domingo, 31 de mayo de 2015

El Cine social triunfa en Cannes



El cine comprometido fue el gran triunfador del 68º Festival de Cannes. La Palma de Oro se la llevó Dheepan, una película sobre la migración ilegal que genera las guerras, del francés Jacques Audiard, que impresionó “profundamente” al jurado, presidido por los directores estadounidenses Joel y Ethan Coen. Dheepan narra la historia de un exguerrillero de Sri Lanka que llega a Francia con un pasaporte falso acompañado por una joven y una niña que se hacen pasar por su familia. Tras recibir asilo político, los tres desconocidos se instalan en un conflictivo suburbio de una gran ciudad.

El guion se parece mucho a la vida del actor protagonista, el esrilanqués Jesuthasan Antonythasan, exguerrillero, que a los 16 años fue obligado a enrolarse. A los 19 huyó a Tailandia, y seis años después recibió en Francia asilo político. Para el jurado “fue conmovedor ver las dificultades de esta gente y sus precarias circunstancias, algo muy parecido a lo que ocurre con cientos de miles de personas en el mundo”.

El drama del desempleo también ha sacudido las conciencias en Cannes de la mano de El mercado del trabajo, de Stéphane Brizé, que le ha valido el premio de mejor actor a Vincent Lindon, por su interpretación de un desempleado de larga duración. Con un hijo discapacitado, pasa por entrevistas humillantes y cursillos inútiles para acabar de vigilante en un supermercado donde los jefes quieren convertirlo en delator de los empleados para reducir personal.Los responsables del festival incluso eligieron un drama social para abrir las proyecciones: Con la cabeza en alto de la francesa Emmanuelle Bercot, sobre el esfuerzo de una jueza para rescatar a un menor de la delincuencia. El director artístico del festival, Thierry Frémaux, lo justificó porque la película retrata “la realidad francesa, que es un poco mundial”.LATINOamericanoS. Una nueva generación de cineastas de América Latina que tienen en común que utilizan el celuloide para reflexionar sobre la identidad y la realidad social cosechó numerosos premios en Cannes, que recompensó filmes de Colombia, México, Chile y Argentina.La única latinoamericana de las 19 películas en la competencia oficial, Chronic, del mexicano Michel Franco, se llevó el premio al mejor guion, para un film demoledor protagonizado por Tim Roth en el papel de un enfermero que acompaña a sus pacientes hasta la muerte.Colombia fue el otro gran ganador gracias al director César Acevedo, que se alzó con la Cámara de Oro y el Premio Revelación por La Tierra y la sombra. También se llevó el premio del público, con una historia sobre una familia en una plantación de azúcar, un entorno hostil en el que la naturaleza se explota de forma salvaje.Otro joven colombiano, Ciro Guerra, cosechó ovaciones y el premio Cine Arte por El abrazo de la serpiente. Rodada en blanco y negro, se inspira en los primeros exploradores de la Amazonía y transmite la importancia de respetar las culturas ligadas al medio ambiente.También el cine argentino se va de Cannes con varios premios para La Patota, dirigida por el joven Santiago Mitre, y protagonizada por Dolores Fonzi y Óscar Martínez, sobre el compromiso de una joven con sus propias convicciones sociales. Chile salió recompensado gracias al documental Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti, nieta del presidente asesinado.Acevedo se mostró exultante tras el premio y ensalzó el cine colombiano y el latinoamericano: “lo más importante es que estamos hablando de nuestra identidad, de lo que somos y de dónde venimos, y eso es lo que ha permitido que las películas tengan más fuerza y sean más interesantes. El cine se ha convertido en una herramienta poderosa para reflexionar sobre nosotros y construir memoria”, dijo.Festivales como el de Cannes hacen dialogar distintas visiones, y en ese juego América Latina sale muy bien parada. Contrariamente al cine italiano, gran perdedor, que se va sin premio tras llevar tres filmes a competición. Gus Van Sant, de EEUU, fue abucheado con su tediosa Sea of trees, y Woody Allen llegó con un discurso que ensalzó una visión del cine como mero entretenimiento. En ese contexto, las películas latinoamericanas entraron como una bocanada de aire fresco y comprometido que convenció a los expertos.

Fue presentado en el Festival de Cannes Hitler, robots y hasta dinosaurios, en un video

Nunca antes seguramente habías visto a ninjas, vikingos, robots, dinosaurios e incluso a Adolfo Hitler en una misma historia. Un alucinante mediometraje lo hizo posible y causa furor en YouTube.

Se trata de Kung Fury, una producción que nos muestra en solo 30 minutos lo que podría ser la esencia del cine de los años 80 y todo al ritmo de la música de David Hasselhoff.

El mediometraje narra las peripecias de un agente policial cuyo único objetivo en esta vida es acabar con el maestro de Kung Fu más malvado del planeta.

El mediometraje dirigido y protagonizado por el sueco David Sandberg tiene como antagonista al mismísimo Adolfo Hitler, Kung Führer en el video, quien puede viajar.

Sin duda es una producción cargada de adrenalina, con numerosas escenas de acción, golpes, enfrentamientos, efectos especiales, viajes en tiempo, mezclas de tiempos y otros detalles impresionantes.

El mediometraje fue lanzado en el prestigioso Festival de Cannes, pero ya se puede ver en la página oficial de Laser Unicorn, productora encargada de la realización.

El video fue colgado el jueves 28 y, solo un día después, ya superó los 2 millones de vistas. Sin duda, una cinta que apunta a un récord. (Perú.com)

viernes, 29 de mayo de 2015

“Recibir Premio Platino Cine Iberoamericano significa mucho para mí” ANTONIO BANDERAS

El actor español Antonio Banderas afirmó ayer que recibir el premio de Honor de los II Premios Platino del Cine Iberoamericano, “significa mucho” para él, porque es un reconocimiento a toda su carrera, y por el apego muy especial que tiene con el mundo y el cine latinoamericanos.

En una entrevista con Efe, Banderas consideró que no es cierto cuando alguien dice que los premios no significan nada para él.

“Eso se dice cuando no llegan”, pero cuando ocurre, “gusta mucho recibirlos”, confesó el actor español.

Antonio Banderas, que recibirá el próximo 18 de julio en Marbella (Málaga, sur de España) su premio Platino honorífico, recordó que su primera película en EEUU “Los reyes del mambo”, contaba la historia de dos cubanos emigrantes en Nueva York en los años 50, y que además de haber hecho muchas películas en México, Argentina o Chile, tiene “montañas de amigos, vivencias y experiencias en Iberoamérica”.

También resaltó que, el hecho de que se unan las 23 academias de cine de 23 países latinoamericanos, incluida la española, para otorgar los Premios Platino a un sector que representa mucho dentro de la cinematografía mundial “es un orgullo”, así como que se lo entreguen en Marbella en la inauguración de la Starlite Gala de este año.

Según señaló Banderas, el cine iberoamericano ya no es algo extraño, como hace unos años, y en Estados Unidos ha dejado de ser “una moda, sino que es una realidad, y ya no se necesita que un actor hispano haga una película representando a su pueblo”.

Los Platino constatan la prevalencia de España y Argentina

Las nominaciones de los Premios Platino confirmaron el liderazgo de la cinematografía española y argentina en Iberoamérica al haber acaparado el mayor número de producciones finalistas en las dos ediciones de estos galardones.

España, Argentina, Brasil y México son los países que más filmes presentaron a la segunda edición de los Platino, confirmó ayer la organización, hasta el punto de que un 77 por ciento de las películas en competencia contaron con participación de alguno de esos cuatro países. Esta circunstancia se vio reflejada en el anuncio de candidaturas realizado este miércoles. Chile, Colombia, Perú y Uruguay quedaron representados en una producción. En 2014, la lista incluyó a Bolivia, país ahora ausente tras haber propuesto al filme “Olvidados” en la preselección.

jueves, 28 de mayo de 2015

“Relatos salvajes” y “La isla mínima” favoritas en los Premios Platino

Las películas "Relatos salvajes" y "La isla mínima" se convirtieron ayer en las grandes favoritas al triunfo en la segunda edición de los Premios Platino del cine iberoamericano, con 10 y nueve candidaturas, respectivamente.

El anuncio de nominaciones tuvo lugar ayer en el hotel Andaz de Los Ángeles durante una rueda de prensa que contó con la participación de los conductores de la gala, la actriz mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas, así como el actor mexicano Eugenio Derbez.

“Hacía falta un premio como los Premios Platino”, dijo Derbez, para quien estos galardones pueden “dialogar de tú a tú con el Óscar”.

NOMINADOS

Relatos salvajes, cinta argentina dirigida por Damián Szifrón, la española La isla mínima, de Alberto Rodríguez, disputarán el título de mejor película con la cubana Conducta, de Ernesto Daranas, la uruguaya Mr. Kaplan, de Álvaro Brechner, y la venezolana Pelo malo, de Mariana Rondón.

Todos los realizadores de esas producciones hicieron doblete al obtener nominación como cineastas y como autores de la historia que se cuenta en el filme.

Alberto Rodríguez (La isla mínima) comparte la candidatura de guión con su compatriota Rafael Cobos.

Conducta y Pelo malo sumaron cada una ocho nominaciones, Mr. Kaplan, siete, y dos el filme cubano Vestido de novia, entre ellos a la mejor ópera prima.

OTRAS CATEGORÍAS

En total se desvelaron los candidatos en 13 categorías, incluidas las cuatro que son novedad este año: montaje, dirección de arte, fotografía y sonido, en las que repitieron candidatura Relatos salvajes, La isla mínima, Conducta, Mr. Kaplan y Pelo malo.

La actriz Kate del Castillo fue la encargada de revelar el nombre del ganador del Premio de Honor, un reconocimiento que fue concedido al actor español Antonio Banderas, quien recogerá la estatuilla en Marbella (España), donde tendrá lugar la ceremonia el 18 de julio.

El quinteto de nominados a mejor actor en la segunda edición de los Platino incluye a los españoles Javier Gutiérrez (La isla mínima) y Óscar Jaenada (Cantinflas), al puertorriqueño Benicio del Toro (Escobar, paraíso perdido), al cubano Jorge Perugorría (La pared de las palabras) y al argentino Leonardo Sbaraglia (Relatos salvajes).

La competencia por el premio de mejor actriz es aún mayor, ya que se produjo un empate en la votación y la categoría pasó de cinco a tener seis candidatas, algo que se repitió en el caso de la mejor banda sonora y la mejor película de animación.

El sexteto lo componen la argentina Érica Rivas (Relatos salvajes), la estadounidense Geraldine Chaplin (Dólares de arena), la cubana Laura de la Uz (Vestido de novia), la brasileña Leandra Leal (O lobo atrás da porta), la chilena Paulina García (Las analfabetas) y la venezolana Samantha Castillo (Pelo malo).

García podría reeditar su éxito de 2014 cuando se hizo con el Platino de interpretación femenina por su trabajo en Gloria.

El doble ganador de Óscar Gustavo Santaolalla (Argentina) opta al premio de mejor música original por Relatos salvajes, así como el venezolano Gustavo Dudamel (Libertador), el chileno Adán Jodorowsky (La danza de la realidad), los cubanos Juan Leyva y Magda Galbán (Conducta) y los españoles Julio de la Rosa (La isla mínima) y Roque Baños (El niño).

