domingo, 30 de junio de 2013

Película brasileña, premiada en Rusia

La película brasileña A memoria que me contam, dirigida por Lúcia Murat, se alzó ayer con el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) en el XXV Festival Internacional de Cine de Moscú.
El filme traslada al espectador a la habitación de un hospital, donde un grupo de amigos, antiguos revolucionarios en la década de los sesenta, rememoran su juventud en el lecho de muerte de uno de los suyos, Ana.
Murat agradeció el galardón y aseguró a la prensa que el premio de Fipresci es uno de los más importantes que se conceden en el certamen, ya que se entrega por la libertad artística e independencia

sábado, 29 de junio de 2013

Una película española opta al máximo galardón del Festival de Cine de Moscú

El realizador español Alberto Morais busca hoy su segundo premio San Jorge de Oro, el máximo galardón del Festival Internacional de Moscú que cierra hoy su XXXV edición con la ceremonia de entrega de premios.

Hace dos años, el realizador español ya se alzó con el máximo premio del veterano festival moscovita con la película "Las Olas", un filme que según el propio director tiene puntos en común con el que ha presentado este año en la capital rusa, "Los chicos del Puerto".

La película narra la historia del viaje que hace el protagonista, encarnado por el joven actor Osmar Krim, para honrar a su abuelo, que no puede hacerlo por sí mismo, para devolver a un viejo amigo una chaqueta militar el día de su funeral.

"Los chicos del Puerto" compite con otras 16 películas exhibidas en el programa oficial del festival, muchas de ellas firmadas por directores debutantes.

También optan al premio la brasileña "A Memória que me Contam" de Lúcia Murat, sobre la nostalgia de la juventud; el drama inglés "Delight" de Gareth Jones, en la que un homosexual se enamora del hijo de su novio; o la fábula holandesa "Matterhorn" de Diederik Ebbinge, sobre la solitaria vida de un hombre en el mundo rural.

Concursan asimismo la rusa "Judas", de Andréi Bogatiriov, y la policial francesa "L´Autre vie de Richard Kemp", de Germinal Álvarez y protagonizada por Melanie Thierry y Jean-Hugues Anglade.

Entre las candidatas hay cintas de países tan heterogéneos como Japón, Polonia, Corea del Sur, Brasil, Turquía, Italia, Georgia, Portugal, Suiza y Serbia.

Además del San Jorge de Oro, se entregarán galardones a los mejores trabajos de realización y actuación, tanto masculina como femenina, y un premio especial del jurado.

También habrá premio para el mejor documental y el mejor cortometraje.

El jurado, presidido por el realizado iraní Mohsen Makhmalbaf, cuenta también con la directora alemana Ursula Meyer; el presidente del Festival Internacional de Cine de Pusan (Corea del Sur), Kim Dong Ho, y los actores Serguéi Garmash (Rusia) y Zurab Kipshidze (Georgia).

El certamen moscovita, cuya primera edición fue en 1935 aunque sólo se celebra anualmente desde 1995, concluye hoy tras proyectar 364 películas, entre ellas 126 cortometrajes.

Como colofón a la cita internacional y tras la ceremonia de entrega de premios, se exhibirá la coproducción ruso-francesa para televisión "Rasputin", protagonizada por Gerard Depardieu, ciudadano ruso desde enero.

viernes, 28 de junio de 2013

El festival de cine aún no da señales

La decimoquinta versión del Festival Iberoamericano de Cine, que todos los años se realiza en agosto, no da señales de avance, a pesar de que los responsables han confirmado que el evento se hace sí o sí.

Ariel Gamboa, que encabeza la organización del festival desde 1998, aseguró que la cita cinematográfica, que otros años trajo a figuras como Raquel Welch y Adriana Barraza, se llevará a cabo este año, aunque no adelantó ningún detalle de filmes que estarán en competencia ni de las sedes que lo albergarán, solo indicó que están en reuniones planificando los pormenores del evento.

Al respecto, en las salas de Cine Center y Bella Vista informaron de que nadie se ha comunicado con ellos, mientras que en el Palace no se han pronunciado sobre el tema.



Es patrimonio

El Festival Iberoamericano de Cine fue declarado Patrimonio Cultural de Santa Cruz por el Concejo Municipal en 2002 y desde entonces recibe Bs 130.700, monto anual que se mantiene en esta gestión. La Gobernación, que destina Bs 68.800, también confirmó estos recursos económicos para financiar algunas necesidades logísticas de la organización.

Orlando Montalvo, que forma parte del directorio de la fundación Fedam indicó que se están haciendo esfuerzos colosales para llevar adelante la versión 2013 del festival. “Debe seguir realizándose, hoy más que nunca, la ciudad necesita de actividades culturales de este tipo”, expresó Montalvo


miércoles, 26 de junio de 2013

ECUADOR PROTAGONISTA DEL "V BOLIVIA LAB"

En una gala celebrada en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, la Embajada del Ecuador inauguró el "V Bolivia Lab: Proyectos de altura", con la proyección de la cinta "En el nombre de la hija".

El evento tiene como meta ofrecer un espacio de encuentro a los cineastas bolivianos para que, con sus pares iberoamericanos, puedan reflexionar sobre las perspectivas de hacer cine en Iberoamérica y sea posible igualmente el intercambio de experiencias para generar lazos de coproducción para sus proyectos.

El quinto laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos Iberoamericanos, contó con la organización del Ministerio de Culturas, del Gobierno Municipal de La Paz, la Embajada del Ecuador, como país invitado, y el Programa Ibermedia- Producen Bolivia y Filmosonido.

martes, 25 de junio de 2013

Ciudadela competirá en dos festivales de Perú y Brasil

El documental Ciudadela, del boliviano Diego Mondaca, participará el próximo mes en dos festivales en Brasil y Perú.

