en la Universidad del Cine (FUC)




"ESPECIALES DE CINE INUSUAL" en la UNIVERSIDAD DEL CINE (FUC)

Lugar: Universidad del Cine (FUC) - Pasaje J.M. Giuffra 330 

Funciones: Jueves 14 / Viernes 15 de Noviembre de 2013

Entrada Libre y Gratuita

Programación de Cine Inusual: Silvia G. Romero y Fabián Sancho

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Selección:

Jueves 14 de Noviembre / 19 hs

"Madam Baterflai" (2013) 

Dirección/Guión/Producción: Carina Sama. Producción Ejecutiva: Alejandra Marchioli. Cámara/Edición/Fotografía: Camila Menéndez. Maquillaje: Federico Castro, Mariana Arancibia. Música Original: Félix H. Sama. Sonido: Guido Beremblum. Elenco: Mariana Arancibia, Joseph, Carolina de la Cruz, Paloma León, Marcela Casanova. Argentina. 76 min.  

Cómo viven y qué sienten cuatro chicas travestis y una transexual. Cómo interactúan con su entorno. Su vida cotidiana, su trabajo, sus parejas, sus amigos, su familia: todos son sus espejos. Cinco mujeres de diferentes clases sociales y con personalidades absolutamente disimiles. Qué nos hace diferentes?. Ser hombre, ser mujer o su construcción?. "Madam Baterflai" habla sobre el amor y la libertad. Realizada en Mendoza.

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Viernes 15 de Noviembre / 17 hs

"La ruta del abandono" (2013) 

Dirección: Pablo Panaro, Ramiro Fogwill. Producción: Miguel Medina. Producción Ejecutiva/Postproducción: Pablo Panaro. Cámara: Pablo Panaro, Ramiro Fogwill. Iluminación: Pablo Panaro. Música Original: Sangan Panda, Carla Pugliese. Sonido: Pablo Panaro, Miguel Medina, Ramiro Fogwill. Entrevistados: Teté, Gabriela Falaguerra, Miguel Medina, Irene Gamboa Tapia, Andrea Antúnez, Miguel Corti, Pablo Verona. Argentina. 75 min.

Documental sobre maltrato y abandono animal en las rutas de la costa argentina, una problemática recurrente reflejada en la labor de asociaciones protectoras de animales. "La ruta del abandono" aborda la intolerancia, la violencia y el abandono pero también, en contrapartida, nos habla sobre el amor y la comprensión buscando concientizar a la población de manera realista y emotiva.

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Viernes 15 de Noviembre / 19 hs

"Cuando las hojas tiemblan" (2013)

Dirección/Guión/Producción: Martín E. Ortiz. Asistencia de Dirección/Sonido Directo: Marcos Tarachian. Asistencia de Producción: Anahí Monsalvo. Dirección de Actores: Florencia Lanata. Dirección de Arte: Mariana Paredes. Cámara/Fotografía/Montaje: Martín E. Ortiz. Música Original: Roberto Martínez. Elenco: Pablo Carrasco, Fabiana Hereñú, Fernando Niño, Julieta Spinazzi, Fabiana Servidia, Nacho D'Onofrio, Patricia Russo, Ana Lía Carrizo, Susana Lanata, Diana Cormick. Argentina. 93 min.

Julia y Fernando son un matrimonio feliz que disfruta de su vida social. Pero un día, reciben una noticia que los alarma. Pedro, uno de sus mejores amigos, habría asesinado a su esposa Sandra. A partir de allí, la vida de esta pareja comienza a cambiar. Al tomar posturas diferentes sobre el tema, terminan desencadenando una crisis que amenaza la continuidad de su convivencia. Julia y Fernando vivirán en carne propia el proceso judicial, los dilemas morales y las crisis emocionales, dejando al descubierto lo que cada uno es capaz de hacer en momentos difíciles.

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Próximas actividades:


Noviembre 2013: Disertación + "Foco de Cine Inusual" en el Encuentro Cultural y Social "Hacia un mundo convergente" (Mar del Plata)

Diciembre 2013: El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" en "Ventana Sur 2013" (C.A.B.A.)


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Los esperamos!

Silvia G. Romero / Fabián Sancho

Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com 

Contacto: festivalcineinusual@yahoo.com