Vestido de novia tendrá enfrente por el título de mejor ópera prima a los largometrajes 10000 KM (España), Ciencias naturales (Argentina), La distancia más larga (Venezuela) y Mateo (Colombia).

En el terreno documental resultaron nominados ¿Quién es Dayani Cristal?, 2014, nacido en Gaza, El vals de los inútiles, O sal da terra y Paco de Lucía. La búsqueda.

En animación fueron seleccionados A té que a sbórnia nos separe, Dixie y la rebelión zombi, La leyenda de las momias de Guanajuato, Meñique, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo y O menino e o mundo.

Los Premios Platino son una iniciativa impulsada por la Entidad Española de Gestión de Derechos Audiovisuales (EGEDA) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores (FIPCA) y engloba a la industria audiovisual de 23 países.

Los miembros de la FIPCA de cada país se encargan de proponer las candidaturas y un jurado internacional determina los nominados. La entrega de los Premios Platinos será retransmitida en vivo por las cadenas TNT y RTVE, y podrá verse en más de 50 países. (EFE)

miércoles, 27 de mayo de 2015

Premio para Alejandro González Iñárritu en el Sundance Institute


El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu será homenajeado con el Vanguard Leadership Award, un premio del Sundance Institute que reconoce “la originalidad y espíritu independiente de sus películas”, anunció hoy la institución.

Iñárritu, triunfador en la última gala de los Oscar con su filme Birdman, recibirá el galardón en la quinta edición de la gala benéfica Sundance Institute Celebration, que tendrá lugar el próximo 2 de junio en Los Ángeles.

“Iñárritu es uno de los cineastas en activo más originales e imaginativos y su audacia y humanidad inspira a contadores de historias independientes en cualquier parte”, dijo la directora Keri Putnam, en un comunicado a EFE.

martes, 26 de mayo de 2015

Los premios platino anuncian mañana a sus nominados

Se dará a conocer la nómina de los cinco seleccionados de cada una de las 14 categorías

Los Premios Platino, llamados a ser los Óscar iberoamericanos, desvelarán esta semana en Los Ángeles el nombre de los candidatos a su segunda edición en un evento conducido por los actores mexicanos Alessandra Rosaldo y Eugenio Derbez, y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas.

Según Efe, el anuncio de nominados se efectuará mañana a las 10 de la mañana hora local (13.00 hora boliviana), en el hotel Andaz, donde la intérprete mexicana Kate del Castillo se encargará de revelar el ganador del Premio de Honor, un reconocimiento a toda una carrera que el año pasado fue concedido a la actriz brasileña Sonia Braga.



SELECCIÓN. Según la lista corta de preseleccionados para los Platino 2015, (15 por cada una de las 14 categorías), la película hispano-argentina Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, parte como gran favorita al resultar finalista a seis premios, incluidos mejor película, director, actor y actriz.

Por detrás, con cinco menciones, quedaron la cinta mexicana La dictadura perfecta, la española La isla mínima, la brasileña O lobo atrás da porta y la venezolana La distancia más larga, la única de este grupo que quedó fuera de la disputa por el título de mejor filme iberoamericano, aunque sí opta a mejor ópera prima.

Destacan también con múltiples posibilidades a nominación Conducta (Cuba), El mudo (Perú - México), La danza de la realidad (Chile), Os gatos não têm vertigens (Portugal), Pelo malo (Argentina - Perú - Venezuela), así como Cantinflas (México), El niño (España) y Libertador (Venezuela).

En total, 73 largometrajes de 18 países pasaron el último corte antes de la criba final, que dejará la lista en cinco nombres por categoría.

La gala de entrega de premios se celebrará el 18 de julio en Marbella, España, en ocasión del festival de cultura y tendencias Starlite, y será retransmitida a través de RTVE y TNT, con distribución en más de 50 países.

Bolivia aspira a una nominación en la categoría de Mejor Música Original por el filme Olvidados.

lunes, 25 de mayo de 2015

Cannes concluye con odisea entre hielo y cielo

Carol fue una de las primeras cintas en estrenarse en el festival de cine Cannes 2015 y desde que lo hizo recibió críticas positivas. Tampoco se queda atrás el filme "El hijo de Saúl", un film sobre el holocausto que retrata a los "kapos" como los encargados de conducir a las cámaras de gas y hornos crematorios a miles de judíos. "Mia Madre", de Nanni Moretti, aborda la vejez y la muerte a través del personaje de una realizadora de cine (Margherita Buy) confrontada a la muerte de la madre, desde la última estadía en el hospital hasta su regreso a la casa para vivir sus últimos momentos. "La glace et le ciel" (El hielo y el cielo), realizará la clausura oficial de la 68 edición y "Allende mi abuelo Allende", de la chileno-mexicana Marcia Tambutti, fue ganadora del premio "El ojo de oro". Sin embargo, hoy se tomará la decisión final para saber quién es el filme ganador de la Palma de Oro.

Etapas de la vida inspiraron filmes . La muerte, la vejez y el final de la vida inspiraron a de Pablo Sorrentino con "Youth"y "Chronic" del mexicano Michel Franco. El primer film trata sobre una fábula onírica y optimista sobre el paso del tiempo. El segundo, presenta un retrato muy realista de un enfermero de Los Ángeles dedicado a acompañar a pacientes en estado terminal y al que una enferma de cáncer le pide que la ayude a poner fin a sus días, quien además tuvo la idea de hacer el filme al ver a su abuela postrada durante meses antes de morir.

El filme que encendió la crítica. "Love", fue el filme que presentó el cineasta argentino Gaspar Noé, el cual tiene fuertes escenas fílmicas sexuales que desagradaron a la crítica. Sin embargo, y detrás de todo el ruido, uno de los filmes que generó bastante expectativa, fue "The assassin", del director Hou Hsiao-Hsien, el cual fue aclamado como "una de las películas más incuestionablemente bellas, elegantes y magnéticas vistas en mucho tiempo".

Premios paralelos. El filme colombiano "El abrazo de la serpiente", sobre la Amazonia recibió el premio "Cine Arte" de la CICAE. Por su parte, "El cielo y la sombra" de César Acevedo, que también denuncia los estragos del progreso para el hombre y el medio ambiente, recibió tres premios en Cannes: la recompensa Revelación de la Semana de la Crítica, el premio SACD, la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia y el "Riel de Oro", que atribuye un panel de cinéfilos de una asociación ferroviaria francesa.

El mejor documental. La película "Allende mi abuelo Allende", de la chileno-mexicana Marcia Tambutti, fue ganadora del premio "El ojo de oro" como el mejor documental proyectado en todas las secciones del Festival de Cannes. El galardón, que este año se entrega por primera vez a iniciativa de la Sociedad Civil de Autores Multimedia (SCAM), reconoce "el film muy personal de una joven cineasta que trata de romper el silencio que pesa desde hace décadas en su propia familia sobre el personaje legendario que era su abuelo". Tambutti hace homenaje a su abuelo, pues es nieta del difunto presidente chileno Salvador Allende. Vivía en México tras el exilio a su familia, pero regresó a Chile en 2007, para recoger los testimonios de su familia sobre la faceta más personal de su abuelo. Un total de catorce documentales de todas las secciones del festival, incluidas las paralelas, entraban en liza para obtener este galardón. En una entrevista, la ganadora confesó que tenía miedo a abrir heridas con su documental, pero aún así se arriesgó a hacerlo.

Los encargados de la clausura. Luc Jacquet, ganador del Oscar con "El viaje del emperador", se encargará de clausurar esta edición con el documental "La glace et le ciel" sobre la figura del glaciólogo y climatólogo francés Claude Lorius. La sensación que ha dejado el documental también ha sido bastante decepcionante ya que se ha considerado que a pesar de partir de una premisa interesante, como es hablar de la trayectoria de Lorius, el resultado final no está a la altura por culpa de su montaje, que alterna imágenes de archivo con otras rodadas para la ocasión, y porque se le nota demasiado que quiere remover la conciencia del espectador. El documental saldrá a las salas de cine en otoño, unas semanas antes de la 21 conferencia de Naciones Unidas sobre el clima en París a finales de 2015, donde se espera que la comunidad internacional alcance un compromiso firme para luchar contra el calentamiento del planeta.

Gran sorpresa en Cannes

Decepción, sorpresa y más de una cara larga entre la prensa en el Festival de Cannes tras conocer la película ganadora de la Palma de Oro: "Deephan", del francés Jacques Audiard.

La historia de unos inmigrantes de Sri Lanka que llegan a Francia fingiendo ser una familia en su huida de la guerra civil que asoló (oficialmente hasta el 2009) el Estado insular, no había causado una gran impresión entre la crítica.

Muchos consideraron que se trata de un trabajo menor en comparación a otras producciones anteriores como "De roulle et d'os" (2012), que se fue vacío de Cannes pese a los elogios y sobre todo "Un prophéte" (2009), que se hizo con el Gran Premio del Jurado del certamen francés.

Otros galardones. El premio a la mejor interpretación femenina fue toda una sorpresa: lo comparten la francesa Emmanuelle Bercot con "Mon roi", de la realizadora Maïwenn, y la estadounidense Rooney Mara.

El jurado, presidido por los hermanos Joel y Ethan Coen, decidió también reconocer el cine del mexicano Michel Franco, que con su cuarta película se estrena en la competición reina del certamen francés y se marcha con el premio al Mejor Guión por "Chronic", un drama protagonizado por el actor británico Tim Roth, sobre el que planea la eutanasia. En lo que sí coincidieron crítica y jurado fue en el premio para el taiwanés Hou Hsiao-hsien, que se alzó con el galardón a la Mejor Dirección por "The Assassin".

Festival de Cannes Latinoamérica triunfa a pesar de pocas películas

La 68 edición de Cannes ha contado con poca presencia de cine latinoamericano, pero la mayoría de las películas presentadas se van del festival con premios importantes, como el mexicano Michel Franco, con el de mejor guión por "Chronic" en la competición oficial.

Franco era el único hispano en la carrera por la Palma de Oro con una película compleja y rodada en inglés, protagonizada por Tim Roth, que convenció a un jurado presidido por los hermanos Coen y con Guillermo del Toro entre sus miembros.

Un premio que le llega a Franco tres años después de conseguir el galardón principal de la sección "Una cierta mirada" de Cannes por "Después de Lucía".

Por su parte, el colombiano César Acevedo consiguió la Cámara de Oro a la mejor ópera prima por "La tierra y la sombra", una cinta que también fue distinguida como película revelación y con el premio del público en la Semana de la Crítica.

sábado, 23 de mayo de 2015

La película "Allende mi abuelo Allende", mejor documental en Cannes

La película "Allende mi abuelo Allende", de la realizadora chileno-mexicana Marcia Tambutti, fue distinguida hoy con el premio "El ojo de oro" como el mejor documental proyectado en todas las secciones del Festival de Cannes.


El galardón, que este año se entrega por primera vez a iniciativa de la Sociedad Civil de Autores Multimedia (SCAM), reconoce "el film muy personal de una joven cineasta que trata de romper el silencio que pesa desde hace décadas en su propia familia sobre el personaje legendario que era su abuelo".