“Por un lado estaremos en el VIII Festival de Cinema Latinoamericano, de San Pablo, que se realizará del 11 al 18 de julio”, explicó Modaca a Página Siete.

La cinta fue una de las seleccionadas para participar del concurso Itamarati para cine latinoamericano del festival brasileño.

Según el cineasta, el documental también competirá en el Transcinema Festival de Cine de no ficción que también se desarrollará en julio en Lima, Perú.

“Competirá en la sección de cine andino”, explicó y agregó que fueron los programadores de ambos festivales los que le invitaron a consecuencia de las buenas críticas de la pieza.

Ciudadela es un documental que Mondaca presentó a finales del 2012 en La Paz. En la cinta, el director invita a conocer la cotidianidad de la cárcel de San Pedro.

“Creo que el documental está causando interés en el exterior porque tiene una mirada distinta hacia lo que es un centro penitenciario, una mirada más humana hacia un lugar condenado por los prejuicios y por la sociedad”, comentó.





El crítico de cine Sebastián Morales señaló que en Ciudadela, Mondaca busca revelar simplemente cierta condición humana existencial. “Busca un acercamiento humano para comprender sus aspiraciones, sus anhelos de libertad y sus frustraciones”.

“Más que tener una obsesión por la cárcel (como podría pensarse en un primer momento), Mondaca se interesa por una curiosa antropología filosófica y hasta una filosofía política en cuanto intenta emplazar su cámara en esa frontera, en el medio que separa la libertad del cautiverio en el hombre”, agregó.

Además de los festivales de Brasil y Perú, Mondaca señaló que espera la confirmación del festival Filmar Latinoámerica, que se realiza en Suiza, cuyos organizadores mostraron interés en difundir la cinta en noviembre.

jueves, 20 de junio de 2013

AECID. Es la casa de 8 trabajos bolivianos, además de españoles.

Hoy en la noche se presenta una selección de ocho trabajos en corto de Bolivia y de España en la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (Aecid), a partir de las 20:00. Esta es parte de una muestra itinerante que dan a conocer estas obras en tres ciudades del país (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz) y el objetivo es poner en valor la producción de cortometrajes bolivianos y españoles, que pocas veces tienen cabida en las pantallas del país. Aquí un acercamiento a uno de los directores bolivianos que seguramente dará qué hablar en un futuro.

Lo que se verá. Esta exhibición nació con el objetivo de ampliar el alcance de las actividades paralelas del ciclo Martes de Cine Español en Bolivia. “Coctel corto” es el nombre y tiene programaciones diferenciadas para las tres ciudades, compuestas de cortometrajes bolivianos de reciente producción, parte del Catálogo y Archivo de Cortometrajes Bolivia en corto www.bolivianencorto.com. La mayoría de los cortometrajes bolivianos que se exhiben en esta muestra fueron ganadores de premios y menciones en la reciente entrega de los Premios Eduardo Avaroa, otorgados por el Estado Plurinacional de Bolivia. Plato paceño (Carlos Piñeiro), El Ekeko (Iván Castro) El navegante (Richard Sánchez) y Memento Mori (Daniela Wayllace) serán presentados en calidad de estreno. Además, se complementan con los cortos premiados por “Madrid en Corto” (España) y del realizador Xavi Sala uno de los últimos invitados especiales del Fenavid.

Momento Mori, de Wayllace. Dentro de las propuestas nacionales se ven destacados trabajos de nuevos realizadores nacionales que quizás son difíciles de encontrar en la ciudad de Santa Cruz, por eso esta se constituye en una excusa perfecta para asistir a la Aecid. Así se verá el trabajo de Daniela Wayllace que estudia actualmente en Bélgica, donde se especializó en cine de animación después de haber estudiado arte en las aulas de la UMSA. “Lo que me interesa del Momento Mori es que permite introducir al espectador en una dimensión más profunda. No somos eternos, somos mortales entonces, desde ese punto de vista, como seres mortales existe una vida futura, una promesa futura”, señala y comenta que esta historia está contada de manera musical, y dividió la historia en tres movimientos junto con el talentoso músico boliviano Alejandro Rivas. A través de la danza y la música, se cuenta la historia de una niña y su tragedia. Cada parte del filme está articulado por una estructura musical coherente en la cual los personajes evolucionan en el espacio en crescendo.

El Ekeko de Iván Castro. Este realizador empezó con fuerza con un corto premiado y que recorrió algunos festivales llamado “Pequeña Historia” en 1998, así desde ya en esa época Castro fungía de docente universitario. Tiene un taller de animación llamado “El Demiurgo” y organiza cada año el día internacional de la animación en el país. Fue parte además del grupo “Abuela Grillo” que estuvo en Dinamarca. Ekeko es un documental animado sobre los orígenes e historia de este personaje de alasitas paceño. El corto ya ha sido invitado a dos festivales y seleccionado como finalista del festival Chilemonos.

¿Cómo comenzaste en el mundo del audiovisual? Empecé muy joven y desde que pisé un set de filmación no lo dejé hasta el día de hoy. He tenido la suerte de trabajar con la mayoría de individuos que se dedica a esto en el país por lo que he visto las verdaderas luces y sombras de nuestro cine.

¿Cómo fue el proceso para hacer este corto? Plato paceño es nuestro tercer corto. Lo producimos al cien por ciento con el premio del Amalia Gallardo que ganamos en 2010 con el corto “Max Jutam”. Se filmó en un rincón de la ladera paceña, en la casa de una familia paceña y con una vista maravillosa a la ciudad de La Paz.

Dicen que el corto es lo inicial para los cineastas, ¿qué piensas al respecto? Hacer cine es toda la vida o no es. Un corto es el primer paso sin duda, lo que viene después se trata solo de perseverancia.