Tambutti, nieta del difunto presidente chileno Salvador Allende, regresó a Chile en 2007 de México, donde se había exiliado su familia, para recoger los testimonios de su familia sobre la faceta más personal de su abuelo. EFE

Filmes colombianos triunfan en Cannes

Los filmes El abrazo de la serpiente, sobre la Amazonia, y la intimista La tierra y la sombra de César Acevedo, que también denuncia los estragos del progreso para el hombre y el medio ambiente, recibieron premios este viernes en el Festival de Cannes.

La Quincena de Realizadores anunció en un comunicado la atribución del premio Cine Arte de la Cicae, a El abrazo de la serpiente, muy aplaudida en su estreno mundial en Cannes la semana pasada. La Cicae es la primera organización de salas dedicadas al cine de calidad fundada en 1955 y que agrupa 3.000 salas en 32 países de Eruopa.

Argumentos
El filme rodado en blanco y negro en la selva amazónica de Vaupés está inspirado en los viajes de los primeros exploradores del Amazonas para estudiar su naturaleza y sus etnias. La Tierra y la sombra de César Acevedo recibió tres premios en Cannes: Revelación de la Semana de la Crítica, el de SACD, la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia y el Riel de Oro, que atribuye un panel de cinéfilos de una asociación ferroviaria francesa

viernes, 22 de mayo de 2015

EN CANNES "El principito", un canto de amor al clásico que emociona

La nueva película de animación "El principito", presentada hoy fuera de concurso en Cannes, no pretende ser una versión más de una historia archiconocida, sino retratar cómo el libro afecta a quienes lo leen y acercarlo a quienes aún no lo han hecho.

Dirigido por Mark Osborne, realizador de "Kung Fu Panda", el filme cuenta la historia de una niña cuya madre ya ha planificado cada minuto del futuro de su existencia, encaminada a obtener el éxito en los estudios y después el profesional.

La pequeña conocerá pronto a su nuevo vecino, un excéntrico aviador que le introducirá en el mágico mundo de "El principito" y que la ayudará a mirar a las estrellas de una forma distinta.

La película está rodada con dos técnicas muy diferentes para los dos relatos paralelos: por un lado se utilizó la animación por ordenador para narrar la "realidad" de la niña y el aviador, mientras que para los fragmentos que reconstruyen la historia original del libro se utilizó la animación o "stop motion".

El resultado es una bella película, más dirigida a un público infantil que adulto, que logró un prolongado aplauso en su estreno en el Festival de Cannes.

"El libro era especial en mi vida. Mi mujer me lo regaló hace 25 años cuando estábamos en la universidad. Ella solía citarlo a menudo y cuando leí un ejemplar por fin lo entendí todo. Soy muy consciente del poder del libro y de que se convierte en parte de tu vida, por eso al principio dije que no al proyecto", dijo Osborne en rueda de prensa.

Sin embargo, los productores consiguieron hacer cambiar de opinión al director, que solo accedió tras exigir que el relato se inscribiese dentro de una historia más amplia, como así sucedió finalmente.

"Para mí, esta era una forma de proteger el libro y acercarlo a las nuevas generaciones", explicó el realizador, que buscó el visto bueno de los herederos del autor del texto, el francés Antoine Saint Exupery.

"Estaba muy preocupado por que la familia me diese su bendición. Los visité hace dos años para enseñarles el proyecto y ellos me aplaudieron y me dieron su apoyo total. Fue un momento emocionante que me hizo echarme a llorar", reconoció Osborne.

La película cuenta con un elenco de superestrellas para dar las voces a los personajes en su versión en inglés, aunque solo estuvo presente en Cannes la pequeña Mackenzie Foy. Junto a ella, participaron Jeff Bridges, Rachel MacAdams, Paul Rudd, Marion Cotillard, James Franco o Benicio del Toro.

DURANTE UNA ENTREVISTA EN CANNES Depardieu: Elegí ser actor porque no quería trabajar, sino vivir

"Me las ingenié para ser actor porque no quería trabajar. Prefería vivir", afirmó hoy en Cannes Gérard Depardieu, que se mostró natural y directo, como suele, aunque más comedido que en otras ocasiones y sin querer meterse en polémicas políticas.

Depardieu presentó hoy junto a Isabelle Huppert el filme "Valley of Love", de Guillaume Nicloux, en la competición oficial de Cannes, una película que supone el reencuentro de las dos estrellas francesas 35 años después del filme "Loulou" de Maurice Pialat.

El actor se hizo el dueño de la rueda de prensa, en la que reconoció abiertamente que lo mejor de su trabajo es que le permite disfrutar de la vida.

"Además si en el rodaje hay un bar, nos alimentan y nos cuidan", es todo perfecto, dijo Depardieu, que aunque aseguró que "no hay que subestimar" el oficio de un actor, sí permite "trabajar menos y vivir más".

"Es vulgar pero es la verdad", afirmó el actor, de 66 años, con más de 200 trabajos a sus espaldas en más de 45 años de carrera.

Un trabajo que es el del personaje que interpreta en "Valley of Love", un actor que se reencuentra con su exesposa años después de la separación y por deseo del hijo de ambos, que así lo dejó escrito antes de suicidarse.

Una película que se desarrolla en el estadounidense Valle de la Muerte (California), un lugar que es "el elemento desencadenante de la historia", según explicó el director.

Y si desde el primer momento contó con Huppert para el personaje femenino, su primera opción para el masculino era Ryan O'Neal, pero finalmente se decantó por Depardieu, que aporta al personaje una voluminosa ternura que contrasta con la frialdad de la mujer.

"Leí el guion y me quedé maravillado del pequeño toque fantástico y de todo lo que podía transmitir (...), la forma de recuperar un vació de 30 años" en la relación entre dos personas, explicó Depardieu.

Además este proyecto le permitía reencontrarse a su vez con Huppert. "Estar cuatro semanas juntos, me encantó", dijo el actor, que aseguró que detrás de las cámaras se dieron el abrazo que sus personajes no se dan en la película.

En realidad, explicó Huppert sobre sus personajes, "era como si se encontraran por primera vez, vuelven a pasar por todas las etapas de una nueva relación".

Una historia en la que los actores utilizan sus nombres reales, en la que también se encuentran tras años de separación, en la que Depardieu interpreta a un actor y en la que ha perdido a un hijo, como le pasó en la vida real con su hijo Guillaume, fallecido a los 37 años.

"Me podía imaginar muy bien la situación, pero no hay que buscar en uno mismo" para interpretar un papel, señaló el actor, para quien no fue una historia especialmente dolorosa.

Depardieu habló de la muerte de su hijo con la misma naturalidad con la que aseguró tener "tendencias banales" y no "el gusto de un cinéfilo" en lo que se refiere a las películas que le gusta ver.

"Veo sobre todo las series, adoro las series. Y me encantan actores como Bruce Willis, que al principio no me gustaba nada, pero todos sus filmes, llenos de efectos especiales y con unos personajes que no te crees nada, me encantan", aseguró divertido, aunque también disfruta del buen cine de Roberto Rossellini, Marco Ferreri o Carlos Saura.

Y preguntado repetidamente sobre su opinión sobre Rusia -en 2013 le concedieron la ciudadanía rusa tras abandonar Francia e instalarse en Bélgica- y Ucrania, Depardieu reconoció que le gusta mucho Vladimir Putin pero que no tiene una visión pública de lo que ocurre en esos países.

"Adoro Ucrania y sé que si Crimea fuera estadounidense, la situación sería diferente", dijo antes de resaltar que viajó mucho a ese país cuando era presidente Viktor Yushchenko, del que destacó que "nunca quiso el poder".

Pero consideró "muy difícil de juzgar" la situación de Ucrania, al igual que la de Rusia.

"No tengo la pretensión ni de conocer ni de ser el portavoz de nadie. No me gustan las guerras, los conflictos ni las muertes que provocan, pero tampoco los conflictos de los que nadie habla y que en un momento u otro van a explotar", afirmó.

Banderas presenta a su novia en Cannes

Un año después de ser vistos por primera vez juntos en el Festival de Cannes, el actor español Antonio Banderas y la financista holandesa Nicole Kimpel regresaron al certamen francés, esta vez convertidos en pareja. El malagueño y la mujer de 34 años posaron para los fotógrafos.

“La patota” es la mejor película en en Cannes



El filme dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Dolores Fonzi recibió el premio como Mejor Película de La Semana de la Crítica, sección paralela que se desarrolla en el marco del 68vo Festival de Cannes.

El premio fue entregado esta tarde en el Espace Miramar de Cannes, donde ya no quedaban integrantes del equipo de filmación, ya que Mitre y la protagonista del filme, Dolores Fonzi, llegaron a Buenos Aires el miércoles por la mañana para preparar el lanzamiento de la película en Argentina, donde se estrena comercialmente el jueves 18 de junio.
El filme, que es una remake del clásico de Daniel Tinayre de 1960, recibió el Gran Premio Nespresso a la Mejor Película de la Semana de la Crítica, por decisión de un jurado presidido por la actriz y realizadora israelí Ronit Elkabetz, e integrado además por la francesa Katell Quillevere, el inglés Peter Suschitzky, la canadiense Andréa Picard y el holandés Boyd van Hoeij.
“Nosotros llegamos a Cannes con la expectativa de mostrar la película ya que nunca antes se había exhibido y ahí nos dimos cuenta de que funcionaba muy bien con el público y con la prensa”, contó Santiago Mitre desde Buenos Aires en diálogo telefónico con el enviado especial de Télam en Cannes.
El realizador, que debutó en el largometraje con “El estudiante” sostuvo que “hasta hoy la experiencia de haber pasado estos días en Cannes era súper satisfactoria pero todo se incrementó cuando nos enteramos de que habíamos ganado el primer premio”.

jueves, 21 de mayo de 2015

Exhiben “Nina” en festival de cortos de Cannes

El cortometraje “Nina”, realizado por cineastas bolivianos y que ganó la edición 2014 del 48 Hour Film Projet en el Festival Filmapalooza, será proyectado hoy en la sección Short Film Corner, del Festival Internacional de Cine de Cannes junto a otros audiovisuales ganadores.

La coordinadora regional de “Nina”, Carla Fernández, dijo que con esta presentación se abre un gran mercado para cada producción.

La producción boliviana trata sobre un sicario, a quien un día le asignan matar a una persona. Él hace una observación previa de la víctima y descubre que es una mujer con la que tuvo un amor muy fuerte muchos años atrás. Él vive un conflicto y decide acercarse a ella, en vez de matarla. De esa manera, la historia termina en una tragedia.

Los realizadores de este cortometraje son Uri Carrasco y Alejandro Suárez. Según relató Carrasco, parte del reto de la competencia es el género, que en este caso fue film noir (cine negro).

“Las primeras 10 horas trabajamos en un guión y cuando ya estaba listo, lo vi y no me convencía, entonces decidí no hacerlo”, afirmó

Con Alejandro Suárez, que era mi colaborador de guión, a las seis de la mañana decidimos hacer un nuevo guión basado en lo que ya habíamos charlado durante la noche y, en una hora, realizamos el guión de Nina.

TRAS CRÍTICAS A CANNES Se disculpan por exigir zapatos de tacón en gala

El director artístico del Festival de Cannes se ha disculpado a raíz de la polémica generada por impedir el acceso en la alfombra roja a mujeres que no llevaban zapatos de tacón.

“Pedimos disculpas”, dijo Thierry Fremaux en una cena en el lujoso hotel Carlton el martes por la noche.

Pero trató de quitar hierro a la polémica que emergió después que las redes sociales propagaran que los servicios de seguridad habían impedido la entrada a algunas invitadas que iban con zapatos bajos en la proyección de la película de Todd Heynes “Carol”, que tiene a Cate Blanchett como protagonista.

“Quizá hubo exceso de celo”, dijo en referencia a los guardias de seguridad.

La historia, que apareció inicialmente en la revista Screen International, provocó centenares de tuits indignados. La actriz Emily Blunt lo calificó de “muy decepcionante”.

“La verdad es que todo el mundo debería llevar zapatos bajos. No deberíamos llevar tacones”, dijo Blunt en una conferencia de prensa tras la proyección de la película en la que actúa “Sicario”.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Polémica por altura de los tacones

Una pequeña polémica surgió en Cannes a cuenta de la altura de los tacones de los zapatos de mujer sobre la alfombra roja de las sesiones de gala del festival francés.

La revista Screen asegura en su número de ayer que en la alfombra roja del sábado -por la película "Carol", con Cate Blanchett-, a varias mujeres se les prohibió pasar porque sus zapatos no tenían tacones lo suficientemente altos.

Mientras que fuentes del festival aseguraron a Efe que las normas de Cannes "no tienen ninguna mención sobre la altura de los tacones ni para las mujeres ni para los hombres".

"Las normas de etiqueta para las sesiones de gala no han cambiado respecto a años precedentes", es decir, esmoquin para los hombres y traje de noche para las mujeres.

En cualquier caso, y para evitar que se repitan problemas como el del sábado, "se han recordado estas reglas a todo el personal de acogida", del Festival.

Un tema que saltó incluso a la principal rueda de prensa del día en el festival, la del filme "Sicario", del canadiense Denis Villeneuve, protagonizada por Benicio del Toro, Josh Brolin y Emily Blunt.

La actriz británica opinó que "todo el mundo debería llevar zapatos planos".

"Deberíamos evitar siempre los tacones, pero es mi opinión personal, es muy decepcionante escuchar cosas así, deberíamos saber que ahora que se supone que hay una cierta igualdad entre las mujeres y hombres, las mujeres no son solo objetos", agregó.

Además, la actriz, que se dio a conocer a nivel mundial por "The Devil Wears Prada" ("El diablo viste de Prada"), donde interpretó a una ayudante de una directora de una revista de moda y apasionada de los grandes diseños, aseguró divertida que prefiere las deportivas.

Y sobre los zapatos que llevará ella esta noche sobre la alfombra roja de Cannes, señaló que no

serán muy altos porque su vestido es muy largo y no se ven.

A su lado, un divertido Denis Villeneuve agregó: "Como señal de protesta, Benicio, Josh y yo iremos esta noche con tacones de aguja", lo que provocó una sonora carcajada de la actriz.

martes, 19 de mayo de 2015

Dos filmes sobre bolivianos resaltan el cine argentino

La historia de un boliviano que lidera una agencia de modelos en una villa de Buenos Aires (Argentina) y el drama de los migrantes bolivianos que trabajan en talleres de costura en ese país fueron llevadas a la pantalla grande por directores argentinos. Hoy, desde de su estreno, estos filmes brillan en festivales internacionales de cine.
Se trata de las películas Guido Models (2015), de Julieta Sans y Bolishopping (2014), de Pablo Stigliani. Recientemente, los filmes fueron seleccionados en dos encuentros internacionales, que se realizarán el próximo mes.
Tal es el caso de la cinta Guido Models que fue seleccionada para participar en la Competencia Oficial 2015 del Festival Tucumán Cine "Gerardo Vallejo”, que se realizará entre el 8 y 20 de junio. Este encuentro está dedicado íntegramente al cine argentino contemporáneo.
El documental retrata la vida de Guido Fuentes, un inmigrante boliviano que dirige su escuela y agencia de modelos en la villa 31 de Retiro, en Buenos Aires, desde 2009.
"Guido desea el éxito de sus dos modelos más prometedoras, Sonia (León) y Delia (Cáceres), pero sus recursos limitados y el complejo mundo de la moda presentan un constante desafío”, se lee en la sinopsis del filme.
El filme fue estrenado en la versión número 17 del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), realizado en abril de este año.

La directora, Julieta Sans, es una fotógrafa argentina y Guido Models es su primer filme.
Bolishopping, en Uruguay
De la misma forma, Bolishopping participará de la competencia oficial del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay Tenemos Que Ver.
El argumento del filme muestra la situación de los migrantes bolivianos, quienes viajan a Argentina para trabajar en talleres clandestinos de costura.
Bolishopping fue estrenada en el décimo Festival Internacional Pantalla Pinamar, en Argentina, realizado en marzo de 2014. Previamente, el guión fue ganador del concurso del Instituto de cine (INCAA) de películas digitales.
El actor boliviano Juan Carlos Aduviri, quien protagoniza la cinta, aseguró sentirse muy emocionado por los logros del filme. "Es una alegría. Esta participación en un festival de derechos humanos muestra que el trabajo se hizo con mucho esfuerzo, es una película con poco presupuesto, pero que es algo grande”, indicó.
Aduviri da vida a Luis, un boliviano que viaja a Buenos Aires en busca de días mejores. La cinta también participó en la edición número 40 del Festival Iberoamericano de cine de Huelva, en España.
El actor aseguró que la presencia del filme en festivales internacionales radica en el tema propuesto por su director, Pablo Stigliani. "Habla de una temática que hoy en día sigue latente y es muy fuerte e importante, que es el trabajo esclavo. Este tipo de películas son muy valiosas, por su valor artístico en social. Creo que tendrá buena acogida porque en Huelva nos fue muy bien”, agregó Aduviri.
El festival uruguayo celebra su cuarta edición y se realizará del 15 al 20 de junio en Montevideo. La temática central de este año girará en torno al concepto de comunidad.

Cortometrajes sobre lustrabotas se exhiben en festival de Cannes

El festival de Cannes comenzó la semana pasada y La Paz estará presente a través de dos filmes seleccionados para la muestra de Aviff Cannes-Art Film Festival.
Se trata de dos cortometrajes realizados por el artista francés Anatoli Vlassov con jóvenes lustrabotas de La Paz, con motivo de la celebración del encuentro cultural de arte denominado Noche Blanca, en octubre de 2012.
Ambas cintas se titulan Les invisibles lustrabotas (Los lustrabotas invisibles). La primera parte tiene el subtítulo de Echecs (Ajedrez) y la segunda, Descente (Abajo). Asimismo, presentará otros tres filmes en Cannes: Duende, Vagues y Oasis.
"Presenta dos partes, la situación social de un organismo comercial específico -los lustrabotas en La Paz- y la capacidad de los humanos para transformar sus contextos de vida”, explica la presentación del filme.

Vlassov es un artista y coreógrafo que tiene doble cultura, francesa y rusa. Estudió sociología en Moscú (GAU) y gestión en París (ISG). Paralelamente hizo danza y ha montado espectáculos coreográficos en varios países.

La sección Art Film Festival se centra en presentar producciones de videoarte contemporáneo para "encontrar otra manera de hacer cine”, éste se realizará hasta el 20 de mayo.

Bolivia en Cannes

Lustrabotas El filme sobre los lustrabotas paceños, Les invisibles lustrabotas, se proyectará en el marco de la muestra Aviff Cannes - Art Film Festival.
Nina Nina, el cortometraje del boliviano Uri Carrasco, también participa en el encuentro internacional y será exhibido mañana en la selección de Short Film Corner, junto a filmes del 48 Horas Film Project.

lunes, 18 de mayo de 2015

Pixar conquista Cannes con 'Inside Out', una animación compleja y brillante



Pixar conquistó hoy sin condiciones el Festival de Cannes con otra de sus joyas de animación, 'Inside Out', una película que su director, Pete Docter, reconoció haber "simplificado", pero no "para los niños, que lo entienden todo, sino para los adultos".

Recibida con dos enormes ovaciones en su primera proyección, 'Inside Out', que está fuera de competición en Cannes, es una historia sensible, divertida y triste por momentos, porque refleja todas las emociones y sensaciones de los seres humanos, concretamente de una niña.

La felicidad, la tristeza, la ira o el asco son los originales y tiernos personajes que viven en el interior del cerebro de Riley, a la que el filme sigue desde su nacimiento hasta los 12 años en una vertiginosa sucesión de escenas brillantes, coloridas y preciosistas.

Una película para la que el equipo tuvo que investigar mucho, como resaltó Docter. "Sabemos que hay una memoria corta que se llena durante el día y una larga con los recuerdos más valiosos. No somos absolutamente fieles a lo que pasa en la realidad, pero hemos trabajado mucho en mostrar los sentimientos y el cerebro tal y como funcionan".

Y lo han hecho dejando volar su imaginación, con un cerebro que parece una nave espacial llena de bolas de cristal que contienen los recuerdos y con diferentes espacios que parecen sacados de un parque de atracciones.

'Inside Out' es un proyecto "muy especial" pero que desde el principio se percibió "muy difícil de realizar", resaltó el director creativo de Pixar y Disney y gran innovador de la animación, John Lasseter.

"Queríamos hacer una película que pudiera hablar al mundo entero y al mismo tiempo hacer algo que no se hubiera hecho antes. Hemos trabajado mucho en las emociones desde el punto de vista científico y psicológico, sobre cómo funciona la memoria y el cerebro", explicó.

El punto de partida de esta película fue la hija de Docter, de su cambio cuando cumplió 11 años y se hizo más reservada: "Me preguntaba qué le pasaría por la cabeza y por eso empecé a pensar en este filme".

El director creativo de Pixar y Disney, John Lasseter, las actrices Amy Poehler, Phyllis Smith, y Mindy Kaling, los productores Pete Docter y Jonas Riviera, la actriz francesa Marilou Berry, los actores franceses Pierre Niney y Gilles Lellouche, y la actriz canadiense Charlotte Le Bon (izda a dcha), ofrece una rueda de prensa durante la presentación fuera de competición de la película de animación ‘Inside Out’. Foto: AFP

"Es apasionante mirar en el interior del cerebro (...) es una posibilidad maravillosa entrar en un espacio en el que estamos todos los días pero que no sabemos cómo es", afirmó la actriz Amy Poehler, que presta su voz a Joy (Felicidad) en la versión inglesa del filme.

Junto a Poehler, se oyen las voces de Diane Lane, Kyle McLachlan, Phyllis Smith o Mindy Kaling, que grabaron sus diálogos antes de comenzar el proceso de animación, lo que ayudó mucho en la creación de los personajes, según explicó Lasseter.

Lasseter aseguró estar "muy orgulloso" de estar en Cannes por segunda vez tras abrir el festival de 2009 con "Up", también dirigida por Docter.

La presencia en un festival de la talla de Cannes respalda la apuesta de Pixar por la animación como soporte de cine más allá de limitarlo a ser un género, como señaló otro de los productores, Jonas Rivera.

"No hacemos películas diferentes a las que no son de animación, no solo para los niños, sino también para nosotros, para todo el mundo", agregó Docter. Al respecto, Lasseter recordó que cuando empezó su carrera en la animación, hace 40 años, la industria estaba casi muerta.