¿Qué cosas te interesa contar como director de cine? Lo que me interesa transmitir es la vida misma. Una forma más de decirle a esta vida cuánto la admiro.

Hablame un poco sobre 'Plato paceño'. Tenía que alquilar cinco ataúdes para mandarlos a Uyuni para una escena de Blackthorn. El momento en que me entregaban los ataúdes el dueño del lugar me comenta que hay veces que alquila el velatorio con cocina incluida porque es costumbre local enterrar al difunto con su plato favorito En ese preciso instante nace Plato paceño.

Bolivia Lab logró compromiso de creación de fondo para cine

El compromiso de crear un fondo cinematográfico para el municipio de Cochabamba y la confirmación del Congreso Nacional del Cine, en el que se buscará afinar el proyecto final de ley del libro, son algunos de los principales aportes de la quinta versión del Bolivia Lab que concluyó la noche del martes en La Paz.
“Uno de nuestros logros más importantes de este año fue congregar a casi todos los representantes de la cinematografía nacional”, dijo Fernando Martínez, director de Producen Bolivia, organizadora del evento, quien informó que el oficial mayor de Culturas de Cochabamba, Ubaldo Romero, se comprometió a crear un fondo de incentivo al cine, “un proyecto real que aportará significativamente al audiovisual de Cochabamba y de todo el país”.
El laboratorio de formación para proyectos cinematográficos entregó un total de 190 mil dólares en premios, incentivos y compromisos de auspicio a producciones de más de una docena de participantes de varios países de Iberoamérica que participaron en talleres, debates y capacitaciones efectuados en las dos últimas semanas en Cochabamba y La Paz.
En ese marco, el premio mayor fue para el proyecto de filme A la sombra de los árboles, del director chileno Matías Rojas Valencia, quien recibirá 15.000 dólares en equipos y apoyo técnico para el rodaje.
Trayectoria
Martínez destacó el reconocimiento internacional del Bolivia Lab, ya que en el último lustro posibilitó la apertura de un escenario de intercambio entre cineastas de Iberoamérica.
“En cinco años, el Bolivia Lab recibió 87 proyectos, de los cuales ya se filmaron siete películas. Realmente es un evento muy importante para el país y para Iberoamérica”, afirmó.
El cineasta explicó que poco a poco lograron que tanto instituciones como cineastas entiendan el significado de laboratorio. “La demanda para asistir a este espacio ha crecido. Hay más realizadores de la región que quieren participar, pues ya entienden el concepto de laboratorio, que es un espacio donde se aprende desde armar el proyecto de una película hasta financiarla”, dijo.

miércoles, 19 de junio de 2013

Coctel corto muestra lo nacional

Hoy en la noche se presenta una selección de ocho trabajos en corto de Bolivia y de España en la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (Aecid), a partir de las 20:00. Esta es parte de una muestra itinerante que dan a conocer estas obras en tres ciudades del país (La Paz, Cochabamba y Santa Cruz) y el objetivo es poner en valor la producción de cortometrajes bolivianos y españoles, que pocas veces tienen cabida en las pantallas del país. Aquí un acercamiento a uno de los directores bolivianos que seguramente dará qué hablar en un futuro.

Lo que se verá. Esta exhibición nació con el objetivo de ampliar el alcance de las actividades paralelas del ciclo Martes de Cine Español en Bolivia. “Coctel corto” es el nombre y tiene programaciones diferenciadas para las tres ciudades, compuestas de cortometrajes bolivianos de reciente producción, parte del Catálogo y Archivo de Cortometrajes Bolivia en corto www.bolivianencorto.com. La mayoría de los cortometrajes bolivianos que se exhiben en esta muestra fueron ganadores de premios y menciones en la reciente entrega de los Premios Eduardo Avaroa, otorgados por el Estado Plurinacional de Bolivia. Plato paceño (Carlos Piñeiro), El Ekeko (Iván Castro) El navegante (Richard Sánchez) y Memento Mori (Daniela Wayllace) serán presentados en calidad de estreno. Además, se complementan con los cortos premiados por “Madrid en Corto” (España) y del realizador Xavi Sala uno de los últimos invitados especiales del Fenavid.

Momento Mori, de Wayllace. Dentro de las propuestas nacionales se ven destacados trabajos de nuevos realizadores nacionales que quizás son difíciles de encontrar en la ciudad de Santa Cruz, por eso esta se constituye en una excusa perfecta para asistir a la Aecid. Así se verá el trabajo de Daniela Wayllace que estudia actualmente en Bélgica, donde se especializó en cine de animación después de haber estudiado arte en las aulas de la UMSA. “Lo que me interesa del Momento Mori es que permite introducir al espectador en una dimensión más profunda. No somos eternos, somos mortales entonces, desde ese punto de vista, como seres mortales existe una vida futura, una promesa futura”, señala y comenta que esta historia está contada de manera musical, y dividió la historia en tres movimientos junto con el talentoso músico boliviano Alejandro Rivas. A través de la danza y la música, se cuenta la historia de una niña y su tragedia. Cada parte del filme está articulado por una estructura musical coherente en la cual los personajes evolucionan en el espacio en crescendo.

El Ekeko de Iván Castro. Este realizador empezó con fuerza con un corto premiado y que recorrió algunos festivales llamado “Pequeña Historia” en 1998, así desde ya en esa época Castro fungía de docente universitario. Tiene un taller de animación llamado “El Demiurgo” y organiza cada año el día internacional de la animación en el país. Fue parte además del grupo “Abuela Grillo” que estuvo en Dinamarca. Ekeko es un documental animado sobre los orígenes e historia de este personaje de alasitas paceño. El corto ya ha sido invitado a dos festivales y seleccionado como finalista del festival Chilemonos.

¿Cómo comenzaste en el mundo del audiovisual? Empecé muy joven y desde que pisé un set de filmación no lo dejé hasta el día de hoy. He tenido la suerte de trabajar con la mayoría de individuos que se dedica a esto en el país por lo que he visto las verdaderas luces y sombras de nuestro cine.

¿Cómo fue el proceso para hacer este corto? Plato paceño es nuestro tercer corto. Lo producimos al cien por ciento con el premio del Amalia Gallardo que ganamos en 2010 con el corto “Max Jutam”. Se filmó en un rincón de la ladera paceña, en la casa de una familia paceña y con una vista maravillosa a la ciudad de La Paz.

Dicen que el corto es lo inicial para los cineastas, ¿qué piensas al respecto? Hacer cine es toda la vida o no es. Un corto es el primer paso sin duda, lo que viene después se trata solo de perseverancia.

¿Qué cosas te interesa contar como director de cine? Lo que me interesa transmitir es la vida misma. Una forma más de decirle a esta vida cuánto la admiro.

Hablame un poco sobre 'Plato paceño'. Tenía que alquilar cinco ataúdes para mandarlos a Uyuni para una escena de Blackthorn. El momento en que me entregaban los ataúdes el dueño del lugar me comenta que hay veces que alquila el velatorio con cocina incluida porque es costumbre local enterrar al difunto con su plato favorito En ese preciso instante nace Plato paceño.

El actor John Travolta y la actriz francesa Audrey Tautou, además del director estadounidense Oliver Stone

El actor John Travolta y la actriz francesa Audrey Tautou, además del director estadounidense Oliver Stone son las principales estrellas invitadas a la 48 edición del festival internacional de cine de Karlovy Vary, que comienza el 28 de junio en el balneario checo.

Travolta recibirá en la gala inaugural el Globo de Cristal por su contribución a la cinematografía mundial, informaron en Praga los organizadores del festival.

En honor del actor estadounidense, el certamen checo pasará su último filme, “Killing season”, un thriller ambientado en la guerra de Bosnia y en la que Travolta comparte reparto con Robert de Niro.

Karlovy Vary dará también la bienvenida a la francesa Audrey Tautou, que ganó su primer gran galardón internacional en 2001, precisamente en este foro, al interpretar a la protagonista de “Le fabuleux destin d’Amélie Poulain”.

En la apertura del festival checo se pasará la última obra con Tautou, “L’ecume des jours”.

Por su parte, Oliver Stone, aclamado director y productor de cine estadounidense, recibirá el Globo de Cristal por su contribución a la cinematografía mundial en la gala de clausura.

Brad Pitt abrirá el Festival de Cine de Moscú con "World War Z"

l actor estadounidense Brad Pitt abrirá mañana la 35 edición del Festival Internacional de Cine de Moscú con la película apocalíptica "World War Z", recién estrenada en Nueva York.

Pitt, que visitará por primera vez la capital rusa, pero no comparecerá en rueda de prensa ante los medios de comunicación, será el gran centro de atención en la alfombra roja del cine Oktiabr.

El actor llegará a Moscú sin la compañía de su pareja, Angelina Jolie, quien sí estuvo presente en la presentación de la cinta en Londres en su primera aparición tras someterse a una doble mastectomía preventiva de cáncer de mama.

En "World War Z", una guerra mundial que enfrenta a los humanos contra muertos vivientes, Pitt, un funcionario de Naciones Unidas, se enfrenta a un dilema: salvar al mundo o a su familia.

Pitt, quien vuelve al cine de acción tras varios años protagonizando cintas más introspectivas, ha presentado ya la película dirigida por Marc Forster en Nueva York, Londres, Berlín y Sydney.

También se espera la presencia en el festival del Gerard Depardieu, quien recibió a principios de año la ciudadanía rusa y que cerrará el certamen con la coproducción ruso-francesa para televisión "Rasputin".

En el programa oficial a concurso figuran 16 películas de todos los continentes, muchas de ellas realizadas por directores debutantes.

El que repite es el español Alberto Morais, quien se alzó con el máximo galardón en 2011, el San Jorge de Oro, con "Las Olas", y que presentará en esta ocasión "Los Chicos del Puerto".

El Festival Internacional de Cine de Moscú es uno de los más antiguos del mundo, ya que su primera edición tuvo lugar en 1935, aunque sólo se celebra anualmente desde 1995.

lunes, 17 de junio de 2013

Festival de cine GLBT llega con 25 filmes

Del 20 al 26 de junio se realizará la sexta edición del Festival de Cine sobre diversidad sexual y Derechos Humanos en salas de la Cinemateca Boliviana. Con una programación exclusiva de películas sobre temática lésbica, gay y trans. El ciclo se desarrolla desde el año 2008. Para este año, la programación está dedicada en su mayoría a películas de tipo lésbico.

películas participantes. La oferta de filmes con esa temática para este año cuenta con 25 películas de 10 países; entre ellos Argentina, Colombia, España, Italia, Reino Unido, Israel, Serbia y también una producción de Bolivia.

Destacan los largometrajes El diario secreto de Anne Lister (Reino Unido), Nothing else matters (Alemania) el documental Il mondo sopra la testa (Italia), Despierta, Anexos y Estereotipoak Hausten (España), además del cortometraje nacional titulado Formato Femenino, realizado por Coca Guerrero, con la participación de Daniela Gandarillas, Abril León y Patrizia di Cósimo.

El Festival, que cuenta para esta versión con el apoyo del Fondo de Población de la Naciones Unidas, fue titulado "Cine con L, películas lésbicas, gays, trans". El ciclo, que se inicia desde el jueves 20 en las salas 3 y 4 de la Cinemateca Boliviana, podrá apreciarse en funciones de tanda, a las 19.30 horas.

domingo, 16 de junio de 2013

Llevan el glamour español a Los Ángeles “LOS AMANTES PASAJEROS”

Pedro Almodóvar y tres de los protagonistas de “Los amantes pasajeros” (“I’m So Excited!”), Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre y Javier Cámara, llevaron el glamour español a la noche inaugural del Festival de Cine de Los Ángeles con la presentación de ese filme. El cineasta manchego, que reconoció que en Los Ángeles siempre le han tratado con mucho cariño, dijo a Efe en la alfombra roja del evento que “el mejor gancho” para lograr que el filme conecte con la audiencia estadounidense es “divertir” al público desde los primeros pases de la cinta.