"El público pensaba que la animación era solo para los niños y yo sabía que no era verdad. Disney no ha hecho nunca sus filmes solo para niños", recordó.

Pero fue con la revolución que supuso para el cine la llegada de talentos como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Steven Spielberg cuando Lasseter pensó que quería "hacer lo mismo con la animación".

"Hubo mucha resistencia pero hemos intentado desarrollar esa idea de que la animación debe de ser para todo el mundo; nuestro sueño es hacer que todos los públicos adoren la animación", dijo el director y productor antes de recordar que 'Toy Story' va a celebrar en septiembre sus 20 años.

"Me sentí tan bien, tan cómodo, no solo por la tecnología, sino por el estilo de narración. Fuimos los primeros en hacer animación por ordenador (...) Todo el mundo adora 'Toy Story', que abrió las puertas a muchos estudios desde entonces. Estoy muy orgulloso", dijo sonriente.

A lo que Docter agregó: "John es una persona increíble. Siempre tiene razón en sus elecciones, sus elecciones reflejan los gustos del público. Los filmes que hacemos son los que amamos y nuestro trabajo consiste en dirigirnos a los diferentes públicos".


'Carol', 'Hijo de Saúl' y 'Mia Madre', las favoritas en Cannes



La historia de amor lésbico 'Carol' con Cate Blanchett, el filme sobre el Holocausto 'Hijo de Saúl' y la conmovedora 'Mia Madre' de Nanni Moretti encabezan, según la prensa especializada, la competencia por la Palma de Oro en Cannes a menos de una semana del palmarés.

Todavía es muy temprano para arriesgarse al juego de los pronósticos, cuando quedan por estrenarse varias películas de las 19 que compiten, entre otras "Youth" del italiano Paolo Sorrentino, 'Chronic' del mexicano Michel Franco o 'Sicario' de Denis Villeneuve con Benicio del Toro.

Pero en el festival circulan como siempre publicaciones repartidas en los pasillos que la prensa cita a menudo como termómetro del certamen. La otra indicación --fuera de la opinión propia de cada reportero-- es observar la reacción de la sala el día del estreno.

Un panel internacional recabado por la revista 'Screen' designa 'Hijo de Saúl', un desgarrador filme sobre el Holocausto del húngaro Laszlo Nemes, como favorita para la Palma de Oro, que atribuirá el 24 de mayo el jurado de nueve miembros presidido por Ethan y Joel Coen.

La prensa francesa resumida en 'Le film français' plebiscita en cambio a la muy aplaudida 'Mia Madre' de Moretti, quien tras su triunfo en 2001 con 'La habitación del hijo' coronada con la Palma de Oro volvió a hacer llorar a la Croisette, con un filme sobre la muerte de la madre que además sabe intercalar momentos de ternura e hilaridad.

Varios críticos y un tuit del ex presidente del Festival de Cannes Gilles Jacob abogaron por una recompensa a la actuación de Margherita Buy en el papel de la atormentada directora de cine que pierde a la madre, obvio alter-ego del propio Moretti.

Pero en Cannes los premios tradicionalmente son excluyentes: si Buy se lleva el premio a mejor actriz, el filme se pierde la Palma. En materia de roles masculinos impactó el del francés Vincent Lindon en 'La loi du marché', filme de cruda temática social de Stéphane Brizé.

Cate Blanchett rompiendo corazones

Pero la cinta que estaba en boca de todos es sin duda 'Carol' del norteamericano Todd Haynes, protagonizada por la elegantísima Cate Blanchett en el papel de una mujer rica que vive una historia de amor con una joven empleada de una gran tienda interpretada por Rooney Mara.

Carol se aburre en su matrimonio y el romance es una liberación, pero las cosas no son tan fáciles en la conservadora Nueva York de los años 1950, prolijamente recreada en el filme inspirado en la novela homónima de Patricia Highsmith.

Dos años después de la Palma de Oro para 'La vida de Adela' de Abdellatif Kechiche, una historia de amor lésbico vuelve así a seducir a la Croisette. Y las idas y venidas de Cate Blanchett acerca de sus relaciones con las mujeres contribuyó a hacer de "Carol" la comidilla del festival.

"¿Si he tenido relaciones sexuales con mujeres? La respuesta es no", aseguró la actriz en Cannes tras el revuelo armado días antes por supuestas declaraciones a la revista Variety.

"Recuerdo que la pregunta fue '¿Ha tenido relaciones con mujeres?', la respuesta es sí, pero si lo que me pregunta es si he tenido relaciones sexuales con mujeres, la respuesta es no. Pero obviamente, eso no lo publicaron", dijo Blanchett en Cannes.

No a todos les quedó claro lo que había querido decir, pero la actriz australiana salió del paso con una pirueta: "En 2015 --señaló-- el punto debería ser: ¿a quién le importa eso?".

Otros filmes que gustaron fueron 'The Lobster', del director griego Yorgos Lanthimos, una extraña fábula moderna con Colin Farrell y Rachel Weisz, el delicado

'Nuestra hermanita' del japonés Hirokazu Koreeda, o el fantasioso 'El cuento de los cuentos' de Matteo Garrone, con Salma Hayeck en el papel de reina, aunque ninguno de ellos generó unanimidad.

En Cannes siempre hay sorpresas en el palmarés pero algo parece seguro menos de una semana antes: el tan esperado 'See of trees' del norteamericano Gus Van Sant, abucheado en la sala y demolido por la prensa, se irá de Cannes sin palma dorada.

LA ACTRIZ ESTRENA SU FILME EN CANNES Portman defiende el cine hecho por las mujeres

La actriz Natalie Portman, que ha presentado en Cannes su primera película detrás de la cámara, lamentó ayer que los filmes hechos por mujeres sigan siendo vistos como ejercicios narcisistas en una industria “totalmente desequilibrada” a favor de los hombres.

La actriz contó a un reducido grupo de periodistas la carrera de obstáculos que ha vivido durante 10 años para poder llevar a cabo su “A Tale of Love and Darkness” (“Un cuento de amor y tinieblas”), su primera película basada en la novela homónima del escritor israelí Amos Oz, que presentó el viernes en Cannes.

La actriz encarna a la madre depresiva del escritor.

Según ella, la industria del cine suele despreciar a las directoras.

“Recuerdo cuando era niña cuando Barbra Streisand hacía una película en la que actuaba, la gente decía que era ‘narcisismo’”, contó la actriz.

Blanchet brilla en Cannes con filme de amor “Carol”

Las actrices Cate Blanchett y Ronney Mara conquistaron ayer Cannes con “Carol”, una profunda y sensual historia de amor dirigida por Todd Haynes, que se situó inmediatamente entre las favoritas a la Palma de Oro del festival.

Una relación prohibida en Estados Unidos en los años 50 es lo que cuenta una película basada en una novela del mismo título de Patricia Highsmith que sirvió hoy a las actrices para hacer un alegato en defensa de la libertad sexual.

“Hay 70 países en el mundo donde la homosexualidad es aún ilegal”, afirmó Blanchett, que consideró la sexualidad “un asunto privado” del que no hay que estar continuamente hablando. “Si no eres homosexual o lo eres parece que es un tema del que hay que hablar sin parar y no de otros aspectos de la personalidad”, dijo la actriz australiana, para quien “vivimos en una época profundamente conservadora”.

Y se refirió también a unas recientes declaraciones suyas recogidas por diversos medios sobre sus supuestas relaciones homosexuales.

“Cuando me preguntaron por si había tenido relaciones con mujeres dije que con muchas, pero relaciones sexuales, no. Pero parece que esa parte no la imprimieron”, explicó con humor, antes de agregar: “En este momento, en 2015, ¿a quién le importa? Mi vida no le interesa a nadie o quizás a algunas personas”.

En su opinión, el trabajo de un actor “no es limitarse a las experiencias de pequeños universos microscópicos, se trata de lograr una conexión con un personaje para mostrar algo diferente de ti mismo a la audiencia”.

“No estoy interesada en exponer públicamente mi vida y mis opiniones”, agregó.

Por su parte, su compañera de reparto, mucho más parca en palabras, resaltó que desde la época en que se desarrolla el filme “ha habido muchos progresos, pero sería erróneo pensar que ya no los hay. Hay mucho por hacer antes de que podamos dejar de hablar del tema porque ya no es un problema”.

Rodada de forma excepcional, con una preciosa fotografía y una estructura narrativa que va tomando altura según avanza el metraje, “Carol” es una historia de amor en un contexto complicado, que pone frente a frente a dos mujeres y dos actrices muy diferentes. Una historia que comienza siendo el punto de vista de Carol (Blanchett), pero que luego cambia. “Es evidente que el personaje de Carol es el más fuerte en todos los sentidos, pero la relación les cambia y Therese cambia mucho a través de esa relación”, explicó Haynes.

“Las dos mujeres del final son muy diferentes de las que son al principio”, agregó el realizador, que rodó el filme en super 16 mm.

sábado, 16 de mayo de 2015

“Nina” de Uri Carrasco busca miradas en Cannes

Después de haber sido seleccionado en el Festival Filmapalooza en Hollywood, el cortometraje boliviano Nina, realizado por el equipo "Indecentes" y dirigido por Uri Carrasco, participará de la sección denominada "Short Film Corner", que es un evento paralelo al Festival Internacional de Cine de Cannes que fue inaugurado en Francia el 13 de mayo y durará hasta el día 24.

El "Short film corner" es una oportunidad que se abre a los creadores para dar a conocer su obra. Más que una proyección de los cortos, es un ámbito de encuentro entre filmes, productores y compañías cinematográficas.

Nina, ganador de la competencia del "48 Hour Film Project" organizada en la ciudad de Santa Cruz, representó al país en Filmapalooza.



EL FESTIVAL El Festival del 48HFP reúne a todos los ganadores de este concurso del que participan 140 ciudades. "Para participar del concurso nos tocó representar el género del cine noir. Fuimos alrededor de 15 personas quienes nos pusimos la meta de lograr este objetivo y estamos muy satisfechos y orgullosos de representar a nuestro país" aseguró Carrasco.

viernes, 15 de mayo de 2015

Jane Fonda recibe premio de honor en Cannes

Dos actrices legendarias, Olivia de Havilland y Jane Fonda, serán homenajeadas al margen del Festival de Cannes, donde recibirán el primer premio de honor Mujeres en el cine, por su contribución al séptimo arte.

Jane Fonda, dos veces ganadora del Óscar, ha sido elegida para recibir el premio por su ‘contribución única y excepcional a la industria del cine’. Mientras que en el caso de la veterana Olivia de Havilland, a punto de cumplir 99 años, el premio quiere destacar el hecho de que fue la primera mujer presidente del jurado del Festival de Cannes en 1965, hace 50 años.

Por su parte, el italiano Matteo Garrone sorprendió ayer con Il racconto dei racconti, una versión tan moderna como compleja y oscura de cuentos clásicos del siglo XVI.