“Si consigo ya hoy divertir a la gente, ese sería el mejor gancho”, sostuvo el realizador, vestido con un traje verde pistacho, antes de entrar al cine Regal L.A. Live, ubicado en el centro de la ciudad. “Creo que en Los Ángeles, y en América en general, se aprecia mucho que mis películas están llenas de situaciones y ocurren muchas cosas”, apuntó.

“Eso les resulta siempre muy entretenido. Lo más halagador que he oído decir es que con los guiones de cada película que he hecho se podrían hacer tres películas diferentes. Es un público al que le gusta entretenerse”, añadió.

Apurado por las prisas para entrar a tiempo al cine -donde esperaban alrededor de 300 personas para presenciar la película- y dar un pequeño discurso de introducción a su último trabajo, a Almodóvar le dio tiempo a definir sucintamente “I’m So Excited!”: “Es muy mía”, afirmó entre risas antes de desaparecer entre una nube de fotógrafos.

sábado, 15 de junio de 2013

Tristán Bauer: ‘El Bolivia Lab es una buena idea que queremos robar’

El documentalista argentino llegó a La Paz para participar de la quinta versión del Bolivia Lab. Participó en un conversatorio sobre la situación de las islas Malvinas, que se realizó el miércoles, además de estrenar, previo a una disertación, su película documental ‘Che, un hombre nuevo’, resultado de 12 años de investigación documental y de entrevistas.




— ¿Cómo evalúa el Bolivia Lab?

— Es una idea tan buena que de verdad estamos pensando en robarla y aplicarla en Argentina (risas). De verdad que es una gran iniciativa que permite a los cineastas mejorar su trabajo y les ayuda a encontrar el camino adecuado para su profesión.

Uno de los elementos centrales y claves para su éxito es que no se trata de una serie de clases donde un omnisapiente profesor instruye a sus alumnos. Son encuentros entre colegas, entre iguales que se ayudan y complementan entre sí. El experto de sonido comparte sus conocimientos con el editor de imágenes. El guionista recibe ideas de directores... todos tienen algo que aportar y recibir.

Finalmente, hay que destacar que es un punto de encuentro importante para el cine latinoamericano. De esta forma nos conocemos entre nosotros y vemos qué es lo que se está produciendo en el continente.

— ¿Cómo evalúa la cinematografía de Latinoamérica?

— Si me hubieras hecho esta pregunta 20 años atrás, te podría haber dado una respuesta milimétrica sobre cuántas películas se estrenaban, de qué países y temáticas. Ahora, me es imposible, primero porque mi trabajo me impide ver lo que quisiera y dos porque la producción de cine se ha disparado, tanto en la cantidad de filmes como en la temática que tratan.

— ¿Qué enfoque se está dando a su documental del Che?

— La particularidad de este documental es que por un lado hay una investigación muy intensa, muy profunda, son 12 años de trabajo, 12 años de estar sumergidos en archivos, de encontrar muchísimas imágenes desconocidas. 12 años de estar muy cerca de la familia Guevara, de Aleida (hija de Guevara), que con una generosidad magnífica nos dejó entrar a sus archivos personales, los más íntimos, los desconocidos...

Y entonces surge la posibilidad de acceder a los archivos del Ejército boliviano gracias al presidente Evo Morales. Eso nos permitió conocer nuevos cuadernos y encontrar una narración del Che por el mismo Che. Durante todos estos años, yo hice muchas entrevistas a aquellos que lo conocieron, los que combatieron con él, sus familiares, a estudiosos; ninguno está presente en el documental. Todo, todo está contado desde la misma voz , desde la misma perspectiva del Che. Ésa, creo yo, es la peculiaridad de la película.

– ¿Qué opina acerca de la nominación de los diarios del Che como memoria del mundo?

–Me parece una maravilla. Lo que hacen estos diarios es mostrarte lo tremenda de esa epopeya, lo dura que fue. Y te llama mucho la atención estos otros cuadernos que llevaba en su mochila, una muestra de la reflexión de este hombre que estaba luchando en la guerrilla y al mismo tiempo meditaba sobre el socialismo.

Perfil

Nombre: Tristán Bauer

Nació: 1959

Profesión: Cineasta

Cargo: Director de Televisión Pública Argentina

Cineasta y comunicador

Bauer nació en 1959, en Mar del Plata. Dirigió largometrajes, cortometrajes, programas televisivos y documentales con los que obtuvo numerosos premios en su país y en importantes festivales a lo largo del planeta. Fundó, junto con otros documentalistas, el grupo Cine Testimonio, que produjo numerosos trabajos sobre la realidad social de Argentina. Fue fundador y director de Canal Encuentro, canal de televisión del Ministerio de Educación.

Insurgentes se presentará en un festival de Moscú

La película Insurgentes, dirigida por Jorge Sanjinés, se presentará en noviembre en el Festival de Cine Latinoamericano de Moscú, en Rusia, informó Alexey Sazonov, embajador de ese país en Bolivia.

“Sanjinés es uno de los invitados especiales del festival. Estamos muy contentos de que su película sea presentada en Moscú. Considero que es un filme que contiene una historia muy importante sobre Bolivia y deseamos que sea compartida con nuestro pueblo”, comentó.

Sazonov admitió que en su país aún no se conoce mucho sobre el cine boliviano. “La visita de Sanjinés será un verdadero intercambio cultural porque los rusos podremos conocer su propuesta”, aseveró.

Este festival es organizado por el centro cultural Latinofiesta, que cuenta con el apoyo del Instituto de Latinoamérica y 12 embajadas de los países participantes. La primera versión se llevó a cabo en 2008.

Insurgentes, que se estrenó el año pasado en el país, es una docuficción en la que Sanjinés rescata a los héroes anónimos del país y en la que cuenta hechos históricos que ocurrieron en el país desde el cerco a La Paz de 1781 hasta la actualidad.

El diplomático anunció también que la embajada alista para los siguientes meses muestras de cine ruso en varias ciudades del país. Además “organizaremos recitales con repertorios de nuestros mejores compositores rusos”, dijo.

viernes, 14 de junio de 2013

Almodóvar y "Los amantes pasajeros" llevan "glamour" español a Festival de Los Angeles

El director cinematográfico Pedro Almodóvar y tres de los protagonistas de su filme "Los amantes pasajeros" ("I'm So Excited!"), Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre y Javier Cámara, llevaron el glamour español a la noche inaugural del Festival de Cine de Los Ángeles, al presentar el celebrado filme.

Ya sobre la alfombra roja del encuentro, el cineasta manchego reconoció que la ciudad californiana siempre lo ha tratado con mucho cariño.

Añadió que su fórmula para enganchar a la audiencia estadounidense es "divertir" al público desde los primeros minutos de la cinta.

"Si consigo ya hoy divertir a la gente, ese sería el mejor gancho", sostuvo el realizador, vestido con un traje de color verde pistacho, antes de entrar al cine Regal L.A. Live, ubicado en el centro de la urbe.

"Creo que en Los Angeles y en América en general se aprecia mucho que mis películas estén llenas de situaciones", apuntó.

"Lo más halagador que he oído decir de ellas es que con los guiones de cada película que he hecho se podrían hacer tres diferentes. Es un público al que le gusta entretenerse", añadió.

Cerca de 300 personas asistieron a la presentación del filme. Tras ofrecer un pequeño discurso de introducción, Almodóvar definió sucintamente su creación. "Es muy mía", afirmó entre risas, antes de desaparecer entre una nube de fotógrafos.

Suárez: "Todo va aturullado"

"De momento lo estoy viviendo muy bien. Todo va muy rápido y aturullado", confesó Blanca Suárez, joven actriz del filme, emocionada al vivir su primera promoción internacional en su segunda colaboración con Almodóvar, tras "La piel que habito".

"De repente verte con Pedro, en Los Ángeles, en una alfombra roja presentando esta película es sobrecogedor. Todo te abruma un poco", declaró la madrileña, quien lució un vestido blanco con pedrería y el pelo recogido con un tocado de flores.

La intérprete fue acompañada por su compañero de reparto en la cinta y pareja en la vida real, Miguel Ángel Silvestre, quien comentó que Almodóvar le pidió que su personaje fuera "un tipo callejero, un espabilado".

"Quería que fuera un traficante, pero que a la vez tuviera cierta inocencia infantil. Ese aspecto me apetecía trabajarlo mucho", indicó.

Cámara, en tanto, admitió que el mayor atractivo que tuvo su tercera aparición en un filme de Almodóvar fue la idea de "encerrar a 15 personas en un avión".

"Loss amantes pasajeros" relata la historia de un grupo de personas que viaja en avión a Ciudad de México y sufre la sorpresa de un grave problema en el aparato, lo que desencadena una catarsis general de revelaciones y confesiones.

EN EL MARCO DEL BOLIVIA LAB Llega la historia de un extorturador

Se estrenará hoy a las 19.30 en la Cinemateca y contará con la presencia de su director.

La historia de un extorturador de la dictadura de Pinochet reflejada en un filme será estrenada en el marco del Bolivia Lab. Carne de perro es el primer largometraje de ficción del realizadeor chileno Fernando Guzzoni, quien llegó a La Paz ayer, y hoy se alista para presentar la película en la Cinemateca a las 19.30.

El filme se estrenó el año pasado en el Festival de San Sebastián, ocasión en la que obtuvo el Premio Nuevos Directores.

Drama. Carne de Perro cuenta la vida de Alejandro, un hombre de 55 años solitario, frágil e impredecible, quien vive atormentado por la hostilidad de su misterioso pasado. Es un hombre que busca una nueva identidad, pero que se pierde entre sus propios fantasmas y obsesiones, y cuya percepción de la realidad está distorsionada. La historia, ambientada en 2010, habla de uno de los torturadores de la dictadura de Pinochet en su intento por redefinir y darle sentido a su existencia.

Fernando Guzzoni colaborará en las mesas de asesoría de los proyectos cinematográficos del Bolivia Lab.

Los laboratorios se realizarán desde hoy hasta el domingo, de 08.30 a 12.30 y de 14.30 a 19.00 en la Cinemateca. Mientras que la exhibición de los trabajos finalistas se efectuarán los mismos días, desde las 09.00 hasta las 12.00.

Programación del Bolivia Lab. Las próximas presentaciones del Bolivia Lab continuarán mañana a las 19.00 con la proyección del filme argentino En el nombre de la hija, en el Cine Municipal 6 de Agosto; y a las 19.30 será el turno de la producción peruana Cielo Oscuro en la Cinemateca Boliviana.

El domingo 16 se realizará el estreno de la coproducción colombiana/boliviana La eterna noche de las doce lunas en la Cinemateca; mientras que en el Cine Municipal 6 de Agosto se tendrá la exhibición de Santa Elena en Bus, a las 19.00.

jueves, 13 de junio de 2013

El Festival Internacional de Cine Digital corretea en preparativos para presentarse con novedades.