Con un amplio reparto en el que están Salma Hayek, Vincent Cassel, John C. Reilly o Bebe Cave, el realizador de títulos como Gomorra y Reality -ambos Gran Premio del Jurado en Cannes- construye una película preciosista y difícil que no dejará indiferente a nadie. /EFE

Woody Allen presenta su nuevo filme "Irrational Man" en Cannes



Woody Allen presentó este viernes su nuevo filme "Irrational Man" (Un hombre irracional) en el festival de Cannes, fuera de concurso porque el cineasta neoyorquino rehusó participar en la competición oficial.

"Un hombre irracional" cuenta la historia de un profesor de filosofía, Abe Lucas, encarnado por Joaquim Phoenix, arrasado afectivamente y sin ganas de vivir porque todas las causas que ha defendido, desde la militancia política a la enseñanza, no han servido para nada.

Poco después de llegar a una universidad de una pequeña ciudad estadounidense, Lucas inicia dos relaciones, una con una colega, Rita Chichards (Parker Posey), que intenta superar un fracaso matrimonial, y otra con su mejor alumna, Jill Pollard (Emma Stone), que se convierte en su mejor amiga.

Muy en la línea de "Match Point", la cinta pone en evidencia que no hay filosofía, "esa masturbación verbal", ni filósofo que pueda explicar el comportamiento humano. En la película de Woody Allen, la verdad, la mentira, la traición, las relaciones humanas, vuelven a formar parte de una trama fluida en la que destacan las fantásticas actuaciones de Emma Stone y Joaquim Phoenix.

Esta proyección era una de las más esperadas de esta 68º edición del festival pese a que el director artístico, Thierry Frémaux, admitió que no había logrado convencer al neoyorquino para que se presentara a la competición oficial.

La última obra del cineasta, el más europeo de los directores estadounidenses, se inspira de nuevo en la filosofía que impregna buena parte de su filmografía para tratar de dar una respuesta a las obsesiones del autor: las relaciones hombre-mujer, en particular los instintos básicos que arrastran a sus personajes a la depresión, el sentido de la vida o la justicia.

Woody Allen siempre ha reconocido que en su adolescencia lo marcó la obra de Ingmar Bergman.

"Sus películas me fascinaron", asegura. "Entonces, no había leído ni a Nietzche ni a Kierkegaard, que tanto marcaron al cineasta sueco, pero los temas que abordaba me impactaron", ha reconocido el prolífico estadounidense, cuyas obsesiones personales son objetos de estudio de los filósofos.

A sus 79 años, el estadounidense nunca se alzó con la "Palma de Oro", el máximo galardón que otorga Cannes, pero en 2002 recibió la "Palma de las Palmas", una recompensa a su prolífica trayectoria y quintaesencia del cine de autor.

Eva Longoria viaja a Cannes con cuatro baúles y dos maletas



La actriz Eva Longoria no es de esa clase de personas que viajan ligeras de equipaje, y no le avergüenza reconocerlo. Para desplazarse hasta la Costa Azul y acudir al festival de cine de Cannes, Eva ha necesitado cuatro maletas tamaño baúl, dos maletas de mano y un bolso para guardar toda su ropa y sus enseres personales. Y lo más sorprendente de todo es que, en comparación con años anteriores, en esta ocasión ha conseguido reducir el número de bultos que la han acompañado.

"Cannes, ¡allá voy! Y con menos equipaje que el año pasado...", anunció a través de sus redes sociales.

¿Y qué llevaba Eva consigo en todas esas maletas? Pues una serie de conjuntos que están logrando posicionarla una vez más en la lista de las más elegantes del certamen. La actriz se convirtió en el centro de atención de todos los paparazzi a su llegada este jueves al hotel Martinez, situado en el famoso Boulevard de la Croisette, gracias a su amplia sonrisa y a la impresionante silueta que lucía con una camisa y una falda lápiz en tono blanco.

Como detalle, cabe destacar que Eva decidió cambiarse de ropa en pleno vuelo, visto cómo apareció en la terminal del aeropuerto de Niza enfudada ya en ese conjunto, mucho más elegante que el pantalón caqui y la camiseta que llevaba puestos en las fotografías que compartió con sus fans a través de las redes sociales antes de tomar su avión hacia Francia.

En los ratos libres que le dejen sus compromisos profesionales durante su estancia en Cannes, Eva estará aprovechando sin duda para practicar su francés, un idioma que aprendió mientras todavía estaba casada con el jugador de baloncesto Tony Parker.

"Es lo peor, siempre quiere hablar en inglés. Intento recordarle [que tiene que hablar conmigo en francés], pero siempre se le olvida y me dice que es más fácil y rápido hablar en inglés. Pero yo quiero entenderle. Yo no podía hablar francés antes de conocer a Tony. Lo único que sabía decir es: 'Me llamo Eva'. Así que fui a una escuela de verano, iba cinco horas al día", explicaba Eva a PEOPLE en 2006.

Salma Hayek, de su paso por las telenovelas a reina en Cannes

De actriz de telenovelas a la alfombra roja de Cannes, la mexicana Salma Hayek, de 48 años, recorrió en medio centenar de filmes y 20 años de carrera el escarpado camino hacia el firmamento de Hollywood.

Pistolera junto a Antonio Banderas en "Desperado" en 1995, nominada a los Óscar por el papel de su vida como Frida Kahlo en 2002, o actriz en comedias ligeras como "Grown Ups" una década más tarde, Hayek ha cultivado los géneros más variados.

"Estoy agradecida de ser de donde soy, pero también de haber tenido la oportunidad de conocer otras culturas y poder representar a tantos tipos distintos de mujer", dijo la actriz en Cannes a un periodista que le preguntó si se sentía encarnar a la mujer latina para el resto del mundo.

"Cuando hago un papel -aclaró- represento a la mujer que está en el guión. Y me gustaría representar a un hombre también", bromeó.

Su último rol es el de una reina obsesionada por quedar embarazada, en la barroca y fantasiosa "El cuento de los cuentos" del italiano Matteo Garrone, inspirada en relatos del siglo XVII de Giambattista Basile, poblados de reyes, príncipes, ogros y hadas, estrenada este jueves en Cannes.

Hija de un empresario mexicano de origen libanés y de una cantante de ópera, Hayek contrajo matrimonio en 2009 con François-Henri Pinault, padre de su hija Valentina y uno de los hombres más ricos de Francia, al frente del imperio de lujo Kering (Gucci, Saint-Laurent, Balenciaga), que este año pasó además a ser uno de los patrocinadores del Festival de Cannes.



- La serpiente con Tarantino -

No todo fue un lecho de rosas para la joven Salma en el periplo desde su Coatzacoalcos natal, donde superó en la infancia el obstáculo de una dislexia. Las reglas estrictas de un colegio católico norteamericano de Luisiana forjaron luego su carácter sin doblegarlo: las monjas norteamericanas se dieron por vencidas y la expulsaron de la institución.

De regreso a México, estudia relaciones internacionales en la Universidad Iberoamericana, carrera que abandonará para dedicarse de lleno a la actuación.

Tras una breve incursión en el teatro se inicia en la pantalla chica como protagonista en "Teresa" telenovela sobre una joven pobre ambiciosa que usa el poder de la belleza para trepar en el mundo del lujo.

Dos años después se muda a Los Ángeles donde el famoso director de cine Robert Rodríguez, que advierte fortuitamente su presencia en un show televisivo, le propone más tarde el rol en "Desperado" junto a Banderas.

Pero fue su actuación para Quentin Tarantino en 1996 en "From dusk till dawn" (Del crepúsculo al amanecer) y su danza erótica con una serpiente que la catapultó a la fama en Hollywood como símbolo sexual como lo hiciera cincuenta años antes con Rita Hayworth otra escena inolvidable de baile en "Gilda".

Varios filmes más tarde, la consagración actoral llega de la mano de Frida Khalo, papel que cristaliza a Hayek como ícono mexicano y le vale una nominación al Óscar a la Mejor actriz en 2003.

Tras volver a incursionar en la pantalla chica con "Ugly Betty", versión en inglés de la colombiana "Betty la fea", prosigue su prolífica carrera en el cine, trabajando entre otros junto a George Clooney, Matthew Peery o John Travolta, a veces tomando distancia de la etiqueta de actriz latina.

"Estoy muy orgullosa de mis orígenes, que hicieron de mí la que soy -dijo en Cannes- pero por dentro mío soy una mujer y un ser humano, mi casa es donde está mi familia, aunque siga queriendo a todos los lugares donde he vivido".

Charlize Theron y el actor Sean Penn fueron la pareja del día en Cannes

Charlize Theron, con un espectacular vestido amarillo, y el actor Sean Penn, fueron ayer la pareja más fotografiada en la alfombra roja de Cannes, donde pasearon de la mano, posando sin parar pero con pocas sonrisas, para el estreno de "Mad Max: Fury Road".
Theron es, junto a Tom Hardy, la protagonista de esta nueva versión de la película, dirigida por George Miller, y que se presentó ayer, fuera de concurso, en el Festival de Cannes.
Y si por la mañana, en la presentación ante la prensa, la actriz sudafricana eligió el negro para un conjunto muy minifaldero, por la noche se decantó por el amarillo limón en un vestido de Dior de corte recto con cola de varios metros que nacía en la cintura y escote palabra de honor rematado en picos laterales.
Con el pelo recogido en un moño desestructurado y unos espectaculares pendientes de brillantes, Theron llegó acompañada de su pareja, el actor Sean Penn, con traje y camisa negra y sin corbata.
Según publica ayer el especial de Cannes de The Hollywood Reporter, Penn llegó a Francia directamente desde Haití en el avión del presidente galo, François Hollande.

jueves, 14 de mayo de 2015

EL "FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES" EN "MARCHÉ DU FILM 2015" (CANNES)

 
Presentación


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El "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" participa de la nueva edición del "Marché du Film" ("Festival de Cannes") a realizarse del 13 al 22 de Mayo de 2015.

Desde 1959, este importante Mercado se convirtió en el evento internacional que es hoy. El mismo está concebido, organizado y planificado en torno a un objetivo: impulsar la difusión de una amplia oferta de material. 



Año a año, atrae a muchos participantes que utilizan este entorno único para debutar con sus películas y descubrir nuevos proyectos. 

Los seis films representados por nuestro Festival y subtitulados en inglés se pueden solicitar en el Stand de Cine Argentino (INCAA) del Village International Riviera. 

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Títulos del "Catálogo de Cine Argentino 2015"


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- El Fin de la Película (Iñaki Oñate) / Ficción

- Doppelsauger - El Misterio de Sara (Alejandro Alvariño) / Ficción

- La Sinfonía del Bosque (Santiago Pérez Gallardo) / Ficción

- Morón City Blues (Pablo Guallar) / Ficción

- Twanguero (Javier Pistani) / Documental

- Voces Estenopeicas de Argentina (Sofía Díaz, Fernando Lucero) / Documental

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Selección

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Doppelsauger - El Misterio de Sara (2014)

Dirección/Producción/Edición/FX: Alejandro Alvariño. Guión: Alejandro Alvariño, Daniela Andón. Cámara: Alejandro Alvariño, Pablo Andón, Daniela Andón, Florencia González, Damián Dinius, Sergio Muro, Marcelo José Gea. Dirección de Arte: Daniela Andón. Fotografía: Pablo Andón, Sergio Muro. Música: Leonel Caligiuri. Sonido: Pablo Andón, Esteban Del Río. Elenco: Alejandro Alvariño, Luis Calvillo, Valeria Bon Catalán, Maxi Roberto, Carla Vita, Alejandro Hernán Pico, Esteban Castellote. Argentina. 127 min.