Cada día que pasa nos acercamos más a lo que será la XIII versión del Festival Internacional de Cine Digital (Fenavid), del 7 al 13 octubre. Y es que para esta edición Alejandro Fuentes, director general del festival, junto a la Fundación Digital (Fundav) se encuentran en ajetreos con el fin de presentar novedades y llegar a más público. Lo que está seguro para este 2013 es que el festival estará presente en los barrios de Santa Cruz. De este modo, Fuentes adelantó que más de 25 largometrajes postulantes ya están en las oficinas de la Fundav. Sus orígenes son de diferentes países, entre ellos Argentina, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Chile, España, Perú, Colombia, Bolivia, entre otros.

Película muda. Helmut Imig, destacado director alemán, llegará nuevamente para dirigir la Orquesta Sinfónica Juvenil en lo que será la presentación de “Esto es París”, una película francesa, silente, muy cómica que se presentará durante dos días, (8 y 9 de octubre). Le pondrá música al vivo a la película, tal como lo hizo con “Metrópolis” el año pasado.

Crecimiento. Por otro lado, vendrán más cineastas que en otros años, ya que serán diez directores de cine de diferentes países que pondrán su conocimiento en la producción de cortometrajes dentro del proyecto 100 x 100. Además, para este año, dentro de este proyecto, se extenderá la plataforma de formación, por lo que los participantes tendrán el placer de tener un taller de guión a cargo de la directora alemana Katy Dehann. Los cortos se producirán este año y serán presentados en el Fenavid del 2014.

jueves, 6 de junio de 2013

Taller de Post Producción en imagen y sonido

En el marco del V Bolivia Lab de cine, del 11 al 13 de este mes, se desarrollará el Primer Taller de Post Producción de Imagen y Sonido, dirigido a personas del arte audiovisual y que dedican su tiempo al trabajo de la postproducción.

El objetivo de este taller es proporcionar los conocimientos en la post de imagen, de sonido y principalmente, en los materiales que demandan las nuevas tecnologías a la hora de las ventas internacionales. Además de guiarles en el cálculo de los tiempos de duración, poder organizar los diferentes flujos de trabajos, incluidos la edición, corrección de color y efectos visuales, según nota de prensa.

Este evento cuenta con el apoyo del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia a través de su departamento de Industrias Culturales, Producen Bolivia, Consejo Nacional del Cine (Conacine), el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, el Programa Ibermedia, la Villa del Cine (Venezuela), la Embajada de Ecuador, el Servicio de Cooperación Francesa (Cooperación regional para los países andinos), el Goethe Institute, la Cinemateca Boliviana y Mac Visual.

CONTENIDO

El 1er. Taller de postproducción de imagen y sonido está dirigido a productores, postproductores, directores, directores de fotografía, animadores, ilustradores, supervisores de efectos visuales, coloristas, gaffer, ingenieros de audio, publicistas, comunicólogos. Podrán extender sus conocimientos con la orientación que les proporcionarán docentes de amplia experiencia como Marcos de Aguirre, Martín Seltzer e Ismael Cabrera .

Los módulos a dictarse son: Panorama de la Post Producción hoy en día, Post producción de sonido y post producción de imagen, en los horarios de 09.00 a 12.00 y de 15.00 a 18.00.

El taller no cubre costos de traslado de otras ciudades o países, tampoco por el tiempo de permanencia (hotelerías, alimentación), en los días que se realizará el taller.

INSCRIPCIONES

Los interesados deben tener experiencia en el trabajo de la imagen audiovisual -estudiantes de cine preferentemente de último año- y estar vinculados al área audiovisual.

Enviar vía correo electrónico su hoja de vida con sus datos personales y profesionales y una carta de intención de por qué desea participar en este taller, al correo: contactobolivialab@gmail.com

La organización tiene el derecho de seleccionar los alumnos de acuerdo a su documentación y orden de solicitud de matrícula y de sustituir a cualquiera de los profesores, en caso de presentarse algún inconveniente.

martes, 4 de junio de 2013

Ecuador es el país invitado del V Bolivia Lab de cine


PORTADA DE “EN EL NOMBRE DE LA HIJA”, DE LA CINEASTA CUENCANA TANIA HERMIDA, QUIEN VISITARÁ NUESTRO PAÍS EN EL MARCO DE ESTE EVENTO.

El evento audiovisual latinoamericano que se realiza en nuestro territorio aglutina varios proyectos y muestras fílmicas, y se forma, entonces, un “laboratorio” fructífero de guiones, proyectos y demás emprendimientos cinematográficos. Además, previamente, la Cinemateca Boliviana proyectará una muestra de cine ecuatoriano desde el 6 de este mes hasta el día de la inauguración oficial del encuentro, que se realizará el 11 de junio.

“La Cinemateca Boliviana está muy feliz de recibir, como casa del audiovisual boliviano, a dos de las muestras más importantes del Bolivia Lab, la Muestra de Cine Ecuatoriano y la Muestra de Cine Latinoamericano, con homenajes diversos, que contribuyen a consolidar la oferta de cine internacional y los lazos de distribución”, expresa su directora, Mela Marquez.

La Cinemateca será la sede este año de este importante evento, junto al Cine Municipal 6 de Agosto.

Ecuador es el país invitado, que presentará cinco títulos, de los que tres tendrán la premier especial en el marco del Bolivia Lab, en la Cinemateca Boliviana. Además de contar con la presencia exclusiva de Tania Hermida, directora de “En el Nombre de la Hija”, a proyectarse el lunes 10 de junio, y el director Javier Andrade, director de “Mejor no hablar de ciertas cosas”, el viernes 7 se presentará la premier exclusiva de esta película en nuestro país.

EL V BOLIVIA LAB

Bolivia Lab, que es un evento que ha contribuido y fortalecido al desarrollo de proyectos cinematográficos latinoamericanos y la integración cinematográfica boliviana, latinoamericana e iberoamericana, inicia sus actividades el martes 11 junio hasta el 18.

Para este año se cuenta con la presencia de 53 docentes, entre directores y productores de cine y 60 becarios de Iberoamérica y de Bolivia, jóvenes que lograrán construir su propio camino enfrentado las enormes dificultades que existen para producir cine desde Bolivia e Iberoamérica.

“La necesidad de generar territorios que promuevan y fortalezcan los vínculos en la cadena de la industria cinematográfica y audiovisual, desde la formación y desarrollo de proyectos a la distribución y exhibición de cada una de las películas iberoamericanas, es una tarea prioritaria para contribuir al desarrollo de las industrias culturales y a la generación de imaginarios e intangibles dentro de nuestros territorios, culturas, lenguas y procesos históricos”, mencionó Fernando Martinez, director del Bolivia Lab.

El Bolivia Lab es el espacio más importante de formación cinematográfica que se realiza en Bolivia, mediante el cual se fortalece la industria cultural del cine boliviano y de la región. Este año se realizarán en sus instalaciones el laboratorio de desarrollo de proyectos, mesas de trabajo, de televisión pública, televisión digital, contenidos para televisión, digitalización de salas en Latinoamérica, el taller de postproducción y muestras de cine.

lunes, 3 de junio de 2013

Convocan a II Festival de Cine Itinerante Sur-Sur ecuatoguineana

La II Edición del Festival de Cine Itinerante Sur-Sur, la cita anual más destacada del sector audiovisual en la antigua colonia española en África subsahariana, ha sido convocada por los Centros Culturales de España en Guinea Ecuatorial y la Asociación Cinematográfica ecuatoguineana (ACIGE).

La Oficina ecuatoguineana de Información y Prensa, dice hoy en su web que del 6 al 15 próximos, el mejor cine africano e iberoamericano se proyectará en diferentes pueblos y ciudades de Guinea Ecuatorial, con la finalidad de promocionar el sector cinematográfico del país.

El Festival se inaugurará en el Centro Cultural de España en Bata, región continental, el próximo día 6, y durante cuatro días se desarrollará un programación cinematográfica, así como otro tipo de actividades paralelas como talleres, conferencias y actuaciones, entre otras.

Además de las instalaciones del Centro Cultural de España en Bata, también se proyectarán cines en el Centro Cultural Ecuatoguineano de Expresión Francesa, en diferentes plazas y colegios.

Posteriormente, el Festival se trasladará a Malabo, capital del país, en donde, las plazas públicas, los colegios, y los centros culturales de la capital (Centro Cultural de España en Malabo, Centro Cultural Ecuatoguineano, Institut Français y Casa de la Cultura de Rebola) se inundarán de cine y actividades vinculadas a este arte del 11 al 15 próximos.

Por otra parte, los Centros Culturales de España en Guinea Ecuatorial y la Asociación Cinematográfica ecuatoguineana, han convocado la II edición del concurso de cortometrajes Ceiba, cuyos galardones han sido financiados por el ministerio de Cultura y Turismo de Guinea Ecuatorial, para promover la creación audiovisual en el país.

l Premio Ceiba al mejor cortometraje nacional está dotado con 500.000 francos CFA (unos 760 euros) y, gracias a la colaboración de Casa África, el director del cortometraje ganador viajará a España en el mes de octubre para presentar su pieza en el Festival de Cine Africano de Córdoba.

Como país invitado de esta nueva edición del Festival de Cine Itinerante Sur-Sur, Cuba, a través de su Embajada en Guinea Ecuatorial, aportará una representación de su cine con obras de directores tanto noveles como consagrados, que acercarán la cultura cubana a los ecuatoguineanos.

sábado, 1 de junio de 2013

Al cine mexicano le llueven premios, pero le faltan espectadores

Llueven premios internacionales al cine mexicano, pero no van acompañados de más espectadores que acudan a ver películas nacionales, que no acaban de permear en una sociedad mexicana sometida a las producciones estadounidenses.

En el pasado Festival de Cannes y por segundo año consecutivo, un director mexicano lograba el premio al mejor director, Amat Escalante, por su película Heli, una historia que habla de la espiral de violencia en la que cae una familia cuya hija se enamora de un policía relacionado con el narcotráfico.

Todos los focos iluminaron entonces a una generación de cineastas que logra entrar y triunfar en prestigiosos festivales nacionales e internacionales, pero no en las salas de cine de su país. Natalia Beristáin, Sebastián del Amo, Sebastián Hofmann, Carlos Reygadas y Michel Franco son algunos ejemplos.

"Tenemos un cine que está ganando reconocimientos y un lugar en el panorama mundial y nos enfrentamos a la contradicción de que en nuestro país, por las reglas de la exhibición cinematográfica (...), hay muchas películas que no pueden llegar a su público natural", dijo a EFE el director de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Juan Antonio de la Riva.

Según datos del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), de los 319 estrenos que hubo en el país en 2012, 143 eran películas estadounidenses (el 45 %), pero estas acapararon el 89 % de la asistencia. Los filmes mexicanos solo lograron el 4,79 %.

"El cine mexicano puede gustar más o menos, pero no tiene la posibilidad de que el público sea el que lo elija, no es equitativo.

Entre otras cosas, las películas de EE.UU. vienen con una campaña fuerte de publicidad, y ahí está parte de la inequidad", añadió.

De acuerdo con la Ley Federal de Cinematografía, los exhibidores tienen la obligación de reservar el 10 % del tiempo total para la proyección de películas nacionales en sus respectivas salas, y además éstas tienen que estrenarse por un periodo no inferior a una semana.

Pero esta ley, explicó De la Riva, es tan ambigua que "queda a la interpretación". Los exhibidores, por ejemplo, cumplen la cuota colocando las películas en salas marginales o en horarios menos exitosos y en una semana las quitan.