El agente especial Ramírez debe resolver la desaparición de una joven. Las pistas lo llevan al negocio de la trata de blancas y a un principal sospechoso: un hombre con una doble vida. Cuando el caso parece haber sido resuelto, con el peor desenlace, Ramírez decide emprender su propia búsqueda. En su afán por encontrar a la víctima, el oficial chocará no sólo con su sospechoso, sino con una organización más compleja y macabra.

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El Fin de la Película (2014)

Dirección/Guión/Edición/Música Original: Iñaki Oñate. Producción: Ezequiel Fernández. Dirección de Arte: Graciela Pera. Fotografía: Baltasar Torcasso. FX: César Castillo, Juan Manuel Olmedo. Sonido Directo: Germán Fava. Elenco: Luis Calvillo, Julio César Fernández, Agustín Díaz, Lara García Marcel, Marie Bulacio, Tiziano Berg, Martín Coria. Argentina. 33 min.



Horacio Écran es un hombre hecho de cine. Proyectorista por herencia de su padre, será capaz de cualquier cosa para no perder eso que da sentido a su existencia: el proyector, la pantalla, la luz y las tinieblas. 

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La Sinfonía del Bosque (2014)
 

Dirección/Cámara/Fotografía: Santiago Pérez Gallardo. Guión/Producción: Santiago Pérez Gallardo, Martín Chertudi, Demián Basualdo. Edición/FX/Sonido: Demián Basualdo. Música: Juan Ignacio Córdoba, Demián Basualdo, Gerardo Sainz, Pablo Rago. Elenco: Martín Chertudi, Claudia Zell, Hernán Albarracín, Andre Dontsov, Charlotte Johansson, Johan Ekstrom, Simon Quartey. Argentina/Holanda/Suecia. 61 min.



Deprimido por una pérdida irreparable, un joven argentino recibe el llamado de un amigo que le ofrece una nueva vida en el extranjero. Pero, al viajar, sus problemas no se resuelven. Todo lo contrario: se intensifican, se rarifican y se vuelven incomprensibles. Intenta adaptarse a su nueva vida en Suecia, pero el destino insiste en buscarlo a pesar de la distancia.

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Morón City Blues (2014)

Dirección/Guión: Pablo Guallar. Producción: Daniel Guallar, Pablo Guallar. Cámara: Remo Albornoz, Mariana Lovison, Pablo Guallar. Dirección de Arte: Dana Kamelman. Edición: Agustín Poggi, Francisco Freixá. Fotografía: Remo Albornoz. Música: Ariel Bosco, Frico Arce, Alejandro Caputi. Sonido: Luca Granata. Elenco: Gonzalo Freijo Lima, Florencia Davidovich, Eduardo García Valsi, Martín Ochoa, Boris Doval. Argentina. 63 min. 





Florencia y Javier deciden probar suerte en la ciudad de Morón. Las peripecias del viaje y su estadía en una pensión de mala muerte definirán sus destinos para siempre.

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Twanguero (2014)

Dirección/Guión/Edición/Fotografía: Javier Pistani. Producción: Perro Viejo & Lúdica Visual. Cámara: Lucas Guardincerri, Javier Pistani. Música Original: Diego García. Sonido: Sebastián Andreatta. Entrevistados: Diego García, Gonzalo Fuertes, Gastón Baremberg, Mariano Otero, Camilo Froideval, Guido Nisenson, Sergio Verdinelli, Diego El Cigala. Argentina. 67 min.



Diego García es un guitarrista y compositor español, ex músico de Andrés Calamaro y Diego El Cigala, reconocido internacionalmente por el sonido twang de su instrumento. En diciembre de 2011, él se traslada a Buenos Aires para grabar su último álbum, un tributo a la música de Argentina.

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Voces Estenopeicas de Argentina (2014)

Dirección/Guión/Producción/Cámara/Fotografía: Sofía Díaz, Fernando Lucero. Edición/Postproducción: Sofía Díaz. Sonido: Sofía Díaz, Lucas Leal. Música Original: Nicolás Fonticelli. Técnico de Grabación (voz en off): Arístides Leal. Entrevistados: Alejandra Marín, Alfredo López Manrique, Cecilia Estenopa, Célica Véliz, Daniel Tubío, Fefo Velozo, Jimena Almarza, Jorge Álvarez. Argentina. 82 min.



El documental propone conocer y difundir el panorama de la fotografía estenopeica en Argentina, a través de diferentes espacios y artistas. Se exhibe una paleta de sensaciones y experiencias, abordadas desde distintos lugares, reconociendo esta práctica como una técnica vigente que brinda libertad expresiva al desafiar el avance tecnológico.

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Contacto:

Silvia G. Romero / Fabián Sancho
Festival de Cine Inusual de Buenos Aires
Mail: festivalcineinusual@gmail.com

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Info: www.primordiales.com.ar / www.festivaldecineinusual.blogspot.com /  
www.festivales-argentinos.blogspot.com 

Filme de cuentos con Salma Hayek lanza la competición en Cannes

Un filme de cuentos fabulosos inspirados en un autor italiano barroco con Salma Hayek en el papel de reina lanzó este jueves la competición por la Palma de Oro en Cannes.

Reyes, príncipes, ogros y monstruos abundan en "Il racconto dei racconti" ("El cuento de los cuentos") del italiano Matteo Garrone, rodado en inglés e inspirado en un libro homónimo de Giambattista Basile escrito en dialecto napolitano en el siglo XVII.

El filme cosechó algunos aplausos en el pase a la prensa y se estrena el jueves en función de gala, en presencia del elenco internacional que incluye además a Vincent Cassel en el papel de rey libidinoso, Bebe Cave, John Reilly, los mellizos Christian y Jonah Lees, Shirley Henderson y Toby Jones.

Aunque Basile sea hoy un escritor olvidado, impactó a autores como los hermanos Grimm, Andersen o Perrault, que se inspiraron en sus cuentos al escribir La Cenicienta, La Bella Durmiente o El Gato con Botas.

De ahí tal vez la sensación de familiaridad que siente el espectador con las historias de Giambattista Basile, calificadas por Italo Calvino como "el sueño de un Shakespeare napolitano deforme", donde "la grosería se mezcla con lo sublime".

En esta incursión italiana en el género "fantasy" tan visitado en Hollywood, la intención proclamada de Garrone era mostrar cómo estos cuentos que recogen la tradición oral popular hacen eco e interrogan obsesiones muy contemporáneas.

Violento deseo de juventud y belleza --incluyendo una sátira de la cirugía estética ya presente en los relatos de Basile con cuatro siglos de anticipación--, obsesión de la reina triste de Selvascura (Hayek) por ser madre a toda costa, o la traumática iniciación de una princesa a la edad adulta: el filme de Garrone aborda bajo un aspecto de fábula temas universales.

"La clave del filme es el deseo, que evoluciona en obsesión y genera conflictos", reveló Garrone a la prensa.

El actor estadounidense John C. Reilly, la actriz mexicana Salma Hayek, el director italiano Matteo Garrone y el actor francés Vincent Cassel posan durante le pase gráfico de la película "Il Racconto Dei Racconti". Foto: EFE

"Basile en un autor universal muy rico del punto de vista visual", comentó el italiano sobre su cinta, a las antípodas del crudo realismo de "Gomorra", el filme sobre la camorra napolitana que lo lanzó a la fama en 2008, Gran premio del jurado en Cannes.

La opción de la lengua inglesa evita localizar demasiado la acción o los paisajes de la película, rodada en el Castel del Monte, un castillo octogonal del siglo XIII de Apulia (sur de Italia) u otros de Sicilia y los Abruzos (centro). Hay vestuarios suntuosos, espléndidos paisajes, vegetación exuberante, animales fantasiosos y una banda sonora eficaz de Alexandre Desplat ("Grand Budapest Hotel").

El placer de contar

Por momentos truculenta con toques "gore" --la reina que interpreta Hayek se come el corazón sanguinolento de un monstruo marino--, la trama pasa del horror a la hilaridad en cuestión de segundos. La actriz mexicana relató con humor los pormenores de la filmación y reveló que para esa escena, Garrone insistió en que dentro del corazón gigante de utilería hubiese un corazón animal real, además de otros alimentos. "Fue asqueroso", dijo.

"Por suerte estaba Valentina (su hija de la de 7 años) en el set y me dijo: íMamá, puedes ir a la parte de atrás y arrojarlo todo!"

Con los recursos al alcance de este director italiano de 46 años y presupuesto relativamente limitado, la magia del cine puede quedarse corta para espectadores acostumbrados a derroches de efectos especiales hollywoodianos.

Consciente de ello, el filme opta por insistir en la fascinación propia a la narración fantasiosa, plagada de sorpresas, y en el placer de contarlas, como a un niño. "Un trabajo artesanal", dijo Garrone, para el que se buscaron locaciones "que a pesar de ser reales, parezcan artificiales", un poco a la manera de las primeras épocas del cine.

Y contrariamente a las secuelas, precuelas y otras variaciones del cuento de hadas que caracteriza a los estudios Disney, el tratamiento crudo por Garrone con toques de horror, violencia y sexo lo coloca en la categoría de película de fantasía para adultos, más al estilo "Game of Thrones".

Hayek contó en Cannes otra anécdota, ilustrativa según ella del talento del director italiano que le hizo repetir una escena que ella pensaba había salido perfecta.

"Me dijo: 'salió bien, pero ya la ví en otra parte'. Y eso es lo que más define a Mateo como director: la escena no sólo tiene que buena, sino que además tiene que ser suya", comentó Hayek.

"El cuento de los cuentos" abrió la competición por la Palma de oro junto a la japonesa "Nuestra hermanita" de Hirokazu Koreeda y fue la primera en estrenarse de las tres italianas que aspiran este año al máximo galardón del festival, que se entregará el 24 de mayo. Las otras dos son "Youth" de Paolo Sorrentino, también rodada en inglés, y "Mia Madre" de Nanni Moretti.

Cannes abre con cinta sobre chicos descarriados

El Festival de Cannes inauguró ayer su 68 edición con una película francesa de "superhéroes" muy alejados de los cánones de Hollywood: hombres y mujeres corrientes que dedican sus vidas a que adolescentes conflictivos no se escurran por los sumideros de la sociedad.
La realizadora Emmanuelle Bercot se ha convertido en la segunda mujer que dirige la cinta inaugural del certamen, lo que no impidió que "La Tête Haute" fuese acogida con tibieza en su primera proyección.
La presencia de Catherine Deneuve, en un papel de jueza de menores que interpreta con solvencia, inyectó las primeras dosis de "glamour" a un festival que ha hecho toda una declaración de intenciones al seleccionar esta obra como película de apertura. El filme sirve para ofrecer retrato del ambiente.

Abre Festival de Cannes con 80 películas en lista

El Festival de Cannes abrió ayer oficialmente su 68ª edición que a lo largo de casi dos semanas presentará más de 80 películas y a sus protagonistas, estrellas como Cate Blanchett, Naomi Watts o Benicio del Toro, en la mayor fiesta cinematográfica del mundo.

En total, 19 películas aspiran a la Palma de Oro, el máximo galardón que se otorgará el 24 próximo, en una edición que presenta una mirada más femenina, social e intimista del cine de autor.

Estrellas como Catherine Deneuve, Naomi Watts, la israeloestadounidense Natalie Portman, acompañada de su marido el francés Benjamin Millepied, encargado de la coreografía de la ceremonia de apertura, o Lupita Nyong’o, Julian Moore o Benicio del Toro, desfilaron por la alfombra roja en la calurosa tarde de este reputado balneario.

La película de “La tête en haut” (Con la cabeza en alto) de la francesa Emmanuelle Bercot, con Catherine Deneuve en el papel de una jueza de menores que trata de salvar a un joven de la delincuencia, se encargó de abrir la edición de este año.

Es la primera vez en 30 años que el trabajo de una mujer inaugura el festival de la ‘riviera’ francesa -tras Diane Kurys en 1987- con una película que está en las antípodas del glamour de apertura de otras ediciones, para dar la voz a una realidad social dura pero esperanzadora.

El jurado, cuyos nueve miembros también desfilaron por la alfombra roja, tiene la particularidad de estar presidido por dos personas, en un guiño al 120 aniversario de la creación del cine por los hermanos Lumière.

Se trata de los cineastas estadounidenses Joel y Ethan Coen, y está integrado por el mexicano Guillermo del Toro, el canadiense Xavier Dolan, también directores, las actrices Rossy de Palma, Sienna Miller o Sophie Marceau.

El actor estadounidense Jake Gyllenhaal y la cantante malí Rokia Traoré completan el jurado que se encargará de elegir a los galardonados de esta edición.

miércoles, 13 de mayo de 2015

Hoy arranca el festival más esperado, Cannes

Los directores Gus Van Sant, Nanni Moretti, Paolo Sorrentino o Hirokazu Kore-Eda forman parte de los 16 elegidos de momento para la competición oficial del Festival de Cannes, que inicia hoy y se prolonga hasta el 24 de mayo. Entre los 16 seleccionados figura también uno de los grandes nombres del cine independiente estadounidense actual, el director, escritor y productor Todd Haynes, que acudirá con "Carol", cinta sobre una historia de amor entre dos mujeres en la América de los años '50, con la australiana Cate Blanchett y la estadounidense Rooney Mara en su elenco. Francia copó gran parte de las previsiones, con cuatro nombres entre los directores seleccionados, entre ellos Jacques Audiard, que compitió con "Regarde les hommes tomber", "Un prophète" y "De rouille et d’os" y regresa con "Dheepan". El noruego Joachim Trier, con "Louder than bombs", el canadiense Denis Villeneuve, con Benicio del Toro como protagonista de su "Sicario", una historia que se desarrolla en la frontera mexicana.

La Paz recibe el Festival de cine “más extremo del mundo”

La Paz recibirá uno de los encuentros de cinematográficos más extremos del mundo: el Festival Internacional de Cine de Montaña INKAFEST, que se realizará del 19 al 21 de mayo, en la Alianza Francesa.
El festival, que cada año reúne a directores de cine, deportistas y apasionados por la aventura y la montaña, se realizará en Bolivia, en el marco de los tours del Encuentro por Sudamérica 2015-2016.
Este año, en el encuentro, según los organizadores, contará con las mejores producciones y documentales de montaña y aventura del mundo. "Serán tres días de proyección de documentales de montañismo, aventura, escalada y expositores, además de una actividad al aire libre en Peñas”, se lee en la presentación del festival.

El encuentro es organizado por la asociación Mountain & Culture y Mujer Montaña. Además cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa, el Banco Mundial, el Instituto Boliviano de la Montaña, el Muro climbing center y el Viceministerio de Turismo.
El festival abrirá, el 19 de mayo, a las 19:00, con Flying high - The quest for everest, de Christian Schmidt. Luego, se proyectarán The Journey, de Sharyn Jones y ¿Dónde estamos?, de Olivier Milon Favre. La programación incluye filmes como Venezuela jungle jum, de Sean Villanueva O’Driscoll y The Incan Odyssey, de Andy Mann, entre otros.

Por su parte, el Banco Mundial realizará una proyección de filmes ecológicos y de cambio climático.

martes, 12 de mayo de 2015

Jurado de Festival de cine presidido por Cuarón

El realizador mexicano Alfonso Cuarón presidirá el jurado internacional de la edición número 72 del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre los días 2 y 12 de septiembre.
Cuarón, ganador de dos Óscar por Gravity, presidirá un jurado compuesto por nueve personalidades internacionales. que hará pública la decisión de sus galardones el 12 de septiembre; antes, a finales del próximo mes de julio, anunciará la selección oficial de filmes en competición

lunes, 11 de mayo de 2015

Video Cortometraje boliviano fue seleccionado para Festival de Cannes

domingo, 10 de mayo de 2015

Agnès Varda recibirá Palma de Oro de honor

La realizadora, fotógrafa y actriz francesa Agnès Varda, musa de la “nouvelle vague”, recibirá la Palma de Oro de honor del Festival de Cannes en la ceremonia de clausura de esta edición, el próximo 24 de mayo, informó el certamen.

Será la primera vez que esta distinción para cineastas, que solo se ha entregado en cuatro ocasiones precedentes, vaya a parar a las manos de una mujer, señaló el festival en un comunicado.

Anteriormente recibieron la Palma de Oro de honor -que distingue a directores de obra reconocida pero que no han conseguido la Palma de Oro a lo largo de su carrera- Woody Allen, en 2002, Manoel de Oliveira, en 2008, Clint Eastwood, en 2009, y Bernardo Bertolucci, en 2011.

“¡Y sin embargo mis películas nunca han vendido tantas entradas como las suyas!”, bromeó la propia Varda tras conocer la noticia, según el comunicado.

La propia dirección del festival es la encargada de decidir quién debe recibir este galardón, de periodicidad irregular.

Varda nació el 30 de mayo de 1928 cerca de Bruselas (Bélgica) de padre griego y madre francesa y, tras pasar por el prestigioso Festival de Avignon, debutó como realizadora con “La Pointe Courte” en 1954, que apuntó el éxito futuro de la “nouvelle vague”.

Siete años más tarde dirigió “Cléo de 5 à 7”, en la misma línea vanguardista y por la que obtuvo el premio “Méliès” en su edición de 1962, y en 1965 se alzó con el “Louis Delluc” gracias a “Le bonheur”.

Aunque su filmografía no es muy extensa, apenas una docena de películas de ficción, un par de documentales de larga duración y una serie de cortos -su género preferido-, a lo largo de su carrera ha recogido gran cantidad de galardones de todo tipo.

En 2001 recibió el Cesar Honorífico por el conjunto de su carrera y en 2005 fue parte del jurado del Festival de Cannes.

Sus tres últimas películas como directoras son “Les glaneurs et la Glaneuse” (“Los espigadores y la espigadora”, 2000), “Deux ans après” (“Los espigadores y la espigadora: dos años después”, 2002), y “Les plages d’Agnès” (2008).

jueves, 7 de mayo de 2015

La mascota japonesa Kumamon promociona sus cortos en Cannes



Tras haber dado una conferencia en Harvard y haber protagonizado las portadas de la prensa internacional, Kumamon, una de las más famosas mascotas de Japón, aterrizará en Cannes para promover sus propias películas.

Kumamon, personaje de talla humana que representa a la región de Kuamamoto (suroeste), será la mascota del pabellón japonés en Cannes donde presentará "Esperar a Kumamoto" y "En mi tierra natal para siempre", dos cortometrajes de los que es la estrella, según un comunicado.

Kumamon, cuyo nombre deriva del de su tierra natal y de "kuma" (oso), se ha convertido en una gallina de los huevos de oro gracias a la multitud de productos creados en torno a su figura.

La mascota ha ofrecido gratuitamente los derechos de explotación de su imagen, aunque el Banco de Japón calcula en cerca de 1.000 millones de euros el impacto económico que ha generado.

Su creador, Kundo Kuyama, debe producir el "Japan Day project", destinado a promover en Cannes y otros lugares el cine, la música y otras creaciones culturales japonesas, precisó el ministro nipón de Industria.


YVY MARAEY SE EXHIBIRÁ EN EL FESTIVAL DE CANADÁ

El filme de Juan Carlos Valdivia se verá en ese país el próximo sábado 9.

Yvy Marey - Tierra sin mal, el más reciente filme del director boliviano Juan Carlos Valdivia, se presentará en la decimonovena versión del Festival de Cine Latinoamericano que se realiza en la ciudad de Ottawa, Canadá. La presentación de la producción nacional se realizará el próximo sábado 9, en la Universidad de Carleton.



La muestra del trabajo de Valdivia —que narra la aventura de un cineasta que busca filmar una película con los pueblos indígenas del Chaco boliviano—, se dio a través de la Embajada de Bolivia en Canadá.



REPRESENTACIÓN. Un viaje por el sureste boliviano, la búsqueda de una película y la historia de una amistad, son los componentes de Yvy Maraey – Tierra sin mal, producción que después de su estreno en Bolivia, en 2013, ha participado en más de 15 festivales y muestras importantes alrededor del mundo, entre los que se destacan el Festival Internacional de Mar del Plata; el festival de La Habana Cuba, donde además fue premiada; y el Festival Internacional de Shanghai. A estas, se suman las exhibiciones en la sede de las Naciones Unidas (ONU) y en el Museo de Arte Moderno (MoMA), de Nueva York.

Fue el embajador de Bolivia en Canadá, Edgar Torres Mosqueira, quien hizo llegar una nota al también director de películas como Jonás y la ballena rosada, American visa y Zona sur, para que en la edición 2015 del Festival de Cine Latinoamericano —que se efectúa en colaboración con el Canadian Film Institute y las Embajadas del Grupo Latinoamericano—, la película Yvy Maraey represente a Bolivia.

Filmada en la íntima geografía del Chaco y hablada en guaraní, Yvy Maraey cuenta la historia de la amistad entre un hombre blanco y un guaraní, embarcados en un viaje por tierra desde La Paz hasta el Chaco. En la búsqueda de una historia para una película, ambos se enfrentan al complejo intento de conocer al otro.

lunes, 4 de mayo de 2015

Festival de Cannes cerrará con documental ecológico

El documental "Ice and the Sky", del ganador de un Oscar Luc Jacquet, cerrará el telón del 68 Festival Internacional de Cine de Cannes el 24 de mayo con un "himno para salvar el planeta", informaron los organizadores del certamen.

El cuarto largometraje del director de "March of the Penguins" se centra en el calentamiento global y sus consecuencias para el planeta. No obstante, Jacquet mira el futuro con optimismo: "Los hombres encontraremos la solidaridad que hará que quienes pueblan este planeta tengan otro tipo de comportamiento", señala en un comunicado.

Según el cineasta, que ha dedicado toda su obra a temas medioambientales, mostrar "Ice and the Sky" en Cannes "es contribuir al reto al que se enfrenta la humanidad" para "garantizar el futuro del planeta". Jacquet es además fundador de la ONG Wild Touch, dedicada a formar a los jóvenes en el respeto y la preservación del planeta.

El Festival de Cannes se celebrará del 13 al 24 de mayo en la ciudad de la Costa Azul, Francia.